Avalado por multitud de premios entre los que se encuentra el Premio Un Certain Regard del Festival de Cannes, el de mejor película en el de Sitges y cinco premios de la Academia Cinematográfica Griega, llega “Kynodontas”, “Canino” en España y “Dogtooth” para el mercado anglosajón, dispuesta a hincar el diente al espectador desprevenido, tal y como se comentaba aquí mismo anteriormente.

En un lugar apartado de cualquier vestigio de civilización, limitada por una alta valla que impide la huida y la visibilidad, con jardín y piscina, se encuentra la casa de una peculiar familia en la que el único que sale del hogar familiar es el patriarca, quedando confinados voluntariamente su esposa e involuntariamente su hijo y dos hijas. Periódicamente sólo una persona penetra el recinto, se trata de Christina quien tiene como objetivo satisfacer sexualmente al hijo varón, aunque ella se toma licencias sobre la hija mayor.

En un ambiente enrarecido y sorprendente, se desarrolla la trama del tercer trabajo de Giorgos Lanthimos, un insólito filme que consigue ser tan hilarante como terrorífico. Para bien o para mal, nadie queda impasible ante la historia de esta familia, una fábula que demuestra la tiranía de la ignorancia bajo la que viven los tres vástagos de este núcleo familiar en el que sólo el padre y la madre deciden lo que está bien y lo que está mal, lo que es verdad y lo que es mentira, funcionando a la perfección como una metáfora tanto de las relaciones familiares, como de las sociales dentro de cualquier país.

El padre de “Kynodontas” es capaz de formar a sus hijos en un mundo inventado, creado especialmente para ellos en el que cualquier amenaza externa es explicada de manera tan insólita como inmediata, como un avión que sobre vuela el terreno se convierte en un juguete inalcanzable o un gato que penetra el recinto un peligroso animal salvaje. Ayudado por la madre crea un mundo ficticio en el que los peces se materializan espontáneamente en la piscina o pisar el suelo, más allá de la verja de entrada, entraña terribles consecuencias para el que lo intenta. El miedo impera en un entorno en el que mentir te delata al instante, pues sólo padre y madre conocen la verdad, aunque no sean testigos del suceso ocurrido.

En los juegos del hijo y las hijas aflora el absurdo de la situación —-particularmente hilarante resulta el juego de utilizar cloroformo para dormirse ganando el que más tarde en despertarse—-, seguido de la inevitable violencia. Estos pobres personajes acaban realmente convertidos en animales irracionales, respondiendo a estímulos y amenazas externas como tales. Quizás la hermana mayor, contaminada por algo que ha visto en un vídeo prohibido, haya podido entrever lo que se le ha negado, pero de nada le sirve una estrategia que recuerda a, la también salvaje, “Narayama-bushi kô (La balada de Narayama)” y precipita un final tan abierto como desolador, desconcertante y poco esperanzador.

Impresiona la notable y sublime interpretación de todos y cada uno de los integrantes del reparto, resaltando especialmente los perros —-los hijos—-, Aggeliki Papoulia, Hristos Passalis y Mary Tsoni, que se lanzan sin miedo a un ejercicio de interpretación absolutamente experimental en el que los gestos y la asimilación de los movimientos caninos alcanzan niveles de interpretación comparables a lo que se pueda ver en teatro, pero ciertamente, muy inusuales en el cine.

Esta fábula del conocimiento no hace más que realzar lo desamparado que el ser humano puede estar en un medio natural, inhóspito, alejado de la sociedad, al ser un animal, no igual, sino más irracional que cualquier otro. El hombre es un animal desvalido que cuando nace necesita de un guía que le indique el camino, le eduque y le enseñe. Por el contrario, en una secuencia tremendamente reveladora en la que el perro, que ha sido llevado a adiestrar por un especialista, no responde a la llamada del padre, su amo, muestra que el instinto animal puede ser más perspicaz que el humano en uno de los momentos, por claros y contundentes, más terroríficos del filme.

Es inevitable, quizás, aludir al tipo de cine psicológico y social que hace Michael Haneke, personalmente me recuerda la que fuera su primera película “Der siebente Kontinent (El séptimo continente)”, pues igual que en aquella los planos son incómodos al no encuadrar los personajes, sino los espacios, quedando personas, a veces, fuera de plano, o con las cabezas cortadas, resaltando que no son importantes, deshumanizándolos. Cuanto más pienso sobre ello más miedo me da. También es casual que ambos directores estuvieran el mismo año en Cannes, llevándose Haneke la Palma de Oro por “Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte” y Lanthimos el de Un certain regard girando ambas cintas en torno a la educación.

También alude “Kynodontas” a un sabio griego, a Platón, pues puede apreciarse las reminiscencias al mito de la caverna, en la que el hijo y las dos hijas son los que viven en lo más oscuro y profundo de la caverna, aprovechando el padre y la madre, al haber salido de la cueva y haber visto la luz, a dominar y tiranizar a sus propios hijos haciéndoles creer que son perros. Indudablemente, también puede verse como una parábola política en este planteamiento en el que los hijos somos todos y el gobierno son los padres que dictan lo que tenemos que creer o considerar como bueno. No hace falta poner ejemplos, pues yo creo, a diferentes niveles, todavía sucede, en cualquier país.

Foto: La Butaca.Net Dogtooth

Fish Tank se estrenó en Cannes, y gustó. Gustó mucho. Las críticas positivas se volvieron casi abrumadoras, y terminó por ganar el Premio del Jurado. Nosotros hemos tenido que esperar un poco más, pero ya podemos disfrutar de un avance de la película realmente prometedor.

Andrea Arnold es la directora de este retrato, a lo Ken Loach, de la alienación urbana propia de los suburbios ingleses. Con una cámara muy viva, una fotografía cruda, pero bella, y una música que potencia el conjunto, Arnold nos pone tras los pasos de Mia (Katie Jarvis), una adolescente atravesada por diferentes conflictos. El trailer potencia la sensación de movimiento, de huida hacía adelante. Mia siempre avanzando, corriendo, escapando de la quiebra emocional que le supone la nueva pareja de su madre (Michael Fassbender).

Merece la pena destacar los elogios que ha recibido el trabajo de los actores, especialmente el de Katie Jarvis, una pequeña cenicienta. Jarvis, a pesar de no tener ninguna formación, captó la atención de un agente mientras mantenía una discusión con su novio de forma espontánea. Y funcionó. Ahora queda ver hasta donde llega la revelación.

Vía: ‘Fish Tank’ trailer | Foto: KVIFF

Finalizando el día 24 de mayo uno de los Festivales más importantes en el mundo del cine, si es que no es el más importante, había terminado y ahora podemos resumir un poco cuáles fueron los premios otorgados. Con un poco menos de glamour que en ediciones anteriores pero sin dudas con mucha paquetería algunas predicciones fueron totalmente cumplidas sin presentarse mayores sorpresas, y otras simplemente fueron inesperadas.

Así la tan querida Palma de Oro fue entregada al director alemán Michael Haneke por su obra “The White Ribbon”, el premio a Mejor Actor fue otorgado a Christoph Waltz por su participación en Inglourious Basterds, el premio a Mejor director se lo dieron a Brillante Mendoza por su película Kinatay y el premio a la Mejor actriz fue concedido a Charlotte Gainsbourg por su participación en Antichrist.

Otro premio muy significativo como el de Mejor Cortometraje fue para el corto portugués llamado “Arena” de Joao Salaviza y el Mejor Guión lo ganó el escritor Feng Mei con la película china Spring Fever. Y así, con muchos premios más concluía el Festival de Cannes el domingo pasado. ¿Quieren ver la lista completa de premios?

Vía: Lista de ganadores en la edición 62 de Cannes l Foto: ubu