Somos muchos a los que nos encantó la irónica Kick-Ass. Aunque es irremediable la comparación con los clásicos super-héroes, está claro que estamos hablando más de una historia de sátira sobre la sociedad norteamericana, que sobre una historia de héroes. Estos héroes modernos y sin poderes han llegado a muchos seguidores que, no sólo están demandando una segunda parte tras ver la primera de las películas, sino que muchos ya son seguidores fieles del clásico cómic.

Hace ya un pare de años que se estrenó y ya parece ser que el proyecto está en en marcha. Kick-Ass 2 es una realidad y comenzará a rodarse este año. En esta ocasión, el proyecto no lo llevará Matthew Vaughn, que está inmerso en la secuela de X-Men: First Class, sino que será Jeff Wadlow el que se llevará el gato al agua. Por el momento, los que sí que aparecerán en esta secuela serán los actores Aaron Johnson, Chloe Moretz (que ya se está haciendo mayorcita) y Christopher Mintz-Plasse.

Suponemos que en esta ocasión Kick-Ass y Hit-Girl intentarán combatir y luchar contra los malos y crueles personajes que atentan sobre la seguridad del pueblo. Podemos oler sabor a venganza.

Un reparto de órdago con nombres como Blake Lively, Benicio del Toro, Aaron Johnson, Taylor Kitsch, John Travolta, Uma Thurman, Emile Hirsch, Joel David Moore y Salma Hayek. Un controvertido director que no deja a nadie indiferente: Oliver Stone. Savages es una de las películas más esperadas del año. El pasado mes de enero pudimos ver la primera imagen de la película, ahora ha llegado el momento de ver el póster.

Savages es una adaptación de una novela de Don Wislow, el guión corrió a cargo del propio Wislow y Shane Salerno. La historia trata sobre dos amigos de Laguna Beach, Ben y Chon (Aaron Johnson y Taylor Kitsch), uno ex miembro de las fuerzas especiales de la Marina estadounidense y otro ex mercenario que comparten novia (Lively) y un negocio de marihuana con buenas perspectivas de futuro. Sin embargo, un cártel de la droga mexicano quiere su territorio y, para convencerles y hacerse con su material, secuestran a la chica exigiendo un pago desorbitado por su vida. La jefa del cártel Elene ‘La Reina’ Sánchez (Salma Hayek) y su matón Lado (Benicio Del Toro) no se dan cuenta de que han cometido un error, pues el vínculo que une a estos tres amigos es extremadamente fuerte. Ben y Chon solicitan la ayuda de un agente de la DEA corrupto (John Travolta), la idea es liberar a la chica desatando una guerra cruenta contra el cártel.

Se espera mucho de esta película y es que entre el espectacular reparto, la sugerente y atractiva trama y el saber hacer de Oliver Stone podemos estar hablando de uno de los films más interesantes de este año.

Las primeras imágenes de la nueva adaptación cinematográfica de Anna Karerina ya han aparecido. No es la primera vez que la inmortal obra de León Tolstoi es llevada al cine. Esta vez la dirección corre a cargo de Joe Wright, conocido por Atonement y Hanna; y los tres actores principales son la etérea Keira Knightley, el ya consagrado Jude Law y la joven promesa Aaron Johnson (Kick-Ass). Ellos forman el triangulo amoroso en el que se centra la historia, mujer, marido y amante. El guión ha sido escrito por Tom Stoppard (Shakespeare in Love) y cuenta como una aristócrata atrapada en un matrimonio infeliz con un hombre mucho mayor se enamora perdidamente de un joven militar. Ese romance supondrá un escándalo que tendrá dramáticas consecuencias.

Wright ha decidido apostar en esta nueva adaptación por el riesgo estético. Valientemente ha rodado toda la película en un solo escenario, un teatro situado a las afueras de Londres mientras que el mundo exterior se simula con casas de muñecas y trenes de juguete. Dicho así suena bastante peculiar, tendremos que esperar al estreno de Anna Karenina para ver el resultado. Wright ha explicado a diversos medios de comunicación que ha elegido esta propuesta visual porque así puede reflejar con mayor detalle y precisión el tema central de la novela del ruso. El productor de la cinta, Paul Weber, ha explicado que esto permite “un universo elástico” para el desarrollo del drama.

Esta película supone la tercera colaboración entre Wright y Keira Knightley; si con Pride & Prejudice y Atonement la actriz consiguió multitud de nominaciones y premios por estos dos trabajos es bastante probable que su interpretación en Anna Karenina también le reporte muchas alegrías. Knightley afirma que esta será “la versión más teatral” que se haya hecho de la novela.

El estreno está previsto para el próximo 7 de septiembre.

Foto: What Culture

A pesar de que no dudo de la capacidad de Matt Greenhalgh para adaptar al cine las memorias de Julia Bird —-la medio hermana mayor de John Lennon—-, sea suficiente para proporcionar una base sólida para el desarrollo de la película —-sobre todo si tenemos en cuenta de que se trata del mismo guionista que adaptara la vida de otro músico mítico, Ian Curtis, líder de Joy Division, en la estupenda película de Anton Corbijn, “Control“—-, me da la sensación de que va a ser Sam Taylor-Wood la que desaprovecha la oportunidad de hacer una película más intensa, permaneciendo deliberadamente en la superficie de unos personajes cuyas relaciones, se intuye, debieron ser mucho más complejas.

Si bien en un principio sí parece que vamos a asistir a un interesante relato en el que a través de un sencillo equívoco se nos presenta a la tía como la madre y después a la madre como si fuera más bien una novia, en un interesante coqueteo con el incesto, poco a poco el relato irá adoptando una narración previsible y más cercana a un telefilme de sobremesa que al biopic de uno de los mayores compositores del siglo XX. Si pareciera que se quisiera apuntar una posible influencia de la madre biológica como impulsora de la creatividad del joven Lennon hacia la música, lo cierto que tal y como se presentan las situaciones en la película, parece hasta milagroso que en lugar de músico no acabara siendo drogodependiente.

Ni siquiera la labor de su protagonista merece realmente la pena pues Aaron Johnson, al igual que su directora, es incapaz de imprimir una mínima profundidad a su personaje, limitándose a adoptar posturas y gestos que terminan por ofrecer más una caricatura que un retrato de lo que fuera John Lennon. Puede que Kristin Scott-Thomas y Anne-Marie Duff, alcancen poco más que un aprobado en sus respectivas composiciones como tía y madre, la falta de justificación sobre la naturaleza de sus conflictos como hermanas y la ausencia total de una mínima insinuación sobre los motivos que les llevan a tomar sus respectivas decisiones, impiden realmente que se les pueda tomar poco más en serio que al protagonista.

Tampoco es que “Nowhere Boy” sea un filme despreciable, pero la verdad es que el único motivo que justifica realmente su visionado, tan sólo es
la curiosidad de poder ampliar, cinematográficamente hablando, la perspectiva que sobre la banda y sus miembros se realizara en la mucho más interesante “Backbeat”, que precisamente comenzaba en el mismo punto en que concluye “Nowhere Boy”, que puede que no supiera quien era, pero desde luego, acabaría por encontrar el camino hacia lo que sería.

A los proyectos que ya estaba barajando Oliver Stone “Pinkville”, la secuela de “Scarface” o el musical Memphis, ya pueden sumar uno más pues, según recogemos en Collider, está trabajando en “Savages”, la adaptación de la novela homónima de Don Wislow que tiene a Ben y Chon, dos amigos que cultivan marihuana, de protagonistas.

Si primero se escuchó que se había ofrecido el papel de Ben a Aaron Johnson, ahora parece ser que Taylor Kitsch se encuentra negociando su participación como Chon. La adaptación de la novela correrá a cargo de Shane Salermo, autor del guión de “Aliens vs Predator: Requiem”, en colaboración con el propio Don Wilson.

Una historia que tiene todos los ingredientes para ofrecer un tenso thriller cuyo conflicto se desata cuando Ben y Chon, dos amigos de Laguna Beach que cultivan marihuana, reciben un correo electrónico de un cártel de Baja California. Adjuntado reciben las fotografías de los cuerpos decapitados de otros narcotraficantes independientes. El mensaje es claro: deben vender su producto a través de ellos, o de lo contrario… Ben y Chon tratan de resistirse, pero los problemas se complican cuando el cártel secuestra a Ophelia, su joven y bella compañera y cómplice, solicitando un millón de rescate. Mientras tanto, Elena ‘la reina’ Sanchez Lauter, líder del cártel, debe hacer frente a las bandas de narcotraficantes rivales, a la vez que saca adelante la suya propia. Ben y Chon proponen un trato al que Elena no puede negarse, preparando el escenario para un violento y satisfactorio final.

En un principio se había ofrecido el personaje de Ophelia a Jennifer Lawrence, pero tuvo que rechazarlo debido a su compromiso con “The Hunger Games”. Según Deadline, Oliver Stone ha puesto su objetivo en Olivia Wilde y otras actrices de un perfil similar, cuyos nombres no se han desvelado. Para interpretar a la matriarca del cártel, el cineasta californiano ha pensado en Salma Hayek, “una belleza con mano de hierro que se queda intrigada con la secuestrada, adoptando una actitud maternal hacia ella”.

Salvando sus incursiones en el campo del documental, no parece que esta última década nos haya traído lo mejor de un director como Oliver Stone, que pareciera que va dando traspiés desde “Any Given Sunday”, con filmes desafortunados como “Alexander”, la insoportable “World Trade Center”, ¿alguien vio “W.”?, o la decepcionante “Wall Street: Money Never Sleeps”. Pero la verdad es que no puedo decir que el argumento de la novela en la que se basa no despierta mi curiosidad, por lo que estaré expectante ante la información que vaya llegando sobre “Savage”, que tiene previsto comenzar su rodaje en junio.

Hace ya algún tiempo que sabemos que Brian Synger tenía varios proyectos en mente. Entre ellos, el director parecía tener especial interés por la nueva versión de “Jack, The Giant Killer”, que finalmente será su próxima película.

El film será una extraña mezcla de cuentos: Por un lado se basará en “Las Habichuelas Mágicas” (o “Los frijoles mágicos”), el clásico de Andersen, pero mezclado con “Jack, el matagigantes”, otro cuento clásico inglés que a su vez mezcla el anterior con una variación de “El sastrecillo valiente” de los Hermanos Grimm, y que ya conoció una adaptación a la gran pantalla en 1962 con Kerwin Mathews como protagonista.

En esta ocasión, Singer tiene un actor en mente para protagonizar su película, y ese no es otro que el protagonista de “Kick-Ass”, Aaron Johnson. Otras opción para el papel era Andrew Garfield, pero problemas de agenda con el reboot de “Spiderman” lo alejan del proyecto. Aún así, aún no hay nada cerrado y en las próximas semanas New Line se reunirá con la práctica totalidad de los actores jóvenes de Hollywood.

Nuevo proyecto para Singer al que no vemos el pelo desde “Valkiria”. Director con comienzos muy interesantes pero que se ha ido desinflando poco a poco. Deslumbró a medio mundo con “The Usual Suspects”, y fue en parte responsable de la nueva moda de las películas “serias” de superhéroes con las dos primeras “X-Men”. Pero el golpe de “Superman Returns” fue demasiado duro, y ni siquiera toda una estrella como Tom Cruise hizo que se recuperara. Esperemos que este proyecto le sirva para volver a meterse entre los grandes de un Hollywood capaz de olvidar con la misma facilidad con la que te convierte en estrella.

Vía: /Film Foto:Screencrave

Para los que no lo sepáis, Mark Millar es el autor del genial cómic en que se basa la última película de Matthew Vaugnh, la también divertidísima “Kick-ass”. Tanto el final del cómic como el de la peícula daban pie a una más que posible secuela, y ésta ya está en marcha.

Millar ha revelado gran parte de la trama de “Kick-ass 2: Balls to the wall” que será el título que presumiblemente tengan cómic y film. Atención a quién no haya visto la primera parte, pues hay bastantes SPOILERS:

“Red Mist será el gran villano de la secuela y querrá venganza. Es un chico que ha visto como toda su familia ha sido asesinada por Hit-Girl. Se recupera y desarrolla habilidades en el campo de las artes marciales. Aprende a cómo ser un mejor villano. Va a volver y desatar toda una venganza contra nuestro equipo, pero en realidad vuelve y se queda petrificado y tiene que gastarse un montón de dinero.

Se veía venir al final de la primera parte que la posible secuela estaría centrada en Red Mist, pero Millar también ha desvelado algunos de los nuevos personajes:

“No puede hacer nada así que contrata a una chica de Rusia que se incorpora a la historia y su plan es matar a Hit-Girl. Red Mist se convierte en un tipo de Charles Manson. Se mete en la red e influye en un montón de jóvenes villanos para que actúen frente a Kick-Ass y Hit-Girl.”

Me gusta la idea de que Red-Mist se haga con un montón de fans gracias a la red, tal y como en la primera parte lo hiciera Kick-Ass. Si había tanta gente dispuesta a imitar a un superhéroe, es lógico que hubiera también un gran número de seguidores para un super-villano. Esto desembocará según Millar en toda una batalla campal.

Al final todo acaba con una lucha brutal entre bandas al estilo ‘The Warriors’ en medio de Times Square con todos esos héroes y villanos con sus trajes, a la cabeza de unos Red Mist y a la de otros Hit-Girl.

El cómic nos llegará el próximo año, para la película habrá que esperar un poco más, ya que Vaughn se encuentra inmerso ahora mismo en la preparación de la que será su siguiente película: “X-Men: First Class”.

Vía: Europa Press

Con todo el revuelo que están armando con “The Avengers” y si hay una película Marvel que no deja de generar información semana tras semana, esa es “X-Men: First Class”. Ya tenemos al malo, a los nuevos personajes y contínuos fichajes de actores y actrices.

Pues la última incorporación para la película de Matthew Vaughn es un viejo conocido de los fans de “The Twilight Saga”: Edi Gathegi, el vampiro malo de las rastas. Gathegi interpretará a Darwin, el primer mutante multiracial, mitad negro, mitad latino, y que es capaz de adaptarse al entorno para sobrevivir, mutando cualquier parte de su cuerpo.

Un buen casting se está cerrando para una película de la que esperaba poco, pero que tras ver “Kick-Ass” y tras conocer su reparto me están entrando ganas. Repasemos los fichajes hasta la fecha:

• James McAvoy será el Profesor Charles Xavier.
• Nicholas Hoult se rumoréa como el Dr. Henry Philip “Hank” McCoy, osea, La Bestia.
• Michael Fassbender está confirmado como el joven Magneto.
• Alice Eve podría dar vida a Emma Frost.
• Caleb Landry Jones interpretará a Banshee.
• Aaron Johnson será Cyclops.
• Lucas Till es Havok.
• Kevin Bacon será el villano de turno, muy probablemente Sebastian Shaw.
• Jennifer Lawrence será Mystique.
• Y ahora Edi Gathegi será Darwin.

Vía: Deadline | Foto:/Film

Ya teníamos desde hace bastante tiempo confirmados los papeles de Magneto —- Michael Fassbender —- y el Prof. Charles Xavier —- James McAvoy —- para la venidera película de la franquicia “X”: hablamos de “X-Men: First Class”. Luego, supimos que la más que excitante Alice Eve se sumó al cast como Emma Frost, por lo cual empezamos a llenar los casilleros vacíos de los personajes emblemáticos de los alumnos de la escuela de Xavier —- bueno, Frost era enemiga, pero la idea se entiende —-. Bueno, las últimas noticias ya nos van completando casi todos los casilleros que nos quedaban ausentes: ya están confirmados y con actor elegido los personajes de Beast, Banshee y Havok para la venidera producción que promete renovar una franquicia que parecía estar alcanzando su fin.

¿Quiénes interpretarán a estos personajes? el papel de Beast será interpretado por Nicholas Hoult, mejor conocido por sus papeles en “A Single Man” (2009) y “About a Boy” (2002). Si bien no se específico si será un Beast lleno del pelaje azul, consideremos que es bastante probable que lo tengamos con una piel de homo sapiens regular si es que queremos ajustarnos un poco más a la idea de los primeros números de los X-Men.

Caleb Landry Jones, no tan conocido aún en el ambiente, hará las veces de Banshee, el mutante irlandés con la capcidad de emitir gritos sónicos por su boca, quien en los primeros números era un enemigo del grupo de mutantes, para después pasar a convertirse en aliado y terminar como parte fija del grupo de súper héroes.

El último personaje en sumarse a la lista es el hermano de Scott Summers, el mismísimo Alex Summers, mejor conocido con el alias de Havok. Este héroe en cuestión apareció mucho después en la historieta como un homo sapiens que, víctima de las mutaciones originadas por el Living Monolith, adquiere sus poderes “mutantes”, consistentes en emitir rayos de plasma por las manos. Este personaje sería interpretado por Lucas Till, quien hizo del novio de Miley Cyrus en “Hannah Montana: The Movie” (2009).

Con respecto a los otros mutantes imprescindibles para una “First Class” de este tipo —- si recordamos los comentarios que hemos hecho acerca de qué es lo que se adaptará y que no de la idea original del grupo —-, Cyclops aún no tiene a un actor confirmado que s eencargue de encarnarlo, aunque se ha rumoreado que podría llegar a ser Aaron Johnson, protagonista de “Kick-Ass” (2010).

Rumores, muchos rumores: pronta a filmarse en Londres, la película sigue siendo esperada por miles de fanáticos —- me incluyo —- que quieren ver qué pasa con la historia de sus héroes en la gran pantalla.

Vía: Hit Fix | Foto: Comic Book Movie

¿Tiene una película que ser, estrictamente, “real”? ¿Qué es ser “real”, que algo sea “real” o “veraz” o “verosímil” —- terminos que parecerían ir de la mano, pero que abrigan diferencias específicas a tener en cuenta cada uno de ellos —- ya no solamente en cine, sino en cualquier producción simbólica, en cualquier producción artística? Es que hay un argumento constante a la hora de hablar de una película que no nos gustó, y es el clásico “no me pareció realista”, lo cual supone que casi todo lo que puede llegar a presentarse en la pantalla tiene que mantener, en un punto específico, una fuerte conexión con lo que se considera “real” en una determinada época para decir que algo estuvo bien o mal hecho. “Kick-Ass”, la reciente adaptación de la historieta de Mark Millar y John Romita Jr., filme dirigido por Matthew Vaughn, nos enfrenta al hecho de que lo verosímil en el cine dificilmente tenga que ver con lo real, o inclusive, con la codificación particular que lo verosímil tiene en un determinado momento.

¿Qué quiero decir con todo esto? Distingamos la terminología invocada. En primer lugar, y me vuelvo un poco lacaniano, lo “real” en sí es inaccesible, imposible de encontrar: como dice el psicoanalista francés, por inaccesible, lo real necesita de la mediación simbólica para poder ser conceptualizado, invocado, para poder ser efectivamente pensado.

Lo “veraz” es un término que podría muy bien formar parte del léxico judicial: un “testimonio veraz” es aquel que, desde la perspectiva de los participantes del proceso judicial, no incurre en lo falso, es auténtico en la medida en que se ajusta al discurso registrado de un hecho delictivo —- el hecho en sí, lo “real”, no puede ser presentado desnudo, siempre tiene que estar atravesado, “vestido”, por diferentes declaraciones —-. Lo “verosímil”, termino un poco más apropiado a un discurso ajeno al campo de lo judicial, aunque, claro está, no totalmente, es aquel tipo de discurso artístico, si se quiere, que no se distingue nítidamente de un discurso preocupado o cercano a los hechos —- podríamos decir, a riesgo de exagerar los términos: un discurso de lo cotidiano, un discurso de lo práctico, un discurso descriptivo tanto de una acción como de una cosa, etc. —-.

Creo que ahí está uno de los grandes temas de “Kick-Ass”, tanto de la historieta como de la película: la relación entre una producción simbólica y su ajuste con lo que en una determinada época se considera como el discurso de lo real —- sabiendo, en primera instancia, que lo real en sí es inaccesible —-. El trabajo de Millar y Romita Jr. siempre apuntó para ese lado: la historia de 8 entregas sacada por Marvel Icon vuelve una y otra vez sobre el problema de ser un superhéroe en la vida real, el peligro que lo real implica siempre: parafraseo a Jacques Lacan, pero en lo real siempre está la muerte, y Kick-Ass parece estar siempre a punto de morir luego de sus respectivas incursiones al terruño de lo real. Por eso el personaje alado que abre la película es un armenio loco: retengamos lo segundo, no tanto lo primero, está “loco” porque mezcla los registros, porque quiere llevar al plano de lo real lo que sólo puede darse en el campo de lo imaginario y de lo simbólico.

Además, no olvidemos la particular intervención de esta narración en el campo de las historietas: “Kick-Ass” pretende ser un meta-discurso sobre las historietas, en la medida en que se encarga de retratar las codificaciones de un género por llevarlas al alucinado extremo de la aplicación en lo real, o sea, es una parodia de las historietas, tal como el Quijote era una parodia del género de Caballería medieval por hacer que su protagonista se creyera estar sumergido en el mundo de sus personajes predilectos, casi lo mismo que pasa con Dave, tal el nombre del protagonista de la citada historieta y película. Con esto no estoy elevando el trabajo de Millar y Romita Jr. o de Vaughn a la altura de un clásico de la Literatura Universal ni mucho menos, sólo estoy destacando que lo que hacen es recurrir a un procedimiento típico de cualquer narración, que es parodiar un género a partir de esta mezcla de registros, algo así como demostrar por el absurdo.

Lo que en la película no resulta tan coherente como en la historieta es precisamente esta funcionamiento paródico de la narración: si bien conserva muchos elementos centrales, hay otros que los deja olvidados y los reemplaza con elementos propios de la codificación del cine norteamericano que suele postularse como “historia con final feliz”: las dos grandes omisiones o reemplazos, a mi juicio, tienen que ver con la resolución del conflicto amoroso del protagonista —- hay mucho distancia entre lo que plantea la historieta y lo que se ve en la película —- y con la historia particular de Big Daddy, la cual cobra muchísimo más sentido y tiene mucha más fuerza en la historieta. Pero claro, no dejemos de destacar que la intención de los historietistas mismos es presentar una aventura que no ahorre en violencia extrema, pero ya como parte de una codificación particular: sería lo mismo que le podríamos criticar a “Preacher”, del amigo de Millar Garth Ennis, en donde una de las propuestas efectivas era sencillamente contar una buena historia con muchas dosis de violencia para que el lector la pase bien: podemos criticar estas pretenciones desde diversos ángulos posibles, pero la violencia sigue siendo un recurso, no el meollo de la historia, y hay que distinguir bien cuando un recurso se convierte en el centro del trabajo y cuando está a disposición de una narración… Recurrir a una estrategia que termina dominando una determinada producción suele ser a veces un error de un neófito en cualquier práctica cultural o, a veces, algo que no nos deja ver que no se está contando estrictamente nada —- a mi juicio, “Irreversible” (2002) es un buen ejemplo de una película en donde el procedimiento se come a la historia —-.

En definitiva, no coincido con la opinión de Luis con respecto al resultado final de la película: no digo que no sea un producto que apunte al entretenimiento, y estoy más cerca aquí de la opinión de Alberto: en tanto producto de entretenimiento logra empujar el límite un poco más allá de lo usual… Lo que no me parece acertado de este trabajo son estas sustituciones casi diría obligatorias para achicar el impacto paródico del filme, impacto que, muchas veces, suele preocupar a las productoras a la hora de dar vía libre a un proyecto determinado. Por eso, mis muy queridos, recomiendo fervientemente la historieta, como mínimo, para comparar y distinguir estas dos producciones y ver con cuál nos quedamos.

Foto: Stuff We Like

Es oficial. Después de varios rumores y la respectiva oferta, Michael Fassbender se une al reparto de “X-Men: First Class”. El actor que formó parte de los “Inglorious Basterds” interpretará a un gran personaje del universo X-Men, a Erik Lehnsherr conocido como Magneto —- versión joven —-. Al igual que James McAvoy —- quien interpretará Charles Xavier —-, Fassbender tendrá que apropiarse del papel para sobresalir ante el trabajo previo de Ian McKellen.

Recordemos que “X-Men: First Class”, como el título lo sugiere, explora el inicio de la saga mutante, mostrándonos como dos amigos —- Xavier y Lehnsherr —- descubren que son diferentes a los demás, que poseen poderes. Con el tiempo adoptan los nombres de Profesor X y Magneto, formando cada uno una hermandad. No sé sabe si Fox matendrá el mismo background para el villano, siendo que en las pasadas producciones Magneto era un sobreviviente de la Segunda Guerra Mundial.

Por ahora, Fassbender es el segundo fichaje oficial en el reparto. Todavía queda por confirmar la participación de Rosamund Pike (“An Education”), Benjamin Walker (“The War Boys”), Aaron Johnson (“Kick-Ass”) y Amber Heard (“Zombieland”), más los que se agreguen. La producción deberá estar lista para rodar en Agosto bajo la dirección de Matthew Vaughn.

Vía: The Playlist | Foto: Starpulse

Una noche que estaba en casa con la televisión encendida, pero sin verla, y escucho que hablan de “Kick-Ass”. Interpreto que están hablando de una secuela de la peor de las películas de Pedro Almodóvar, “Kika”. Afortunadamente no era así, pero el resultado no es mucho más óptimo.

“Kick-Ass” es la historia de Dave (Aaron Johnson), otro de estos nerds que pueblan los Estados Unidos de América que quisieran ser rubias, quiero decir, tan populares como una rubia con su traje de animadora. Los abusos repetidos por parte de unos raperos —-que no rateros, porque así van vestidos los que les extorsionan y ahí empieza a asomar la muestra de fascismo—- y la ausencia total de solidaridad en su sociedad —-que no en la mía—-, le llevan a determinar que la solución es disfrazarse con un pijama verde, literalmente, como si hubiera encontrado el clown que lleva dentro. Cuando se enfrenta a sus dos enemigos rateros, en lugar de coger fuerzas detrás de su disfraz, estos le propinan una espectacular paliza —-que resulta, casi, lo más estimulante de la película. Pero el clown no cede y lo vuelve a intentar, se crea un perfil en una red social y sale a la calle a payasear. Pero Kick-Ass no es un clown solitario, en la misma ciudad están Big Daddy (Nicolas Cage) y su hija Hit Girl (Chloe Moretz) —-la familia que mata y delinque unida permanece unida. El caso de estos es mucho más irresponsable, pues papá le está enseñando a su hijita a utilizar las armas para vengar la muerte de su madre, resultando que el causante de su dolor tiene un hijo que también acabará en pijama…

Tan exquisitamente retratados en las películas de John Hughes, Todd Solondz, Jared Hess o, incluso, Tim Burton o en filmes absolutamente independientes como “The Toxic Avenger”, “Superstar” o “American Splendor”, “Kick-Ass” viene a demostrar, junto con recientes bodrios del cine norteamericano como “Zombieland”, que los nerds han aterrizado definitivamente en las garras del cine comercial de Hollywood con la intención de llenar sus arcas. Y lo primero es ponerles al nivel del cine de rubias tipo “Rommy and Michele’s High School Reunion” o “Legally Blonde” —-con la salvedad que estas últimos son muchos más dignas que de la que estamos hablando. El problema, además, es de fondo pues salta a la vista que Matthew Vaughn, el director de este filme, desconoce por completo lo que significa ser nerd, pues no conoce las diferencias entre un nerd, un freak, un friki, un tarado, un pirado y o un gay, de hecho para él todo es lo mismo.

Tampoco debe haber tenido este director una buena relación familiar, a tenor de las relaciones que se establecen entre los personajes: Dave y su padre no tienen relación alguna, aparte de saber sus respectivos nombres y vivir bajo el mismo techo, no hay mayor relación, como si le tuviese alquilada la habitación; Mindy Y Damon Mcready basan su relación en un vínculo de odio al responsable de la muerte de la esposa del segundo y madre de la primera, algo de los más inverosímil y trasnochado, que podría ser divertido en otro contexto, pero tal y como se ha presentado, no comulgo, no creo, no entro, me parece forzado; por último, la familia D’Amico no confían ninguno en el otro, no me extraña que no prosperen.

He de decir que celebro la recuperación física de Nicolas Cage, actor que en sus últimos títulos “”World Trade Center”, “The Wicker Man”, “Next” o la espléndida “The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans”, parecía seguir un tratamiento del cirujano que aparecía en “Brazil”, cuya paciente, en lugar de rejuvenecer, se descompone en vida con lentitud. Nicolas Cage recobra en “Kick-Ass” parte de su naturalidad, aunque claro, quizás sea una ilusión óptica debido a que aparece la mayor parte del tiempo enfundado detrás de su máscara, que le queda muy bien.

El reparto es pésimo, insoportable. Salvando la actuación de la maravillosa Chloe Moretz, absolutamente espléndida en su caracterización de Hit-Girl, el resto son aprendices de cine comercial que o aún no han asistido a clase de interpretación el tiempo suficiente o de nada les valen las clases. Debo reconocer que la secuencia en la que Hit-Girl se planta vestida de colegial en la casa de D’Amico es espectacular, hasta maravillosa, la precisión de la coreografía y la sincronización con los movimientos de cámara es sublime, preciosa, digna de cualquier videoclip de la petarda Madonna. En realidad pudiera ser una más de los cientos de citas que la película hace, pues debemos recordar que el señor Matthew Vaughn ha sido el productor de los delirios esteticistas del marido de esta, Guy Ritchie, desde “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” hasta aquella insufrible película protagonizada por la ambición rubia: “Swept Away”.

Asimismo, las referencias a otras películas llegan a ser aburridas, aunque debo resaltar por su mal gusto la alusión que se hace a “Le fabuleux destin d’Amélie Poulan”, tanto en la primera secuencia de la película en la que vemos cómo un armenio con problemas mentales se tira desde lo alto de un edificio para aterrizar en un coche —-¿tenía que ser extranjero para ser también enfermo mental? ¿no podía ser de Iowa, Arkansas, Nebraska, Wisconsin, Missouri o Montana?, que luego no me digan que no les tilde de fascistas inmorales—-, pero aún es mucho peor el plano de la muerte de la madre de Dave, desperdiciando además la estimulante presencia de Elizabeth MacGovern, quien parece estar destinada a la muerte en el cine reciente, pues de la misma manera acababa en “Clash of the Titans”. Otro bodrio gigante.

Recientemente tuve la oportunidad de volver a ver en televisión aquel episodio de “The Simpsons”, “The Wizard of Evergreen Terrace”, en el que Homer quiere emular a Thomas Alva Edison y se pone a inventar artilugios curiosos. A Homer se le ocurre pensar que toda mujer moderna, que anda corriendo y con prisas, siempre se le puede olvidar su maquillaje en casa para cuando van a una fiesta o un evento, e idea una solución: ‘el rifle maquillador automático’, tras cuya demostración su hija le responde que a ninguna mujer le gusta que le disparen en la cara. No puedo dejar de pensar en Lisa Simpson cada vez que recuerdo el plano de Damon Macready disparando a su hija.

Es que, simplemente, no me lo puedo explicar ni creer, a quien se le puede ocurrir hacer una gracia con un padre disparando a su hija —-en realidad sí, a alguien que nunca ha tenido un hijo o una hija y ninguna empatía. No es lo mismo leer una novela que un cómic, mirar un cuadro que un dibujo, escuchar una canción que una sinfonía, ver una serie de televisión que una película. Un autor tiene la responsabilidad de conferir una dimensión que transgreda o no las barreras, de cada medio para lograr su objetivo, pero, en este caso, es tan sólo entretener y divertir, pero la provocación de esta imagen es tan superficial e inmoral que no se justifica con la infantil explicación de que ya estaba en el cómic original. Cosa que desconozco, pero lo menciono por si acaso.

“Kick-Ass” es, en definitiva, un muestra más de cine fascista americano, algo que resulta además de lo más incoherente para un director de origen británico. Lo único que le queda de su cultura europea es el gusto musical, no me imagino la misma película hecha por un norteamericano con las canciones de The Prodigy o Primal Scream. Esto no viene más que a ser una muestra de que la globalización conlleva la pérdida de la identidad de esas mentes endebles que se dejan manipular y arrastrar por el gigante norteamericano.

La irresponsable muestra que se hace de la violencia en esta película me lleva, inevitable, irremediable e inequívocamente al discurso de Michael Haneke en “Funny Games”. El alemán tiene toda la razón y hay cineastas que ya no conocen la diferencia entre hacer un divertido filme de acción en el que la violencia tenga además sentido, como en “Pulp Fiction”, “Oldboy” o “Battle Royale”, por ejemplo, a promover la violencia y el uso desproporcionado de las armas. “Kick-Ass” es de estos últimos. ¿Y van a hacer una secuela? ¡Qué ganas de perder el tiempo y despilfarrar el dinero!

Fotos: Informa Valencia Pasión por el cine Comunidaria

Precedida de un fulgurante éxito en USA y una clara división entre la crítica, el pasado fin de semana llegaba a nuestras pantallas “Kick-Ass”, la esperadísima adaptación del cómic homónimo de Mark Millar. A grandes rasgos, “Kick-Ass” es una parodia de las historias de superhéroes al uso, y es así como hay que verla.

Porque precisamente en el abuso de clichés, lugares comunes y tramas predecibles que pueblan la película, es donde está su mayor encanto. La forma que Millar y Vaughn tienen de reirse del mundo comiquero, es, si entras en su juego, divertidísima. “Kick-ass” nos presenta a su antihéroe en unos primeros minutos llenos de ritmo que dejan claras las intenciones de la película. ¿Que pasaría si los fans de los cómics, tan distintos de los protagonistas de los mismos, decidieran ser superhéroes? Nada bueno.

Y es que si te enfundas en un traje raro y sales por ahí a combatir el crimen, muy bien de la cabeza no estas. O eres un fanático de los cómics que sueña con una vida mejor que la que tiene, o eres un ex-policía enamorado de las armas que le regala a su hija de once años un par de navajas de mariposa por su cumpleaños. Porque los otros dos grandes personajes de la película son Big-Daddy y, principalmente, Hit-Girl. Ellos son los héroes auténticos, pero no por ello dejan de ser unos dementes. Al igual que Kick-Ass.

Porque en la película la heroicidad brilla por su ausencia. El altruismo no existe. Kick-Ass busca enamorar a una chica, hacerse famoso; Big Daddy y Hit-Girl buscan venganza; y si los héroes tienen motivaciones impuras, el super-villano de turno, Bruma Roja, sólo busca la aceptación de su padre (aún más villano). Aquí todo funciona al revés. Pero funciona de cabo a rabo.

“Kick-Ass” es un divertimento gamberro, una película de superhéroes no apta para niños, con un sentido del humor soez pero inteligente a la vez, y una gran fuerza visual. Cae conscientemente en ciertos clichés del género, para luego darles la vuelta. Tiene secuencias realmente delirantes: Una voz en off que rompe la cuarta pared para hacer varios chistes autoreferenciales (impagable el de “American Beauty”; secuencias como la del bazooka le dan la vuelta a los estereotipos del cine de acción. Pero sobre todo tiene a una serie de personajes que nunca antes se habían visto en cine. Porque nunca antes un superhéroe había sido tan inútil, tan torpe, tan “de casualidad”, como Kick-Ass; Nuca antes una niña de once años de edad había escandalizado tanto haciendo de adulta; nuca antes un “super-villano” había tenido un coche “tuneado”…

Tal vez los lectores del cómic de Millar se me echen encima. No, no lo he leído y no sé si el original es mejor o peor; no sé que cambios se han realizado, y no sé que personajes han desaparecido. Probablemente la película sea muy distinta del cómic pero eso no quita que sea una gran película. Más aún si recordamos que el guión terminó de escribirse prácticamente a la vez que Millar terminaba su obra, por lo que cómic y película cuentan con la misma base, pero han ido por caminos distintos.

Kick-Ass es, probablemente, lo más fresco en cine de superhéroes que me he llevado a la boca en mucho tiempo. Porque no lo olvidemos, sigue siendo una película de super-héroes al uso. Pese a todas las divergencias del género que Vaughn y Millar ponen en la cinta. Y, repito, es ese su mayor acierto: usar las bases del género para romperlo desde adentro. El único lastre que tiene que arrastrar la película es la presencia de Nicholas Cage y de un sosísimo Aaron Johnson. Menos mal que están ahí Hit-Girl y la excelente Chloe Moretz para mostrarnos lo que es un personaje inolvidable.

Me quedo con una frase que pronuncia Bruma Roja que resume perfectamente el sentido de la película: “No es un superhéroe. Es sólo un friki”. ¿Y no son frikis todos los superhéroes?

Tal y como ya os contó mi compañero M.Alcaide el primer trailer de Kick-ass se centraba en el aspecto más cómico de la historia, y todos estábamos deseando ver ya un “Red-Band” trailer que se centrase en la parte mas violenta de la historia.
Pues ese trailer ya está aquí, y viene de la mano de Hit-Girl, uno de los personajes más controvertidos de la historia de Mark Millar, una niña de 12 años que reparte tiros a diestro y siniestro. A mi el trailer me ha puesto los dientes largos… cuanto más cosas salen de esta película más ganas tengo de verla… ¿Ustedes que opinan?

Ah, por cierto, que lo de “Red Band Trailer” significa que sólo es apto para mayores, así que antes de darle al play os aviso que contiene sangre a raudales… Ea, a disfrutarlo.

Via: Yonkis | Foto: Empire

A estas altura Kick-ass ya no necesita presentación. Has visto un tráiler clandestino, le has echado un vistazo a los carteles y hoy, por fin, ya tienes justo delante de ti el primer avance oficial en forma de teaser-tráiler.

Tal y cómo vas a comprobar en cuanto le des al play, el teaser está enfocado a la vertiente más cómica de la cinta, y parece que se han reservado la sangre y las vísceras para un futuro red band tráiler. No te preocupes, merece la pena igual.

Vía: KICK ASS LOOKS SET TO DO JUST THAT! | Foto: Kick-ass

Hace unos días os comentaba que Mark Millar ha tomado la decisión de ponerse tras la cámara para rodar su primer proyecto como director. Sin embargo, mucho antes nos tiene que llegar la bizarra adaptación de Kick-ass, un cómic ultraviolento que ha guionizado Millar, y del que pudimos “ver” un tráiler clandestino hace ya unos meses.

Kick-ass es la historia de un adolescente “normal” aficionado a los cómic que un buen día decide ponerse un traje apretadito y salir a repartir leches entre los tipos malos. Por supuesto , no todo sale bien el primer día. Ni el segundo…

Para todos los que esperamos esta cinta con ansias, la maquinaria promocional ha arrancado de nuevo, y ya podemos ir salivando con los protagonistas del cómic recogidos en cuatro carteles bestiales en alta resolución.

Ese traje de buzo no se merecía menos…

Vía y foto: Kick-Ass Posters Premier

“Nowhere Boy” es un filme sobre la vida de John Lennon que será dirigido por Sam Taylor Wood (un director con poca experiencia) y contará con el trabajo en guión de Matt Greenhalgh. El biopic, que se basará en la infancia y adolescencia de Lennon, será estrenado por primera vez este 29 de octubre en London Film Festival, pero de manera abierta se estrenará el 25 de diciembre en Inglaterra. Para el resto de los mortales no hay fecha.

John será interpretado por el joven actor Aaron Johnson en compañía de Kristin Scott Thomas, Thomas Sangster (como Paul McCartney) y Anne-Marie Duff. La película está basada en las memorias de Julia Baird (medio hermana de Lennon) y de alguna manera describe un perfil psicológico del ex-beatle. Desde ese punto de vista se hará hincapié en cómo se perfiló su interés por lo artístico y la defensa por la paz.

Pueden ver algunas imágenes promocionales del filme:

Fotos: whatsontv

Matthew Vaughn lleva adelante este próximo estreno titulado “Kick-Ass” que ha estado divirtiendo a todos en el Comic-Con mediante algunos clips a modo de avance donde se muestra a los distintos actores en situaciones realmente cómicas.

En “Kick-Ass” veremos a un joven fanático del mundo cómic que decide hacerse un traje a medida y proteger a la ciudad de todas las injusticias. El problema que tiene el muchacho es que a pesar de su valentía no tienen ningún super-poder que le de fuerzas sobrenaturales o algo por el estilo. Así que gran parte de la película veremos como el muchacho se pega porrazos por doquier.

Forman parte del reparto: Nicolas Cage, Christopher Mintz-Plasse, Aaron Johnson, Mark Strong, Chloe Moretz, entre otros.

Panel del Comic-Con:

Chloe Moretz comentando sobre su papel:

Clip 1:

Clip 2:

Clip 3:

Clip 4:

Foto: hitfix