Eso es al menos lo que ha afirmado Elijah Wood en unas recientes declaraciones durante una entrevista con respecto al rodaje de The Hobbit, que actualmente está teniendo lugar en Nueva Zelanda. Según el actor, la famosa trilogía de Peter Jackson que recaudó miles de millones de dólares en todo el mundo también se apuntará a la moda de reestrenar grandes taquillazos en formato estereoscópico, para conseguir una nueva inyección económica para el estudio.

Y es que en Hollywood están viendo en el 3D un auténtico filón no sólo para las nuevas películas sino también para las antiguas. El negocio no podía ser más perfecto: apenas hay costes de producción, puesto que la película ya está realizada y lo único que hay que hacer es convertirla en imagen estereoscópica. Por muy caro que sea este proceso, no se podrá comparar con el rodaje normal de una cinta, y más de superproducciones como estas. Así que todo son beneficios.

Por eso era cuestión de tiempo que otra gran trilogía se reestrenara en 3D, y Elijah Wood se ha encargado de afirmarlo. Aunque todavía no hay nada confirmado, y por supuesto tampoco se ha hablado de fechas de estreno, es muy probable que volvamos a ver la Tierra Media en la gran pantalla, sin contar The Hobbit. El propio actor se ha encargado de hacer unas recomendaciones en caso de que finalmente suceda este reestreno:

Creo que estaría bien. Se está hablando sobre la posibilidad de estrenar la trilogía en 3D. Yo estaría de acuerdo, siempre y cuando se tomen su tiempo. Me molesta mucho cuando no hay el suficiente presupuesto ni el tiempo necesario para hacer las cosas bien. Se trata de un proceso muy meticuloso, y no se puede hacer de mala manera y por poco dinero

The Lord of the Rings no sería la primera trilogía que veríamos en la gran pantalla, puesto que antes tiene que llegar el reestreno de la trilogía precuela de Star Wars, es decir, de las tres últimas películas que realizó George Lucas. Igualmente, hay muchas más que se quieren apuntar al carro del 3D para reeditar sus películas, como es el caso de The Beauty and the Beast o la más reciente Titanic. The Lion King fue de las primeras y la verdad es que les fue muy bien.

Pero Elijah Wood, aparte de para informarnos de este posible reestreno, también ha tenido tiempo para contestar algunas preguntas relacionadas con el rodaje de The Hobbit, en el que actualmente se encuentra enfrascado. En ellas ha confirmado que su personaje, Frodo Bolsón, tendrá un breve cameo ya que en la historia original su personaje no aparece:

Antes de empezar volví a ver las películas, sólo para recordar la forma en la que hablaba. Se trata de volver a visitar un lugar en el que ya pasé cuatro años de mi vida, y eso es muy gratificante. De alguna manera era una una gran reunión familiar. Fue una sensación extraña estar en el set, mirarme a mí mismo y decir: Aquí estamos de nuevo, haciendo una escena como Frodo 10 años después

Será todo un acontecimiento comprobar cómo realizan The Lord of the Rings en 3D, aunque la desventaja con la que cuenta esta película es que podría coincidir con el estreno de las dos partes de The Hobbit. ¿Es posible que estén preparando un estreno masivo para poder ver las cinco películas seguidas? El tiempo lo dirá.

Foto: Reelloop

Todas las grandes películas tienen secuelas, segundas partes y remakes, por eso nos era de extrañar que el último proyecto de Star Trek se quedase ahí, en la película que salió hace un par de años. Así que los trekkies están de enhorabuena, ya que está confirmada una nueva película, dirigida por JJ Abrams, como no puede ser de otra manera.

Aunque el proyecto no es inminente, sí que sabemos la fecha de salida de la próxima película, que está establecida para el 17 de mayo de 2013, casi con toda seguridad. Además, los tripulantes de una de las naves más famosas del mundo del cine se verán por primera vez en tres dimensiones, sumándose también al auge de este tipo de películas y modernizando la historia en cierta manera.

JJ Abrams no ha querido comentar nada al respecto de la producción que tendrá entre manos dentro de poco, pero Deadline ha confirmado que el proyecto comenzará el 15 de enero y que terminará en la fecha estimada que hemos comentado con anterioridad. Tampoco se sabe cuándo comenzará a rodarse ni dónde, ya que parecen estar manteniendo el proyecto en silencio.

También se ha confirmado quién será el encargado de llevar la banda sonora, y no será otro que Michael Giacchino, que ya se puso al frente de la música que formó parte de la primera película. Es un total acierto que renueven la participación de Giacchino, ya que fue uno de los aspectos más aclamados.

Todavía no se sabe si el cast al completo aparecerá en la segunda parte, ya que no se ha confirmado nada, pero sí que sabemos es que Benicio Del Toro podría estar en negociaciones con Abrams para aparecer en la película.

Los guionistas se encuentran en su tercer borrador del guión, que será llevado por Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof.

Por supuesto, ¡lo veíamos venir! Al ser el precursor del actual 3D, James Cameron llevaría a su bebé — como él mismo le llama — a un nuevo nivel. Después del gran éxito obtenido con Avatar, el cineasta apuesta por la conversión de Titanic. Con una inversión de 20 millones de dólares y un año de trabajo, esta historia de amor está lista para estrenarse para el centenario de dos eventos importantes: la tragedia del RMS Titanic y el aniversario de Paramount Pictures.

El pasado viernes compartimos el tráiler del relanzamiento, del cual no se percibe mucha diferencia con respecto al Titanic de 1997. Tal vez resalta la nitidez de la imagen y una mejora en la mezcla de sonido. ¿Y el 3D? Tendremos que esperar a ver el promocional en las salas de cine.

Lo cierto es que algunos críticos, en Estados Unidos, han tenido la oportunidad de ver avances, asegurando que se trata de el mejor trabajo de conversión a 3D realizado hasta el momento. Cada detalle del proceso — desde la creación de un nuevo máster en resolución de 4K, la limpieza de la imagen, la corrección del color hasta la tercera dimensión — fue realizado bajo la supervisión del mismo James Cameron. Paramount comparte un featurette donde el director habla brevemente sobre el proceso.

Titanic es mi bebé. Así que por supuesto quise formar parte de cada paso del proceso. Comenzamos con todo lo que se puede hacer a Titanic antes de convertirla en 3D. Así que la limpiamos y la hicimos lo más inmaculada posible, antes de comenzar el proceso. Así que, aún viéndola en 2D, luce más asombrosa que como se vio en 1997, cuando fue lanzada por primera vez.

El 3D, definitivamente, realza la más pequeña interacción humana. Los momentos íntimos son realmente poderosos en 3D, porque sientes que realmente estás ahí.

Para convertir una película en 3D, no usas una vara mágica. Tienes que crear todo cuando no hay información en 3D para ese momento original de fotografía. Quería que fuera el equivalente a como se vería si originalmente se hubiera filmado en 3D; así que si voy a hacer una conversión, tiene que verse en ese estándar. Es tan hermoso y suntuoso que realmente sientes que estas en estos asombrosos espacios abordo de la nave o estás ahí mismo, corriendo el mismo peligro que Jack y Rose. Realmente lo lleva a otro nuevo nivel.

Queda claro que veremos al mismo Titanic de 1997, sólo que ahora con mejoras importantes. Será más brillante. Tendrá más detalles. Como lo hemos visto con conversiones anteriores, es evidente que esta inversión de tiempo y dinero no sólo estará destinada a la pantalla grande; aquellos fanáticos del filme, estén listos para adquirirla en Bluray (van a ver). Titanic regresa a cartelera, en 2D y 3D, el 6 de abril de 2012.

El legendario Titanic llegó a carteleras en 1997, siendo un fenómeno internacional del cual todavía de habla —para bien o para mal—. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, este romance enmarcado por el majestuoso transatlántico cautivó a millones de personas. Titanic alcanzó un récord en taquilla, a nivel internacional, que sólo ha sido vencida hace un par de años por Avatar. Quince años después de su estreno, el señor James Cameron (santo patrono del 3D) toma su obra maestra para convertirla, como originalmente le hubiera encantado filmarla.

En el centenario de la tragedia del RMS Titanic y, por coincidencia, el centenario del estudio cinematográfico que confió en el mega proyecto, Paramount Pictures presenta el tráiler de Titanic 3D. Por supuesto, como no hay otra forma, llega a nosotros en el tradicional 2D. No se apuren. Seguramente pronto veremos este mismo promocional en nuestro cine favorito, previo a alguna película 3D.

¿Alguien por aquí no ha visto Titanic? Esta será su gran oportunidad, al menos, de disfrutarla en 3D. La trama, supongo, todos la conocen. Un cazatesoros y su equipo de exploración buscan un valioso collar llamado Corazón del Mar. Gracias a un descubrimiento dan con una sobreviviente que puede tener idea dónde se encuentra aquella joya. Por medio de recuerdos y flashbacks, conocemos la historia de una jovencita de nombre Rose DeWitt, quien se enamora de Jack, un joven de clase baja, de un mundo totalmente distinto al de ella, pero con las mismas ganas de vivir al máximo. Mientras la historia de amor se desarrolla, conocemos la embarcación, sus defectos y la gente ambiciosa que, en parte, fue responsable de la tragedia.

Aunque el tráiler se presenta en 2D, podemos percibir algunas mejoras: el brillo de los colores, el juego con la profundidad y la mezcla de sonido. En lo personal, no soy muy fanática de la película — si la he visto tres veces completa, es mucho decir —. Sin embargo, tengo que admitir que tengo curiosidad de ver Titanic en 3D. Hace unos meses tuve la oportunidad de leer algunas impresiones sobre la conversión, pues en Estados Unidos se ofreció un avance en pantallas IMAX:

• El 3D luce tan bien como si hubiera sido filmada en 3D. Pudo haber ayudado que la cinematografía de Cameron es, usualmente, lenta y estable y con una hermosa composición desde la profundidad de campo. También ayuda que Cameron haya invertido un año y una cifra cercana 20 millones de dólares para convertir la película al 3D. Mientras esta es una cantidad de tiempo y dinero que ningún filme de estreno tendrá para una post-conversión, Titanic sube la barra a los re-estrenos en 3D que veremos en el futuro. — Peter Sciretta, /Film

• El metraje que vi esta mañana me dejó sin palabras. No estoy bromeando cuando digo que es la mejor post conversión que he visto y realmente parece que la filamron originalmente en 3D, atrás en 1997. Además, Cameron nos dijo que antes de hacer la conversión, ellos crearon un nuevo master en 4K y realizaron una corrección completa de color, lo cual limpió el filme. Así que si ves la película en 2D o 3D en abril, no creerás lo cristalinas que son las imágenes y que tan bien luce. Sin embargo, antes de que comiencen a pensar que Cameron ha realizado cambios a la película, él nos dijo que no han editado ni una sola escena. Él no está dando un George Lucas. Steve Frosty Weintraub, Collider.

Walt Disney Pictures. Top Gun 3D. ¡Cuidado! Que después de esta conversión, nada será igual. Con el relanzamiento de Titanic existen altas posibilidades que el récord de la película más taquillera de la historia vuelva a sus manos. Hay toda una generación que no ha visto la película o, bien, no tuvo la oportunidad de verla en el cine. Sumen a los fanáticos y las fanáticas de los respectivos actores, además de los amantes de esta película — los hay, vivo con una de ellos—.

Entonces marquen sus calendarios, que el Titanic zarpa de nuevo a la pantalla grande, ahora en 3D (y 2D), en 6 de abril de 2012.

Después de comprobar el arrollador éxito que ha tenido el reestreno de “The Lion King” en 3D en Estados Unidos, donde ha cosechado más de 80 millones de dólares en apenas unas semanas, era cuestión de tiempo que la productora sacara más de sus producciones adaptadas a esta nueva técnica para aprovechar el tirón. Y es lógico porque pensemos un momento: los costes son mínimos ya que la obra está completamente hecha, sólo se tiene que readaptar a una visión esteoroscópica, que por muy caro que sea siempre será más barato que realizar una cinta desde cero. Si a esto le unimos que la gente ha respondido bien en taquilla, el negocio es redondo.

Pero desde Disney/Pixar no se quieren arriesgar y pretenden apostar sobre seguro. Si la obra que eligieron para esta readaptación fue uno de los busques insignias de la compañía, las que vendrán tras ella no serán menos. Estas son las cuatro cintas de las que se han confirmado el reestreno y las fechas a partir de las que podremos disfrutarlas en 3D:

• “Beauty and the Beast”: 13 de enero de 2012

• “Finding Nemo”: 14 de septiembre de 2012

• “Monsters, Inc.”: 18 de enero de 2013

• “The Little Mermaid”: 13 de septiembre de 2013

Es decir, que habrá propuestas para todos los gustos. Tendremos desde películas de finales de los 80 como es “The Little Mermaid” hasta algunas digitales en las que ya trabajaron con Pixar. Pero lo que está claro es que Disney quiere sacar la artillería pesada con estas películas, cintas que ya tuvieron una gran acogida por parte del público y que aún a día de hoy siguen siendo reconocidas, así que la publicidad gratuita también se pone a favor del estudio.

En cuanto a “Monsters, Inc.” en un caso particular puesto que, como ya os hemos hablado, se está preparando su secuela. Esta segunda parte se estrenará el 21 de junio de 2013, también en 3D, por lo que puede ser una gran oportunidad para ver la obra original en pantalla grande unos meses antes de disfrutar de la secuela. Desde luego a los de Disney en el tema de vender sus productos no se les escapa una.

Por ahora sólo estas cuatro cintas han sido las que se han confirmado para su readaptación y reestreno. Pero quién sabe si en un futuro, quizá para 2014, nos encontremos con nuevos clásicos de la animación reconvertidos al 3D en las salas de todo el mundo. Estoy seguro de que si estas cuatro funcionan bien en taquilla, tendremos muchas más tras ellas.

Foto: InformemosDeDisney | PicturesDepot

Antes de que se pongan a cantar Take My Breath Away — sólo de la pura nostalgia — imaginen esto: “Top Gun”. Maverick. En 3D. ¿Será esto posible? Gracias a las tácticas de la industria cinematográfica, estamos a un paso de verlo hecho una realidad. Legend3D ha dado a conocer sus planes para convertir “Top Gun”, de Tony Scott, a 3D.

En el marco de la International Broadcasting Convention, con sede en Amsterdam, Legend3D presentó un avance de cuatro minutos de conversión. De acuerdo con Rob Hummel, director ejecutivo de la compañía, Paramount planea un relanzamiento de “Top Gun” para principios del próximo año. La compañía — detrás de la tercera dimensión en “Green Lantern” y “The Smurfs” — correrá con todos los gastos de conversión y, según el acuerdo, dividirá los ingresos con el estudio. Por el momento sólo se espera el visto bueno del director Tony Scott, para poder confirmar una fecha de estreno.

Creo que “Top Gun” se presta para el 3D debido a sus vuelos aéreos . Puedes divertirte con el 3D, llevando las cosas fuera de la pantalla si no están al borde de la misma.

Y, ¿la secuela?

Justo el verano pasado se dieron a conocer los planes de Paramount, compañía busca rescatar a Maverick para llevarlo de nuevo a la pantalla grande. En su momento, Tom Cruise mostró interés en el proyecto; mientras el productor Jerry Bruckheimer se encontraba en pláticas para desarrollar una secuela. De acuerdo con Bruckheimer, hay razones para considerar una continuación a la historia, por la evolución de la fuerza aérea durante los últimos 25 años. La propuesta llegó también a Tony Scott.

Aunque Tom Cruise, Bruckheimer y Paramount tienen interés en realizar el proyecto, no se ha anunciado de manera oficial. Esta no sería la primera vez que se intenta realizar una secuela de “Top Gun”. Tiempo atrás existieron las intensiones, pero no se materializaron. De materializarse el relanzamiento en 3D, Paramount podría tener dos escenarios: medir el éxito de “Top Gun” 3D y, por fin, animarse a producir la secuela; o, bien, dejar en paz el proyecto para siempre.

“Top Gun”… y las que vienen

De realizarse la conversión, “Top Gun” entraría a la lista de relanzamientos en 3D. En esta nueva fiebre por la tercera dimensión, las primeras películas en regresar a la pantalla grande convertidas fueron “Toy Story” y “Toy Story 2”, previo al estreno de esa increíble tercera entrega en 3D. Después de esto, se fueron sumando títulos a la lista. Recientemente Disney re-estrenó “The Lion King”, conversión de animación tradición a 3D.

En abril 2012, James Cameron (“soy el padre del nuevo 3D”) relanzará “Titanic” en 3D, coincidiendo con el centenario del trágico accidente de la embarcación; según comentarios aquellos que han visto el preview, se trata de la conversión más convincente realizada hasta el momento. Un par de meses antes, en febrero, algunos países recibirán el reestreno de “Star Wars: Episode I - The Phantom Menace” 3D.

La tendencia muestra que las compañías productoras están apostando cada vez más a la tercera dimensión. Una conversión seguramente atraerá a los fanáticos de dichas películas — en este caso “Top Gun” —. Es cierto en que la película cuenta con escenas y tomas que aprovechar, sin embargo, ¿qué tan exitosa será la conversión?, ¿qué otras modificaciones recibirá la película original?, ¿valdrá la pena? Ya veremos cómo le va a la siguiente en turno.

Foto: Mama Pop

Lo reconozco: Michael Bay me ha sorprendido con su “Transformers: Dark of the Moon”; antes de que digan cualquier cosa, déjenme explicar por qué. La tercera entrega de la franquicia — basada en una línea de juguetes Hasbro — trae de regreso a la pantalla grande esa eterna batalla entre Autobots y Decepticons, misma que tiene como escenario su hogar adoptivo, la Tierra. Vayan por las figuras de acción, que comenzamos a jugar.

Al tener como antecedente “Transformers” (2007) y “Transformers: Revenge of the Fallen” (2009), mis expectativas eran realmente bajas. No esperaba una obra de arte cinematográfico, ni un argumento (ya ni digamos) complejo, tampoco las grandes actuaciones merecedoras del Oscar. Sin embargo debo reconocer que, entre los blockbusters de este verano, los robots gigantes de Bay se distinguen por su espectacularidad: acción, explosiones, efectos especiales, ahora en eye popping 3D, además de ofrecer el atractivo visual (saben a quien me refiero). Así, con esta idea entre a la sala de cine, sin esperar mucho (tal vez nada) y me encuentro con un argumento más o menos regular durante el primer tercio del filme, aproximadamente, después se olvida de ella por completo. A pesar de ello, Michael Bay establece un récord.

“Transformers: Dark of the Moon” rescata eventos históricos para establecer su argumento, comenzando con la carrera espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética — como lo veremos en “Apollo 18” —. Corre el año 1961. La NASA detecta la colisión de una nave no identificada en la Luna. Temiendo por la seguridad del planeta Tierra (clásico), el presidente John. F. Kennedy autoriza el programa Apolo que, ocho años después, pone al hombre en la superficie lunar como pantalla. La verdadera misión lleva a los astronautas a investigar sobre la llamada Arca originaria del planeta Cybertron. Años después, cuando el equipo NEST encuentra un fragmento de dicha nave en Chernóbil, comienza la carrera entre Autobots y Decepticons por encontrar la nave espacial, para acceder a todos sus secretos. Para completar su misión y salvar a la Tierra, los Autobots necesitarán (como siempre) la ayuda de Sam Witwicky (Shia LaBeouf), quien pasa un momento complicado a nivel personal y profesional — tiene la palabra «perdedor» escrita por toda la frente —.

Este verano vimos un ejercicio similar — tomar hechos reales para enriquecer la ficción — en “X-Men: First Class”, película que emplea como contexto la crisis de los misiles en Cuba con un resultado bien logrado. En el caso de “Dark of the Moon”, el argumento inicial se pierde para dar paso a la batalla entre los buenos y los manos, representados por los enormes juguetes de Michael Bay. A partir de este punto — los dos tercios restantes de filme — se convierte en una danza incoherente, entre fierros y cristales, aceite y neumáticos, edificios colapsando y una chica observándolo todo. El guión de Ehren Krueger, el mismo de “Revenge of the Fallen” y “The Ring, nos pierde por completo. El storytelling de Bay no funciona a favor de ningún personaje: ni los humanos, ni los robots. Ni para exigir personalidad o interpretación a los robots; la película da especial énfasis a sus secuencias de acción, en lugar de profundizar en los conflictos. Bueno, hagamos mención especial a los ojos Remi de Bumblebee.

El especial cuidado que invierten a las secuencias de acción no recae en lucir el montaje, vamos, ni siquiera las explosiones o el ritmo — de hecho, hay secuencias recicladas de otras películas Bay —. Todo los elementos responden a destacar los avances visuales en 3D. De la larga lista de películas que han llegado a cartelera con esta característica, después de “Avatar”, “Transformers: Dark of the Moon” es la única que, a mi parecer, merece pagar la entrada para disfrutarla en 3D. Bay aprovecha la profundidad, los ases de luz, hasta da sentido a la toma más innecesaria, para aprovechar el 3D; como una toma de Rosie Huntington-Whiteley, el mejor prop de la película, para mostrar la profundidad de la destrucción — esa misma escena en 2D se percibe como una desgracia desenfocada —.

Sobre las actuaciones, bueno, los actores no necesitaron gran esfuerzo; sus mismos personajes los limitan. Shia LaBeouf nos entrega al Sam Witwicky más patético de las tres historias — mención especial a su foto con Obama —. Huntington-Whiteley se limita a sus poses de modelo, como ángel de Victoria’s Secret. John Turturro regresa como Simmons, con sus teorías de conspiración menos interesantes y situaciones menos divertidas que las anteriores; da mejor resultado Alan Tudyk (“Dodgeball: A True Underdog Story”) como Dutch, el asistente/chofer/mil-usos de este. El villano no termina de creerse su papel; por favor, que alguien le diga a Patrick Dempsey que no abandone el trabajo que paga las cuentas (a.k.a. Grey’s Anatomy). En el caso de John Malkovich y Frances McDormand, resulta caricaturas de personajes representados anteriormente; en el caso de Malkovich, hasta se nota un guiño con su personaje en “Red”. Lo mejor, quizá, es quasi cameo del gran Mr. Chow (Ken Jeong, en “The Hangover”); una de las mejores secuencias de la película.

Al final, un filme con el sello de Michael Bay, que garantiza entretenimiento visual, grandiosos efectos en 3D, pero que sacrifica la narrativa, los personajes… y todo lo demás. Deja una sensación de ser un híbrido que mezcla: un comercial largo malogrado para juguetes, otro de ropa interior (por la única expresión de la actriz) y videoclips que puedes encontrar en MTV. Si gustan de la acción sin sentido, los efectos visuales y las mujeres en poca ropa, esta es su película. Si no les interesa, ni siquiera por el 3D, mejor pasarla (si es que su cartelera local lo permite).

Después del gran éxito de taquilla obtenido con “Alice in Wonderland”, Tim Burton elige mantener el tradicional 2D para “Dark Shadows”, filme protagonizado por Johnny Depp y Helena Bonham Carter, mismo que actualmente se encuentra en producción. Burton deja los lentes atrás no porque haya tenido una mala experiencia con la conversión de su filme anterior, sino porque está consciente que hay historias que van con dicha tecnología; en otras, no resulta necesario.

No tengo planes para ello. Amé hacer “Alice in Wonderland” en 3D. “Frankenweenie”, haré esa en 3D. Hay personas que dicen “Todo debería ser en 3D” o “¡Yo odio el 3D! . Pienso que esas personas deberían tener la elección. No creo que debamos forzar a nadie. Al mismo tiempo, resulta genial.

En este punto, le concedo la razón al director y, para complementar, rescato algunas palabras de George Lucas, otro cineasta que forma parte fundamental del avance tecnológico de la industria cinematográfica actual. En una entrevista para la cadena G4, habla sobre la conversión de la saga “Star Wars”, que se reestrenará en cines en 3D. Parafraseando al gran Lucas, comenta sobre el proceso de conversión; más que dar dimensión a la imagen, se convierte en un proceso enteramente creativo, donde los involucrados deben conocer el material al 100% para aplicar el 3D de manera adecuada. También hace la distinción entre dos tipos 3D: uno se encuentra detrás del escenario (el que aprovecha la profundidad) y otro que resalta objetos hacia la cara del espectador. Para que se hable de una transición, se debe hacer una distinción y adopción del 3D que influya en la narrativa del filme, sin que se quede en un efecto especial para mero entretenimiento de masas.

Actualmente encuentro válido —tanto para el cineasta como para el mismo espectador — tener la libre elección de realizar un filme o asistir a una función en 3D, según sea el caso. La taquilla refleja que el público es inteligente, que selecciona el filme que vale la pena ver en 3D, más allá de la novedad que esto implica. La industria se tendrá que ajustar a esta idea. El 3D, ¿alcanzará la evolución necesaria para ser considerada el siguiente paso en la cinematografía? o ¿se quedará en un mero sueño de la industria? Creo que esta discusión quedará vigente unos años más… especialmente con cineastas como Tim Burton que saben hacer la diferencia entre el arte y lo artificioso.

Foto: GAS Press Office

Disney anuncia el reestreno en cines de “The Lion King”, en formato digital 3D y por tiempo limitado. En Estados Unidos, la fecha de estreno será el 16 de septiembre de este año, previo a su lanzamiento en Blu-ray que será en el mes de octubre. Este es el segundo relanzamiento de “The Lion King” en la pantalla grande. Recordemos que en 2002, Disney llevó esta obra maestra de nuevo al cine, en formato IMAX. Para los que tuvimos la oportunidad de verla resultó una grata experiencia de sonido, texturas y colores en su máxima expresión. En mi caso fue como verla la primera vez.

En esta ocasión, con la conversión a digital 3D, tendremos la misma historia, las mismas canciones, los mismos trazos… la única diferencia será la “espectacular” experiencia digital en tercera dimensión. En el caso de una animación tradicional, resultará algo extraño y, personalmente, lo considero anti-natura. La técnica de conversión hasta resulta irrelevante. Por otro lado, valdría la pena ver este filme de nuevo en cines, sea el formato que sea; sólo espero que la distribuyan internacionalmente y nos hagan el favor de traerla en inglés — una cosa por la otra —. Para su promoción, la casa de Mickey Mouse lanza un nuevo tráiler (aunque eso de nuevo es mucho decir).

Confieso que la terminaré viendo: sólo con ver el tráiler se me pone la piel chinita (como dicen en mi tierra); después, ya hablaremos de la experiencia 3D. Ustedes ¿la verán en el cine de nuevo?

Foto: Lion King

De la primera ya habíamos conocido noticias hace bastante tiempo, aunque desde entonces no se supo nada más del proyecto hasta que hoy ha aparecido el primer tráiler. En ella podremos ver la típica historia de unos jóvenes que planean irse de fin de semana a un lago perdido donde los padres de uno de ellos tienen una casa. Todo pinta muy bien hasta que descubren lo que se encuentra bajo el agua, por lo que sus vacaciones al final no serán tan paradisíacas.

La premisa es muy similar a la que utilizó Alexandre Aja el año pasado en su “Piranha 3D”: chicas en bikini, adolescentes hormonados y en celo, y un animal acuático con dientes afilados que no pasará hambre (aunque esta vez será un tiburón en vez de pirañas). La película está dirigida por David R. Ellis, especializado en películas de terror con obras como “Snakes on a Plane” o “Asylum”. Sin embargo, después de ver el tráiler, la verdad es que no podemos esperar gran cosa de esta película sino los típicos clichés del género y, puede, que unos efectos 3D que estén a la altura. Aunque tampoco invita mucho al optimismo:

En cuanto a la segunda película, “Bait 3D”, se trata de una producción mucho más desconocida que la anterior, sobre todo porque no está realizada en Hollywood y por lo tanto su promoción es menor. Dirigida por el veterano Russell Mulcahy, aunque también será un obra sobre tiburones y presas fáciles, intentará darle un punto de vista diferente. Se desarrollará en su Australia natal, en una pequeña localidad costera donde reina la tranquilidad y la rutina.

Sin embargo un buen día queda inundada por un tsunami, algo que ya de por sí podría ser motivo para una película. Pero a este se le une que un grupo de supervivientes quedan atrapados en un supermercado, por supuesto inundado, y con un compañero al que nadie había invitado. A partir de ahí comenzará la lucha por la supervivencia donde muchos caerán, pero otros tantos lograrán sobrevivir:

¿Qué os parecen?¿Cuál creéis que será mejor de las dos? A mi sinceramente no me llama especialmente la atención ninguna de ellas, aunque sólo por los tráilers tampoco se puede opinar demasiado. En cuanto a la distribución, parece que será difícil que salgan de sus respectivos países, a no ser que los datos de taquilla sean especialmente buenos, por lo que habrá que recurrir a vías alternativas para poder verlas.

Foto: MusicaCineTv

Después del arrollador éxito que obtuvo con “Avatar”, James Cameron ya se encuentra trabajando en las que serán las dos secuelas de el paradigma del 3D, lo que le mantendrá ocupado un par de años. Sin embargo, el director no está completamente enfocado en estos dos proyectos ya que hay otro que tiene en mente, concretamente el reestreno de una de sus películas más famosas.

Según apuntan desde El Séptimo Arte, el realizador canadiense pretende que “Titanic”, la obra que le confirmó como uno de los grandes de la industria cinematográfica no por su calidad artística, sino por las recaudaciones de récord que obtuvo, aparte de ser una de las tres películas galardonadas con 11 Oscars, vuelva otra vez al cine para que las nuevas generaciones puedan disfrutarla en todo su esplendor. Qué decir tiene que también tienen en mente a los seguidores de la obra original y que irán corriendo al cine más cercano para poder revivir las experiencias. Todo ello ha quedado confirmado por unas declaraciones del propio Cameron:

Hay toda una generación que nunca ha visto “Titanic”, ya que estaba destinado a ser vista en la pantalla grande. Y esta será el “Titanic” como nunca lo has visto antes, digitalmente re-masterizada a 4K y cuidadosamente convertida a 3D. Con el poder emocional intacto y las imágenes más potentes que nunca, esta será una experiencia épica por igual para los fans y los recién llegados

Es decir, que la película no sólo se verá como en la versión original, sino que se readaptará para poder verse en super alta definición y en 3D, algo que era de suponer viniendo del mayor impulsor de esta tecnología. Para los neófitos, 4K es un término que se utiliza para definir el formado de vídeo cuatro veces superior a la alta definición actual, es decir, de 4096x2160 píxeles. Creo que mis compañeros de Alt1040 nos lo explican mejor.

La fecha de reestreno está prevista para el próximo 10 de abril de 2012, que coincidirá con el centenario de la salida del famoso barco de puerto hacia el viaje que le condujo al fondo del mar. La Paramount también ha querido hacer sus declaraciones al respecto, ya que el 2012 también es un año especial para ellos:

Esta nueva presentación del filme más taquillero en la historia de Paramount es particularmente especial porque en 2012 también se cumple el centenario del estudio. Paramount Pictures ha tenido el placer de introducir al público en algunos de los más reconocidos clásicos de todos los tiempos del cine durante un siglo entero y no podemos pensar de una mejor manera de conmemorar la ocasión que con esta nueva publicación de “Titanic”

¿Esta repentina propuesta por parte de James Cameron y la Paramount será porque el director necesita dinero para realizar las secuelas de “Avatar”? Quién sabe, porque desde luego estas dos películas tendrán un presupuesto altísimo, aunque con la recaudación de la primera entrega no deberían tener problema.

Foto: DivxOnline

Desde Shock Till You Drop nos llega una noticia que despertará la ira y las esperanzas de muchos cinéfilos a partes iguales: Lionsgate planea una nueva película, al menos de momento, sobre la saga “Cube”, cuya película original fue dirigida por Vincenzo Natali en 1997. Y digo de momento porque por ahora no han trascendido muchos más datos al respecto y no se sabe si lo que planea la productora es financiar una sola película u otra trilogía. Tampoco se sabe si esta nueva obra será un remake, un reboot, secuela o precuela de la original y las siguientes.

Sin embargo, hay un dato que sí ha quedado claro y que desde Lionsgate es lo único que les interesa tener para resucitar la saga: el 3D. Parece ser que, sea cual sea la película, que tenga relación con las anteriores o no, utilizarán esta técnica tan de moda en el cine actual. La verdad es que resulta un poco contradictorio que una obra donde el principal sentimiento que compartía el espectador con los protagonistas era la claustrofobia, ahora pretendan realizar una nueva película añadiendo el 3D. Cosas del mercado.

Para los que no conozcan la saga, apuntar que la primera de ellas es, con diferencia la mejor de las tres, como suele ocurrir con este tipo de productos. Además las dos continuaciones —la secuela “Cube 2: Hypercube” de 2002 y la precuela “Cube Zero” de 2004— no consiguieron más que demostrar la calidad de la original, una película muy poco convencional por lo surrealista de la trama pero que no deja indiferente a nadie que la vea.

Este es un claro ejemplo de la moda que se ha instaurado en Hollywood sobre resucitar productos antiguos de éxito y readaptarlos de alguna manera al estilo actual para que los espectadores pasen por taquilla sin complicarse mucho. Lo más triste es que no parece que vaya a cambiar la situación.

Puede que desde Lionsgate den como concluida la saga de “Saw” y ahora pretendan tomar otro producto que explotar a la saciedad, y posiblemente han encontrado este filón en “Cube”. De momento, habrá que esperar a ver cómo transcurren los acontecimientos y también comprobar cuál es el grado de implicación que tendrá Vincenzo Natali en este nuevo proyecto.

Foto: EligeLaVida

El pasado septiembre me encargaba de compartir con vosotros la confirmación oficial de que George Lucas había decidido volver a estrenar la saga galáctica más famosa de la historia del cine, esta vez en 3D. Hoy gracias a Engadget.com ya tenemos la primera de las fechas que marcar en el calendario, el 10 de febrero de 2012.

Aunque esta decisión no agradará a todo el mundo, no obstante es la más lógica, según comunicaron oficialmente Lucasfilm y la 20th Century Fox, la batería de estrenos en la nueva etapa tridimensional de la saga seguirá el orden cronológico de la historia. Si amigos y amigas, eso significa que será “Episode I: The Phantom Menace” la que inaugurará el nuevo formato el próximo 10 de febrero. La carrera de vainas en Tatooine, el combate espacial final o la lucha entre Darth Maul, Obi-Wan Kenobi y Qui-Gon Jinn pueden ser los principales atractivos de este capítulo de cara a su visualización en 3D.

Como sabéis, la conversión de las películas está siendo supervisada por la Industrial Light & Magic y los planes de Lucas son estrenar una nueva entrega de la saga cada año hasta el 2017. Teniendo en cuenta lo rápido que avanza y evoluciona la tecnología en la actualidad se me antoja un poco largo el período. De aquí a seis años perfectamente podrían haber muerto las 3D (por hastío del publico probablemente) o haber aparecido un nuevo sistema más novedoso y sorprendente. Ya veremos, de lo que podemos estar seguros es de que George Lucas encontrará la manera de sacar rentabilidad a su obra sea cual sea la situación. No hay que olvidar que desde finales de este año los fans podrán (podremos) ir abriendo boca con las ediciones en Blu-Ray de toda la saga, conmemorando el 35 aniversario del estreno de la primera de ellas.

Personalmente no puedo negar que tengo ganas de que se estrenen las versiones 3D. Iré a verlas y probablemente las disfrute, y eso que soy absoluto detractor de las conversiones al 3D a posteriori solo para encarecer la entrada, o una película se rueda en 3D de buen principio o nada. Pero “Star Wars” es Star Wars y he visto todas y cada una de las versiones que ha habido, así que allí estaremos y aquí (espero) os contaremos las impresiones recibidas.

Vía: Engadget.com

Luego de las críticas positivas que recibió por su papel en el filme “Hobo With a Shotgun” en su presentación en el Festival de Sundance. Rutger Hauer — más conocido por su extraordinario papel en “Blade Runner” —-, vuelve a la pantalla de la mano del italiano Dario Argento, en su nuevo filme adaptación de “Drácula” en 3D — adelanto que nos brindo Becky en mayo de 2010 —.

Si uno suma ambas personalidades, la película toma otro color. Hauer y Argento juntos es un combo difícil de no querer ver, más que nada para los fanáticos del director de culto italiano y para los que han vivido el cine de los 80 a pleno y tienen el filme de Ridley Scott como sus favoritos. El proyecto sería una nueva adaptación del clásico de Bram Stocker, filmada en formato 3D con producción de Italia, Francia e Italia que estaría a cargo de Roberto Di Girolamo y Paolucci Gianni con base en Roma y con participación en el 3D del productor francés Sergio Gobbi de Les Films de l’Astre.

Hauer que venía teniendo poca repercusión en los medios, retomó vuelo con dos últimas participaciones que lo volvieron a ubicar entre los comentarios cinéfilos mundiales. Uno es por su papel en el filme “Hobo With a Shotgun” —- del que tuvimos oportunidad de mostrar su tráiler —- y la reciente estrenada “The Rite” con Anthony Hopkins. En esta oportunidad de mano de Argento, el actor interpretará a Van Helsing, el mítico cazador del vampiro más famoso que ya tuvo su propia película en el 2004, con Hugh Jackman como protagonista.

El rodaje comenzará el día 16 de mayo en Budapest, mientras Argento ha declarado en una entrevista en DailyMotion su interés por ésta obra clásica de la literatura y demás artes, como también su idea de cómo la piensa y de cómo será llevada a cabo:

Mi Drácula será una película llena de sentimiento porque Drácula es también sentimental. Drácula ama, odia con fuerza, apelación y resolución, que refleja mi manera de hacer cine. Además de Drácula, también estoy fascinado por el personaje de Mina, la mujer que él ama desesperadamente, por la que se sacrifica.”

Creo que estas palabras pueden dar cuenta de lo exquisita que puede ser esta historia de manos de unos de los mejores directores del cine de terror de todos los tiempos. Vale la pena no sólo escuchar sus explicaciones sino poder imaginar lo afortunados que somos de poder disfrutar aún de las obras que realiza. Además de ser una persona en constante evolución que permite que las nuevas tecnologías le aporten mayor sofisticación a su narraciones. En este caso con el 3D, del que siente que aporta al cine porque permite que las escenas sean más realistas y fuertes, y donde los actores pueden entrar y salir de la pantalla.

Dario Argento's Dracula - Teaser Video with Interview
Cargado por dreadcentral. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

Vía: DreadCentral - | Foto: Depers

Hasta el menos informado de los cinéfilos sabe que lo que actualmente se destila en Hollywood es hacer películas en 3D, utilizando esa tecnología como principal reclamo para conseguir éxitos de taquilla sin tener que trabajarse una gran historia o sin ni siquiera tener que recurrir a un gran reparto. El star-system se está muriendo y esto es buena prueba de ello.

Cuando hablamos de 3D, inevitablemente se nos viene a la mente “Avatar” puesto que, guste o no guste, es un auténtico espectáculo visual. Y cuando pensamos en la película, automáticamente también se nos viene a la mente el nombre de su creador y director, James Cameron, sin duda uno de los directores del momento y de los más poderosos —por no decir el que más— dentro de la industria norteamericana.

Como todo el mundo tiene una opinión sobre casi todos los temas, Cameron también tiene la suya sobre el 3D, sobre todo acerca de lo que se debe y lo que no se debe hacer con esta tecnología. Lo malo —o lo bueno, según como lo miremos— del serñor Cameron es que no se las sabe callar, y las va proclamando a los cuatro vientos. Una de ellas tiene que ver con la última película de su ex-mujer Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”, de la que afirmó que habría sido una película mucho mejor si se hubiera rodado con la tecnología 3D.

No contento con ello, también se dedicó a criticar otras películas, como la última del francés Alexandre Aja, “Piranha 3D”, que si bien no es de las mejores que tiene en su filmografía, tampoco es que sea una mala película. Al menos da lo que promete. De ella declaró Cameron que es el ejemplo perfecto de lo que no se debe hacer con el 3D. Ahí es nada. Rápidamente productores de la cinta salieron en defensa de la obra y criticando a Cameron por la gratuidad de sus palabras.

Sus declaraciones más recientes hacen referencia a la adaptación que se está realizando sobre el famoso juego de mesa Battleship, de la que ya os hemos hablado en Extracine. A raíz de esta producción, el director afirmó:

Estamos en una crisis de historias. Ahora quieren hacer una adaptación cinematográfica del juego Battleship. Eso es pura desesperación

Está bien que alguien dentro de la industria, y sobre todo tan importante en Hollywood, opine esto y sobre todo se anime a comentarlo abiertamente. Cameron no critica las adaptaciones de obras originales, como de libros o cómics, sino las que se producen a partir de una obra que no tiene nada que ver con el cine o al menos que no puede servir específicamente para convertirse en largometraje:

Todo el mundo en Hollywood sabe de la importancia que tiene que una película sea una marca antes de llegar a los cines. Si una marca ya es conocida, Harry Potter por ejemplo, o Spiderman, ya llevas mucha ventaja. Y ahí es donde está el problema. Porque desafortunadamente estas franquicias se vuelven más ridíduclas. Battleship. Eso degrada al cine.

Parece que se la tiene bien jurada a la próxima película de Peter Berg, tal vez quería participar en ella y no le han dejado. Sin embargo, creo que no le falta razón a Cameron en cuanto a que cada vez nos encontramos películas más surrealistas en la cartelera basadas en las ideas más absurdas que nos podamos imaginar. Un ejemplo de ello será sin duda “Battleship” aunque tampoco hay que esperar un año para encontrar ejemplos. Pese a esto, no creo que la solución al problema sea la incorporación del 3D a las películas simplemente porque se muestre como algo novedoso. Lo único que demuestra con esto es que se queda en lo puramente visual de una película cuando en realidad, cualquier espectador que vaya al cine, lo que verdaderamente busca es una buena historia con unos personajes trabajados que le hagan recordar la película. Y eso no se consigue con el 3D.

Vía: Collider | Foto: EsMas

Christopher Nolan se encuentra ultimando lo que será el guión de su próxima y esperadísima película: “The Dark Knight Rises”, la tercera y última parte sobre la trilogía que está realizando sobre Batman. Visto el nivel que demostró en anterior, “The Dark Knight”, es normal que los numerosos fans de la cinta no quieran ser defraudados con la nueva, por lo que cada noticia que aparece sobre el proyecto se toma como un acontecimiento.

Esta vez no vamos a hablar de rumores surgidos en la red o suposiciones sobre lo que hará o no el director con la película. Las últimas noticias están 100% confirmadas e incluso alguna de ellas están basadas en declaraciones del propio Nolan.

La primera hace referencia a las localizaciones dónde se rodará la película. En principio se había hablado de que tendrían lugar en tres lugares principalmente: Los Ángeles, Reino Unido y otra ciudad sin determinar. A partir de estas declaraciones se rumoreó que la tercera ciudad sería Chicago, puesto que ya fue el escenario de la Gotham de “The Dark Knight” y parece que convenció a más de uno con su estilo industrial y oscuro. Sin embargo, finalmente se ha desechado esta posibilidad y la tercera localización elegida será Detroit, otra ciudad norteamericana que destaca por sus numerosas industrias aunque no se encuentre en una época de bonanza precisamente. Parece que este aire de industria decadente a servido para convencer a Nolan y a su equipo de rodar allí algunas escenas.

En cuanto a la segunda noticia, es que en “The Dark Knight Rises” no veremos nada de 3D. Creo que será de las pocas superproducciones que se están realizando actualmente y que veremos en los próximos años que no utilizarán esta tecnología. Parece que el estudio está tan convencido de que la película de Nolan será un éxito —y quién no— que no le han presionado para que la ruede en 3D. Respecto a este tema, el director ha mostrado su postura:

En el caso de Batman, veo que sus personajes no son compatibles con la ilusión del 3D. Estamos terminando la historia del próximo Batman, y queremos ser coherentes con el aspecto de las anteriores películas. He visto el trabajo en 3D de películas como “Avatar”, y es realmente emocionante. Pero para mí, lo más emocionante de “Avatar” fue la creación de un nuevo mundo, el uso de los efectos visuales, la captura de movimiento y ese tipo de cosas. No creo que “Avatar” se puede reducir únicamente a su contenido en 3D; había mucho más que la hacía extremadamente emocionante. El 3D siempre ha sido un formato técnicamente interesante, una manera de mostrar algo nuevo al espectador. Pero tengo que mirar mi historia y preguntarme: ¿Es lo correcto?

Cuánta razón tiene, y creo que la mayoría de los verdaderos cinéfilos opinarán igual que él. El 3D no hace rentable una película por sí solo, ni mucho menos una buena película. Hemos visto muchísimas obras que usaban la tecnología y eran unos auténticos bodrios, principalmente porque sólo se usaban para asombrar al espectador. Sin embargo, las que realmente subordinan esa herramienta al discurso general de la película sí que consiguen que los espectadores lo recuerden. En cuanto a la película de Nolan, es un alivio saber que no caerá en la moda del 3D y se mantendrá fiel a su estilo.

La película tiene previsto comenzar a rodarse en Mayo de este año, mientras que su estreno no llegará hasta el 20 de Julio de 2012.

Vía: ElSéptimoArte | Foto: ObjetivoFamosos

Como dice Santiago Segura durante uno de sus vídeos promocionales de “Torrente IV”: ¡Cuánto daño a hecho “Avatar”! Y tiene toda la razón, porque ahora se ha puesto de moda esta técnica y los estudios piensan que para que una película tenga éxito en taquilla tiene que llevar implantado el 3D. Algo completamente falso.

No digo que el uso de esta técnica tenga que desaparecer del mundo del cine, porque hay películas que lo utilizan de manera muy correcta y directores que saben como sacarle el máximo rendimiento posible, con en “Up” o la propia “Avatar”, que aunque no sea de mi agrado hay que reconocer que es espectacular visualmente. Sin embargo también hay otras penosas, donde le 3D sólo es una excusa para cobrar la entrada más cara, como en “Clash of the Titans” o en “Alice in Wonderland”.

La última noticia que nos ha llegado al respecto es que el 3D ha llegado hasta el genial director de animación francés Sylvain Chomet, y él mismo ha reconocido que lo utilizará en su siguiente película:

La gente piensa que tengo un problema con el 3D, pero no es así

La verdad es que el característico estilo de este director es lo más alejado que podemos encontrar de la animación digital y del 3D, comparable con las obras que hace Miyazaki en Ghibli —otros directores del estudio sí que utilizan técnicas digitales aunque la base sea el dibujo animado—. Sin embargo, esta no sería la primera vez que Chomet interviene en una película de animación digital, puesto que ya trabajó inicialmente en “The Tale of Despereaux”, aunque por problemas durante la producción y por el ambiente creativo renunció y la dirección de la película pasó a manos de Sam Fell.

Chomet ha estrenado este año, “L’illusionniste”, aunque todavía hay algunos países en las que no la hemos podido disfrutar, y ya se encuentra trabajando en la próxima. Él mismo se ha confesado seguidor acérrimo de las películas de Pixar, declarando que “Wall·E” es una de sus favoritas. ¿Es quizá por esto que planea realizar su próxima obra mediante animación digital? Ante la pregunta de cómo sería su siguiente película, esto fue lo que contestó:

No lo sé aún. No creo que vaya a ser en 2D. Como he dicho, esto lleva mucho, mucho tiempo. Así que será una película en 3D o de acción real. Depende. Hay muchos proyectos funcionando ahora mismo. Tendré que elegir uno y veremos lo que hacemos primero. Pero definitivamente será en animación digital o de acción real.

Sin duda será todo un cambio de registro para el director, que nos tiene acostumbrados a películas muy artesanales, con una estética muy peculiar y tradicional. Será realmente interesante comprobar cómo se desenvuelve en estos nuevos ámbitos, especialmente si al final realiza una película con actores de carne y hueso.

Vía: IndieWire | Foto: BioAnimadores

Hace ya algún tiempo que os informábamos aquí del proyecto que convertirá a Angelina Jolie en toda una reina de Egipto. Y dadas las caracterísiticas de la película, toda una superproducción en 3D, en Sony están buscando un director a la altura, y han pensado en un auténtico experto en superproducciones y en tres dimensiones.

Según Deadline, Sony quiere que James Cameron dirija la película basada en el libro “Cleopatra: A Life”, de Stacy Schiff. Parece ser que James se lo está pensando muy seriamente. Pese a que tiene en proyecto con Fox las dos próximas entregas de “Avatar”, Cameron producirá “At the Mountains of Madness” para Universal, por lo que parece que no tiene exclusividad con ninguna major, y podría perfectamente dirigir para Sony. De todos modos, como sabemos, Cameron no es un director muy dado a los encargos, y pese a su estilo mainstream, no hay que olvidar que el director de “Titanic” se siente un autor, y suele ser él mismo el que crea desde cero todos sus proyectos.

El guión ha sido ya escrito por Bran Helgeland, autor de títulos tan conocidos como “L.A. Confidential”, “Mystic River” o “Green Zone”. Aunque si tenemos en cuenta que Cameron ha firmado como guionista todas y cada una de las películas que ha hecho, el guión de Helgeland corre el riesgo de perderse en algún cajón de la Sony si finalmente el director entra en el proyecto. La película tendrá un tono mucho más serio e histórico que la adaptacion que encumbró a Liz Taylor. Del resto del casting poco se sabe, aunque la autora de la novela ha afirmado que está encantada con la presencia de la Jolie, y que su tándem perfecto lo cerraría Brad Pitt como Marco Antonio. James Cameron, Angelina Jolie, Brad Pitt y 3D. Eso sí que sería una bomba en la taquilla.

Vía: Deadline

Hace mucho tiempo que sabemos que el final de la saga de “Harry Potter” nos llegará en 3D. Ya sabíamos que no se había rodado en 3D, sino que sería una reconversión en postproducción, algo muy de moda en Hollywood. De hecho, desde la semana pasada ya se está emitiendo en las salas españolas el trailer de “Harry Potter and The Deathly Hallows: Part 1” y el trailer termina con un contundente: “Completa el viaje en 3D, en salas equipadas”.

Pues bien, creo que la Warner deberá reeditar todos los trailers y reimprimir todos los carteles que anuncian las tres dimensiones. Total, tampoco es dinero después de lo que llevan gastado (y recaudado) en la saga del niño mago. Y es que Warner Bros ha anunciado recientemente que “Harry Potter and The Deathly Hallows: Part 1” no se estrenará finalmente en 3D. ¿El motivo? Al parecer no les da tiempo.

Por lo visto el último montaje de la película fue finalizado recientemente, y aún se está trabajando en algunas tomas de efectos especiales, y según Warner no hay ni tiempo ni suficientes empresas de reconversion a 3D para terminar el trabajo antes del 19 de noviembre, fecha de su estreno. La reconversión a 3D es un auténtico trabajo de chinos, y hay pocas empresas en Hollywood que lo hagan con garantías. De echo, la mayoría de las especializadas tienen su producción externalizada a países en vías de desarrollo como la India. Pero ni aún así. Es tal la demanda de reconversiones a 3D que, sencillamente y tras los retrasos en postproducción, no dan a basto.

Así que la Warner ha decidido que antes de hacer una mala conversión, prefieren no hacerla. Gesto de alabar por otra parte, aunque más de alabar hubiera sido que no quisieran engañarnos con reconversiones a 3D y hubieran rodado la película con dos cámaras como Dios manda. Pero tranquilos, todos aquellos que estén deseando imitar a su ídolo y poder al fin ponerse unas gafas para ver al bueno de Harry, están de enhorabuena. Warner ha anunciado que la segunda (y última) entrega de la película sí que llegará en 3D. Han decidido priorizarla para que no les ocurra lo mismo. Además, están barajando la posibilidad de (probablemente en junio, cuando se estrene la segunda parte) reestrenar ésta primera en 3D para aprovechar el trabajo que ya hay hecho.

¿Soy yo o esto me suena más a una manera de que la gente pase dos veces por taquilla? A mí, personalmente, la saga del señor Potter (llamarlo niño a estas alturas es un eufemismo) me empezó a aburrir desde la segunda entrega, y sólo Cuarón logró que me interesara algo otra vez. Pero de todos modos tengo interés por ver como termina todo, así que pasaré por taquilla cual borreguito. En 2D por supuesto.

Vía: Collider

Desde que se inició esta etapa cinematográfica protagonizada por las tres dimensiones de ámbito comercial, somos muchos los que nos hemos parado a pensar en cuales de nuestras películas favoritas nos gustaría ver en este sistema. Personalmente, desde que presenciara “Beowulf” en 2007 me he estado preguntado cuanto iba a tardar George Lucas en darse cuenta de que tiene la excusa perfecta para volver a estrenar las seis películas de la saga Star Wars en los cines y hace poco en Extracine hablábamos precisamente de ello. Pues bien, el momento ha llegado.

Lucasfilm Ltd. ha anunciado hoy mismo en un comunicado oficial que la saga espacial mas famosa del cine dará el salto al 3D con las siguientes palabras:

“Hay pocas películas que se prestan más al 3D. Desde la trinchera de la Estrella de la Muerte a la carrera de vainas de Tatooine, la saga de Star Wars se caracteriza por ofrecer una experiencia de entretenimiento que es completamente inmersiva “

Aunque la fecha de lanzamiento aún no está confirmada, se espera que la primera entrega de la saga “Star Wars: Episode I - The Phantom Menace” se estrene en los cines de todo el mundo en 2012.

Sobre la conversión al 3D, que será supervisada por la Industrial Light & Magic, Jhon Knoll, supervisor de efectos visuales ha dicho:

“Obtener buenos resultados en la conversión estereoscópica es una cuestión de tomarse su tiempo y hacerlo bien […] se necesita buen ojo crítico y artístico, junto con una increíble atención al detalle para tener éxito. No es algo que se puede hacer deprisa si esperas buenos resultados. Con Star Wars nos tomaremos nuestro tiempo, aplicando todo lo que sabemos tanto estética como técnicamente para traer al público una nueva y fantástica experiencia Star Wars. “

¿Qué os parece la noticia? ¿Confiamos en que realmente harán un buen trabajo y la experiencia será espectacular? ¿O cabe esperar otra de esas conversiones chapuceras en las que nos volverán a cobrar por ver la misma película? Yo creo que si nuestro amigo Lucas sabe lo que le conviene nos ofrecerá un gran espectáculo con “The Phantom Menace” que nos haga volver al cine para las sucesivas cinco entregas.

Via y Foto: Starwars

Tranquilas. Todas las quinceañeras que ahora mismo estais tirandoos de los pelos creyendo que no podreis ver a vuestro adorado Robert Pattinson en tres dimensiones, podéis respirar tranquilas. Porque tal y como indica el titular, “The Twilight Saga: Breaking Dawn” no se rodará en 3D, pero si que se convertirá posteriormente al formato de moda, tal y como ya se ha hecho con otras películas como “Clash of The Titans” o “The Last Airbender”. ¿Y que significa esto? Pues como ya os explicamos en su día, que la sensación de volumen es completamente falsa. ¿Importará esto a quienes vayan a ver la película para disfrutar del palmito de Pattinson y Lautner? Sin ninguna duda: no.

Suponemos que Bill Condon habrá respirado aliviado al conocer que no tendrá que cargar con las pesadas, costosas y lentas cámaras de tres dimensiones. Summit Entertaiment ha confirmado que ninguna de las dos entregas de “Breaking Dawn” se rodará en 3D y tiene toda su lógica. El público que puede atraer el 3D en una producción de este estilo es el antes mencionado: fans del físico de sus protagonistas que desean experimentar la sensación de verlos en relieve. Este tipo de público va a asistir de la misma forma se ruede como se ruede la película. Ya pueden rodarla con la cámara de un móvil que la sala se llenará de adolescentes con camiseta negra. El resto del público se dividiría en fans de los libros, que le dan más importancia a la historia que a sus protagonistas, y espectadores ocasionales, que acuden a ver 3D solamente cuando la película realmente ofrece una experiencia nueva con el añadido de la tercera dimensión.

Por lo tanto, el alto coste que tendría el rodaje de las dos películas en 3D difícilmente se vería recompensado en taquilla. No van a atraer a más público por hacerla en 3D. Pero claro, eso no quiere decir que en Summit vayan a renunciar al jugoso bocado que es la taquilla 3D, así que han encontrado la fórmula perfecta. Fórmula que, por cierto y pese a las críticas, están tomando muchos estudios. En los próximos meses nos veremos invadidos de estrenos en “3D falso”, tales como “Green Lantern”, “Captain America”, “Harry Potter and the Deadly Hollows”, “The Smurfs”, o “Transformers 3” han acudido a la vía rápida. En definitiva, toda aquella película que aspire a ser un taquillazo, tiene que acaparar parte de los proyectores 3D como sea. El 3D verdadero, se lo dejamos a los valientes.

El 3D es un tema que, como todos sabréis, no es completamente actual, pese al bombardeo de este tipo de producciones que encontramos hoy en día en la cartelera. Ya desde los primeros años del cine, algunos realizadores se interesaron por explotar las posibilidades que tenía mostrar imágenes tridimensionales en pantalla, o al menos que la retina del espectador percibiera eso. Así encontramos películas como “The Power of Love” que ya en 1922 utilizaba dos proyectores, uno filtrado en verde y otro en rojo mientras el público se ataviaba con las correspondientes gafas.

A lo largo de la historia del cine nos hemos encontrado con que las innovaciones tecnológicas se aplicaban a las películas para conseguir atraer más espectadores a las salas. Estos avances se solían aplicar en momentos de depresión, como las películas en color después del crack del 29 o el Cinemascope tras la Segunda Guerra Mundial. Casualmente la crisis mundial en la que nos encontramos empezó hace poco más de dos años, y hay que recordar que “Avatar”, el paradigma del cine 3D actual, se estrenó hace menos de uno.

Por ello nos encontramos en un momento donde el 3D está intentando imponerse en la industria. ¿Cuáles son las principales razones? Sobre todo la eterna lucha contra la piratería, aplicando nuevas técnicas para que el público crea que es mejor ver una película en el cine, pagando el plus de las gafas y el 3D, que en su casa aunque sea en un DVD original, no ya bajadas de internet.

¿A qué viene este artículo? Porque hace tiempo que cada vez estoy más convencido de que actualmente el 3D no se merece el coste que debemos pagar por él. Se ha abierto un debate en Hollywood sobre este tipo de producciones, especialmente las que están rodadas en 2D y posteriormente, por presión del estudio, se pasan a 3D para aprovechar el tirón.

Jeffrey Katzenberg —el menos conocido de la imagen—, director ejecutivo de DreamWorks Animation, se ha sumado a las críticas de muchos especialistas sobre este tema, con declaraciones como:

El 3D es un proceso que requiere tiempo […] La industria siempre encuentra formas de realizar películas aún peores […] Cuanto más prisas se tengan, más terrible es el aspecto […] Pedir a la gente que pague un precio extra por eso es una aventura fallida

Tampoco vamos a pensar que Katzenberg es el único ejecutivo que tiene en cuenta la opinión del público, puesto que su estudio también ha estrenado unas cuantas películas este año en formato tridimensional. Sin embargo es interesante comprobar cómo ya desde dentro de los estudios se está cuestionando esta idea de la rentabilidad es lo primero. Puede que todas estas afirmaciones sólo sean de cara a la galería o puede que, con el peso que tiene este hombre en DreamWorks Animation, al menos se pueda cambiar algo

Personalmente veo bastante lamentable el uso que se está haciendo del 3D en las películas actuales, especialmente porque son muchos los ejemplos de obras rodadas con métodos tradicionales que se pasa a formato tridimensional, como “Alice in Wonderland” de Tim Burton. También creo que hay ejemplos por los que sí merece la pena pagar ese extra, como la ya mencionada “Avatar” por la espectacularidad de sus imágenes o las dos últimas producciones de Pixar, que han demostrado que el 3D no sólo sirve para apabullar al público con imágenes impactantes, sino que esa técnica también se puede poner al servicio de un mensaje y de una estética común que cree una obra mucho más completa y compleja.

Como siempre, el estudio californiano se encuentra a la vanguardia del cine actual. Esperemos que el resto de productoras tomen ejemplo y dejen de tratar al público como seres a los que sacar el dinero.

Vía: Yahoo Noticias | Fotos: Witivi & Loqueyotediga

James Cameron no limita su actividad a dedicarse pura y exclusivamente a llevar adelante filmes que rompen los récords de taquilla o cosas por el estilo. Además de eso, el famoso director pasa su tiempo participando de diversas causas relacionada con alguna de sus dos áreas más destacables en lo que se remite a su interés. La primera es la que motiva la presente nota rescatada del periódico brasileño Folha de São Paulo: Cameron ha creado un vínculo muy fuerte con una comunidad indígena ubicada en el estado de Pará y con el nombre de cayapó-xikrin, grupo que está resistiéndose a la creación de una represa que los obligará a abandonar el territorio y dañará severamente el ecosistema de la zona. Con esto en mente, el director planea filmar y realizar varios documentales en 3D con respecto a su lucha.

La segunda de las preferencias por el director tiene más que ver con sus proyectos ya conocidos: los muchos viajes submarinos que son motivo también para realizar diversas documentaciones acerca del fondo del mar, hasta el punto que el propio director confiesa que parte de las escenas de las venideras secuelas de “Avatar” (2009) estarán posiblemente ambientadas en el océano —- el mismo dijo “¿Se imaginan el ecosistema de Pandora en el fondo del mar?” —-.

Habiendo visitado ya varias veces el país, al menos dos este año, el director ya anunció que regresará al país cerca de finales de año con diversas cámaras 3D para realizar la anunciada filmación, además de haber anunciado que la edición en DVD de “Avatar” —- a ser lanzado cerca de navidad —- contará, en sus extras, con parte del material recogido en Pará, siempre con el objetivo de concientizar a la opinión pública acerca de lo que está sucediendo en estas regiones.

En el medio de las declaraciones, también recordó la salida de una nueva versión de su última gran película con nueve minutos de más en donde se mostrarán escenas como combates nocturnos o nuevos animales pertenecientes al ecosistema.

Confiando en el desarrollo de los 3D, el compromiso de Cameron con la causa de los cayapó-xikrin llegó hasta el punto de enviar cartas a su presidente, Luiz Inácio Lula da Silva, además de estar constantemente preocupado porque las noticias acerca de este grave problema lleguen a los grandes medios. Casi se podría decir, una lucha por parte del ya citado en dos frentes diferentes: el del relevo de las situaciones en formato documental, y en el de la realización de una gran metáfora ecologista.

Vía/Foto: Folha de São Paulo

Después de tantas idas y venidas, parece ser que por fin, la adaptación al cine del cómic creado en 1956 por Víctor Mora se hace realidad, tal y como se ha podido comprobar con las primeras imágenes del rodaje de “El Capitán Trueno y el Santo Grial”.

Antonio Hernández, responsable de “Lisboa”, “En la ciudad sin límites” o “Los Boriga”, dirige la película cuyo rodaje comenzara apenas hace unos días, el 16 de agosto, en El Escorial. El equipo se desplazará después a Ciudad Real, para concluir el rodaje, en octubre, en Ciudad de al Luz y otras localidades de la provincia de Alicante, tal y como confirma su productor, Antonio Mansilla, quien además desmiente que se vaya a rodar en 3D.

Teníamos pensado rodar la cinta en 3D, pero no terminaba de convencer el resultado a Antonio Hernández ni a Javier Salmones, director de fotografía (…), utilizaremos la técnica clásica de los 35 milímetros y posteriormente le daremos un tratamiento tridimensional, como se ha hecho con la mayoría de cintas que se han estrenado en el cine con ese formato.

Me pregunto si el responsable de Sorolla Films, que también participara en la producción de “Astérix aux jeux olympiques”, se habrá dado cuenta de que, precisamente ese procedimiento ha sido muy criticado por el público que no ha quedado nada contento con el resultado.

En el reparto, además de Sergio Peris Mencheta y Natasha Yarovenko, también participan el lanzador de peso Manuel Martínez —-que ya participara en otra adaptación de un cómic como “Estigmas“—-, en el papel de Goliath, y Adrián Lamana, que participara en “El espinazo del diablo”, como Crispín. Del equipo técnico destaca la presencia de Féliz Murcia al mando del diseño de producción, ganador del premio Goya en cinco ocasiones. La banda sonora está encargada al músico alicantino Luis Ivars, quien ya consiguiera magníficos resultados con “La dama boba”.

Vía: ABC | Fotos: Tu Blog De Cine Sigue al Conejo Blanco

Como bien saben, Wes Craven se encuentra en pleno rodaje de “Scream 4”, filme que retoma la franquicia que tuvo en stand by por poco más de una década. Pero antes de gritar de nuevo junto a Neve Campbell, David Arquette y Courtneney Cox, el director nos tiene preparado otro cuento de terror; una película lista para su estreno, misma que marca su primer largometraje después del estreno de “Red Eye” hace cinco años.

“My Soul to Take” es un thriller/horror film que cuenta con los elementos clásicos en una historia de terror à la Craven: un grupo de adolescentes, un asesino en serie, una promesa/amenaza por cumplir, sueños. ¿Les suena familiar? A pesar de las alusiones a otra de sus conocidas franquicias, resultará atractivo ver la “evolución”, o la falta de ella, en este nuevo cuento de horror… ahora en 3D, por supuesto. Gracias a Yahoo! Movies tenemos el tráiler con material que marca los elementos señalados, agregando alguna que otra pista de esta versión — ok, tal vez muchas pistas —.

En el pequeño pueblo de Riverton, un asesino serial muere jurando regresar a cobrar las vidas de los siete niños que nacieron ese mismo día. A 16 años del acontecimiento que marcó a la comunidad, comienza una serie de desapariciones que llevan a recordar al asesino de Riverton. Adam “Bug” Heller (Max Thrieriot), uno de los nacidos en el día señalado, podría tener la respuesta de lo que ocurre.

El material mostrado en el tráiler, además de revelar buena parte de la película, muestra escenas vistas con anterioridad: una rima — ahora una oración en lugar de la típica canción de las niñas saltando la cuerda —, el grupo de chicos perseguidos por una leyenda, un asesino que se desconoce si realmente murió, su vínculo con uno de los adolescentes… vamos, hasta la escena de la mano como si estuviera saliendo de la pared — clara referencia a Freddy Krueger —. Entre el reciclaje de historias, ¿habrá algo nuevo que Craven nos podrá ofrecer?, ¿nos sorprenderá con un giro? o ¿será que lo nuevo es el simple 3D? — y 3D por conversión, para rematar —. ¿Le darán la oportunidad?

“My Soul to Take” llega a la cartelera estadounidense el 8 de octubre.

Vía: /Film | Foto: IMDb