Título largo, sí, lo confieso, pero no hay otra manera de describir con cierto ánimo de honestidad lo que la obra de Hunter S. Thompson representa para cualquier persona ligeramente interesada por el periodismo, y digo por le verdadero periodismo —- si es que hay algo verdadero en esta tierra de encantadores y horribles desencuentros —-, aquel que se conecta con la médula profunda de lo que la escritura es en sí, este chorrearse para todos lados, atravesar géneros, desafiar preceptos morales. En la película, se confiesa: nadie conoce el verdadero límite de todo sino aquel que realmente lo cruzó, y no hablamos de aquellos ocasionales transeúntes de los límites que lo prueban de vez en cuando para luego volver a su acomodada vida de todos los días, sino del que atraviesa el límite y se queda girando de un lado al otro de la cuestión… No hay mejor forma de definir a Thompson que la de señalar esta pasión por el límite como criterio de verdad. El documental de Alex Gibney, “Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson” (2008), es un fiel testimonio a su labor, es un cruzar límites, también, o mejor, merodearlos: no caigamos en ninguna mentira, el que cruza un límite no vuelve, a lo sumo se puede merodearlo desde este lado de la realidad, pero el que va para el otro lado no regresa, y eso es totalmente cierto.

Con el voice over de Johnny Depp, el testimonio de diferentes personas que lo conocieron y se relacionaron con él, desde el escritor Tom Wolfe hasta políticos como George McGavern, la cinta pasa de una entrevista a una escena recuperada de algún material de filmación, haciendo un prolijo repaso por la carrera de Hunter S. Thompson al mismo tiempo que combina diversos planos con algún momento desenfrenado del escritor, alguna imagen o ilustración, con una banda de sonido envidiable que decora cada cuestión con música de Jefferson Airplane o el mismísimo Bob Dylan: la cinta opera como una mínima línea recta en una provocadora biografía no muy propensa a los caminos directos, sino más bien a las curvas, al merodeo… La mejor forma de alcanzar la verdad, de más está decirlo.

Si bien el trabajo cuenta con algunos años, tiene en su haber la ventaja de haber sabido recuperar una figura como la del citado escritor para ponerla en contexto, hacerla funcionar en nuestros tiempos y, simultáneamente, revisar a Thompson como un símbolo político-histórico, una figura que supo meterse con el sueño americano, con aquella fantasmagoria que marca la política norteamericana desde los tiempos de su independencia que fue reconstruida por los movimientos sociales y políticos de los sesenta y abrió las puertas a una nueva monstruosidad de los setenta en adelante, como si esa generación que tomó como bandera la posibilidad de cambiar el sueño norteamericano, de reformularlo, no haya hecho otra cosa que darle dimensiones de pesadilla, de fantasma poco amable, de monstruo que atosiga.

“Gonzo…” es una de esas cinta para ver en cualquier momento de nuestra vida, para darnos ánimos, para poder ver cara a cara a aquello que nos atormenta, tome la forma que tome, venga desde donde venga, y al mismo tiempo es un trabajo que invita a la lectura del material de Hunter S. Thompson, como si el espectador sintiera que la pieza que le falta al rompecabezas no se puede encontrar en la sala de cine. Eso, mis muy queridos, es el mejor logro de cualquier documental.

Sea como fuere, siempre me acerco con respeto a este tipo de cine. Hay que ser terriblemente habilidoso para no resultar pedante, maniqueo o aburrido por sosez. Y la sinceridad tiene que ser la regla de oro al rodar. Los documentales los carga el diablo. Por eso es un género que considero activo: tienes que participar de la propuesta para que ésta sea un ente cinematográficamente vivo.

Alex Gibney, director y guionista de la cinta que nos ocupa, estuvo nominado al Oscar en la categoría de mejor largo documental en 2005 por Enron, los tipos que estafaron a America, y tiene pendiente de estreno este 2008 un documental sobre la figura del periodista Hunter S. Thompson, Gonzo. Pero, en principio, y hasta la fecha, tiene ya un Oscar en su haber con esta cinta que nos ocupa.

En este viaje al lado oscuro hacemos un recorrido por los métodos de tortura empleados por los soldados estadounidenses en Afganistán, Irak y Guantánamo, usando en principio como hilo conductor el triste caso de Dilawar un taxista afgano que a finales de 2002 transportaba a 3 pasajeros a la región de Khost cuando fue detenido por el ejercito de los EE. UU. y tras 5 días moría a causa de las heridas recibidas.

A través de los soldados acusados de perpetrar la tortura, de políticos, analistas y periodistas, contemplamos el tejido humano en el que se justifican esas acciones, los vericuetos legales de la administración Bush para eludir la Convención de Ginebra y legitimar sus decisiones, y el vacío moral que deja la guerra tras de sí.

Una cinta dura y comprometida, áspera y sin concesiones (hay imágenes que pueden dañar la sensibilidad de algún espectador despistado), auténtico cine de terror, construido en base a una exposición clara y ordenada de los hechos, que no baja el ritmo ni la guardia, y que da pie a renovar la discusión de temas que no deberían de dejar de estar nunca sobre la mesa.

Como epílogo, os dejo con el corto de Alfonso Cuarón basado en el libro de Naomi Klein The Shock Doctrine, 6 minutos demoledores, terribles, sobrecogedores:

PUNTUACIÓN: 7.5 / 10

LO MEJOR: Su desconsolada mirada sobre el absurdo humano.

LO PEOR: Que en España no pasara por salas cinematográficas, solo habiéndose podido ver en una emisión de un canal por satélite a finales de 2007. Por lo menos a la fecha de escritura de esta crítica.

EL MOMENTO: Desde las fotos reales de las torturas a las declaraciones demagógicas de Bush. Ah, y que el cartel fuese censurado en Estados Unidos por considerar ofensiva la imagen de dos soldados escoltando a un prisionero con libertad coartada. Flipaaaaa.