A pesar de haber realizado tres películas nominadas al Oscar, como “Amores perros”, “Babel” y “Biutiful”, estando incluso nominado por una de ellas al Mejor Director, y habiendo realizado una de sus películas, “21 Grams”, de manera independiente en los Estados Unidos, Alejandro González Iñárritu nunca había estado tentado por el gigante de Hollywood, o al menos no lo había mostrado abiertamente. Quizás por eso pueda resultar sorprendente que el cineasta mexicano haya aceptado ponerse al frente de “The Revenant”, según confirman en The Wrap.

Se trata de un proyecto de Warner Bros, adaptación de una novela de Michael Punke, de cuyo guión se ha encargando Mark L. Smith, quien hasta la fecha se ha movido en territorios terroríficos como “Séance”, “Vacancy”, su secuela y “The Hole”. Y no es que “The Revenant” sea una historia de terror propiamente dicha, pero desde luego un cuento de hadas no va a ser, no. La novela nos remonta al siglo XIX, centrándose en un cazador de pieles que es atacado y mutilado por un oso, de tal manera que no parece posible su recuperación.

El capitán del barco para el que trabaja trata de llevarlo de vuelta a la civilización, pero le es imposible debido a la dureza del terreno. Lo que le lleva a tomar una decisión y contrata a dos hombres para que se queden con él y le entierren una vez se produzca su inevitable muerte. Pero en lugar de ayudarle a soportar sus últimos días, estos dos individuos le roban y le abandonan, dándole por muerto. Sólo que no sólo no lo está, sino que sobrevive y decide buscarles y satisfacer su venganza.

Sin duda a lo largo de la relativamente breve filmografía de Iñárritu nos hemos encontrado con personajes angustiados y situaciones al límite, pero no sé si esto es material para su sensibilidad. Aunque no debería sorprendernos su elección por parte del estudio, porque no es la primera vez que hablamos de este proyecto, estando anteriormente ligados para dirigir el proyecto cineastas tan alternativos y poco comerciales como Park Chan-wook o John Hillcoat. De todas maneras, está claro que el cineasta mexicano sabe desenvolverse con presupuestos ajustados y dificultades añadidas como localizaciones abruptas por lo que sólo nos falta esperar y ver al actor elegido para su protagonista.

Si anteriormente actores como Samuel L. Jackson o Christian Bale fueran candidatos para protagonizar “The Revenant”, no resulta descabellado pensar que, dado que se trata de su primera experiencia en el seno de la industria estadounidense, trate de conseguir algún actor con el que ya haya trabado. Javier Bardem obtuvo su premio en Cannes por “Biutiful” además de una nominación al Oscar, así como Benicio del Toro por su interpretación en “21 Grams” ¿estarían dispuestos a repetir con él? Y qué me dicen de Gael García Bernal que ha estado en dos de sus películas, ¿le ven como cazador de osos moribundo? Yo tampoco, pero estaremos atentos para ver por donde van los tiros.

Si alguna de las categorías de los premios Oscar resulta especialmente interesante para el espectador internacional es, probablemente, la que reconoce el cine que se ha rodado en lengua extranjera, o no inglesa. Lo cierto es que el simple hecho de que una película esté nominada en esta categoría, automáticamente le abre las puertas a la distribución internacional. Muchas veces sucede incluso independientemente de que obtenga o no la estatuilla.

Alguno me dirá que pasa lo mismo con las demás películas nominadas. Bueno no con todas. Quizás no hubieran tenido la misma carrera películas como “Animal Kingdom” o “Winter’s Bone”, por independiente, pero el resto de las películas nominadas, ¿no se hubieran estrenado igualmente en casi todo el mundo con o sin nominación?

Quizás por ello siempre me ha parecido un tanto peyorativo aquello de películas rodadas en lengua extranjera, dado que aunque sean extranjeras para los estadounidenses, las que están rodadas en inglés sí pueden optar a cualquier categoría, como sucede este año con, precisamente, “Animal Kingdom”. Aunque este año tampoco es que nos podamos quejar porque Javier Bardem está nominado al Mejor Actor por una película rodada en lengua extranjera.

Sí claro, pero Alejandro González Iñárritu ya ha rodado dos películas en inglés —-o al menos en su mayor parte—-, y el protagonista de “Biutiful” ya ha estado nominado anteriormente, siendo esta la primera vez que está nominado en su lengua materna pues he de recordar que, a pesar de que “Before Night Falls” recreaba la vida del escritor cubano Reynaldo Arenas, estaba rodada en un patético inglés.

Tampoco es cuestión de ponerse farrucos, al fin y al cabo la Academia es como un club privado en el que entra quien ellos quieren y como quieren. Una de las maneras de entrar en su club es, precisamente, estando nominados en cualquiera de las categorías, como sucede este año con cineastas de países como México, Grecia, Dinamarca, Canadá o Argelia, que tienen sus películas nominadas. Vaya por adelantado que no he podido ver las cinco películas, por lo que mi opinión será moderadamente subjetiva.

• “Biutiful” (México) Alejandro González Iñárritu

No sólo he visto la cuarta película de Alejandro González Iñárritu, sino que me pareció espléndida. Ciertamente el cineasta mexicano no necesitaba esta nominación porque su película, aparte de haber optado al premio equivalente en otros premios como los Globos de Oro o los Bafta, hiciera su despegue en el pasado festival de Cannes obteniendo la Palma de Oro a la Mejor interpretación para Javier Bardem.

Co-producida entre México y España, “Biutiful” relata el viaje interior que sufre Uxbal (y nosotros con él) en su búsqueda de perdón y redención, una vez comprende que va a morir y tras una vida aprovechándose de los más débiles y desfavorecidos. Todas las películas de González Iñárritu han estado nominadas. Si “Babel” obtuvo siete nominaciones, incluyendo Mejor Director y Película, “21 Grams” lo estuvo como Mejor Actor y Actriz de Reparto, además de haber estado “Amores perros” nominada en la misma alegoría que “Biutiful”. Queda claro pues que a la academia de cine de Hollywood le gusta el cineasta mexicano.

• “Kynodontas” (Grecia) Giorgos Lanthimos

Si consternado me quedé cuando vi esta magnífica obra de Giorgos Lanthimos, petrificado estaba cuando leí que habían nominado su película. No por buena o mala, que me parece excelente, sino por arriesgada. Nunca hubiera imaginado que los académicos de Hollywood —-de los que siempre se dice que predominan los miembros demasiado mayores, causa de ese beneficio por obras de corte más clásico—-, se hubieran fijado en esta fábula política, social y/o filosófica en la que un padre y una madre someten a sus hijos a un deliberado encierro privándoles de libertad y de conocimiento.

Coleccionista de premio en muchos de los festivales por los que ha pasado, celebro que esta película griega pueda disfrutar de una mayor distribución internacional pues, aunque a algunos les pueda parecer terrorífica, absurda o hasta desagradable, lo cierto es que nadie se queda impasible ante una situación que se da con mayor frecuencia de o que pudiera desearse.

• “Hævnen (En un mundo mejor)” (Dinamarca) Susanne Bier

La cineasta danesa Susanne Bier también es habitual de festivales como el de Cannes o el de San Sebastián, en el que obtuviera la Concha de Oro por “Elsker dig foro evigt (Te quiero para siempre)”. También estuviera anteriormente nominada para un Oscar, por “Efter brylluppet (Después de la boda)”. Título que precisamente le abriera las puertas al cine estadounidense para hacer “Things We Lost in the Fire”, con Halle Berry y Benicio del Toro de protagonistas.

La película cuenta la historia de un médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano en guerra mientras su mujer y sus dos hijos viven en Dinamarca. Uno de sus hijos, Elias sufre de acoso escolar, hasta que encuentra un poderoso aliado en Christian, un chico que acaba de mudarse desde Londres junto a su padre, y que acaba de perder a su madre a causa de un cáncer. La rabia y la violencia son las herramientas que Christian utiliza para combatir el dolor, involucrando a Elías en sus actos. Muchos ingredientes del gusto de la academia en una película que parte con la ventaja de haber obtenido el Globo de Oro en la misma categoría, arrebatándosela a la que era la favorita, “Biutiful”, por lo que como siempre se dice, puede pasar cualquier cosa.

• “Incendies” (Canadá) Denis Villeneuve

Denis Villeneuve también es un habitual de festivales, premiado desde que hacía cortometrajes, que se enfrentas aquí a su primera nominación con la historia de dos gemelos cuya madre, en su lecho de muerte, les entrega dos cartas en las que les habla de un padre que creían muerto y un hermano cuya existencia desconocían. Los dos hermanos ponen rumbo al Líbano en busca de sus familiares y de su pasado. Una historia basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad, basada a su vez en hechos reales.

• “Hors-la-loi” (Argelia) Rachid Bouchareb

Por último, la película de Rachid Bouchareb, que todavía no he tenido oportunidad de ver, pero del que pude apreciar su fuerza y sencillez en una película como “London River”, ganadora del Premio Ecuménico del Jurado del Festival de Berlín, y que también optara anteriormente al Oscar con su película “Indigènes (Days of Glory)”.

En “Hors-la-loi” nos tare la historia de tres hermanos expulsados de sus tierras en Argelia, que se ven obligados a separarse de su madre. Uno de ellos se une a la armada francesa para luchar en Indochina, otro lidera el movimiento por la independencia de Argelia, y el tercero hace fortuna en clubes nocturnos y de boxeo. El tiempo hace que vuelvan a coincidir en París donde librarán una batalla por la libertad.

Está claro que la familia parece ser el denominador común a todas las películas nominadas en la categoría de Lengua Extranjera. Es difícil decantarse por una de las películas dada la calidad de sus directores. Lo único que espero es haber ilustrado sobre algunas de ellas, de la misma manera que lo he hecho yo mismo, y no olvides votar por tus favoritos.

“Biutiful” propone un viaje al lado más sórdido de la vida en la urbe, (de)mostrando la espléndida evolución de su director, Alejandro González Iñárritu, incluido ya en la carrera por el Oscar y por el Goya; y la plena madurez interpretativa de Javier Bardem, que no actúa, sino que se funde entre las luces y sonidos de Barcelona para convertirse en un personaje tan anónimo como los que retrata la película, que le valiera el reconocimiento en el pasado Festival de Cannes.

Pareciera que Iñárritu realiza con “Biutiful”, no sólo un emotivo homenaje a Javier Bardem, pues utiliza aspectos de su propia vida para enriquecer el personaje, como la temprana muerte de su padre, así como detalles de sus personajes de ficción previos; sino que aprovecha el legado artístico de su tío, Juan Antonio Bardem, y su madre, Pilar Bardem, para construir un relato a su medida.

Igual que “Calle Mayor” fuera un relato que podría suceder en cualquier lugar del mundo (por obra y gracia de la censura franquista que obligara a Juan Antonio a incluir es explicación en una voice over), las miserias que pasan los personajes de “Biutiful” no son intrínsecas de los inmigrantes de Barcelona, ni son ajenas a las que sufren los de cualquier urbe del mundo. Iñárritu nos obliga a mirar aquellos lugares y vidas con las que todo ciudadano convive, pero que parece negar, volviendo la mirada hacia otro lado y dándose cuenta de su existencia únicamente cuando constituyen una noticia en los medios de comunicación.

En “Nadie hablará de nosotras cuando hallamos muerto” —-filme que se desarrollara en un tono urbano similar al de “Biutiful” y que también tuviera su conexión mexicana—-, Doña Julia (Pilar Bardem), tras haber decidido que se va a suicidar, hace un llamamiento solicitando a sus pocos seres queridos que se acuerden de ella cuando se haya ido, igual que hace Uxbal (Javier Bardem) en “Biutiful”. Pareciera que en este caso, el llamamiento se extrapolara a las diferentes realidades reflejadas en la película, dado que aunque la columna vertebral del relato sea la historia de Uxbal y su familia, hay otras familias que le acompañan en su viaje por el inframundo, la china y la senegalesa, compartiendo todas los mismos anhelos y sufrimientos.

Pero no sólo de Bardem respira “Biutiful”. De todos los espléndidos componentes del reparto, destaca la desgarradora interpretación de la argentina Maricel Álvarez, en su primera experiencia cinematográfica, así como los dos niños que componen la familia de Uxbal. Las interpretaciones de Edurad Fernández y la de los demás actores se mezclan a la perfección con los integrantes no profesionales del reparto que se limitan a representar su propia vida en un retrato tan veraz como documental.

“Biutiful” se desarrolla en los mismos lugares comunes en los que se movían “Amores perros”, “21 Grams” y “Babel”. Personajes perdidos, desesperados, abandonados en un doloroso viaje interior. Pero si en sus tres primeros viajes el camino fuera trazado desde la razón en un estimulante juego que trazaba diferentes capas que el espectador debía ordenar en el tiempo y el espacio, en “Biutiful”, el viaje está marcado desde el corazón, adquiriendo su mensaje una fuerza contenida, pero fuertemente penetrante en el espectador.

En este viaje, aunque se desprende de Guillermo Arriaga, le acompaña su director de fotografía habitual, Rodrigo Prieto, que dibuja una ciudad terriblemente fría, pero desborda de color. La frialdad que proporciona una urbe en la que desparece el individuo, en contraste con el color que proporcionan todos y cada uno de los personajes, que son los que hacen una cálida una ciudad. Igualmente su compositor de siempre, Gustavo Santaolalla, que no sólo compone una partitura sobrecogedora, sino que sabe seleccionar las canciones adecuadas para cada uno de los momentos, reivindicando nuevamente la actitud realista del relato. Una realidad rota, únicamente, por las pinceladas de conmovedora poesía —-más que realismo mágico—- que en algunos momentos llega a confundirse con la propia realidad.

Una cosa en común parecen tener todas las miserables familias de “Biutiful“, la necesidad del dinero para sobrevivir en un mundo que se supone mejor de aquel mundo del que proceden. Tan acostumbrada como está la sociedad actual a marcar el camino a seguir en función de la economía, la imagen que se ofrece en “Biutiful” del dinero es, precisamente, la más fea de todas.

Fotos: Deamons Movies

Después de mucho esperar, se ha confirmado que la película basada en la novela de Huraki Murakami “Tokio Blues, Norwegian Wood” se presentará en el Festival de Venecia según informó The Hollywood Reporter.

El filme dirigido y guionado por Tran Anh Hung se llamará “Norwegian Wood” y ya está disponible su trailer teaser.

Tran Anh Hung es un cineasta francés nacido en Vietman, que ha sido jurado en el año 1996 del Festival de Cannes y ha dirigido otros filmes como “I Come with the Rain”, “À la verticale de l’été” y el más conocido “Mui du du xanh” o “El olor de la papaya verde” de 1993.
Los protagonistas de la historia serán los actores japoneses: Kenichi Matsuyama como Toru Watanabe y Rinko Kikuchi como Naoko. Ésta última ha participado del filme “Babel” de Alejandro González Iñárritu, por el que estuvo nominada al Oscar en el 2006 como mejor actriz de reparto.

La historia cuenta los pensamientos y sentimientos un hombre (Watanabe) de 37 años que al escuchar un tema en un avión, recuerda sus años de juventud al lado de su amigo Kizuki y la novia de éste, Naoko. La historia de Naoko y él, luego del suicido de su amigo, da vuelta su vida, que comenzará a estar rodeada de muerte, soledad, tristeza y melancolía.

Murakami es uno de los escritores más importantes de Japón, ha sido galardonado con premios internacionales como Noma; Tanizaki y Franz Kafka y entre sus libros más destacados se encuentran: El pájaro que da cuerda al , Al sur de la frontera, al oeste del sol; Kafka en la orilla, entre otros. Tokio Blues. Norwegian wood es uno de sus libros más vendidos en el mundo, con 9,2 millones de copias y traducido en más de 36 idiomas. Según la crítica literaria es una de sus mejores obras, por el nivel de descripción y detalle. Además de que el autor ha declarado que tiene algunos puntos autobiográficos.

El filme estará representando a Japón en el próximo Festival de Venecia en el mes de setiembre junto a “13 Assassins” de Miike Takashi. Y se estima que se estrenará en su país de origen en diciembre de 2010.

Los productores recientemente obtuvieron el permiso, después de prolongadas negociaciones, del uso de la canción de Los Beatles que hace referencia el título del filme y que es el leit motiv del libro, ya que es la canción favorita de Naoko, su protagonista. También participará Jonny Greenwood de Radiohead en la banda sonora.

Desde mi lado, cuando leí Tokio Blues me voló la cabeza, y luego me convertí en adicta de los libros de Murakami. El lanzamiento de este filme me llena de expectativas, solo sé que tengo que esperar y estaré al pendiente de todo lo que suceda sobre este film en Venecia para informarlo por Extracine.

Vía: MediaBistro - The Hollywood Reporter - Tuquest | Foto: cleclos

“Biutiful”, tanto como su protagonista, Javier Bardem, han levantado bastante polvareda en el último tiempo luego de que el citado actor se haya convertido en el acreedor de una Palma de Oro en el último festival de Cannes por su performance en el citado filme. Además de ser un exponente de las producciones españolas recientes, de la calidad de los actores provenientes del citado punto geográfico del mundo, nos ha deslumbrado con actuaciones que quedarán en la historia, como su personificación de Anton Chigurh en el soberbio trabajo de Ethan y Joel Cohen, “No Country for Old Man” (2007). Parece que tendremos que contar una nueva en la lista, ya que no sólo el galardón, sino lo que podemos ver en el siguiente tráiler de la película de Alejandro González Iñárritu van generando una expectativa que, esperemos, o mejor, confiamos, está a la altura de los hechos.

Ya habíamos comentado la aparición de un clip promocional con algunas escenas del set de filmación y todo. Ahora, con el tráiler en circulación, podemos adentrarnos aún más en la historia de este habitante de la hermosa Barcelona que tiene que lidiar con la muerte: la suya, en principio, en la medida en que Uxbal —- tal el nombre del personaje —- puede llegar a tener cáncer. La de los que lo rodean, en segundo lugar: padre de dos niñas, su ex-esposa se pasa todo el tiempo drogada y a las luces muestra que no puede ni siquiera con ella… ¿Cómo entonces encargarse de sus niñas?

En uno de esos dramas que podrían resumirse como “salto al vacío en la oscuridad”, tendremos que esperar a que aparezca este filme en las carteleras locales para poder ver si es o no una historia de redención: después de todo, ¿Qué historia, en cierta medida, no tiene que ver con la redención, ya sea en términos positivos, porque la hay, o negativos, porque no?

Iñarratu y Bardem cuentan con un fuerte apoyo de la industria hollywoodense: el primero cuenta ya con “Babel” (2006) en su saldo de realizadas, mientras que el segundo está empezando a convertirse en una estrella más que respetada en el ambiente luego de haber ganado un Oscar por la interpretación mencionada y ser una de las rutilantes estrellas en el showbussines yankee. Que ambos sigan apostando por proyectos un poco más jugados que el típico blockbuster, bueno, eso habla bien de ellos. Dejemos ulteriores juicios para cuando terminemos de verla: mientras tanto, aquí el tráiler.

Vía: Empire Online | Foto: Kyle St. Amour Brennan

Centrándose en dos núcleos familiares, uno del primer mundo y otro del tercero, “Mammoth” realiza una perspicaz mirada sobre el estado actual de la familia, en particular, y sobre el ser humano, en general.

Leo (Gael García Bernal) y Ellen (Michelle Williams) viven en un amplio y confortable apartamento en Nueva York con su hija Jackie (Sophie Nyweide Bella en “Bella”), la que tiene una niñera, Gloria (Marife Necesito), que vive separada de sus hijos que ha tenido que dejar en Filipinas con el objetivo de sacar dinero para construir su propia casa. Mientras los hijos de Gloria no soportan vivir lejos de su madre, Jackie prefiere pasar más tiempo con Gloria que con su propia madre, al estar acostumbrada a vivir sin sus padres, ambos trabajadores y muy ocupados en sus atareadas vidas.

Lukas Moodysson —-quien se diera a conocer hace poco más de diez años con a estupenda “Fucking Amal“—-, guionista y director del filme, retoma uno de sus temas recurrentes, las relaciones familiares, para constatar que el modelo de familia tradicional no termina de encajar en la sociedad contemporánea, debiéndose más a la incapacidad del ser humano para encontrar un equilibrio que le ayude a aceptar una dura realidad a la vez que encuentra su propio camino interior, su espiritualidad, en una sociedad capitalista que vive de espaldas a todos los valores que defiende.

Moodysson estructura su historia a base de un continuo contraste: la urbe deshumanizada de Nueva York contrasta con la vida rural de Filipinas, la casa de la familia Vidales con la de la familia de Gloria (en construcción), la ausencia de necesidad de Jackie por pasar tiempo con su madre con la de Salvador (Jan David G. Nicdao) y su hermano que no saben cómo conseguir que su madre vuelva con ellos; Ellen se enfrenta todos los días a la realidad en su trabajo en el hospital mientras que Leo no sabe lo que es al trabajar en una compañía de videojuegos fundada por él mismo, los dinosaurios extinguidos con los seres humanos que pueblan actualmente el planeta o las comodidades del hotel en el que se aloja Leo con las carencias de los habitantes de Bangkok. Dos mundos separados por esa bola de fuego a la que alude Salvador, cuando comenta con su hermano la distancia que les separa con su madre, a pesar de que muchas veces ambos mundos conviven dentro del mismo espacio, algo que sucede tanto en Bangkok, como en New York, como en Manila.

Siguiendo las palabras de Jackie en le planetario cuando dice que “todo está interconectado en el universo”, todas estas ideas contrastadas están enlazadas a través de una cuidada concatenación audiovisual en la que una expresión de un personaje nos adelanta la imagen de la secuencia siguiente; como cuando Gloria dice el nombre de su hijo y en el siguiente plano le vemos a él al otro lado del mundo (literalmente), o como cuando Ellen pregunta “¿a Dios le gustan los seres humanos?”, para pasar a la imagen de un niño herido por arma blanca por su propia madre.

Todas estas imágenes e ideas se muestran con una gran sobriedad narrativa que no nos aleje de un discurso apoyado, principalmente, en las interpretaciones de sus protagonistas y en su capacidad para transmitirnos el vacío interior que experimentan sus personajes, ese mismo sentimiento de insignificancia que viven Jackie y Gloria en el planetario. Puede que entre las interpretaciones destaquen los menores de edad, capaces de una espontaneidad más verdadera, desmejorando, sobre todo, la de Gael García Bernal, que parece adolecer de una falta de empatía con sus compañeros de reparto, no llegando a transmitir ni que es padre, ni marido adúltero, ni friki de los videojuegos.

Aunque muchos hayan querido ver una conexión o parecido con “Babel”, sin duda propiciada por la participación de Gael García Bernal y los diferentes escenarios en los que transcurre la acción que permite una variedad lingüística muy interesante, desde mi punto de vista no es una asociación acertada pues en el filme de Alejandro González Iñárritu el tema principal era la incomunicación, siendo más acertado concluir que, a pesar de que hablen diferentes idiomas y provengan de muy diferentes culturas, todos los personajes de “Mammoth” experimentan el mismo vacío existencial y se entienden sin apenas hablar.

Si tuviéramos que buscar un precedente, aunque no es necesario, sería más acertado aludir a la odiosa, “Grand Canyon”, en la que Lawrence Kasdan pretendiera mostrar una serie de personajes infelices que encontraban un momento de paz y tranquilidad cuando comparten un espectáculo natural como es el Gran Cañón del Colorado, cuando la mayoría del público —-esto está admitido por el propio Kasdan en uno de los documentales que acompañan a la edición del DVD—- entendiera que todos los problemas que habían experimentado anteriormente se acabarían a partir de ese momento que les había unido para el futuro.

Lukas Moodysson, mucho más claro en su discurso y en su mensaje, no deja lugar a dudas, el momento de intimidad, paz y sosiego que viven en un momento de la película Leo, Ellen y Jackie es momentáneo, efímero y pasajero y, al igual que hace Ellen al principio de la película, seguirán corriendo sin llegar a ninguna parte.

Fotos: Culturalianet A Room of One’s Own

Tres años después de que Javier Bardem se hiciera con un Oscar a mejor actor —-el primer actor español que logra tal hazaña—-, se volvió a hacer dueño de todas las miradas al recibir el máximo galardón en Cannes. Esta vez fue por su trabajo “Biutiful”, dirigido por Alejandro González Iñárritu. En esta película interpreta a un paciente enfermo de cáncer que tiene poco tiempo de vida; en ese lapso, decide juntar la mayor cantidad de dinero posible, para asegurarle un buen pasar a su familia. Lógicamente la vía más rápida para ello no es legal. El mismo actor comenta sobre su rol: “La grandeza del personaje reside en que no se apaga la llamita de la compasión. La compasión es su único signo de salud”.

La realidad es que los organizadores del Festival de Cannes no pudieron decidir entre el actor español y Elio Germano (“La Nostra Vita”), por lo que compartieron el podio. Este año la participación Española y Latinoamericana había sido bastante escasa y a pesar de ello se logró cosechar semejante éxito. A pesar de no haber visto la película y de lo poco que se desprende del vídeo promocional, no caben muchas dudas del trabajo excepcional de Bardem.

Para aquellos interesados en el cholulaje, en su discurso el actor mencionó a Penélope Cruz, dijo: “Quiero compartir este galardón con mi amiga, mi compañera, mi amor, Penélope. Te debo mucho”, siendo esta la primera confirmación pública del romance. Pero dejando todo esto de lado, el premio confirma mi suposición: debo ver “Biutiful” apenas pueda.

Vía: Cartelera 10 | Foto: Terra

Cannes fue sin dudas la patada inicial para una larga serie de estrenos y uno de los que más interés y revuelo generó es “Biutiful” de Alejandro González Iñárritu (“Amores Perros”, “21 Grams”, “Babel”). Esta nueva película fue dirigida y escrita por él mismo, junto con la ayuda de su compañero creativo Guillermo Arriaga. Aunque la recepción fue despareja, aún está en carrera por la Palma de Oro.

“Biutiful” es la historia de un hombre involucrado en una serie de tratos ilegales y que se entera de que puede estar muriendo de cáncer. Es un padre soltero con dos hijos, lidiando con los temas de la mortalidad y el legado. Su ex-esposa es una drogadicta quien no es lo suficientemente responsable como para hacerse cargo de sí misma; mucho menos de sus hijos.

Las críticas que salen desde Cannes cubren espectros muy amplios, aunque siempre se hace hincapié en lo mismo: la gran actuación de Javier Bardem. Aparentemente la película se vuelve un poco confusa a veces —-no podría haber sido de otra manera dada la temática—- y el estilo se aleja un poco de lo que conocíamos de Iñárritu. Hay quienes la amaron y quienes la odiaron.

Por lo pronto podemos ver el clip promocional. La filmación se ve hermosa y efectivamente la actuación de Bardem es alucinante. Pero no les puedo comentar mucho más que eso. No es un trailer, sino un video de esos que aparecen en los festivales.

Vía: /Film | Foto: Vivir Latino

Si tengo que elegir entre una película ganadora del Oscar a la mejor película y una película premiada con la Palma de Oro, me voy a ver la de Cannes. No hay color. Siempre me ha parecido que era mucho más elocuente una deliberación entre profesionales de países diversos, de sectores artísticos dispares y que hablan idiomas diferentes, a las votaciones entre colegas de profesión que viven, prácticamente todos, en el mismo pueblo: Hollywood.

Esta disparidad de jurado no impide que, aún así, el Festival de Cannes tenga su propia personalidad y podamos apreciar por su palmares que se decanta por un cine real, veraz, auténtico y tremendamente cercano a la realidad, llegando, incluso, a premiar documentales como “Fahrenheit 9/11”. Es cierto que ha habido incursiones en un cine más artístico como pudieran ser “Pulp Fiction”, “Barton Fink” o “Wild at Heart”, pero en cualquier caso, siempre son obras de un cine independiente que revela la fuerte identidad de sus autores. Curiosamente, y a pesar del merecido reconocimiento internacional que proporciona el Festival de Cannes, casi ninguna —-salvo “The pianist“—- de las películas premiadas con la Palma de Oro ha tenido una gran trayectoria en la carrera del Oscar, a pesar de que el paso del tiempo las haya tratado mucho mejor que cualquier blockbuster premiado con 9, 10 u 11 estatuillas.

Pero ¿quienes eligen los premios? ¿quienes deciden las películas que iremos a ver al cine al año siguiente porque tienen la ramita de laurel en su cartel de promoción? Propongo que les echamos un breve vistazo.

Giovanna Mezzogiorno es una actriz romana presente en ediciones anteriores del festival con “Vincere” y “Palermo Shooting”, lamento sinceramente no haber visto ninguna de sus películas pero ojeando algunos de los directores con los que a trabajado como Josée Dayan, Gabriele Muccino, Ferzan Ozpetek o Wim Wenders, no me cabe ninguna duda de la calidad de su trabajo, entre otras cosas porque ha tenido la oportunidad de trabajar en trabajos internacionales de muy diferente envergadura, mostrando su versatilidad y capacidad para trabajar en muy diversos entornos y nacionalidades y demostrando estar plenamente capacitada para la labor aquí encomendada.

Shekar Kapur es un director hindú —-pakistaní si nos atenemos al mapa político actual de su zona de origen—- reconocido internacionalmente primero por “Bandit Queen”, y después en todo su esplendor estético por “Elizabeth” y su secuela. Con una relativamente breve trayectoria como cineasta, ha demostrado ser un director con una fuerte personalidad artística, con la mirada puesta en personalidades femeninas que no se dejan someter, que consiguen salir a flote tomando las riendas de su vida y que asumen las consecuencias de sus propias decisiones. Sin duda inclinará la balanza por historias reales —-casi todas sus películas lo son—-, pero siempre atento a la estética y el aspecto visual de la obra.

También breve y contundente es la filmografía del cineasta español, “Víctor Erice”, presente con todas sus obras en alguna sección del Festival de Cannes, entrando en competición con “El sur” y con “El sol del membrillo”, alzándose esta última con el Premio del Jurado y el FIPRESCI. Erice aúna las dos vertientes que caracterizan el festival siendo un cineasta absolutamente artístico y personal, por un lado, y realista y casi antropólogo del ser humano, por el otro. Político y comprometido siempre con las cinematografías periféricas, empuñará seguro una lanza en favor de las cinematografiáis periféricas y menos concocidas, particularmente con la de Abbas Kiarostami, con quien le une tanto una realidad artística como una original amistad por correspondencia.

Alexandre Desplat es uno de los más solicitados compositores de bandas sonoras del panorama cinematográfico internacional actual. Tras una larga trayectoria en el cine francés comienza su periplo internacional con “Girl with the Pearl Earring”, que incluye nominaciones al Oscar por “The Queen”, “The Curious case of Benjamin Button” y “Fantastic Mr. Fox”, además de haber sido merecedor de un Oso de Plata por “De battre mon coeur s’est arrêté (De latir mi corazón se ha parado)” y de un Globo de Oro por “The Painted Vail”. Presente también en anteriores ocasiones en Cannes con “Quand j’etais chanteur (The singer)” y “Un héros très discret (A self made hero)”, su capacidad para adaptarse y desarrollar bandas sonoras en producciones tanto comerciales como independientes, americanas, europeas, asiáticas, con personales reales o de animación, hacen de él uno de los mejores compositores del cine contemporáneo, además de un perfecto miembro para el jurado del Festival de Cannes.

Poco hace falta decir de Benicio Del Toro, actor portorriqueño que ha sabido desarrollar una intensa carrera sin estar encasillado como hispanoamericano. Dos películas en las que ha participado han estado presentes en el festival, “Sin City” y “Che”, por la que fue premiada en esta última la calidad de su interpretación. Junto con Víctor Erice, pone el sello hispanoamericano en un festival que no suele inclinarse por la presencia de cine hablado en español, ni de incluirlo en su palmarés cuando tiene la ocasión. Ninguna duda sobre su capacidad que, supongo —-y espero—-, intente favorecer a Alejandro González Iñárritu, con el que trabajara en “21 gramms”.

Crítico de cine, novelista, guionista y, finalmente, director de documentales, Emmanuele Carrère, es un parisino presente en el festival por escribir el guión de la que fuera su propia novela, “La classe de niegue”. Junto con Desplat, las únicas presencias francesas en un festival que si acaso ha pecado, ha sido por excesivamente protector con su propia cinematografía.

Kate Beckinsale es una mona actriz londinense que, si bien comenzara con muy buena fortuna en el cine con “Much Ado About Nothing” y participara después en grandes producciones de Hollywood, no destaca por su presencia ni por sus esforzadas interpretaciones, sino más bien por su capacidad para participar en sonados descalabros comerciales —-y artísticos a veces—- como “Pear Harbor” y otras poco rentables producciones comerciales. Su presencia como miembro en el jurado parece deberse a su participación en “The Golden Bowl”, película que no tuvo el reconocimiento artístico característico de otras obras de James Ivory. No es que yo sea supersticioso, pero pudiera decirse que donde Kate pone el ojo no pone la bala. No creo ni que abra la boca.

Conocido mucho más por su intensa labor como crítico en prensa, radio y televisión y activista cinematográfico a través de la Asociación de las de cines de arte y ensayo de Turín, Alberto Barbera dirige el Festival de cine de Venecia a lo largo de 3 años. Presente en Cannes por escribir el guión de una película argentina, “Tarjetas postales (1963)”, puede que sea el menos mediático de todos los miembros del jurado, pero, probablemente, el mejor cualificado y que mayor conocimiento tenga del cine.

Por último tenemos al carismático Tim Burton, quien ostenta el honor de ser el presidente de tan variopinto jurado. Presente anteriormente en Cannes con su obra maestra, “Ed Wood”, Burton tiene en sus manos una gran responsabilidad. ¿Sabrá manejarse sin la influencia de Helena Bonham Carter? ¿Aguantará el visionado de tamaña cantidad de cine realista? En breves días obtendremos la respuesta…

Foto: Cinissimo Festival de Cannes

El que probablemente sea el festival de cine más importante del mundo, acaba de hacer pública su programación con el listado de películas que competirán por la preciada Palma de Oro. Como cada año, auténticos pesos pesados del séptimo arte se batirán en duelo. Entre los seleccionados de este año se encuentran directores como Alejandro González Iñarritu, Takeshi Kitano, Mike Leigh, o Bertrand Tavernier (que compite con dos películas).

Fuera de competición se podrán ver también películas tan esperadas como el “Robin Hood” de Ridley Scott, “You Will Meet a Tall Dark Stranger” de Woody Allen o “Wall Street: Money Never Sleeps” de Oliver Stone

En la sección “Una cierta mirada” se estrenarán también los últimos trabajos de Manoel de Oliveira, Jean-Luc Godard o Stephen Frears. El jurado, formado por estrellas de la talla de Tim Burton, Kate Beckinsale o Benicio del Toro tendrá la durísima tarea de separar las joyas más valiosas del auténtico tesoro que es la programación de este año. El listado completo de películas es el que sigue.

Sección Oficial

‘Autoreiji’ de Takeshi Kitano
‘Copie conforme’ de Abbas Kiarostami
‘La nostra vita’ de Daniele Luchetti
‘The Princess of Montpensier’ de Bertrand Tavernier
‘Tournée’ de Mathieu Amalric
‘Outside the law’ de Rachid Bouchareb
‘The Housemaid’ de Im Sang-soo
‘Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse’ de Mahamat Saleh Haroun
‘La Princesse de Montpensier’ de Bertrand Tavernier
‘Fair Game’ de Doug Liman
‘Another year’ de Mike Leigh
‘Biutiful’ de Alejandro González Inárritu
‘Poetry’ de Lee Chang-Dong
‘Des hommes et des dieux’ de Xavier Beauvois
‘Hors-la-loi’ de Rachid Bouchareb
‘You, my joy’ de Sergeï Loznitsa
‘Quemado por el sol 2’ de Nikita Mikhalkov
‘Loong Doonmee Raleuk Chaat’ de Apichatpong Weerasethakul

Fuera de competición

“Robin Hood” de Ridley Scott
“You Will Meet a Tall Dark Stranger” de Woody Allen
“Wall Street: El dinero nunca duerme” de Oliver Stone

Un Certain Regard

‘Blue Valentine’, de Derek Cianfrance
‘O estranho caso de Angélica’, de Manoel de Oliveira
‘Les amours imaginaires’, de Xavier Dolan
‘Los labios’, de Ivan Fund y Santiago Loza
‘Qu’est-il arrivé à Simon Werner?’, de Fabrice Gobert
‘Film Socialisme’, de Jean-Luc Godard
‘Unter dir die Stadt’, de Christoph Hochhäusler
‘Rebecca. H (return to the dog)’, de Lodge Kerrigan
‘Pál Adrienn’, de Agnes Kocsis
‘Udaan’, de Vikramaditya Motwane
‘Marti, Dupa Craciun’, de Radu Muntean
‘Chatroom’, de Hideo Nakata
‘Aurora’, de Cristi Puiu
‘Ha ha ha’, de Hong Sangsoo
‘Life above all’, de Oliver Schmitz
‘Octubre”, de Daniel Vega
‘R U there’, David Verbbek
‘Rizhao Chongqing’, de Xiaoshuai Wang

Vía y Foto: El País

Comienza en Barcelona, el próximo lunes 27 de Octubre, el rodaje de la cuarta película del mexicano Alejandro González Iñárritu, tres años después de Babel. Esto confirma su media de película cada tres años (2000, 2003, 2006, 2009), pese a que esta vez no vay a contar firmando el guión (tal como vienen dando la matraca desde hace tiempo) con Guillermo Arriaga en el guión. De hecho ya le preguntaron a Arriaga en Venecia, en la presentación de su debut The Burning Plain, por este hecho. Y es que la rotura de ambos artistas ha traído cola.

Esta vez, en la escritura, Iñárritu estará solo. Pero contará con sus hatibuales Rodrigo Prieto y Gustavo Santaolalla, como operador y músico respectivamente, y tendrá de protagonista al actor español más sobrevalorado de la historia, el ínclito Javier Bardem, que parece que últimamente está en todos lados, aunque le diga que no a Spielberg o a Coppola, aunque las películas que ha hecho con Allen o los Coen no sean precisamente de lo mejor de las filmografías de ambos directores…

La película se titulará Biutiful, se filmará en español, y contará con el apoyo de Mod Producciones, la compañía de Fernando Bovaira, que a día de hoy debe ser uno de los productores más astutos de este país de productores mediocres. Iremos informando.

Enlace: Iñárritu comienza el rodaje de ‘Biutiful’ en Barcelona con Bardem

Uno de los libros más impresionantes sobre una película que se hayan publicado recientemente, es, sin duda, éste. Cientos de fotografías, todas bellísimas, de Mary Ellen Mark, Patrick Bard, Graciella Iturbide y Miguel Río Branco. Textos en inglés, traducidos en las páginas finales, en los que Iñárritu habla sin tapujos de su gran película (tristemente infravalorada por muchos), con un prólogo del escritor Eliseo Alberto y una entrevista al director del cineasta Rodrigo García.

Dividida en tres partes (Marruecos, Mexico y Japón), el precio es un poco alto, pero merece la pena. Y es que los de Taschen se lo curran.