Todas las previsiones que Álex de la Iglesia tenía preparadas para “La chispa de la vida” no han podido cumplirse. Ni ha podido presentarla en Venecia, ni ha entrado en San Sebastián, y parece que tampoco va a poder estrenarla en octubre, sino en diciembre, aunque la fecha no está todavía confirmada. Por de pronto podemos intuir lo que nos espera con el tráiler y póster de la película, en los que predomina el tono amarillo, literal y figuradamente.

Protagonizada por José Mota en su primer papel para el cine -en el que pareciera que va a estar un poco sobreactuado- y por Salma Hayek en su primera colaboración con el cine español -en el que a juzgar por el tráiler no parece que vaya a decir gran cosa-, estamos hablando de una tragicomedia, o una comedia cínica, escrita por Randy Feldman. Su argumento se centra en la historia de un publicista en paro que sufre un accidente en unas obras que se estaban llevando a cabo en un teatro romano, convirtiéndose en todo un fenómeno mediático, puesto que ni los bomberos ni los servicios sanitarios pueden liberarle sin poner en riesgo su vida. Este incidente le da la oportunidad de volver a ser el publicista de éxito que una vez creara un sonoro eslogan para la marca Coca-Cola: “la chispa de la vida”.

Tras la grotesca, discutida y controvertida “Balada triste de trompeta” y la polémica suscitada a consecuencia de su posición frente a la odiosa Ley Sinde que quedó zanjada con su dimisión como presidente de la Academia del cine español, lo que parece claro en este tráiler es que no va a quedar títere sin cabeza. Si por un lado se puede percibir el espíritu de “Ace in the Hole”, la película que Billy Wilder, parece que también va a haber unos cuantos dardos envenenados para los medios de comunicación, que siempre están dispuestos a sacar tajada de las desgracias ajenas, y para la clase política, que tampoco se queda atrás en tales situaciones.

Algunos podrán intuir en el tráiler alusiones a sucesos recientes como los treinta y tres mineros chilenos que estuvieran atrapados a seiscientos metros de profundidad en la mina de San José, que finalmente van a ser reconstruidos en una película, sucesos que ya en su retransmisión en vivo a nivel mundial parecieran una irónica alusión a la sátira creada por Billy Wilder. Y es que va a resultar que Billy Wilder no sólo era cineasta, sino también clarividente.

Yo también me crezco en la adversidad, sin duda (…) entiendo mucho al protagonista: vive una situación delirante y teatral a su alrededor y sin embargo gracias a eso consigue cambiar su vida y entender la manera de verla.

Un poco de ironía por parte de Álex de la Iglesia que, como no podía ser de otra manera tras su discurso en la última celebración de los premios Goya, acaba de publicar una completa página electrónica de la película que protagonizan Salma Hayek y José Mota, y en la que se pueden encontrar vídeos del rodaje, fotografías y todos los detalles de la película. Como conocer el reparto completo en el que aparte de habituales como Santiago Segura o Fernando Tejero, que ya participara en “Crimen ferpecto”, podemos encontrar la intervención de otro damnificado por el uso de las nuevas tecnologías como Nacho Vigalondo, director de “Los cronocrímenes”.

El reparto se completa con la, ya almodovariana, Blanca Portillo, y aparte de otros nombres televisivos como el de Eduardo Casanova, conocido por su intervención en la serie “Aída”, nos encontramos con Nerea Camacho, la que fuera protagonista de “Camino” en su cuarto papel cinematográfico tras estrenar el año pasado “Héroes” y “Tres metros sobre el cielo”.

Aunque por la fecha fijada para el estreno pareciera que fuera a presentar su película en el Festival de San Sebastián, lo cierto es que, según contaban en El Séptimo Vicio, la idea del cineasta es presentarla en el de Venecia, que tan bien le acogiera en su última edición otorgándole los premios a la Mejor Dirección y Guión por “Balada triste de trompeta”.

Todo estaba previsto en el circo la gala de la XXV edición de los premios Goya: las payasadas bromas de Andreu Buenafuente permanecían todas dentro de lo políticamente correcto, aunque hiciera alusión a las descargas, además aburría un poco igual que a masterclass de Mario Camus, mucho menos elocuente que Antonio Mercero el año pasado o el propio Pascual Maragall a pesar de la enfermedad.

Karra Elejalde se llevaba su merecido Goya, igual que Javier Bardem, Laia Marull y Alberto Iglesias que seguramente comenzarán a hacer reformas en casa para tanto cabezón, la payasada de Jimmy Jump parecía poco ensayada pero parecía dentro del guión ¿pretendían que con esto nos olvidáramos del enfrentamiento Sinde versus De la Iglesia?

Aunque pocos esperaban que “Pa negre” arrasara de la manera en que lo hizo, el auténtico protagonista de la gala fue, sin duda alguna, Álex de la Iglesia, que acabó convirtiéndose en el héroe de los internautas, sobre todo de los que también vamos al cine. De hecho casi que hubo mayor seguimiento por Internet que por la televisión.

Si lo pensamos un poco casi resulta alusivo que la ganadora de la noche fuera “Pa negre”, en un ambiente en el que unos luchaban por sus ideales y otros por llevarse algo que comer a la boca. Al igual que sucede con la película de Agustí Villaronga, a cada uno le toca juzgar cual de las dos posturas es más coherente con el momento social, político y cultural que vivimos. ¿Hay que recordar que Scarlett O’Hara también juró a a Dios no volver a pasar hambre? Lo cierto es que Scarlett era capaz de hacer cualquier cosa, lo jurase o no. Y a ella todo le pasa después de una guerra, igual que a los protagonistas de “Pa negre”. Pero, España ya no vive actualmente en la posguerra, ¿verdad?

Uno de los hechos más curiosos de la noche fue que estando la noticia en la entrada del Teatro Real, esta quedó enterrada por los informativos estatales que no se hicieran eco del revuelo que causaron “Anonymus” en la calle y “operacióngoya” en la red. Eso sí que fue una actuación sin precedentes. Silenciosa. Pero no porque no hicieran ruido, sino porque RTVE, medio oficial que retransmitía la gala, siguiendo un protocolo convenientemente pactado, apagaba los micrófonos con la llegada de cada nueva personalidad. Cualquiera diría que ya no vivimos en un estado de derecho. De hecho no se vio la llegada de nadie, todas las retransmisiones se efectuaban desde dentro de la conveniente carpa (¿insonorizada?) que se montó con la excusa de (también) la lluvia.

Personalmente me gustó mucho la foto de Ángeles González Sinde junto a Álex de la Iglesia en la que ella revelaba su faceta más hipócrita, con sus risitas y cogiéndole del brazo, como si no pasara nada, mientras que el cineasta se mostraba como se sentía: absolutamente incomodo cumpliendo con una obligación inherente al cargo. Pero cumpliendo. Al igual que hizo con su discurso. Cumplió consigo mismo, con su forma de pensar, con sus ideales.

Álex de la Iglesia que ayer era el presidente de la Academia y que hoy lo sigue siendo hasta que se proclame al siguiente, demostró que, una vez más, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España va por delante de su equivalente americana. Cuando los americanos se enorgullecen de haber premiado por primera vez a una mujer en las labores de dirección, España ya ha premiado a tres —-por no incluir las que se lo han llevado como directoras noveles. Cuando algunos ven en Internet la amenaza fantasma, otros ven a un aliado con el que explorar un nuevo tipo de relación laboral —-justamente igual que sucediera a mediados de los años cincuenta con la irrupción de la televisión. Cuando unos se inventan técnicas, artilugios y juguetes con los que hacer llegar espectadores a las salas de cine, otros demandan creatividad y personalidad a la hora de contar sus historias y, sobre todo, respeto por el otro.

Porque lo quieran ver otros así o no, lo cierto es que en este momento el discurso de Álex de la Iglesia es el discurso de la academia. Otra cosa es que, en un futuro, la academia de un pasito para atrás y se retracte el año que viene. Y si cuando era presidente Ángeles González Sinde, se utilizaba la academia para conseguir favores políticos como se ha demostrado con su nombramiento como ministra de cultura (se escucha un carraspeo), Álex de la iglesia se mantiene en su sitio. Porque si los académicos le eligieron en votación para que les representara, son los académicos los que deberían acatar que él tenga opinión personal, pues cuando se elige a una persona para lo que sea, se le elige con todas las consecuencias, no para lo que la ministra quiera. ¿Porqué iba Álex de la Iglesia a callarse su opinión en consideración de los que discrepan con él?

En realidad no hay nada más que resaltar de la gala, Pe y Pedro no vinieron, pero nadie les echó de menos. ¡Ah, sí! Llamamiento a Assumpta Serna para presidir la academia, por favor.

Fotos: 20 Minutos

Puede que la edición de los premios Goya del año pasado fuera la edición más vista, pero sin duda, la XXV edición de los premios Goya, otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que se celebra mañana domingo, 13 de febrero, será, sin duda alguna, la que haya creado mayor expectación.

Presentada nuevamente por Andreu Buenafuente y a celebrar en el Teatro Real de Madrid, todos estaremos expectantes a las posibles alusiones a la dimisión de Álex de la Iglesia que, si bien ha tratado de mediar entre los internautas y la ministra de cultura, Ángeles González Sinde, en beneficio de la polémica ley que toma el nombre de la segunda, Ley Sinde, ha acabado por salir escaldado de un proceso que el propio cineasta se ha encargado de comunicar, casi en directo, a través de su cuenta de Twitter, y que le ha llevado a estar más cerca de los postulados de los internautas que de la propia ministra.

En un acto de coherencia con sus opiniones personales, Álex de la Iglesia decide dimitir de su cargo, levantando un sin fin de reacciones a favor y en contra que delatan que incluso en el seno de la industria cinematográfica española no todos están a favor de la mencionada Ley, aunque supuestamente esté concebida para preservar sus derechos intelectuales.

Lo que más me gusta de este año, no lo puedo contar. Lo que es una lástima y también un aliciente.

Desconozco si las palabras de Buenafuente se refieren al conflicto surgido entre el presidente de la academia y su predecesora en el cargo, pero o mucho me equivoco o el conocido presentador y humorista no se caracteriza precisamente por su corrección política, por lo que dará que hablar.

Como ya informamos en su momento, este año recibe el Goya de honor el cineasta Mario Camús, aunque será otro cineasta recientemente fallecido, Luis García Berlanga, el que probablemente tenga una mención mucho más emotiva, no sólo por su trayectoria cinematográfica, sino porque fuera presidente de honor y fundador de la institución.

Si ayer conocíamos la opinión de los lectores de Extracine sobre cómo deberían ir repartidos los premios, hoy publicamos la de los editores de sus editores, que salvo algunas excepciones, se caracteriza por la unanimidad en buena parte de las categorías, que se distribuyen como sigue:

Película Europea

Siguiendo la tendencia de la mayoría de premios internacionales e incluso coincidiendo con la opinión de nuestras lectores, “The King’s Speech” vuelve a triunfar.

Película Hispanoamericana

La película peruana “Contracorriente” es por unanimidad la elegida entre nuestros editores.

Película Documental

El primero de los empates producidos en nustras votaciones se produce en esta categoría al no poder elegir entre “Bicicleta, culera, poma” y “How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?”

Película de Animación

En este caso la cosa sí está clara, se llevaría el premio “Chico & Rita”, la película de Fernando Trueba y Javier Mariscal sería la ganadora en esta categoría.

Actriz Revelación

Nuevamente se produce unanimidad: Marina Comas debería llevarse el Goya por su debut cinematográfico en “Pa negre”

Actor Revelación

Al igual que el caso anterior, unanimidad para Juan Carlos Aduviri por su interpretación en “También la lluvia”

Actriz de Reparto

Aquí se produce un empate pues si para unos Pilar López de Ayala debería llevarse el galardón por su interpretación de Elena Osorio en “Lope”, para otros debería llevarselo Laia Marull por la suya de Pauleta en “Pa negre”

Actor de Reparto

Sin duda alguna, el claro favorito de esta categoría es Karra Elejalde por su doble papel de Antón y el personaje que este representa de Cristobal Colón en “También la lluvia”

Actriz Protagonista

Entre Emma Suarez como Alicia en “La mosquitera” y Nora Navas como Florència en “Pa negre” estaría la cosa e lo que a actrices protagonistas se refiere.

Actor Protagonista

Es unánime: Javier Bardem se volvería a llevar el premio por su Uxbal de “Biutiful”

Canción Original

La canción Loving Stranger, compuesta por Lourdes González, e interpretada por ella misma con el nombre por el que realmente se le conoce, Russian Red, compuesta originalmente para la última película de Julio Medem, “Habitación en Roma”, es nuestra favorita.

Banda Sonora Original

Si ya repasáramos su banda sonora, ahora también premiaríamos a Gustavo Santaolalla por su partitura para “Biutiful”

Guión Adaptado

Nuevo pleno: Agustí Villaronga se llevaría el premio por su adaptación de la novela de Emili Teixidor, para su película “Pa negre”

Guión Original

El excelente trabajo de Paul Laverty para “También la lluvia”, sería recompensado si por nosotros fuese.

Dirección Novel

Mal que a algunos nos pese, Emilio Aragón sería premiado por los editores de Extracine por su debut cinematográfico: “Pájaros de papel”

Dirección

Nuevamente coinciden lectores y editores pues Rodrigo Cortés debería llevarse el Goya por la dirección de “Buried”

Película

En la categoría más importante no hubo acuerdo pues el empate es múltiple entre “Buried”, “Pa negre” o “También la lluvia”. Curiosamente “Balada triste de trompeta” queda totalmente excluida de esta y del resto de categorías aquí reflejadas. En cualquier caso, la última palabra se dirá mañana mismo y allí estaremos para compartirla con tos ustedes a través de la cobertura que haremos de todo el evento. Como se dice en el argot, ¡¡mucha mierda!!

Foto: 20 Minutos

Si hace poco comentábamos que Salma Hayek sería la protagonista de la próxima película de Álex de la Iglesia, “La chispa de la vida”, ahora podemos confirmar que, desde el lunes y a lo largo de seis semanas, ya se está rodando en diferentes localizaciones entre Madrid y Cartagena (Murcia), según confirma 20 Minutos, y sin esperar a recoger las mieles que pueda proporcionarle su “Balada triste de trompeta” en los Premios Goya, ni mermado por la polémica ante su próxima dimisión como Presidente de la Academia del Cine español.

La película cuenta la historia de Roberto (José Mota), un publicista en paro, responsable del conocido eslogan para la marca de refrescos Coca-Cola: “la chispa de la vida”, que actualmente es rechazado por todas las agencias en las que solicita trabajo. Todo cambia cuando sufre un accidente que le hace debatirse entre la vida y la muerte cuando queda atrapado de tal forma que se monta un circo (nuevamente) cuando ni el servicio de ambulancia, ni los bomberos, ni los médicos se ponen de acuerdo en la forma de rescatarlo.

Lo absurdo y dramático del suceso provoca el interés de los medios de comunicación, por lo que Roberto decide aprovechar su experiencia como publicista para explorar la situación, convirtiéndola en un espectáculo mediático (otro circo) con el que intenta resolver sus problemas económicos y el futuro de su familia, ante la oposición de Luisa (Salma Hayek), su mujer.

Sin duda, como ya avanzara el propio Álex de la Iglesia, una historia tan grotesca como su anterior película, “Balada triste de trompeta”, y como la vida misma, como podemos comprobar en cualquier canal de televisión. Sin embargo, el guión corre a cargo de Randy Feldman, responsabe de los guiones de “Tango & Cash” y “Metro”.

Protagonizada por la mexicana Salma Hayek y José Mota, les acompañan el reparto Guillermo Toledo y Javier Gutiérrez, que serán secundados por pesos pesados como Santiago Segura, Juan Luis Galiardo, Blanca Portillo, Fernando Tejero, y habituales de su filmografía como Carolina Bang y Manuel Tallafé.

Curiosamente, y sin prever de todo el circo que se iba a montar con el asunto de la Ley Sinde, no es Gerardo Herrero —-productor de sus anteriores “The Oxford Murders” y “Balada triste de trompeta”, y que aunque respeta su opinión, se posiciona al lado de Ángeles González Sinde—- quien le produce en esta nueva aventura, sino Andrés Vicente Gómez, que ya produjera sus películas desde “El día de la bestia” hasta “La comunidad”. Mucha mierda, como se dice en el argot.
Foto: Yahoo

Nadie duda de que en cualquier certamen cinematográfico, la candidatura a Mejor Director es de las más valiosas y que deciden de manera capital cuál va a ser la película del año. Que una película tenga una buena dirección detrás es esencial, al menos si se pretende conseguir un buen resultado. Que el cineasta sea capaz de conjugar cada uno de los elementos que aparece en el plano, ya sea el decorado, la iluminación o a los actores, además del propio encuadre, determina que la película pueda ser apreciada por el público de manera natural y sobre todo que nos haga partícipes de ella.

Por supuesto, el guión también es determinante para conseguir un resultado satisfactorio, pero si el director no es capaz de trasladar todas las ideas del texto a imágenes, finalmente queda en nada. También nos podemos encontrar con situaciones a la inversa, donde un gran director ha sabido realizar una buena película pese a un guión mediocre.

Sin embargo, vamos a dejarnos de rollos y a centrarnos en lo que nos interesa: las dos candidaturas que premian a los mejores directores del año en los Goya, ya sean veteranos y noveles. Estos premios, como la mayoría de los grandes certámenes cinematográficos, son bastante previsibles, y no es de extrañar que entre los nominados encontremos nombres como Álex de la Iglesia o Icíar Bollaín, que película que sacan, película que nominan. Con ellos competirán Rodrigo Cortés por su segundo largometraje, “Buried”, y Agustí Villaronga por “Pa Negre”.

En cuanto a los directores noveles, engloba a aquellos directores que debutaron el año pasado con su primer largometraje. Como comentaba mi compañero Luis en su artículo sobre los actores y actrices revelación, parece una candidatura hecha para premiar merecidamente a aquellos directores que podrían haber dejado en peor lugar a otros más veteranos. Así todos quedan contentos.

Nominados a Mejor Dirección Novel

• David Pinillos por “Bon Appétit”
• Emilio Aragón por “Pájaros de Papel”
• Juana Macías por “Planes para Mañana”
• Jonás Trueba por “Todas las Canciones Hablan de mí”

David Pinillos debutó el año pasado con su primer largometraje, “Bon Appétit”, nos cuenta la historia de un prometedor chef que consigue su sueño de convertirse en cocinero de uno de los restaurantes más famosos del mundo. Sin embargo, allí conoce y se enamora de la atractiva sumiller del restaurante, por la que tendrá que plantearse si es más importante el amor o su carrera. El director, después de debutar con el cortometraje “Dolly”, se pasa a las películas después de acumular una gran experiencia como montador, trabajando para otros directores como Álex de la Iglesia o Daniel Sánchez Arévalo.

En “Bon Appétit”, Pinillos demuestra un gran conocimiento del tiempo narrativo, de saber contar una historia sin apresurarse pero tampoco ralentizándola demasiado. Pese a su decente dirección, la historia no atrae demasiado, especialmente por lo poco innovadora que se muestra, la cual podríamos encasillar como una comedia romántica más.

Emilio Aragón es, dentro de los cuatro directores nominados, el más mediático de todos. Procedente de una extensa familia de artistas, el cineasta nacido en La Habana está nominado por su primer largometraje después de numerosos trabajos como realizador televisivo. Aunque su rol más prolífico en el cine es el de compositor —recordemos que también está nominado a Mejor Canción Original—, sus trabajos en series de televisión le han servido para dar el salto definitivo al cine.

Y, sinceramente, no está tan mal como podamos creer. En “Pájaros de Papel” nos vuelve a mostrar esa manida historia de la posguerra, donde un grupo de artistas intentan sobrevivir pese a la férrea dictadura franquista. Aunque sin demasiados alardes, consigue una buena realización, ayudado sobre todo por unos buenos actores.

Juana Macías también cuenta con una larga trayectoria de cortometrajes a sus espaldas, aunque no ha sido hasta el pasado 2010 que ha saltado a la realización de largometrajes. Con “Planes para Mañana” nos cuenta la historia de cuatro mujeres, muy al estilo de González Iñárritu, que tienen la oportunidad de cambiar sus vidas de manera radical, aunque ninguna de ella se muestra completamente convencida de dar ese paso.

Sin duda es una película donde el montaje tiene una importancia capital, pero ello no es óbice para rescata la dirección de Macías, que se muestra bastante segura pese a la complejidad de la narración, aunque en algunos momentos se dan varios altibajos entre las distintas historias.

Y por último Jonás Trueba, que bajo el seudónimo de Jonás Groucho se ha dedicado más a escribir guiones que a dirigir películas. Con “Todas las Canciones Hablan de mí” toma el rol de director después de 10 años de su cortometraje “Cero en Conciencia”. En el filme trata una comedia romántica pero desde otro punto de vista: aquí no es una pareja que se conoce sino una que se rompe y donde el chico intenta olvidar a la chica.

Es bastante apreciable la trayectoria como guionista de Trueba en cuanto a que se deja llevar bastante por el texto, dándole más importancia de la que tiene y subordinando su trabajo a él. Por lo tanto la película es un desarrollo de escenas marcadas por el guión pero a las que el director no aporta nada más.

En cuanto a si tuviera que elegir una de ellas, sinceramente no creo que ninguna de las cuatro destaque por encima de las demás. La parte negativa es que hay dos ejemplos, como las obras de Juana Macías y Jonás Trueba que se encuentran un escalón por debajo, por lo que si tuviera que apostar sería por David Pinillos o por, sorprendentemente, Emilio Aragón.

Nominados a Mejor Dirección

• Álex de la Iglesia por “Balada Triste de Trompeta”
• Icíar Bollaín por “También la Lluvia”
• Rodrigo Cortés por “Buried”
• Agustí Villaronga por “Pa Negre”

La relación de Álex de la Iglesia con los Goya es bastante curiosa. En 1993 obtuvo su primera nominación como director novel por “Acción Mutante”, aunque no ganó, algo que hizo dos años después como Mejor Director por “El Día de la Bestia”. Tras ella ha sucedido otras candidaturas a Guión, Director y Película por “La Comunidad” y “The Oxford Murders”, aunque con ninguna de ellas repitió el éxito. ¿Será este su año de nuevo? Quién sabe.

Ya pudisteis leer mi opinión sobre esta película, y aunque ya me explayé con el guión, el tema de la dirección es otro asunto. De la Iglesia demuestra que no tiene parangón a nivel visual, y que sabe cómo narrar una película, al menos como director, porque como guionista desde luego que no.

En cuanto a Icíar Bollaín, vicepresidenta de la Academia, acumula candidaturas tanto a guión como a dirección prácticamente desde que debutó como directora con “Hola, ¿estás sola?”. Sin embargo su año importante fue el 2003, donde fue galardonada con los Goyas a Mejor Guión y Mejor Dirección —y Mejor Película— por la hipnotizante “Te Doy mis Ojos”.

En cuanto a su trabajo en “También la Lluvia”, demuestra de nuevo que sabe tratar a los personajes muy bien, pero no consigue sacar adelante un guión que, por otro lado, desde le primer momento muestra sus cartas y luego no sabe ir más allá. Se queda en una historia actual sobre el imperialismo que resulta un poco hipócrita: ¿lo que critica Bollaín en cuanto a los secundarios autóctonos de la película no es lo mismo que hicieron ellos en el rodaje?

La propuesta “extranjera” llega de la mano de Rodrigo Cortés, que con “Buried” ha demostrado que no hacen falta grandes presupuestos ni unos decorados espectaculares para contar una gran historia. Aunque la película provocó variedad de opiniones entre los editores de Extracine, yo soy de la vertiente de que es una gran obra, y que Cortés tiene un gran mérito al haber afrontado su dificultad y salir airoso.

Aunque la actuación de Ryan Reynolds es capital, también es realmente difícil mantener en tensión al espectador durante hora y media cuando sólo vemos a un personaje dentro de un ataúd, sin ningún elemento externo que no sea el que le proporciona un teléfono móvil. Una película que podía haber sido un auténtico descalabro pero que Cortés sabe exprimir perfectamente.

En cuanto al cuarto y último candidato, Agustí Villaronga, debo reconocer que no he visto su película. Sin embargo, después de leer algunas opiniones sobre “Pa Negre”, parece que el filme puede ser interesante pese a que la historia sea de nuevo —¿a que no lo divináis?—, sobre la posguerra.

La película acumula numerosas candidaturas, 14 en total, que incluyen al reparto, al director, guión e incluso a película. Si todos estos elementos se han conjugado de la manera correcta y han provocado que el resultado sea el idóneo para la narración, debo afirmar que el director ha hecho su trabajo correctamente y que por lo tanto su nominación es merecida.

En cuanto a mi opinión sobre quién debería ser galardonado, personalmente me inclino por Rodrigo Cortés por lo que ya he comentado: la complejidad inicial de la película y cómo logra salvarla, aparte de que no cuenta con una trayectoria tan extensa como algunos de sus rivales. Sin embargo, si tuviera que apostar dinero, lo haría por Álex de la Iglesia, puesto que ya viene abalado por los premios que recibió en la pasada Mostra de Venecia a Mejor Director y Mejor Guión.

Foto: Blogociologico

Este mediodía, hora española, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas Española ha dado a conocer su lista de nominados a los premios más importantes que entrega: los Goya. Como todos los años, la rueda de prensa ha estado capitaneada por el actual presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, que ha visto cómo su última película, “Balada triste de trompeta”, ha sido la que más nominaciones ha recibido, concretamente quince. Los encargados de decir los nominados han sido Jorge Sanz y Marta Etura.

Aparte de la película de Álex de la Iglesia, otras obras que han recibido numerosas nominaciones han sido “Pa negre”, “También la lluvia”, “Biutiful”, “Lope” o “Buried”, que ha alcanzado las diez nominaciones. La verdad es que, en general, no encontramos grandes sorpresas en la lista, como todos los años, y tampoco es de extrañar que la película más nominada haya sido precisamente la del presidente de la Academia, pese a que, al menos a mi parecer, sea de las peores que podemos encontrar en su filmografía.

Y ya sin más dilación, vamos a pasar a enumerar todas las categorías y los distintos nominados en cada una de ellas, que es lo que realmente nos interesa:

Mejor Película

• “Balada triste de trompeta”
• “También la lluvia”
• “Pa negre”
• “Buried”

Mejor Dirección

• Álex de la Iglesia, por “Balada triste de trompeta”
• Rodrigo Cortés, por “Buried”
• Icíar Bollaín, por “También la lluvia”
• Agustí Villaronga, por “Pa negre”

Mejor Actor Principal

• Antonio de la Torre, por “Balada triste de trompeta”
• Javier Bardem, por “Biutiful”
• Ryan Reynols, por “Buried”
• Luis Tosar, por “También la lluvia”

Mejor Actriz Principal

• Belén Rueda, por “Los ojos de Julia”
• Elena Anaya, por “Habitación en Roma”
• Emma Suárez, por “La mosquitera”
• Nora Navas, por “Pa negre”

Mejor Actor de Reparto

• Eduard Fernández, por “Biutiful”
• Álex Angulo, por “El gran Vázquez”
• Sergi López, por “Pa negre”
• Karra Elejalde, por “También la lluvia”

Mejor Actriz de Reparto

• Terele Pávez, por “Balada triste de trompeta”
• Ana Wagener, por “Biutiful”
• Pilar López de Ayala, por “Lope”
• Laia Marull, por “Pa negre”

Mejor Dirección Novel

• David Pinillos, por “Bon Appétit”
• Emilio Aragón, por “Pájaros de papel”
• Juana Macías, por “Planes para mañana”
• Jonás Trueba, por “Todas las canciones hablan de mí”

Mejor Actor Revelación

• Manuel Camacho, por “Entrelobos”
• Francesc Colomer, por “Pa negre”
• Juan Carlos Aduviri, por “También la lluvia”
• Oriol Vila, por “Todas las canciones hablan de mí”

Mejor Actriz Revelación

• Carolina Bang, por “Balada triste de trompeta”
• Natasha Yarovenko, por “Habitación en Roma”
• Marina Comas, por “Pa negre”
• Aura Garrido, por “Planes para mañana”

Mejor Guión Original

• “Balada triste de trompeta”
• “Biutiful”
• “Buried”
• “También la lluvia”

Mejor Guión Adaptado

• “Elisa K”
• “Habitación en Roma”
• “Pa negre”
• “3 metros sobre el cielo”

Mejor Película Europea

• “The King’s Speech”
• “The Ghost Writer”
• “Das weisse Band”
• “Un prophète”

Esas son las principales candidaturas que hemos conocido hoy, para consultar el resto, como Mejor Largometraje Animado o Mejor Fotografía entre otras, se pueden ver aquí.

No sé qué opinaréis vosotros sobre dichas nominaciones, pero creo que hay algunas que no se merecían estar ni de lejos mientras que hay otras que faltan. Creo que la más evidente de todas es la de Mejor Guión Adaptado a “3 Metros Sobre el Cielo”. Reconozco que no he visto la película y por lo tanto mi opinión puede no ser muy válida, pero según el tufillo que desprende la película y la reseña de mi compañero Dani, parece que ha llegado ahí de rebote.

Otra que ha conseguido esta nominación de esta manera, o puede que de otras más privadas, es Carolina Bang por su “interpretación” en “Balada triste de trompeta”. Parece casualidad que la compañera sentimental de Álex de la Iglesia haya conseguido esa nominación mientras que su compañero Carlos Areces, que se lo merecía mucho más, se ha quedado fuera. No se si será casualidad o no, pero cuanto menos es sospechoso.

En definitiva, una lista que ni invita mucho a la sorpresa, salvo la inclusión de Ryan Reynols para darle un poco de postín a la gala, cuya XXV edición se celebrará el próximo 13 de febrero.

Vía: PremiosGoya | Foto: Salir

Cuando todavía no ha terminado de digerir su controvertida “Balada triste de trompeta”, Álex de la Iglesia se encuentra a punto para su siguiente proyecto: “La chispa de la vida”, que comienza a rodar el próximo 11 de enero, y que estará protagonizada por la explosiva Salma Hayek y el humorista José Mota.

En Cartagena, con José Mota de protagonista y Salma Hayek como su mujer. No puedo contar absolutamente nada de la historia. Mota interpreta a un publicista con muchos problemas, se parece mucho a “Balada triste de trompeta” en intenciones. Una historia extraña que también recuerda a “La cabina” de Antonio Mercero por el planteamiento.

A partir de un guión de Randy Feldman —-quien fuera guionista de filmes como “Tango & Cash”, “Nowhere to Run” o “Metro”—-, el reparto de “La chispa de la vida” se completa con Guillermo Toledo y Javier Gutiérrez, con los que ya trabajara en “Crimen ferpecto”.

A pesar de haber sido premiada en Venecia, los críticos no acaban de ponerse de acuerdo sobre si Álex de la Iglesia está afinado o desafinado con su “Balada triste de trompeta”, aunque parece que el cineasta vasco se muestra más que contento con la respuesta del público.

No ha podido ir mejor. El primer fin de semana fuimos cuartos y por copia hemos hecho más dinero que “Tron: Legacy”. Es alucinante. Estamos en navidades, y yo como padre reconozco que antes de ir a ver mi película iría a ver “Tron”. Estoy contentísimo porque el boca a boca y el feedback que estoy recibiendo en Internet es muy bueno. Me encanta que sea una película sin medias tintas, o gusta mucho o no gusta.

Vía: Tu Blog de Cine | Foto: El Blog del Cine Español RTVE

La última película de Álex de la Iglesia ejerce una fuerte influencia en cualquier espectador que la vea, y no deja indiferente a nadie. Sin embargo, se pueden dar dos situaciones después de su visionado: amarla u odiarla. En mi caso me inclino más por lo segundo.

Esta vez el director a decidido prescindir de Jorge Guerricaechevarria, compañero habitual con el que escribía los guiones de sus películas, y realizar el texto él solo. Creo que esta decisión es la más desafortunada que habría podido escoger antes incluso de comenzar la producción, y esto influye notablemente en lo que podemos ver en pantalla. Porque ¿qué trabajo de guión hay en “Balada Triste de Trompeta”? Nulo: Ni continuidad entre las escenas, ni tensión dramática, ni trabajo de personajes… Desaparece esa base fundamental de cualquier película sobre la que tendría que trabajar un director y desarrollar el resto de ideas en pantalla. Sin embargo aquí no encontramos eso por ningún lado.

Después de los magníficos créditos iniciales, donde encontramos todo tipo de imágenes intercalándose películas clásicas de terror con otras del franquismo, con un mensaje tremendamente sugerente, no podíamos más que mostrarnos esperanzados ante lo que nos tendría preparado el director para el resto del metraje. Qué equivocación. A partir de ahí no son más que una hilera de situaciones inverosímiles, sin relación, sentido o ningún tipo de explicación, sobre la historia de dos payasos de circo que desean a la misma mujer. Este es el único punto de referencia de la historia, un trío amoroso que se utiliza para dar rienda suela a la imaginación del director sin sentido ni propósito.

A partir de ello nos encontramos con todo tipo de escenas donde parece que la violencia justifica todo, aunque entre ellas lo que más destaque sea el sinsentido y su gratuidad. No existe un trasfondo que pueda servir o al menos justificar el uso de estas escenas dentro de la película, con ellas no se busca transmitir un mensaje claro o defender una idea. Además, los momentos históricos que aparecen en la película, como la construcción del Valle de los Caídos o el atentado contra Carrero Blanco, están metidos con calzador y de una manera tan poco natural que desconciertan. Sinceramente, no se qué pudieron ver Tarantino y el resto del jurado de la pasada Mostra de Venecia para darle el premio a Mejor Guión.

Cuestiono ese galardón, pero no el de Mejor Director. Tampoco es que en “Balada Triste…” sea un ejemplo de realización magistral, pero si lo comparamos con el resto de elementos de la película es, sin duda, de los más destacables. La cinta es, a nivel visual, sorprendente e impactante. Con una fotografía y un uso de la cámara en algunos momentos que realmente son dignos de admiración. El final tiene lugar en la cruz del Valle de los Caídos, donde el director retoma por enésima vez ese homenaje a la conclusión de “North by Northwest” en el Monte Rushmore, que ya utilizó en otras películas como “El Día de la Bestia” o “La Comunidad”. Aquí Álex de la Iglesia demuestra, por si alguien tenía dudas, de que es mucho mejor director que guionista.

En cuanto al reparto, Carlos Areces es el otro punto destacable de la película. Es verdad que su interpretación tampoco pasará a la historia de las mejores, pero hay que tener en cuenta que se trata de su primer papel protagonista en una película y que sus anteriores trabajos —sobre todo televisivos— se encuentran muy alejados del drama. El resto del reparto, sobre todo Antonio de la Torre y Carolina Bang, caen por el propio peso de la historia, y aunque el primero ha demostrado buenas maneras con trabajos anteriores, es casi imposible conseguir una buena interpretación teniendo en cuenta el material con el que contaban. Santiago “Torrente” Segura, que cuenta con un breve papel al principio de la obra, merece mención aparte. Ha demostrado, por méritos propios, que no se le pueda calificar ni como actor. Está claro que su encasillamiento se lo ha ganado él mismo.

Definitivamente, uno de los peores trabajos de Álex de la Iglesia pero no por su labor como director, sino por el guión. Sin duda es la principal falla de la obra y, lo peor de todo, es que es un lastre que arrastra tras de sí todo lo bueno que podría haber dado la película. Una lástima.

Foto: Salir

Álex de la Iglesia tiene la virtud de poner el dedo en la llaga en el momento más oportuno con “Balada triste de trompeta”, su última película, abordando en clave alegórica temas espinosos y rascando cicatrices todavía abiertas la España contemporánea que demuestran que sigue dividida, como puede verse en las polémicas que ha (y sigue) generado la Ley de la Memoria Histórica.

Sólo en la secuencia de los títulos de crédito, el cineasta vasco consigue que se te pongan los pelos de punta en ese recorrido por los momentos de su infancia y adolescencia en los que ocupan el mismo lugar los monstruos de la Universal y políticos de la dictadura franquista como Fraga Iribarne o el mismo caudillo, dejando perfectamente claro que nos va a hablar de sus propios fantasmas, aquellos que le aterrorizaron de pequeño y que le ayudaron, indirectamente, a distorsionar su visión de la realidad, a vivir la vida como un esperpento.

No puedo hacer reír porque nunca he tenido infancia.

Haciendo gala de esa capacidad para utilizar iconos populares conocidos por todos, como hiciera con el letrero publicitario de Schweppes y las torres Kio en “El día de la bestia”, el polémico Valle de los Caídos es aquí utilizado, no sólo por la espectacularidad visual que aporta, sino por el significado que tiene dentro de la historia de España, aunque para los payasos tenga uno y para los asesinos otro, y sobre todo por eso —-utilizo los sustantivos payaso y asesino porque son los que utiliza el propio Álex en su película.

Si no fuera payaso sería asesino.

“Balada triste de trompeta” es el primer guión que Álex de la Iglesia firma en solitario, prescindiendo por primera vez de su colaborador habitual Jorge Guerricaechevarría, y reivindicando de esta manera lo personal de este recorrido por los momentos claves del período franquista, que si visualmente pueda estar cercano al imaginario de Federico Fellini —-además de por el motivo circense, por lo cercano que pueda estar a “Amarcord“—-, también rinde un merecido tributo a Luis García Berlanga. Un logro que fue premiado en el Festival de Venecia por partida doble, primero como guionista y después como director.

Una de las virtudes de su película es que sin dejar de lado su característico estilo exagerado, excesivo y gore, fruto de la poderosa influencia que el cómic ejerce en toda su filmografía, además del cine de serie B, consigue emocionar y sobrecoger con muchos de los momentos de la película como la huida de Javier (Carlos Areces), desnudo, por el bosque o la cacería que Salcedo (Sancho Gracia) organiza para Franco (Juan Viadas). Lo mejor de todo es que lo hace con imágenes, más que con palabras, teniendo la capacidad de evidenciar la humillación con la que el bando de los republicanos ha tenido que aprender a vivir para poder sobrevivir, sin renunciar a la diversión y esa cualidad tan española que le permite reírse de sus propias desgracias.

Es prácticamente imposible pasar de largo ante la impresionante interpretación de Carlos Areces. El actor cómico, conocido por “Muchachada Nui”, se entrega física y psicológicamente a un personaje que perfectamente podría haber caído en el más absoluto ridículo, logrando una interpretación compasiva y emotiva, capaz de que el espectador empatice con su causa, aunque haya muchos momentos en los que sea difícil prever hacia dónde se dirige. El personaje de Santiago Segura será breve, pero le sienta muy bien volver a trabajar con Álex de la Iglesia.

Pocas dudas tengo sobre las nominaciones que pueda conseguir de cara a los Goya 2011, pero no extraña que no haya sido la película elegida por la academia para representar a España en la carrera por el Oscar. Una cosa es que le haya gustado a Quentin Tarantino y a sus colegas de jurado, pero otra cosa es que más allá de la frontera española vaya a entenderse en toda su magnitud esta alegoría planteada por Álex de la Iglesia en la que el triángulo amoroso que viven Javier, Sergio (Antonio de la Torre) y Natalia (Carolina Bang), representa la enemistad de las diferentes maneras de ser español, que inevitablemente, termina(ra)n por destruir España.

Y es que pareciera que España es un país en el que el circo nunca se hubiera ido de la tele, tan sólo se ha reinventado y cambiado sus personajes, que antes eran payasos, y ahora sólo son patéticos personajes populares.

Fotos: Film Affinity Demasiado Cine El Blog de Filmin

La proximidad de las fiestas navideñas me parece el momento más oportuno para comentar mi secuencia favorita de la película navideña por excelencia: “El día de la bestia”, que además sigue siendo para mi la mejor película dirigida por Álex de la Iglesia. Por lo menos hasta que vea “Balada triste de trompeta”, que tras sus premios en el Festival de Venecia, se estrena el próximo viernes, 17 de diciembre, en España.

Tras el rotundo éxito que supone “Acción mutante”, mejor acogida por el público que por la crítica, Álex de la Iglesia consigue un contrato con el productor Andrés Vicente Gómez para dirigir varios largometrajes, con la condición de tener libertad absoluta para la realización del primero de ellos, que sería “El día de la bestia”. De hecho, el guión, escrito en colaboración con el guionista con el que seguiría escribiendo todas y cada una de sus películas, Jorge Guerricoechevarría, estaba listo antes de rodar para Pedro y Agustín Almodóvar su ópera prima.

“El día de la bestia” relata las andanzas paranoicas de un cura (Álex Angulo), que ha recibido unas señales que le conducen a determinar el nacimiento del anticristo, el mismo día de Navidad, en Madrid. Lo que no sabe es el lugar en el que se producirá tal acontecimiento, por lo que recurre a la invalorable ayuda de un fanático de música heavy, José María (Santiago Segura), y al presentador de un sensacionalista programa esotérico de televisión, Cavan (Armando De Razza).

Uno de los valores de la película radica en su capacidad para sacar a la luz temas tabúes o pensamientos generalizados de la época con respecto a un sector de la (extrema) derecha empeñada en lo sucio que se había vuelto el país, más que por la llegada de la democracia, a causa la pérdida del caudillo y la escasa representación de sus ideas en el gobierno. Asimismo, aprovecha para realizar una contundente crítica al medio televisivo que, con la llegada de las televisiones privadas apenas cinco años antes de la realización de la película, había evolucionado a una competitividad por la audiencia en la que todo está permitido, y que por cierto ha evolucionado hasta cotas extremadamente violentas en la actualidad.

Muchas son las secuencias que se podrían resaltar de una película llena de momentos impagables. Desde la caida de la cruz en la primera secuencia de la película, los pequeños actos de maldad que el cura comete para llamar la atención del maligno, el personaje de José María —-impagable, inmejorable, insuperable Santiago Segura—-, las miradas de Rosario (Terele Pávez), que las Torres KIO —-la Puerta de Europa de Madrid—- sean el símbolo del mal, etc., etc. Personalemente me gusta mucho la secuencia de la “seducción” de Mina (Nathalie Seseña) para conseguir su sangre, la sangre de una virgen que completa los ingredientes necesarios para poder invocar al demonio.

Pero la secuencia que, sin duda, permanece en la memoria de todo espectador es, sin duda, la del trío protagonista colgado del característico cartel de Schweppes que corona uno de los edificios más emblemáticos de la Gran Vía madrileña. Una secuencia tan cómica como espectacular visualmente, algo completamente novedoso para una película española que utilizaba efectos digitales por primera vez. Huyendo del demonio, al que han invocado siguiendo un ritual que incluye la imprescindible ingesta de acido lisérgico, Cavan, José María y el cura descienden por el cartel luminoso hasta alcanzar una ventana del piso inferior.

No puedo imaginar lo que esta secuencia puede significar para alguien que nunca haya estado en Madrid, pero para los que precisamente vivíamos en la capital de España en aquel momento y que, de hecho, pudimos disfrutar ocasionalmente del rodaje de alguna de las secuencias en la calle, el momento en que se pasa de ese plano medio en el que les vemos salir de la ventana y colgarse del cartel, para pasar a un plano más amplio en el que ya se ve la Gran Vía terminando en Plaza de España, abriendo progresivamente en planos más grandes para terminar con un espectacular gran plano general en el que se ve perfectamente el edicio flanqueado por la Gran Vía a un lado y la calle Jacometrezo y el cine Callao en el otro, se nos puso la piel de gallina. Literalmente. Y de la emoción pasamos directamente a una explosión de incontrolada risa contagiada por José María y su maravillosa pérdida de control.

¡No puedo parar! ¡¡No puedo parar!!

El día de la bestia / Parte 2
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La orginal película de Álex de la Iglesia se convirtió en el fenómeno cinematográfico del año, consiguiendo 6 Goyas: el de Mejor Director, el Mejor Actor Reverlación para Santiago Segura, el Mejor Diseño de Producción para José Luis Arrizabalaga y Biaffra —-unicos colaboradores que repetían tras “Acción Mutante” junto con el guionista y que también continuarían al lado del cineasta vasco en su filmografía posterior—-, Mejor Sonido, Mejor Maquillaje y Peluquería —-que contaba entre sus miembros a José Quetglás, que participaría años después en “El laberinto del fauno“—- y, por supuesto, los Mejores Efectos Especiales. Un logro que tiene posibilidades de repetir este mismo año.

Si no la has visto, no creo que encuentres una mejor opción para pasar el día de Navidad. En España ya lo hacemos.

Fotos: Paper Blog

Tan breve como estimulante es el téaser-tráiler con el que Álex de la Iglesia comienza a poner a punto toda su orquesta y parafernalia para el estreno de “Balada triste de trompeta”.

Confieso que mi relación con la trayectoria de este cineasta vasco, tan deudor de Luis García Berlanga como de los primeros filmes de Ridley Scott, siempre ha sido discontinua. La espectacular violencia cómica, kitsch y gore a partes iguales, de su largometraje de debut, “Acción mutante”, a medio camino entre las traviesas primeras películas de Sam Raimi y Peter Jackson, que no consigue cautivarme de la misma manera que lo hiciera su mítico cortometraje “Mirindas asesinas”.

Su atrevido videojuego, “Marbella antivicio”, que tiene como protagonsita a Catherine Fulop, por aquellos momentos conocida por el culebrón televisivo del momento, “Abigail”, hace gala de un sentido del humor que me lleva al cine para disfrutar de la que, para mí, sigue siendo su mejor película: “El día de la bestia”. Sin discusión.

Su desastroso y descabellado acercamiento a la novela de Barry Giford, “Perdita Durango” —-spin off, más que secuela, derivado de una de mis películas favoritas, “Wild at Heart”, basada a su vez en una novela de Gifford—-, me devuelve al superficial director de “Acción mutante”, interesado sólo en la espectacularidad visual y supeditando la acción por encima de los personajes. Como consecuencia no llegué a darle una oportunidad a “Muertos de Risa”.

De la mano de, la siempre maravillosa, Carmen Maura me asomé a su universo de nuevo en la que sería su última colaboración con Andrés Vicente Gómez, “La comunidad”. Un filme que, si bien es muy divertido y contiene grandes aciertos visuales, no consigue disipar las sombras que me hacen considerarlo una versión distorsionada de “Le locataire”, la magnífica e inquietante obra maestra de Roman Polanski, además de su insistencia en hacer prevalecer la intención estética sobre la narrativa.

No hubo ningún ingrediente que estimulara mi atención para arrastrarme a la sala de cine en ninguna de sus posteriores películas ni “800 balas”, ni “Crimen ferpecto”, ni “The Oxford Murders”, a pesar de que con esta última iniciara una colaboración con el productor Gerardo Herrero —-sobre el que ya hemos hablado anteriormente—-, en lo que parece el inicio de una etapa que se consolida con esta “Balada triste de trompeta”.

Las expectativas creadas por sus premios en Venecia y el visionado de este breve, pero absolutamente cautivador avance de su próxima película —-con lo que cuesta encontrar un tráiler decente de una película española—-, me llevan a reconocer que, a pesar de que no sea un cineasta que goce de todo mi reconocimiento, seré el primero en poner los pies en la sala de cine, el mismo día de su estreno, previsto para el 17 de diciembre.

Téaser tráiler de ’Balada triste de trompeta’, de Álex de la Iglesia

Vía: RTVE | Fotos: Aullidos

Mientras Álex de la Iglesia digiere su Premio Nacional de Cinematografía, ya podemos dar cuenta de lo que este fin de semana ha dado de sí la sección oficial del Festival de San Sebastián, en la que un título como “El gran Vázquez” parecese haberse destacado, aunque más por su baja calidad que otra cosa, en lo que parece la tónica general de esta edición. Pero vayamos por orden.

La primera película en presentarse, el western —-según supropio director—- “Chicogrande” ha arrancado los primeros aplausos del festival. La película presenta un punto de vista crítico, distinto de las versiones oficiales, sobre la revolución mexicana, “un hecho logrado por dos grandes perdedores: Emiliano Zapata y Pancho Villa. El cine ha deformado la historia real de México”. Felipe Cazals insite en que la persecución al mexicano por parte de los estadounidenses se sigue repitiendo en la actualidad en Arizona, donde sus compatriotas son cazados y apresados. El paralelismo con la situación actual es clara y evidente, sobre todo en el momento de la irrupción de la caballería americana en territorio mexicano para capturar a Pancho Villa, un modus operandi que se sigue produciendo en diferentes partes del mundo. Encuadrada en las celebraciones del bicentenario de la independencia, la película ha tenido desigual acogida en su país de origen por parte del público, a pesar de haber tenido muy buenas críticas.

El 96,4% de las pantallas pertenece al cine norteamericano. Lo copa todas las semanas del año. Así es muy difícil encontrar una salida y una duración en cartelera.

Lo mejor de “El gran Vázquez”, parece haber sido su rueda de prensa, en la que Santiago Segura ha hecho gala de sus indiscutibles cualidades como show-man, el actor y director ha rechazado el aspecto peyorativo que se le otorga a la palabra “comercial”:

A mí la palabra me pone cachondo, no es un insulto. Se trata del cine que la gente va a ver.

A pesar de que su productor se vanagloriara de los aciertos de la cinta — qué va a decir él si no—- algunos críticos se quejan de que un producto tan mediocre haya sido incluido en la sección oficial de un festival que es capaz de programar secciones tan interesantes como la Retrospectiva Clásica: Don Siegel o la Retrospectiva temática: .doc -Nuevos caminos de la no ficción. Habría que tener en cuenta que estamos hablando del mismo festival en el que, este mismo alo, se reconoce la trayectoria artística de una actriz tan, igualmente, mediocre artísticamente como Julia Roberts, aunque desde el punto de vista comercial estemos hablando de una estrella, más que de una actriz.

’El Gran Vázquez’, estrella de la segunda jornada de San Sebastián

En el polo opuesto se encuentra la película coreana, “Akma-reul Bo-at-da (I Saw the Devil)”, también encuadrada en el cine de género pero en el thriller —-casi gore—- que no deja indiferente a ningún espectador —-alguno de ellos abandonó la sala. Una película llena de sangre y violenta que ha sido exhibida en su versión integra, pues en su país de origen ha sido recortada por haber sido considerada demasiado violenta. Kin Jee-woom comenta que en una historia como la de un asesino en serie era inevitable mostrar tanta violencia. En la película destaca la interpretación de Choi Min-Sik, que algunos recordarán de la magnífica “Oldboy”.

Influida por cineastas como Jane Campion o Agnès Varda, se presentó también el sábado, la ópera prima de la directora alemana Sophie Heldman, “Satte Farben vor Schwarz (Colors in the dark)”, protagonizada por Bruno Ganz y Senta Berger, cuyas interpretaciones han sido muy comentadas. Una película en la que su directora intenta buscar respuestas a la pregunta universal de cómo se quiere morir, terminando por subrayar que “la vida no existe sin amor”.

En cualquier caso, una de las mayores atenciones del sábado la acaparó Álex de la Iglesia que recibió en el hall del Teatro Victoria Eugenia el Premio Nacional de Cinematográfia 2010 de manos de ma ministra de cultura, Ángeles González Sinde, quien destacó su trabajo como “cine de autor para masas”. Parece quedar claro que la 58 edición del Festival de Cine de San Sebastián busca más la notoriedad que la calidad, quien sabe si el año que viene se incluirá “Torrente 4” en su sección oficial.

El domingo ha sido el día de la presentación de “Neds”, la tercera película como director de Peter Mullan que reincide en la violencia juvenil, y de “Mistérios de Lisboa” una película dirigida por Raoul Ruiz que parte de una serie de televisión, y que está producida por uno de los productores más personales del panorama cinematográfico europeo: Paulo Blanco. La cinta contiene los aspectos del folletín que tanto le gusta a su director, teniendo una acogida bastante positiva por parte de la prensa internacional, a pesar de su larga duración —-algo más de cuatro horas—- y para un final que queda a bierto a las posibles interpretaciones del espectador.

Vía | Fotos: Festival de San Sebastián

Este sábado terminó la Biennale de Venecia 2010 que trajo grandes sorpresas para todos los cinéfilos al anunciar sus ganadores de este año. Con un jurado más que interesante, el festival premió a “Somewhere” de Sofía Coppola como mejor filme; mientras que Álex de la Iglesia fue galardonado como mejor director y mejor guión por “Balada Triste de trompeta”.

“Somewhere” de la directora Sofía Coppola fue presentado mundialmente en la Mostra y ya se lleva a casa el León de Oro por mejor filme. Este es el segundo premio que la hija de Francis Ford Coppola obtiene en Venecia, el primero fue el Premio Lina Mangiacapre por “Lost in Translation” en 2003, filme por el que también ganó un Oscar como mejor guión original. Sofia es una realizadora de alta performance que está logrando cada día posicionarse mejor en la industria y de la mejor manera. Para ella: ¡un aplauso!

Mientras que el español Álex de la Iglesia fue el otro gran ganador, obteniendo el León de Plata por su trabajo como director de “Balada Triste de trompeta” y el Premio Osella como mejor guión. La historia en tono comedia grotesca —- estilo característico del cineasta—- sobre el Franquismo y la división de España luego de la Guerra Civil parece ser que fue lo que más atrajo al jurado de notables integrado por Quentín Tarantino como presidente; Guillermo Arriaga; Ingeborga Dapkunaite; Arnaud Desplechin; Danny Elfman; Luca Guadagnino y Gabriele Salvatores.

Pero esto no es todo, el Premio Especial del Jurado fue para “Essential Killing” de Jerzy Skolimowski —- Polonia, Noruega, Hungría, Irlanda —-. El filme está protagonizado por Vicent Gallo, quien ganó el Premio Coppa Volpi como mejor actor, mientras que a mejor actriz se lo llevó Ariane Labed por la cinta griega “Attenberg” de Athina Rachel Tsangari. Gallo participó del festival por partida triple como actor en la obra de Skolimowski, como director de un largo “Promises Written In Water” que competía en la sección oficial y con el corto “The Agent” que formaba parte de la sección Orizzonti sobre nuevas tendencias en el cine.

La Mostra en su sexagésima séptima edición ha tenido, como cada año, títulos más que interesantes y grandes decepciones. “Black Swan” de Darren Aronofsky era una fuerte candidata, que lamentablemente lo único que obtuvó fue el Premio Marcello Mastroianni como mejor actriz joven para Mila Kunis. Natalie Portman otra gran favorita por su trabajo en este filme quedó también eliminada.

Otra gran decepción, fue la presentación de la adaptación del libro de Huraki Murakami “Noruwei no mori (Norwegian Wood)”. La película de Tran Anh Hung tuvo malas críticas en su presentación, considerándose que no estaba a la altura de la obra del escritor japonés porque descontextualiza el argumento del famoso libro y no logra transmitir las sensaciones que tiene su personaje Watanabe. Al parecer una obra que no se logro entender o que la expectativa creada termino por generar efecto negativo.

Obviamente tras la entrega de los premios comienzan los rumores de favoritismo por parte del jurado —- principalmente del presidente Quentin Tarantino —-. ¿Por qué? se preguntarán. Pues bien, el director de “Inglourious Basterds” ha sido novio de Sofia Coppola; porque Monte Hellman —- productor del filme de Tarantino “Reservoir Dogs” —- ganó el León Especial a la Trayectoria; o porque De la Iglesia es su amigo desde hace muchos años. El mayor acusado sólo argumentó que los comentarios son inapropiados y que el voto por “Somewhere” ha sido unánime, no teniendo él relación con el resto de los jurados. ¡Complicado lo tuyo Quentin!

Aquí la lista de los ganadores:

• León de Oro por mejor filme: “Somewhere” por Sofía Coppola (Estados Unidos)
  - León de Plata por Mejor Director: Álex de la Iglesia por “Balada Triste de Trompeta” (España - Francia)
• Premio Especial del Jurado a “Essential Killing” de Jerzy Skolimowski (Polonia, Noruega, Hungría e Irlanda)
• Coppa Volpi por Mejor actor a Vincent Gallo por el filme “Essential Killing” de Jerzy Skolimowski.
• Coppa Volpi por Mejor actriz a Ariane Labed por el filme “Attenberg” de Athina Rachel Tsangari (Grecia).
• Premio Marcello Mastroianni por Mejor Actriz Joven para Mila Kunis por el filme “Black Swan” de Darren Aranofsky (Estados Unidos).
• Premio Osella para Mejor Cinematografía a Mikhail Krichman por el filme “Silent Souls” de Aleksei Fedorchenlo (Russia).
• Premio Osella para Mejor Guión a Álex de la Iglesia por el filme “Balada triste de trompeta” de Álex de la Iglesia (España - Francia)
• León Especial a la trayectoria a Monte Hellman

Y para terminar, les comentó las estadísticas finales de este Festival de Cine para entender la magnitud del evento. Se proyectaron entre las 4 secciones oficiales: 86 filmes —- 82 de estreno mundial y 4 de estreno internacional —-. En la sección Venezia 67 —- la competencia más importante —- participaban 24 filmes todos con estreno mundial; en Fuera de Concurso 29 filmes con 26 de estreno mundial; en Orizzonti 21 largometrajes de estreno mundial y en Contracampo Italiano 12 largos todos de estreno mundial. 102 países fueron representados con sus películas, el total de proyecciones es de 4251 con un total de 2395 filmes, 416 mediometrajes y 1440 cortometrajes. Los números son más que interesantes y por sobre todo superadores del año 2009. ¡Felicitaciones!

Foto: ABC - Labiennale

La Mostra de Venecia ha dado a conocer las películas que competirán en el Lido, y entre las seleccionadas nos encontramos con dos agradables sorpresas. Por una parte, “Balada Triste de Trompeta” la última película del director español Álex de la Iglesia, de la que ya os habíamos hablado aquí. Por otra parte, el chileno Pablo Larraín también optará al Leon de Oro con “Post Mortem”, película producida por Chile, México y Alemania.

“Balada Triste de Trompeta” está protagonizada por Carlos Areces, Antonio de la Torre y Carolina Bang entre otros, y cuenta la historia de un payaso enamorado en plena guerra civil. Por otro lado, “Post Mortem” supondrá el tercer film de Pablo Larraín, tras “Fuga” y “Tony Manero”, y el mismo director la define como “una “historia de amor” ambientada en el Chile del golpe de Estado de 1973. Fuera de concurso se estrenará también “Lope”, de Andrucha Waddington, biopic de Lope de Vega protagonizado por Alberto Ammann y Leonor Walting.

Pero De la Iglesia y Larraín no lo tendrán nada fácil a la hora de optar a premio. El cartel este año está lleno de nombres ilustres. En la mostra participarán también “Black Swan”, de Darren Aronofsky, “Somewhere”, lo nuevo de Sofia Coppola, o “13 Assasin” de Takashi Miike. El listado completo podéis verlo aqui.

Nosotros les deseamos toda la suerte del mundo a Alex de la Iglesia y Pablo Larraín, y esperamos que puedan darle algún premio al cine rodado en español.

Vía:El País

El director español Álex de la Iglesia ha sido nombrado por el Ministerio de Cultura de España, Premio Nacional de Cinematografía, el más alto galardón que otorga el Gobierno en este campo. El galardón resalta “su incontestable trayectoria profesional, innovadora y transgresora que ha enriquecido el lenguaje de nuesto cine”. Hasta ahí nada que oponer. Creo que De la Iglesia merece éste reconocimiento como el que más. Lo curioso es que se lo hayan dado justo ahora cuando es presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Más aún cuando el mismo fallo lo reconoce “por su papel al frente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas y su clara labor a favor del consenso y acercamiento de todos los que forman el cine español y de ellos con la sociedad”.

En declaraciones a El País, el premiado ha afirmado:

“El premio me da mucha vergüenza porque, aunque no quiero parecer el típico humilde pedorro, se me ocurren otros muchas personas que son amigos míos y que se lo merecen más. Me supone una gran alegría porque me viene bien la pasta”

Ese es el segundo punto que no entiendo de lo del premio. 30.000 euros para el premiado. Con la que está cayendo… Se supone que el Gobierno Español ya apoya al cine español por medio de subvenciones, y también se supone que los premiados (tanto el de este año, como el de anteriores) son personas con una trayectoria amplia dentro del cine, por lo que no “les hace falta” precisamente el dinero. ¿No valía con una plaquita?

Creo que De La Iglesia, que está a punto de estrenar en EE.UU. “Los Crímenes de Oxford” a la vez que ha terminado el rodaje de “Balada triste de Trompeta”, es uno de los mejores directores del cine español. Pese a algunos tropiezos (“Perdita Durango” o “Muertos de Risa”), sus mejores películas se han convertido en auténticos mitos dentro del cine español (“El Día de la Bestia” o “La Comunidad” son claros ejemplos). Está claro que su labor al frente de la Academia es digna de alabanza, y la última gala de los Goya fue prueba de ello. Por eso creo que es un premio merecido. Pero lo dicho: ¿no podrían ir esos 30.000 euros destinados a otros fines?

Vía: El País Foto: Cinencuentro

Producida por Lazona y Telecinco Cinema, con participación de AXN y Canal Plus y tras seis semanas de rodaje en el complejo cinematográfico Ciudad de la Luz, de Alicante, continúa en Madrid el rodaje del que será el retorno del magnífico director de cine negro Enrique Urbizu tras siete años dedicado a la enseñanza y ser vicepresidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Ambientado en un Madrid multirracial y con un título que alude a un versículo del profeta Isaías, “No habrá paz para los malvados” cuenta, en clave de thriller, el camino de expiación a sangre y fuego que inicia el inspector de policía Santos Trinidad, fracasado tanto en lo personal como el lo profesional, cuando sigue la pista de una joven desaparecida y se ve involucrado en un tiroteo en el que mueren tres personas.

Es una película de cine negro, contemporáneo. El filme trata sobre determinadas conexiones ocultas y sobre los individuos que determinan quién vive y quién muere.

El guión, que guarda cierta relación con los acontecimientos que sucedieran en Madrid aquel fatídico 11 de marzo de 2004, está escrito en colaboración con Michel Gaztambide, quien escribiera junto a Julio Medem el guión de “Vacas”. Michel y Enrique escribieran juntos los guiones de dos obras muy influyentes del reciente cine español: “La vida mancha” y la espléndida “La caja 507”, a la que tanto le debe Daniel Monzón en su mucho menos espléndida “Celda 211” y en su película anterior, “The Kovak Box”.

El 11-M es un acontecimiento histórico que se me antojaba interesante para investigar algo que en principio parecía imposible. La película pretende poner el foco en ese tipo de acontecimientos, que no son exclusivos de Madrid. Pasaron en Nueva York y Londres y podrían ocurrir en cualquier ciudad occidental”

El reparto de la película está integrado por colaboradores habituales de Urbizu como José Coronado protagonista de las mencionadas “La vida mancha” y “La caja 507” o Rodolfo Sancho, con el que ya trabajara en “Cachito”, completando el reparto con Helena Miquel, Karim El-Kerem y el televisivo Juanjo Artero.

Enrique Urbizu forma parte de aquella fértil generación de cineastas vascos, entre los que se incluyen Julio Medem, Juanma Bajo Ulloa, Pablo Berger y el actual presidente de la Academia española, Álex de la Iglesia, que iniciaran su carrera cinematográfica a principios de los años 90, gracias a lo que se diera en llamar el cine de las autonomías que beneficiaba, a través de subvenciones, a los cineastas que emprendían su carrera cinematográfica vinculados a su autonomía de origen.

Lo que en manos de cualquier otro director no sería más que una historia casposa, fantástica e inverosímil, seguro que Enrique Urbizu convierte en una historia emocionante, imprevisible y emocionante, por lo que estaremos expectantes al estreno de la que será la octava película del cineasta vasco con cine en las venas.

Vía: 20 minutos | Foto: Mi Versión Original Fotolog

Calle mítica donde las haya, la Gran Vía Madrileña cumple en éstos días 100 años. Las televisiones y los diarios nacionales se llenan de homenajes. Perdo desde aquí queremos hacer una mirada muy especial a la principal arteria madrileña. Porque para todos los que somos de fuera de Madrid, la Gran Vía siempre será una calle de cine, ya que la hemos conocido a través de grandes películas de la historia del cine español.

Voy a obviar películas de una época en la que nuestro cine, personalmente, no me marcó en exceso. Films como “Manolo, guardia urbano” o “Las chicas de la cruz roja”, desarollan en ésta calle gran parte de su trama. Pero como digo, voy a obviar principalmente por falta de espacio, esa época de nuestro cine, y voy a centrarme en tres películas que, para mi, han marcado a fuego la imagen de la Gran Vía en el celuloide.

El Crack

Me gustaba más José Luís Garci cuando hacía cine de género policíaco que ahora que hace dramones de época. Redescubrió a un, casi olvidado para el cine “serio”, Alfredo Landa que hace el primer papel dramático importante en su carrera. La película es todo un homenaje al cine negro americano, con una trama y una acción que Garci parece haber olvidado. Germán, el expolicía que interpreta Landa, que se ve envuelto en una oscura trama con el trasfondo de la Gran Vía Madrileña.

El Día de la Bestia

Marcó a toda una generación y dio un giro de 180º a lo que hasta entonces era el cine español. La segunda - y para mí mejor - película de Álex de la Iglesia es una locura que tiene varias de sus escenas más míticas ambientadas en la Gran Vía. Pero sin duda, la que la mayoría recordamos con más cariño, es aquella en la que los tres protagonistas se quedan colgados del anuncio de Shcweppes del Edificio Capitol. Aún recuerdo a la gran cantidad de turistas que en los años siguientes nos hacíamos fotos en la calle con el cartelito de fondo. Curiosamente (y lógicamente) aquella escena no se rodó en la Gran Vía. Fue recreada en plató.

Abre los Ojos

Otra película mítica. Al menos para mí. Tras una sorprendente “Tesis”, Alejandro Amenábar se enfrentaba al reto de confirmar su valía como director. Y vaya si lo hizo. Vilipendiada por algunos, amada por otros, lo que nadie puede negar es que “Abre los Ojos” sorprende de principio a fin. Que te guste o no depende, en parte, de que puedas creerte sus planteamientos. Pero para la historia del cine español quedó aquella escena en la que un desconcertado Eduardo Noriega llega a una completamente deshabitada Gran Vía. Para rodarla tuvieron que acudir un día de puente a las seis de la mañana, habiendo cortado el tráfico previamente. Aún así, si os fijáis en la parte de arriba de la derecha hay una mujer asomada en un balcón.

Menos mal que mis en mis apuestas personales de la pasada semana no me jugué nada, si no, hoy me vería con la cabeza rapada o el bolsillo vacío. Definitivamente, cuatro aciertos de nueve apuestas es un mal resultado. Suspenso para mí. En mi descargo diré que éste año el nivel ha sido alto aunque hay cosas incomprensibles, y a lo largo de la noche me llevé unas cuantas sorpresas.

La primera fue comprobar que Buenafuente cumplio con las expectativas y nos trajo un show a la altura. Esperemos que repita en próximos años ya que gracias a él, y a la ausencia de publicidad en TVE, convirtieron a la gala de anoche en los Goya más vistos de la historia, con 4,6 millones de espectadores. Pese a la gran velocidad a la que se sucedieron las entregas, la gala ha sido de las mejores de la historia de los Goya.

La segunda sorpresa y alegría fue comprobar que la Academia por fin tiene un presidente a la altura. Alex de la Iglesia primero acertó con el presentador, luego le puso las cosas claras al cine español con un discurso en el que animó a la industria a dejar de mirarse el ombligo, dejarse de tanto artisteo, y hacer cine pensando en el espectador. Y por último se apuntó el gran tanto de la noche al conseguir reconciliar a Pedro Almodovar con la Academia. Estoy seguro que todo el mérito de tener al manchego sobre el escenario se lo debemos a De la Iglesia, y que la narración de Almodovar de cómo se sucedieron los hechos, no se aleja mucho de la realidad. Chapeau para el presidente. Más cosas:

En cuanto a los premios, he de decir que la mayoría de los que no acerté me parecieron justos. Ya era hora de que Raúl Arévalo y Marta Etura se llevaran a casa el cabezón, tras tres y cuatro nominaciones respectivamente. Aunque a mi parecer, lo han conseguido en sus interpretaciones más flojas, especialmente en el caso de la actriz, ya que el papel de Etura en Celda 211 es tan breve que prácticamente pasa desapercibida. El Goya de Arévalo, sirvió sin embargo para que Gordos no se fuese de vacío, pese a tener a prácticamente la totalidad de su cast nominado. En el caso de Alberto Ammann me alegré muchísimo. Debí de haberle hecho caso a mi compañero Roberto a la hora de realizar mi apuesta.

Sorpresa y de las grandes fue comprobar que Alejandro Amenábar se convertía en el que más cabezones tiene en su casa gracias al guión de “Ágora”, su peor guión con diferencia. Estaba claro que Ágora iba a arrasar en los premios técnicos, pero con este Goya sinceramente no contaba. Menos mal que al final se hizo justicia y ganó la mejor, porque por un instante pensé que Amenabar podía llevarse la victoria en una apretada noche. También pensaba que los académicos iban a tener un poco más de vista y no le iban a conceder el Goya de Actriz Revelación a una excelente actriz, que ha realizado una de las mejores interpretaciones de su carrera, pero que lleva ya casi veinte años de carrera.

En definitiva, una gala justa, divertida y de la que yo me quedo con 5 momentos.
1. Almodóvar entregando un premio tras años de desencuentros con la academia.
2. El llanto de la mujer de Daniel Monzón cuando éste recibió el premio al mejor director. Entrañable.
3. El Recut de Celda 211, convirtiéndola en la comedia “Movida en la 211”. Simplemente descacharrante
4. La entrega del Goya de Honor a Antonio Mercero. Muy grande
3. Pocoyó en el escenario. (¡Se le hizo caso a los internautas!)

Foto: El Mundo

Tal y como ya os venimos informando, la próxima película de Álex de la Iglesia va tomando forma poco a poco. Ya ha comenzado el rodaje de “Balada Triste de Trompeta” y ahora gracias a Internet y al diario “El Mundo” podemos seguir todos los pormenores de este rodaje.
“El Mundo” publica un videoblog en el que el propio director, cada viernes, nos hablará de las vicisitudes del rodaje. En el primer video nos comenta que han empezado a rodar por una de las escenas más difíciles, una secuencia de acción para la que según cuenta tienen poco tiempo (el tiempo, junto a los productores, el mayor enemigo de los directores).

De la Iglesia define su película como “francamente desagradable, muy violenta, y con mucha mala leche”. Si eso es así, quiero mi entrada ya. Recordad, cada Viernes en El Mundo.

El cineasta español Álex de la Iglesia ya prepara su nuevo proyecto, “Balada triste de trompeta”, una comedia grotesca ambientada en un circo de la España de 1973, cuya trama girará en torno a dos payasos que están enamorados de la misma trapecista. El trío protagonista estará interpretado por Antonio de la Torre (“Gordos”), el cómico Carlos Areces (miembro de “Muchahada nui” y uno de los protagonistas de “Spanish Movie”) y Carolina Bang (de la serie de televisión “Plutón B.R.B. Nero”, donde también trabaja Areces); el resto del reparto lo formarán nombres muy conocidos, como Sancho Gracia, Juan Luis Galiardo, Santiago Segura, Enrique Villén y Carmen Maura. El rodaje del filme comenzará en enero del año que viene, en la localidad alicantina de Alcoy (donde, por cierto, se rodó la inédita “Manolete”, con Adrien Brody y Penélope Cruz como protagonistas).

Se suponía que Álex de la Iglesia (flamante presidente de la Academia de Cine de España) iba a rodar durante el primer semestre de 2010 una película titulada “La marca amarilla”, basada en los comics de “Blake y Mortimer”, y protagonizada por Hugh Laurie (el televisivo “House”) y Kiefer Sutherland (el también televisivo Jack Bauer de “24”). O bien el proyecto se ha visto retrasado por algún motivo, o el rodaje de “Balada triste de trompeta” no va a ser especialmente largo, pero de momento no hay mucha información al respecto. Estaré muy pendiente de cómo se van desarrollando las cosas; soy un fiel seguidor del trabajo del director bilbaíno, visionario y pionero dentro del panorama cinematográfico español, pero reconozco que no me han gustado todas sus películas. Su filmografía contiene títulos muy interesantes y -cargados de humor negro- como “El día de la bestia” o “La comunidad”, pero también filmes aburridos y flojos, como “800 balas” o “Los crímenes de Oxford”.

Vía: Fotogramas

No, no voy a hablar hoy del enésimo remake de un clásico de la Tv por parte de Hollywood. La revista EW acaba de publicar una lista con las 10 mejores series de la década, tal y como ya lo hizo Hollywood Reporter, y echándole un vistazo me ha sorprendido gratamente el gran número de reconocidos directores de Hollywood que hay detrás de algunas de ellas. Que Cine y Tv siempre se han retroalimentado es algo que viene de largo. Pero de lo que no me cabe duda es de que gran parte del éxito del que gozan ahora mismo las series “Made in USA” es gracias a haberse sabido surtir de directores con gran experiencia en cine.

Podríamos empezar por una de mis series favoritas, que me sigue fascinando temporada tras temporada: House. En su génesis intervino el mismísimo Bryan Singer, (aunque no es propiamente el creador) y algunos de los mejores capítulos de las últimas temporadas han sido dirigidos por el argentino Juan José Campanella, quién ha declarado en varias ocasiones que es la TV USA la que le da de comer, (no olvidemos que también ha dirigido capítulos de Ley y Orden o 30 Rock ).

¿Más ejemplos? Brett Ratner, está detrás de una de las mejores primeras temporadas que recuerdo: Prison Break (el resto de la serie es olvidable). Peter Berg ha dirigido capítulos de Los Soprano, o A dos metros bajo tierra. Después de El Maquinista, y Transsiberian , Brad Anderson sobrevive dirigiendo capítulos de la muy recomendable Fringe, o de The Wire. Y es que hasta el mismísimo San Quintín (AKA Tarantino ) ha dirigido sendos capítulos para CSI y Urgencias.

La lista es interminable: Greg Mottola, D.J. Caruso, Steve Buscemi ,Diablo Cody (los guiones también son necesarios en TV)… Eso sin contar los casos inversos, en los que ha sido el éxito de una serie el que ha llamado la atención de Hollywood (J.J. Abrams, Joss Whedon o Judd Apatow con su divertidísima Freaks and Geeks son claros ejemplos). Pero no creáis que esto es un fenómeno solo de USA… Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón tuvieron una serie en México antes de saltar a la fama, y aquí mismo, en España tenemos claros ejemplos como los de Alex de la Iglesia y su Plutón B.R.B. Nero o casos inversos como el de Daniel Sánchez-Arévalo. Y estoy seguro de que me dejo muchísimos nombres en el tintero, pero para eso están los comentarios (si nos pusiéramos a hablar de actores necesitaría ocho posts). Por todo ello y por los buenos ratos que me hace pasar Dexter: ¡Larga vida a las series!

Via: Las 10 mejores series de la década | Foto: Phanaticphorphilly

“Los Crímenes de Oxford” se estrenó el pasado año y está basada en la novela escrita por el argentino Guillermo Martínez, “Crímenes Imperceptibles”. Siendo una coproducción británico-española, con Álex de la Iglesia como director y guionista y Elijah Good en el cartel, la película no tuvo una mala acogida. Ritmo, misterio, algo de acción (sin pasarse) y un John Hurt que prácticamente todo lo que hace lo hace bien, “Los Crímenes de Oxford” resultó una película fácil de ver, de seguir, entretenida… para pasar el rato, que se dice.

La única pega que le pondría es esos posos de previsibilidad que se pasean en algunas escenas. Pero, aún así, me parece una película de notable. Además, logró demostrar que Leonor Watling (era ella la que le daba la réplica al por siempre Frodo) actúa mejor en inglés que en castellano. Todo un descubrimiento. Lo mejor, la secuencia en la que el personaje de Elijah Wood pasea por las calles de Oxford poniendo en relación personajes y espacio con un seguimiento de la cámara impecable. Obra, claro está, de la mano maestra de Álex de la Iglesia. Lo peor, otra escena, la de los espaguetis, que daba un poco de asquito.

La trama tiene a Martin (Elijah Wood) como eje conductor. Un estudiante americano que llega a Oxford para estudiar con el profesor Arthur Seldom, un reputado matemático. Se aloja en una habitación alquilada en una casa donde vive una anciana con su nieta. Todo marcha según lo previsto hasta que la propietaria muere. ¿Muerte natural o asesinato? Se trata sólo del comienzo de una serie de crímenes en los que todos son sospechosos. Entre asesinato y asesinato, Martin conoce a Lorna, una española que juega a dos bandas. Pero, ¿quién es el culpable?

Foto: Filmorama

Nadie hace sombra a Álex de la Iglesia. Al menos en política, porque eso es lo que ha pasado en las elecciones a la presidencia de la Academia del Cine de España, donde la candidatura del director de El Día de la Bestia ha sido la única presentada, por lo que ni siquiera hará falta que los académicos españoles depositen su voto en las urnas. Será mañana jueves, siguiendo los protocolos y plazos establecidos por los estatutos de la Academia, cuando se haga pública la candidatura, en la que De la Iglesia está flanqueado por Icíar Bollaín y Emilio Pina. Sin embargo, el nombramiento oficial del director de Los Crímenes de Oxford no será hasta el próximo 21 de junio, día en el cual estaba previsto que se celebrasen las elecciones para elegir al sustituto de Ángeles González-Sinde, que dimitió para ser nombrada Ministra de Cultura.

Vía: Álex de la Iglesia, único candidato a presidir la Academia del Cine, que le ratificará en el cargo el 21 de junio | Foto: Flickr

Así como cuando te preguntan “Si tuvieras que elegir a dos personas para tener en el mismo lugar, ¿a quién elegirías?” Y luego te cumplen el deseo, Álex de la Iglesia le cumplió el favorcito a varios amantes del cine que ahora mismo deben estar pataleando de alegría bajo el sol. (Sí, soy exagerada…)

Pero hablando en serio, se trata de una buena jugada del director que logró reunir a dos grandes actores para protagonizar su nuevo proyecto llamado La marca amarilla, que comenzará a rodarse a comienzos del año 2010 y que será una adaptación del cómic de Edgard P. Jacobs.

La película contará con un presupuesto de 26 millones de euros que serán otorgados con la ayuda de la productora francesa La Fabrique de Films. La marca amarilla contará las aventuras de Blake y Mortimer para investigar el caso del villano conocido con ese mismo nombre. Así tendremos a Kiefer Sutherland (24) como Francis Blake y a Hugh Laurie (House) como Philip Mortimer. ¿Qué tul?

Vía: Kiefer Sutherland y Hugh Laurie protagonizarán la próxima película de Álex de la Iglesia