Sabemos desde hace bastante la gran afinidad que existe entre la obra de ese escritor y periodista impresionante que lleva el nombre de Hunther S. Thompson, de quien en su oportunidad hemos hablado con motivo de un excelente documental titulado “Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson” (2008): Johnny Depp se ha convertido con el paso del tiempo en un gran cultor no sólo de la admiración por la obra de Thompson, sino también de desarrollar todo un aparato empresarial para poder llevar a la gran pantalla las adaptaciones de varios de sus trabajos, yendo de “Fear and Lothing in Las Vegas” (1998) hasta la película que en este caso reseñaremos y que desde sus primeras imágenes nos intrigó — “me” intrigo — como un apasionante proyecto. Toda esta gran introducción no es otra cosa que una siniestra estrategia para volcar nuestras opiniones en torno a la película “The Rum Diary”, adaptación de uno de los más entrañables trabajos de Thompson que ha tenido a Depp como productor y a Bruce Robinson como director.

La cinta se centra en las desventuras de Paul Kemp, un periodista con algún que otro proyecto de novela comenzado y fracasado que decide cambiar su suerte y mudarse por un tiempo a Puerto Rico con el claro objetivo de ganar un poco más de dinero y tener un mejor pasar hasta que se ajusten los astros y pueda conseguir eso que tanto anhela y que lo deja en un lugar de segunda dentro de la producción literaria: una voz propia. En esas estamos cuando, dentro de la redacción del diario, un extraño hombre se le aproxima para invitarlo a una reunión privada en una playa también privada, digamos, una de esas terribles injusticias que lamentablemente son patrimonio de cualquier país caribeño o sudamericano. Sanderson, tal el nombre de la extraña persona, interpretado por Aaron Eckhardt, es un clásico representante del sueño norteamericano: un hombre emprendedor que confía en su propia suerte y ha convocado a Kemp a su casa para comentarle acerca de un proyecto que requería a alguien con la habilidad para escribir, esto es, un novelista que se encargue de la publicidad y los comunicados oficiales para disuadir la atención del público y ocultar una estafa que incumbe a las altas esferas del poder norteamericano: desde capitales bancarios hasta el propio alcalde de Miami están metidos en la concesión de una isla caribeña utilizada por le gobierno de USA para probar arsenal militar que pronto pasará a sus manos para convertirse en el nuevo paraíso privado tanto para el descanso como para los capitales no declarados. Esto es: verán su aparición tanto una serie de hoteles como, claro, algún tipo de entidad bancaria que guarde dinero libre de impuestos.

Kemp se mete en la situación sin esperar casi nada: borracho, amigo de las experimentaciones tanto con alcohol como con las drogas — sabemos de qué estamos hablando si estamos habituados a los relatos de Thomspon —, comienza a frecuentar las altas esferas de la política puertorriqueña y es allí en donde conoce al gran motivo de todas sus acciones: Chenault, la novia de Sanderson, personificada por una increíblemente bella Amber Heard. La cinta contrastará los dos mundos visitados por Kemp, el de la gloria económica que oculta su podredumbre con Sanderson y la belleza de Chenault y los oscuros antros puertorricenses con su compañero Sala y Moberg, el primero fotógrafo y el segundo redactor de noticias referidas al culto y los crímenes del mismo extraño diario para el cual todos trabajan.

La película tiene ciertos aires de contar una suerte de origen de la escritura de Thompson, de su propia vida: “The Rum Diary” contribuye a la mitologización del escritor y a la puesta en la gran pantalla de sus historias, sus visiones. No estamos en el mundo desquiciado de Terry Gilliam en “Fear and Lothing in Las Vegas” (1998) salvo por una pequeña escena en donde los personajes de Kemp y Sala experimentan con una droga provista por Moburg: fuera de eso, el tipo de relato se ajusta mucho a los parámetros de la comedia ligera con ciertas pretensiones biografistas y a algunos procedimientos propios de las películas con elementos melodramáticos de Hollywood. Por suerte, el hecho de contar una historia basada en los trabajos de Thompson y el de poder ver nuevamente en la gran pantalla algunas de las formulaciones del escritor salva a la película de convertirse en algo totalmente intrascendente… Es una película que se salva de regular, desde mi perspectiva, por tener un buen libro detrás que la sostiene y algún que otro paso de comedia llevado adelante, pero no creo que sea la mejor cinta para introducirnos en el mundo del escritor norteamericano. Un acierto de Depp más por las intenciones que por el resultado, si me apuran.

Actor antes de convertirse en guionista culminando su carrera como cineasta, puede que su filmografía como director de Bruce Robinson sea tan breve como que se reduzca a cuatro títulos en casi veinticinco años. Pero poco importa el volumen cuando destaca por su calidad. Exceptuando “How to Get Ahead in Advertising”, que no he tenido la oportunidad de ver, sí disfruté mucho con su thriller “Jennifer 8”, así como “Winthnail and I”, su ópera prima, convertida en película de culto del cine británico. Como guionista merece la pena recordar que además de ser el guionista de “In Dreams”, la película de Neil Jordan, también escribiera para Roland Joffé los guiones de “Fat Man and Little Boy” y “The Killing Fields”, consiguiendo una nominación al Oscar por este último trabajo. Quizás menos interesante sea su trayectoria como actor, a pesar de haber trabajado con cineastas como François Truffaut, Kem Russell o hasta Jaime Chávarri en películas como “L’hitoire d’Adèle H.”, “The Music Lovers” o “Los viajes escolares”, respectivamente.

El mismo cineasta se encarga de llevar la adaptación de la novela de Hunter S. Thompson, que ya fuera adaptado al cine anteriormente y que, de hecho, Johnny Depp protagonizara una de ellas, “Fear and Loathing in Las Vegas”, la psicodélica película que dirigiera Terry Gilliam en 1998. En esta ocasión cambiamos Las Vegas por Puerto Rico y nos encontramos con Paul Kemp, un periodista independiente que pasa por un punto de inflexión en su vida y que escribiendo para un periódico en decadencia encuentra su voz como escritor y su integridad personal. Retado en muchos niveles, Paul intenta encontrar un lugar emocional más seguro entre un grupo de almas perdidas abocadas a la autodestrucción, con el peligro que eso conlleva para sí mismo. Poco loathing parece que vaya a haber aquí.

Jonathan Liebesman demuestra con “Battle: Los Angeles” que había una manera diferente de abordar un tema tantas veces llevado al cine como es una invasión extraterrestre. Y no se trata de contarla del punto de vista de los extraterrestres, no, se trata de contarla como si fuera una auténtica película de guerra, en lugar de una de ciencia ficción.

A parte del hecho de que el título de la película y el origen de la misma estén inspirados en ciertos acontecimientos ocurridos en la noche del 24 al 25 de febrero de 1942, cuando naves de vuelo sin identificar fueran avistadas en Los Angeles, y sospechando que se trataba de naves japonesas, se hicieron saltar los resortes para iniciar un contraataque hacia lo que acabó denominándose una “falsa alarma” y que se conoció como Battle of Los Angeles, lo cierto es que la película guarda bastantes similitudes con un magnífico título bélico de Otto Preminger, “In Harm’s Way”, titulado en España ‘Primera victoria’, que precisamente relatara lo que fuera la primera batalla ganada por los estadounidenses contra los japoneses, tras el ataque a Pearl Harbour. Justamente lo que se relata en “Battle: Los Angeles”, pero a propósito de una invasión extraterrestre.

Huyendo de los clichés del género y de las típicas imágenes de las naves apareciendo ante la perplejidad del ciudadano de a pie, la narración se centra en las reacciones de un grupo de marines que conocen la realidad de lo que está sucediendo a través de los medios de comunicación. De la misma manera que sucediera en “In Harm’s Way”, el relato avanza en primera persona, conociendo el espectador lo mismo que conocen los protagonistas.

Al contrario que otras películas del género, el retrato de los personajes no es patriótico exaltador, sino realista y humano, exactamente igual que lo fuera también la película de Otto Preminger. Y nuevamente, por muy marines (y machotes) que sean los protagonistas, todos ellos sienten miedo y todo tipo de emociones humanas, como en la película de 1965 que fuera protagonizada por, precisamente, John Wayne, personaje al que se alude comparándolo con el que interpreta el propio Aaron Eckhart. Esta alusión al que fuera el héroe estadounidense por excelencia, encuentra rápidamente su contrapunto, pues inmediatamente, otro marine contesta “¿y ese quien es?”, interpretando, al menos un servidor, que no son los mismos valores los de los Estados Unidos de los años cuarenta, que los de hoy en día.

Sí que es cierto que el discurso de Liebesman no es tan constante como lo fuera el de Preminger, pues en algunos momentos de la película se muestra débil ante la espectacularidad y verosimilitud de algunas secuencias, pecado en el que el anterior nunca caía, además de ser delatado por un uso excesivamente sensiblero en algunos momentos de la banda sonora. Pero eso no evita que, como cine bélico, “Battle: Los Angeles”, sea un título a tener muy en cuenta.

Otra cosa sucede si realmente esperas ver una película de ciencia ficción, casi que es mejor que vayas preparado pues, de lo contrario, puede que salgas defraudado.

Los rumores en torno a una de las cintas más esperadas de la temporada no paran de surgir. Es que luego de la primera y segunda parte de la historia del Hombre Murciélago contada por el talentosísimo Christopher Nolan, es hora de que lleguemos a un desenlace, a algo que realmente promete y nos hará estremecer. Confío en el talento de todos y cada uno de los involucrados. Ahora, y de la mano de la NME, se nos informa que existe una pequeña y remota posibilidad que uno de los personajes inolvidables de “The Dark Knight” tenga un pequeño cameo en esta tercera y última cinta. ¿Será verdad? A ver, veamos.

Por si no se acordaban, el gran Aaron Eckhart fue el encargado de darle vida al Harvey Dent, además de su alter ego Two Face. Al final de la cinta, cae de una altura considerable y se infiere que el personaje murió. El problema es cuando, al ser consultado, el actor empezó con esquivas respuestas y no dijo nada concreto. De hecho, se le preguntó directamente si no iba a participar en “The Dark Knight Rises” y respondió un escueto “¿no voy a participar?”, dejándonos a todos con la duda. De hecho, luego fue consulta que de aparecer si sería con una especie de recuerdo o flashback y contestó que “realmente no podría asegurar nada”.

Así es como se maneja la expectativa. Realmente no nos dijo que sí ni que no y nos dejó a todos preguntándonos qué irá a hacer Chris Nolan para incluirlo si esto se llegara a llevar a cabo. Ay, las cosas. Ahora sólo queda seguir esperando, como les dije al comienzo, estos son sólo rumores y no hay nada claro. Las cosas se ponen interesantes, pero falta que empecemos a tocar suelo y a afirmarnos con confirmaciones reales, si no nos vamos a hundir en un mar de especulaciones.

Foto: CelebrityDiagnosis

La muerte de un hijo es tan difícil de superar que es incluso complejo de poder expresar esos sentimientos de dolor, angustia, decepción, frustración y odio en la pantalla grande. “Rabbit Hole” es un acercamiento sustancial del dolor que sufre una pareja cuando pierden a su único hijo de 4 años en un accidente de tránsito, y cómo cada uno a su manera intenta superarlo incluso cuando pareciera que no existe realmente tal intento.

El filme de John Cameron Mitchell es una historia fuerte sobre Becca —- interpretada por Nicole Kidman —- y su marido Howie (Aaron Eckhart), tras 8 meses después de la muerte de su hijo Danny cuando la vida familiar perfecta que tenía se desmorona y ya nada puede ser igual. En ese nada es igual, Howie se sumerge en el pasado tratando de mantener vivo el recuerdo de su hijo, mientras asiste a un grupo de ayuda para superar el dolor. Becca, se ha convertido en su ser frío, distante y antisocial que solo trata de alivianar su pena, eliminando de a poco rastros del pasado —- principalmente de su hijo —-. Pero lo único que trata de mantener ligada a ella es a Jason, el joven adolescente que accidentalmente mató a Danny mientras conducía y quién será la persona que le permita ver un as de luz debajo de tanta niebla.

Las actuaciones a mí gusto me parecieron muy interesantes pero no me deslumbraron, más teniendo en cuenta que Nicole Kidman ha recibido una nominación al Oscar como mejor actriz por este papel. Hace un personaje elaborado, muy digno para la historia, pero no he podido ver el halo de brillantez y tragedia que requería el relato. Eckhart, a quién cada vez lo veo más consolidado, me parece que tiene grandes momentos y es quien a mí gusto, me hace sentir esa angustia constante que debe sentir un padre cuando pierde lo más importante de su vida. Y la maravillosa Dianne West, cumple a la perfección el papel de madre de Kidman quien también ha perdido un hijo en una situación totalmente distinta pero que es el contrapeso ideal por sus dialogos más pasionales y desgarradores sobre su experiencia en esta vida.

“Rabbit Hole” es una adaptación cinematografica de una obra teatral David Lindsay-Abaire, que la propia Nicole KIdman decidió llevar a la pantalla grande con su productora Bloosom Films. Realmente la película es entretenida, sin golpes bajos, con diálogos precisos —- sobre todo entre Kidman y West —- y una estructura de develamiento de los acontecimientos más que precisa que permite mantener al espectador hurgando en los personajes sin saber realmente qué pasará. La metáfora del agujero de conejo, en clara referencia a Alice in the Wonderland es una manera interesante de ver la vida cuando algo nos sucede y no sentimos que no hay escapatoria. Esperaba mucho más de esta película, pero parece finalmente que era todo lo que había.

Foto: Fever18

A estrenarse en Marzo de este año, no hay mucho más que podamos decir de “Battle: Los Angeles” luego de haber visto el primer, segundo y tercer tráiler de la cinta y casi ya haber dicho todo lo que podíamos decir con respecto a lo que parece ser uno de los estrenos más fuertes de este primer momento del año, una de esas cintas que se vienen con todo el poder de la destrucción extraterrestre y un nuevo canto de una humanidad victoriosa. Ahora, gracias a Empire Online, tenemos a nuestra disposición nuevas imágenes de lo que solía ser Los Angeles en este universo totalmente loco y belicista… Y eso que no hablamos de aquello que sucede de este lado de la pantalla.

Listos para la edición impresa de la página, el director de la cinta, Jonathan Liebesman, dedicó algunas palabras con respecto a los extraterrestres en cuestión que aparecerán en la gran pantalla, palabras que más que nada estuvieron enfocadas en tratar de mostrar cuáles son las innovaciones de estos agentes alienígenas con respecto a cualquier otro aparecido en cualquier otro momento dentro de la historia del cine: leamos sus palabras.

Los extraterrestres cuentan con una suerte de equipo de buzo sólo que invertido: convierten el aire en agua. Quería que fueran también una unidad militar, un ejército, o sea, que tengan su jerarquía correspondiente. tienen generales, médicos, tácticas, un plan. No son como una colmena en términos de pensamiento: cada uno tiene su propia personalidad, son individuos, ante todo.

Un muy interesante planteo de lo que debe ser un extraterrestre, esto es, un ser independiente y no la clásica representación al estilo colmena que deja que pensar con respecto a la popular propuesta semiótica de que los agentes del exterior corresponden en realidad al clásico miedo por los comunistas durante los tiempos de la Guerra Fría.

La gran pregunta después de leer todo esto, de ver cuál es el título del proyecto, es… ¿Habrá segunda película?:

Concebimos Battle: LA como la batalla de Midway en la Segunda Guerra Mundial. Es una historia dentro del marco de una inmensa guerra que se amplia al mundo entero. Sólo seguimos a un pelotón de soldados, dejándonos alcanzar ciertas cuotas de realismo importantes. Hay muchos lugares para luego movernos a un segundo filme. Dejamos varias cosas para después.

Bueno, así se viene la cosa: es bastante probable que tengamos, entonces, una segunda película de Battle: lo que sea. Les dejo aquí las imágenes de la destrucción prometidas, y a prestar atención que no sabemos cuál puede ser la próxima ciudad a verse atacada.

Vía/Foto: Empire Online

“Battle: Los Angeles” es una película que, por todo lo que hemos podido ver en la red, se las trae. La idea de una invasión extraterrestre en territorio norteamericano —- está bien, la invasión es a nivel mundial, pero la idea de la cinta es enfocarse en lo que sucede en el país yankee —- es uno de los mitos, de los elementos imaginarios del cine más contundentes e importantes que nos ha otorgado varias películas operando en diferentes sentidos según el contexto de aparición y el momento de cita o referencia: básicamente, podríamos decir que las películas de los cincuenta funcionaban como metáforas de esa sensación de invasión por parte de agentes extranjeros, tal como se presentaba ese temor durante la época de la Guerra Fría y la oposición Rusia-USA. ¿Cómo funcionan ese tipo de películas en el último tiempo? ¿Qué implica una película sobre extraterrestres invadiendo en la actualidad? Esas cosas nos quedan picando luego de ver el nuevo tráiler de la ya citada película, tercero en la lista.

En esta oportunidad, podemos ver más de cerca el trabajo de los soldados norteamericanos involucrados en el asunto, desde sus prácticas diarias hasta el momento en el que el conflicto se desata: meteoritos llegando a la costa, incertidumbre con respecto a cómo vencer a estos invasores y la constante sensación de que el Apocalipsis se ha desatado y no hay mucho que se pueda hacer al respecto.

Con los protagónicos de Aaron Eckhart —- a mi juicio, excelente elección para el responsable jerárquico de las fuerzas militares y principal actor del trabajo —- y Michelle Rodriguez —- siempre rendidora en este tipo de trabajos —-, los constantes comentarios de nuestros lectores y la sensación que se puede leer en diferentes páginas web muestran al proyecto como una de las cintas más esperadas de este año: ¿tendremos por fin una buena película de invasión extraterrestre?

Muchas son las dudas, pero como dije en el artículo en donde comentábamos la aparición del segundo tráiler, la manera en que fue organizado ese adelante, la música, el momento en donde se elige silenciar el sonido ambiente para poner ese tema espectral con el cierra este video en particular… Creo que las expectativas están muy bien conducidas por los productores, y sobre todo, por la empresa responsable de organizar estos adelantos, ya que no podemos hacer otra cosa que esperar impacientemente por la llegada de la cinta. Les dejo aquí el tráiler para su disfrute.

Vía: You Tube | Foto: Flups.net

Tuvimos el primer tráiler de este genial estreno de marzo del 2011 desde noviembre, eso es cierto, y no pudimos hacer otra cosa que esperar pacientemente sentados a tener más novedades acerca de uno de los filmes de la temporada, “Battle: Los Angeles”. Las buenas noticias es que, ya mucho más cerca de la fecha de aparición de la cinta, contamos con material un tanto más diverso, como este segundo tráiler de una de las películas que sin duda se las trae.

La historia en sí es bastante sencilla: un pelotón de las fuerzas militares norteamericanas debe vérselas contra una invasión extraterrestre en la zona de Los Angeles que tiene el contundente objetivo de erradicar la población indígena para poder colonizar el territorio: básicamente, matarnos. Si en el primer tráiler teníamos el recurso de una serie de fotos fijas en donde podíamos ver el resultado de la invasión en diferentes lugares del planeta, en este tráiler nos concentramos en todos los sucesos que incumben a la zona de Los Angeles, con familias destrozadas y tensos momentos dramáticos en donde no sabemos muy bien con qué nos pueden salir.

La película, sinceramente, intriga: si revisamos la manera en que estos videos están montados, el tipo de imágenes, los recursos visuales y sonoros —- espeluznante la canción de fondo que escuchamos en los dos —-, todo está pensado para que el espectador sienta temor y al mismo tiempo esta suerte de interés por ver el resultado de la invasión en la gran pantalla.

Es interesante observar como en este tipo de películas la humanidad no tiene ningún tipo de esperanza: las cintas de invasión extraterrestre suelen recalcar el hecho de que estamos bastante complicados como para tratar de sobrevivir a lo que se viene, y si encima de eso sumamos el hecho de que nuestras armas pedestres deben enfrentarse a una tecnología más que superior: ¿Qué tipo de ventaja tenemos con respecto a estos abominables seres? ¿Biológica, “sentimental” —- tenemos sentimientos que ellos no tienen y con eso les podemos ganar —-? Siempre, en este tipo de filmes, la idea es iluminar por contraste aquello que hace a la humanidad lo que es, como si se pudiera encontrar la médula de lo que implica ser una persona gracias a este tipo de ataques: ¿ocurrirá lo mismo en esta película?

Bueno, tendremos que esperar un poco para ver cómo se resuelve todo, pero mientras tanto disfrutemos de un tráiler muy bien realizado: se los dejo para su deleite.

Vía: Empire Online | Foto: Planet Rodriguez

Un espectacular tráiler es lo que os traemos hoy. Ya os habíamos mostrado las primeras imágenes oficiales de “Battle: Los Angeles”, aunque tampoco podíamos extraer demasiada información de ellas. Sólo podíamos adivinar que la película sería sobre extraterrestres.

Pues bien, hoy traemos el primer avance en forma de vídeo y tengo que reconocer que mis espectativas han crecido bastante con respecto a la película. Tratará la historia de un escuadrón del ejército norteamericano que tiene que hacer frente a la invasión extraterrestre que está arrasando el planeta entero. Puede que sea una trama bastante simple, y es probable que la obra final no vaya más allá, pero también cuenta con algunos puntos interesantes.

El primero de ellos es contar con Aaron Eckhart como protagonista, un actor que se sabe desenvolver en todo tipo de papeles y que veremos cómo lo hace como sargento de la marina, un papel en que hasta ahora no ha podido demostrar su potencial. Eckhart estará acompañado por Michelle Rodriguez, a la que sí la pega más el papel de soldado —o cualquiera que tenga que ver con guerras y poner cara de mala leche—.

El segundo punto a favor, y el más importante a mi parecer, son los efectos especiales de la película. Vamos a pasar a ver el tráiler para comprobar hasta qué punto podrá llegar a ser una buena película:

En el vídeo nos encontramos con numerosas novedades. Aunque no me ha gustado demasiado esos planos con cámara subjetiva, que están tan de moda en las películas de acción actuales, sí que podemos encontrar con algunos efectos realmente espectaculares. Los planos de las batallas y los bombardeos por parte de las naves alienígenes prometen ser asombrosas.

Pero Jonathan Liebesman también se promulgará en planos cortos, e incluso hemos podido comprobar cómo van a lucir los extraterrestres en esta película. Aunque sólo se ven en planos muy rápidos, parece que llevarán una especie de armaduras y, al menos a mi, me recuerdan al protagonista de Metroid.

¿La fecha de estreno? Como habéis comprobado en el tráiler, hasta el 11 de Marzo del año que viene no llegará a las salas norteamericanas. Esperemos que las distribuidoras no se duerman y podamos verla pronto en nuestra ciudad.

Vía: Empire | Foto: Aullidos

Hace bastante que teníamos confirmada la participación de Nicole Kidman en la adaptación de una obra de teatro que carga con el nombre de “Rabbit Hole”. Las noticias, ahora, son un poco más específicas: ya se encuentra a disposición de cualquier viajante de la internet el tráiler de este filme.

“Rabbit Hole” se centra en una pareja compuesta por la citada Kidman y Aaron Eckhart que, proviniendo de un ambiente de calidez y paz espiritual, ven su pequeño mundo arrasado por la muerte de su hijo en un accidente de tránsito. A partir de este momento, la reacción de cada uno de los miembros de la pareja sera diferente: Howie Corbett, el padre, tratará de comenzar a reconstruir todo desde cero, pero siempre con el objetivo de que las cosas vuelvan al mismo estado de normalidad antes del accidente. Becca, interpretada por Kidman, por su parte, comenzará una extraña relación con el responsable de haber atropellado a su hijo.

La película es uno de esos dramas candidatos a más de un premio, con actuaciones seguramente sólidas por parte de los dos protagonistas. Por otra parte, el proyecto en sí representó una gran apuesta por parte de los responsables de otorgar el dinero para apoyar a un director relativamente nuevo que no cuenta con demasiados proyectos en su haber: estamos hablando de John Cameron Mitchell, quien tiene apenas otros dos largometrajes en su lista de filmes presentados en diversas salas de cine, pero que, fuera de eso, tiene una carrera un tanto más basta como actor.

Si revisamos las puntas que tenemos de la historia, podremos observar que se trata de un viaje de transición, el pasaje de un momento funesto para la vida de esta pareja a una suerte de redención un un pasado, con un trauma del cual difícilmente se puede salir… En definitiva, una forma de emerger de ese “agujero de conejo” hacia el exterior, un diálogo con los fantasmas, estrictamente en la manera en que se puede definir como una relación psicoanalíticamente en donde el trauma no se desvanece, sino que se mantiene, se sobrelleva.

Kidman es una de las actrices más indicadas para un trabajo de este tenor: más de una acutación dramática de su parte nos ha dejado con la boca abierta, esperando más y más cosas. Creo que esta, pese a ser una película pensada como “oscarizable”, puede ser un excelente filme que se despegue un poco de la pretensión de los premios. Aunque esas son cosas que tendremos que esperar para afirmar con contundencia.

Vía: Empire Online | Foto: Publispain

Entre las últimas novedades que nos dejó la maravillosa Comic Con de este año, se encuentran estos primeros afiches adelantos de la cinta “Battle: Los Angeles”. ¿De qué se trata todo esto? De una película que tiene que ver con invasiones extraterrestres y militares tratando de salvar el día. Puede sonar un poco cliché, pero después de ver estos afiches, seguro les va a dar una idea de que lo que se viene tiene tildes más bien misteriosos y no tan pop corn, como muchos podríamos haber pensado.

De la mano del director Jonathan Liebesman y con las actuaciones de Aaron Eckhart y Michelle Rodriguez, entre otros; esta cinta nos cuenta la historia de un jefe de milicia y su escuadrón, los cuales deberán hacerle frente a una extraña invasión de seres extraterrestres. Más información de la película no hay, por internet anda rondando un teaser que dura 3 segundos, la nada misma, donde se pueden ver escasos momentos de disparos y acción, pero nada muy digno de destacar.

El gran secreto guardado de esta película, como siempre en este género, es el aspecto de los aliens, de los cuales aún no se sabe nada. ¿Qué podemos ver entonces en estos posters? Pues no mucho, sólo un par de ciudades con extrañas imágenes, fechas que indican que algo extraño sucedió en ellas y la dirección a un sitio web, el cual está bastante interesante, muy viral. Ojo que la invasión extraterrestre se viene, así que tenemos que tener los ojos bien abiertos. ¿Fecha de estreno? 11 de marzo de 2011 en los cines estadounidenses.

Vía y Fotos: Talking Films

Con la confirmación de Johnny Depp haciendo nuevamente del papel del escritor y periodista Hunter S. Thompson, la película “The Rum Diary” había levantado no solo el revuelo de los seguidores de la prosa del fallecido ícono cultural, sino también el de varios medios dedicados a esa cosa tan complicada que suele llamarse con el poco elegante título de showbiz. En esta separación planteada, ya teníamos algunas fotos de Depp en los espacios físicos en donde sería filmado el proyecto, las locaciones, etc. Pero no contabamos con algunas fotos oficiales, recientemente aparecidas en la web.

La historia está centrada en el periodista independiente Paul Kemp—- lo que suele llamarse un free lance, alguien que cobra por artículo —-, otra de las muchas figuras que representan a Thomson dentro del relato, personaje que será nuevamente interpretado por Depp. Kemp decide viajar a Puerto Rico y comenzar a trabajar en un periódico local para alejarse de los demonios norteamericanos que suelen atormentar a muchos escritores: al llegar al lugar y aficionarse al consumo de “Rum”, bien al estilo del yankee fanático de Hemingway, Kemp le suma a su vida un triángulo amoroso un tanto complicado que trae nuevos problemas a nuevos paisajes.

Con guión y dirección de Bruce Robinson, el filme cuenta con la participación de Aaron Ekhart, Amber Heard, Richard Jenkins y Giovanni Ribisi, además del protagónico de Depp.

Con una distribución en USA aún no confirmada, la película cuenta con la probable fecha de estreno en el mercado inglés —- de Inglaterra, se entiende —- el 24 de septiembre de este año.

Considerando que ya teníamos otra adaptación de un trabajo de Hunter Thompson en camino, la llegada de una película basada en un texto un tanto más ficcional —- difícil categoría en general, pero en este caso, aún más complicada —- y con una mega-estrella como Depp metida en el medio asegura mucha más atención en el trabajo de un autor que es, efectivamente, uno de esos complicados referentes culturales… Y por complicado, entendemos encantador, claro.

Vía/Foto: Film Totaal

John Cameron Mitchell es un director independiente transgresor en cuestiones de sexualidad. En 1998, Mitchell escribió y protagonizó “Hedwig and the Angry Inch”, un musical sobre Hedwig, un músico de rock transgénero que persigue a uno de sus ex amantes, quien ha plagiado sus canciones. Tres años después dirigió la versión fílmica de la obra. Tanto la obra como el filme fueron éxitos entre los críticos y han sembrado seguidores de culto. En 2006 realizó un drama llamado “Shortbus” la cual fue presentada en Mayo del 2006 en el Festival de Cine de Cannes y tiene como característica presentar sexo explícito de manera natural y sin caer en el morbo.

Basado en la obra de Broadway de David Lindsay-Abaire, Mitchell dirigirá ahora en su tercera cinta a Nicole Kidman y a Aaron Eckhart en “Rabbit Hole” un drama sobre la pérdida de de un hijo y como se trastoca su vida matrimonial. Por lo tanto esta cinta genera mucho interés por que es algo totalmente diferente a lo que Mitchell nos tiene acostumbrados y junto con estos dos actores la atención por esta cinta es más que evidente.

Producida por Fox Searchlight Pictures, Nicole Kidman se encuentra también dentro de las productoras del film; el guión está siendo adaptado por el mismo autor de la obra. A estrenarse pronto este 2010 en USA y en latinoamerica. ¿Dará batalla en los Oscars 2011? Esperemos.

Vía: Ion Cinema | Foto: Dark Horizons

Probablemente, tiene delito que haya pagado una entrada por ver “Love happens”. Sobre todo después de haber leído de sobra que la crítica americana se ha cebado con ella y que el público también le está dando la espalda. Pero Jennifer Aniston tiene ese extraño efecto en mí, que me atrae irracionalmente casi todo lo que hace, por absurdo que resulte a simple vista. No sé si debería haber confesado esto…

“Love happens”, en su origen, no pintaba mal: la historia de un hombre que ayuda a la gente a superar el dolor de una pérdida mientras que él mismo es incapaz de superar la muerte de su mujer. Y además Aaron Eckhart me parece un actor grande y carismático, y todo transcurre en Seattle, ciudad que también me llama mucho la atención desde que la descubrí en “Sleepless in Seattle (Algo para recordar)”. Pero no. Cuando es que no, es que no. La película luce más o menos cuidada visualmente (aunque su director, Brandon Camp, parezca querer ofrecernos en muchos momentos un viaje turístico por la ciudad), pero desaprovecha por completo su premisa y el carisma de su pareja protagonista. Y nos cuenta una historia que podría haber sido enfocada de una forma mucho menos facilona y previsible, sin caer en el ridículo en el que cae para buscar de modo grotesco la emoción del espectador. Pobre Martin Sheen, que tiene un rol importante en una infame secuencia en la recta final.

Tampoco entiendo qué encuentra Jennifer Aniston en estos proyectos, más allá de que le paguen bien y le permitan salir perfectamente maquillada y peinada, porque su personaje en “Love happens” no tiene ningún interés, ningún conflicto, ningún desarrollo. No supone ningún tipo de desafío. Aniston demostró en “The good girl” que es una actriz capacitada para romper con su imagen habitual y ofrecernos un personaje compuesto desde el talento, pero no sé si es que ahora sólo le ofrecen comedias románticas o dramas superficiales como éste. Lo siguiente que veremos de ella no promete nada bueno: “The bounty hunter”, una comedia romántica y de acción con Gerard Butler. Pues vale.

Foto: “Love happens”

Este viernes día 1 de enero se estrena en España “Love happens”, historia sobre la búsqueda del amor y la felicidad protagonizada por Aaron Eckhart, Jennifer Anniston y Martin Sheen bajo la dirección de Brandon Camp. Su estreno en Estados Unidos se produjo el pasado mes de septiembre y no se saldó precisamente con, éxito ni de público ni de crítica, pero quiero darle una oportunidad.

Además, con motivo de su estreno, la distribuidora Vértice Cine ha puesto en marcha un concurso dirigido a todos sus fans españoles en Facebook. Para participar, sólo hay que hacerse fan de “Love happens” en su página de Facebook y contar tu mejor truco para conquistar el amor. Entre todos los mensajes recibidos, hasta el 24 de enero, se elegirán los cuatro más originales. El mejor de ellos ganará un viaje a New York para dos personas, y los otros tres finalistas se llevarán cada uno un lote de productos de Yves Saint Laurent.

En “Love happens”, Aaron Eckhart interpreta a Burke Ryan, un exitoso autor de libros de autoayuda que enseña cómo enfrentarse al dolor pero es incapaz de seguir sus propios consejos. De mala gana, Burke vuelve a Seattle, ciudad que abandonó tras morir su mujer, para impartir una serie de conferencias y cerrar un importante acuerdo publicitario. Allí conoce inesperadamente a Eloise (Aniston), una florista algo desencantada con el amor. Y adivinad qué pasa luego…

Vía y foto: “Love happens”

“Love Happens” cuenta la historia de un viudo (Eckhart), que gracias a un best-seller sobre cómo superar la pérdida de un ser querido, se ha convertido en un gurú de los libros de autoayuda. Sin embargo, en un viaje de negocios a Seattle, se enamora de una mujer (Aniston) que asiste a uno de sus seminarios, sólo para descubrir que aún no ha llegado a afrontar verdaderamente la muerte de su esposa.

La cinta está dirigida por Brandon Camp, que debuta como director. Su único trabajo destacable en cine es haber escrito la mitad del guión de “Dragonfly (La sombra de la libélula)”, aquel drama sobrenatural con Kevin Costner. “Love Happens” se estrenará el dieciocho de septiembre de este año. Veremos si funciona la química entre Eckhart y Aniston. Que no lo veo yo muy claro…

Vía: WorstPreviews

Una de las películas más lisérgicamente alucinógenas de la década de los 90, porque sin duda en la historia del cine el grueso se encontraría en la década de los 60, es Miedo y asco en Las Vegas, del no menos mescalínico Terry Gilliam. La novela en la que se basaba la película tuvo continuación en papel, y así será con la adaptación. El tan ansiado proyecto de The Rum Diary está escrito y dirigido por Bruce Robinson, con Johnny Depp repitiendo papel protagonista.

Ahora es Aaron Eckhart quien negocia su participación en el film y quien ya ha firmado es el exultante nominado al Oscar este año Richard Jenkins. La historia se centra en la estancia del borracho, drogadicto, paranoico y un tanto cabrón reportero Paul Kemp en el Puerto Rico de los 50, siendo este personaje un trasunto del autor de la novela, el creador del periodismo a lo gonzo, Hunter S. Thompson.

Jenkins interpretará a Lotterman, el encargado de supervisar el trabajo para el periódico con el que Kemp supuestamente colabora, mientras Eckhart sería Sanderson, un rico terrateniente quien cree que todo tiene un precio e introduce a Kemp en un nivel de vida y desfase como nunca soñó, y creedme cuando os digo que el personaje es el desfase personificado.

Amber Heard también se encuentra en la lista, como el vértice sobre el que pivota el triangulo amoroso, o habrá que ver cómo es realmente, entre los personajes de ella, Depp y Eckhart.

La cinta, producida por Graham King, comienza el rodaje a finales de Marzo en Puerto Rico.

Agárrense los machos, porque vienen curvas…

Enlace: Eckhart, Jenkins book ‘Rum Diary’ pic

Una nueva edición del periódico The Gotham Times ha salido a la venta. El mismo contiene toda la información de la campaña política que se está llevando a cabo en Gotham City y las encuestas dicen que el principal candidato para ganar las elecciones, es Garcetti, seguido de cerca por Harvey Dent.

Por supuesto, todo esto forma parte de la campaña de marketing viral de la película de Batman: The Dark Knight

Los tendré informados de cualquier novedad.

Enlace: ComingSoon

La campaña de Marketing Viral se puede seguir desde el sitio I Believe in Harvey Dent

The Dark Knight se estrena en el mes de julio a nivel mundial.

Enlace: Campaña de I Believe in Harvey Dent en Youtube

El film es muy independiente (a pesar de los actores) y tendrá un estreno limitado en el mes de abril.

Enlace: IMDB

Christopher Nolan, realizó hace unos meses una entrevista, en la que aclaró que este film tendría como personaje principal de la historia a Harvey Dent (Dos Caras) y no a The Joker. Joker es un villano demente, pero no contaría su historia. Sin dudas, aún tenemos mucho por ver y descubrir en este film de Nolan.

La imagen fue tomada en una presentación privada para la prensa en Nueva York, y según MovieWeb, se tomó la foto “a los apurones” y de ahí que la imagen está algo borrosa.

Enlace: MovieWeb