Aunque no llegará a los cines hasta el 15 de noviembre de 2013, esta tipo de superproducciones necesitan más tiempo del normal para completar sus producciones, especialmente después de los rodajes ya que las ediciones y los efectos visuales serán la clave de que la película triunfe o no. Por ello desde Marvel ya se encuentran invirtiendo todo el dinero que han ganado con The Avengers, y con otras cintas anteriores, en sus próximas producciones sobre superhéroes, especialmente en secuelas, como es el caso de Thor.

Una vez confirmados director y guionista, y sabiendo que los principales intérpretes de la primera entrega también estarán en esta secuela, ahora nos queda por saber cuáles serán los puntos novedosos que pueda aportar esta segunda parte por encima de su predecesora. Sin duda, el elemento principal de la cinta que puede atraer al público, puesto que el protagonista no se puede cambiar, será el villano. Por una parte tenemos a Loki, interpretado por Tom Hiddleston y que ya fue el antagonista de la primera entrega y de la más reciente The Avengers. Parece que también repetirá en la secuela, pero no sabemos si su protagonismo quedará relegado a un segundo plano teniendo en cuenta que se introducirá un nuevo villano.

Aún no sabemos de qué personaje del universo de Thor se tratará, lo que sí se ha confirmado es el actor que le dará vida: Mads Mikkelsen. El actor danés, por su fisionomía y expresividad, se ha especializado en los papeles antagonistas de las películas como ya demostró en Casino Royale o en The Three Musketeers. La noticia es bastante curiosa puesto que ya deben saber desde el estudio qué personaje querrán que interprete Mikkelsen, sino no le habrían ofrecido el papel, pero en la noticia no ha trascendido ese nombre. Es probable que se quiera guardar como un golpe de efecto para más adelante.

Lo importante es que la secuela contará con, al menos, dos villanos, aunque no se sabe cómo trabajarán juntos o si alguno de ellos estará por encima del otro. Personalmente, me parece un buena idea puesto que Loki ya se encontraba bastante desgastados después de la importancia que se le ha dado tanto en Thor como en The Avengers, y en esta secuela deberían aportar algo nuevo si querían conseguir el favor del público. Esperemos conocer pronto cuál será el personaje al que dará vida Mikkelsen para comprobar si realmente merecerá la pena verla o no.

Sinceramente, me he llevado una gran sorpresa al conocer esta noticia, porque la verdad es que no sabía que en Hollywood quisieran realizar una adaptación del genial, magistral, impresionante (todos los calificativos son pocos) juego Shadow of the Colossus. Trasteando un poco por la red me doy cuenta de que no es, ni mucho menos, un proyecto reciente ya que los primeros rumores surgieron hace ya más de tres años, por lo que se han tomado su tiempo para sacarlo adelante.

Pocos más datos se han conocido desde entonces, por lo que todo apuntaba a que había sido una locura temporal y todos los fans respiraron tranquilos, pero nada más lejos de la realidad. El proyecto está vivito y coleando, y de hecho ya se ha confirmado al director que se hará cargo de la adaptación: Josh Trank. Con un sólo largometraje en su haber, la reciente Chronicle, este joven director californiano ya se ha hecho el nombre suficiente en la industria como para que le encarguen este titánico proyecto. Al menos desde Sony Pictures creen que tiene el potencial para hacer una buena adaptación.

Sin embargo, los fans no opinan lo mismos, y ya se echaban las manos a la cabeza cuando aparecieron las primeras filtraciones sobre el proyecto. A priori, no tiene por qué ser una mala adaptación porque el material es grandioso, en todos los sentidos, y el propio juego ya destilaba un aire y unas características muy cinematográficas, pero todos sabemos cómo trabajan en Hollywood cuando se trata de adaptaciones tanto de la literatura, videojuegos o cualquier otro ámbito artístico. Desde luego van a tener que contar con un gran presupuesto para poder realizar una adaptación que esté a la altura de una de las vacas sagradas de PlayStation 2.

Sobre la producción, lo único que ha trascendido es que el guión que escribió Justin Marks hace tres años se ha descartado completamente, y Trank junto con otros guionistas se pondrán a trabajar en uno completamente nuevo. Sobre posibles fechas de estreno, no se sabe nada a ciencia cierta pero seguro que no será pronto. Apenas está echando a andar de nuevo el proyecto, y tendrá una producción larga. Además de esto, hay que tener en cuenta que no comenzará inmediatamente puesto que Trank ya tiene en cartera otros tantos proyectos entre los que se encuentran el spin-off sobre Venom, un reboot de The Fantastic Four y la adaptación de la novela gráfica The Red Star. Aún queda por saber cómo encajará a Shadow of the Colossus en todo eso.

Tenía que ocurrir. En un momento u otro, algún desgraciado productor de Hollywood se decidiría a adaptar mi novela favorita: A Confederancy of Dunces. Titulada en español La conjura de los necios, la novela póstuma de John Kennedy Toole, ganaba el premio Pulitzer en 1981, después de que su autor se suicidara en 1969, a los 31 años de edad, sin conseguir que su magnífica novela fuera publicada. Sólo el tesón de su madre, Thelma Toole, permitió que once años después, las desventuras de Ignatius J. Reilly vieran la luz para convertirse inmediatamente en toda una referencia cultural contemporánea. Una obra que comenzaba con una cita de Jonathan Swift:

Cuando en el mundo aparece un verdadero genio, puede identificarse por este signo: todos los necios se conjuran contra él.

No es que no quiera que se realice una adaptación de la novela, sinceramente me da lo mismo porque la novela siempre seguirá siendo la misma y mi visión particular, al igual que la de cada uno de los demás lectores de la obra, seguirá siendo incorrupta. Pero es que en este caso, es tan fácil pasarse y convertir un texto tan divertido e inteligente como este en en un producto burdo y chabacano, tan lejano de la trágica visión de la vida que asola a este tan entrañable como desagradable personaje. Hay que recordar que siempre se ha especulado con la posibilidad de que detrás del personaje se refugiara la propia filosofía vital del propio John Kennedy Toole, que al igual que se Ignatius encontraba la consolación en la filosofía de Boecio, lo hacía el autor en su alter ego literario.

No es esta la primera vez que surge un proyecto de estas características. Poco después de la publicación de la novela, en 1982, Harold Ramis tuvo la brillante idea de hacer una adaptación con John Belushi de protagonista, que se vio truncada por el fallecimiento repentino del actor a causa de una sobredosis. Nombres tan inapropiados como los de John Candy, Chris Farley o Will Ferrell fueron candidatos en algún que otro momento y Chris Elliott fue incluso protagonista de una serie de televisión, Get a Life, que no ocultaba su inspiración en el orondo personaje. El simpático Zach Galifianakis, muy popular por su participación en filmes recientes como The Hangover y su secuela o Due Date, viene a sumarse a esta lista en un proyecto en fase de negociación.

Si en un momento mi primera elección hubiera sido para un actor dramático pero con claras dotes para la comedia, como es el caso de Jonah Hill, debo decir que Zach Galifianakis me parece que puede conseguir una interpretación bastante digna y apropiada del personaje. Pero no puedo evitar que salten disparadas todas mis alarmas cuando descubro los demás nombres asociados al proyecto. No tanto por el que sería su guionista, Phil Johnston, responsable de Cedar Rapids y el guión de Nebraska -próximo proyecto cinematográfico de Alexander Payne después de The Descendants-, sino porque el director asociado al proyecto, James Bobin, que si anteriormente ha desarrollado su carrera cinematográfica en la televisión, estrenaba este último año su ópera prima cinematográfica: The Muppets.

Nada en contra de los teleñecos. Me encantan. Pero me da a mi que no. Presiento que aunque el proyecto parte de una novela ganadora del Pulitzer, no vamos a tener una película con opción a Oscar, Concha de Plata o Palma de Oro. Va a ser que no. Tendré que seguir emulando a Ignatius buscando signos de mal gusto, pero en otras películas, porque a no ser que finalmente me disuadan con alguna declaración de intenciones del director o con algún tráiler realmente interesante, un servidor no va ni a pasar por delante del cine en que proyecten la pelíucla. Ni para fastidiar la proyección de los demás espectadores al igual que Ignatius iba al cine a volcar toda sus iras contra Debbie Reynolds.

Las vueltas que da la vida, y el mundo del cine más aún. Cuando todos creíamos que la adaptación de Lobo parecía estar más cerca de la cancelación definitiva que de la posibilidad de que alguna vez llegara a la pantalla, hace apenas un mes que nos encontramos con la noticia de que ya tenía director. Brad Peyton ha sido finalmente el elegido, y esto supone que la producción sigue en marcha de manera imparable, aprovechando el tirón que están viviendo ahora las adaptaciones de cómics en Hollywood.

A partir de ahí, lo importante era encontrar un actor protagonista que estuviese a la altura de un personaje tan peculiar, lo que será clave para comprobar si merecerá la pena ver la película o no. El primer nombre que sonó fue el de Jeffrey Dean Morgan, al que ya pudimos ver en la adaptación de la novela gráfica Watchmen, pero no se han vuelto a tener datos. Hoy el último nombre que ha sonado para dar vida al sanguinario Lobo es Dwayne “The Rock” Johnson.

Lo más curioso es cómo ha surgido la noticia. Al parecer, la semana pasada un usuario de Twitter propuso que Johnson sería el candidato ideal para protagonizar la película. Este hecho no habría ido a más si no fuese por que el propio actor le contestó con un escueto “eso sería divertido”. a partir de ahí las especulaciones y los rumores no han dejado de circular por la red hasta tal punto que algunos hablan de que el actor ha declarado en círculos privados que dará vida a Lobo. Por supuesto, esto no son más que rumores y aún no hay nada oficialmente confirmado, pero aún hay otro punto que podría llevar a Johnson a protagonizar la cinta.

Se trata de Brad Peyton. Recordemos que el realizador ya tuvo al actor bajo sus órdenes en la reciente (y muy rentable) Journey 2: The Mysterious Island, por lo que podría interceder y hacer un poco de presión para que la Warner elija definitivamente a Johnson para protagonizarla. Personalmente, me parece la mejor elección posible puesto que para interpretar al personaje hay que cumplir unas condiciones bastante peculiares. Aparte del físico, evidentemente, hay que tener implícito ese humor negro del que hace gala el famoso mercenario en todos sus cómics, por lo que todo ello apunta directamente a Johnson como el elegido. Esperemos que pronto nos saquen de dudas.

En 1997 Rupert Everett se hizo una cara conocida a nivel mundial gracias a su papel de George Downes en My Best Friend’s Wedding (La boda de mi mejor amigo). Su papel era el del típico amigo gay de la protagonistas que le servía tanto de paño de lágrimas como de caballero de brillante armadura. ¿Quién no recuerda este grandioso momento?

Depués llegarían An Ideal Husband, The Next Best Thing y Shrek donde cedía su voz al príncipe Encantador. Everett no ha parado de trabajar desde que debutó a principios de la década de los ochenta. Hoy por hoy, a sus 52 años, ha anunciado, en el Festival de Cannes, que va a dirigir The Happy Prince, una biografía sobre la agitada vida de Oscar Wilde. Everett explicó que quería centrarse en los últimos años de vida del escritor cuando tras salir de prisión se exilia en Francia:

Es una etapa que hasta ahora no figura en otra biografía […] Era una hombre débil, un hombre terrible, estaba loco y tenía una forma fascinante de ver las cosas.

El británico no solo se encargará de la dirección también se pondrá delante de las cámaras para interpretar al personaje principal de The Happy Prince, Oscar Wilde; le acompañará en esta aventura Colin Firth quien dará vida a Reginald Turner, el mejor amigo y confidente del escritor irlandés.

El rodaje de la película comenzará el próximo verano y parece que Emily Watson, Tom Wilkinson y Edward Fox se unirán al reparto de esta historia. Suena prometedor.

Everett está muy ligado a Oscar Wilde desde hace años, ha trabajado en dos películas que adaptaban obras de Wilde: The Importance of Being Earnest y An Ideal Husband; y ha contribuido a la restauración de la tumba del famoso autor.

Proyectos que completan sus repartos, remakes y adaptaciones de best-sellers que perfilan su carácter con la elección de sus protagonistas y títulos que seguro darán que hablar en los próximos meses como The Physician, The Magnificent Seven, Twelve Years a Slave, The Disapearance of Eleanor Rigby: Him y The Disapearance of Eleanor Rigby: Her. Si ya habíamos leído sobre algunos de estos proyectos, que completan sus repartos con James McAvoy y Paul Dano, aportamos algunos datos sobre otros nuevos proyectos que llegan asociados a los nombres de Tom Cruise y Ben Kingsley.

James McAvoy será esposo en prueba de amor

Joel Edgerton ha sido reemplazado por James McAvoy, para vivir una historia de amor con Jessica Chastain en las dos películas que dirigirá Ned Benson, que también es autor del guión. Una historia que explora la manera en la que una pareja neoyorquina se enfrenta a una experiencia traumática y que veremos por partida doble: desde el punto de vista de él, como desde el de ella. Si antes era The Disapearance of Elanor Rigby: His, ahora será The Disapearance of Eleanor Rigby: Him, mientras que se mantiene el título de The Disapearance of Eleanor Rigby: Her.

Un ambicioso proyecto que sus productores no quieren presentar en un programa doble, sino como dos películas completamente independientes, pero que se puedan complementar al dar dos puntos de vista diferentes de un mismo conflicto. Una apuesta que tiene un gran inconveniente, que si la primera que se estrene no cumple las expectativas, la segunda lo va a tener mucho más difícil, aunque no cabe duda de que se rodarán simultáneamente. Si por un lado resulta muy arriesgado confiar en un debutante como Ned Benson, está claro que contar con un actor y una actriz como James McAvoy y, sobre todo, Jessica Chastain hacen de este un proyecto muy interesante al que un servidor seguirá la pista muy de cerca. ¿Estarán haciendo alusión con el nombre de la persona desaparecida a la popular canción de The Beatles?

Paul Dano se viste de amo tirano con esclavo secuestrado

La carrera de Paul Dano avanza con lentitud, pero con paso muy firme. Y en este nuevo peldaño estará al lado de actores como Michael Fassbender y Brad Pitt en Twelve Years a Salve. Se trata de la nueva película de Steve McQueen, después de Shame, adaptación de una novela autobiográfica de Solomon Northup sobre un hombre de color libre, casado y educado en Nueva York a quien los mismos que le ofrecen un trabajo como violinista en un circo, le secuestran y obligan a vivir como esclavo. Después de verle en filmes como Children of Men o Redbelt, Chiwetel Ejifor interpretará al protagonista, siendo Paul Dano uno de los que tomen ventaja de su condición de amo. El que fuera protagonista de There will Be Blood y Little Miss Sunshine no sólo será uno de los integrantes del reparto, sino que también cumple funciones de productor ejecutivo.

Ben Kingsley estudia para ser doctor de doctores

Seguro que muchas madres estarán encantadas con que se hayan decidido a llevar a la gran pantalla The Physician, el primero de los best-sellers escritos por Noah Gordon, titulado en España El médico. A pesar de tener un trayectoria impecable no creo que a muchas de esas madres les vaya a estimular que uno de los actores elegidos para protagonizar el proyecto sea Ben Kingsley, aunque cuando les recordemos que se trata de aquel actor calvo que se llevó un Oscar por interpretar a Gandhi ya se harán más a la idea de que podrá ser una película a la altura de sus expectativas. Y es que estamos hablando de un proyecto muy ambicioso, sobre todo si tenemos en cuenta que no sale de Hollywood, sino de Europa, y en el que también están involucrados nombres como Olivier Martinez y Stellan Skarsgard.

El argumento gira en torno a la búsqueda de la verdad científica en el siglo XI, una época dominada por la religión y la superstición, lo que lleva a un joven huérfano, Rob Cole, hasta Persia, donde se encuentra con Ibn Sin, al que conocen como Avicena, el doctor de los doctores, que estará interpretado por Sir Ben Kingsley, que ya fuera persa y mago, pero no médico, en Prince of Persia. Si por una lado el cineasta al frente del proyecto es un desconocido como Philipp Stöltz, que parece estar reviviendo la tradición romántica alemana en toda regla a través de filmes como Nordwand o Goethe!, probablemente muchos habrán visto sus trabajos como videocreador de piezas tan interesantes como Du Hast para Ramsstein y The World is Not Enough para Garbage. En junio comienza el rodaje que tendrá lugar en Alemania y Marruecos, para ver la luz a finales del año que viene. No creo que me ponga a leer e libro, ya me dirá mi madre si han sido fieles o no.

Tom Cruise: ¿un vaquero japonés?

Aunque Tom Cruise nunca había hecho una película del oeste, sí que se había acercado a la sensibilidad japonesa, y particularmente al mundo samurai en The Last Samurai, lo que podría haber influido para que Metro-Goldwyng-Mayer le haya escogido para protagonizar un nuevo remake que si casi es el de Shichinin no samaria (Los siete samuráis), la magnífica película dirigida por Akira Kurosawa en 1954, se trata en realidad de un nueva versión de The Magnificent Seven, la versión estadounidense en clave western que John Sturges dirigiera en 1960 de la película nipona.

Pareciera que si una vez tuvieran más estrellas que el firmamento, en MGM no encontraran ya ningún guionista cuando tiran la piedra, pues este remake viene a sumarse a la larga (y aburrida) lista de los que están poniendo en marcha que incluye a RoboCop, Carrie, Poltergeist, War Games, Death Wish o Valley Girl. Lo cierto es que en este caso más que revivir un éxito de antaño, fuera un intento de reunir un reparto espectacular, en la línea de The Expendables, pues tenemos recordar que la película original estaba protagonizada por nombres como Yul Brynner, Horst Bucholz, Eli Wallach, James Coburn, Charles Bronson, Steve McQueen o Robert Vaughn, lo que nos lleva a preguntarnos ¿qué actores completarán el reparto de este nuevo proyecto?

Esta sí que es la definitiva. Después de lo mucho que han peligrado los próximos proyectos de Paul Thomas Anderson, por fin podemos salir de dudas y afirmar que el director estrenará este año su esperada próxima película. Recordemos que no se ponía tras las cámaras desde que hace ya cinco años realizara la magistral There Will Be Blood. Todo este tiempo se lo ha pasado buscando financiación para los guiones que tenían entre manos y una vez resuelto, se ha puesto manos a la obra para que las ideas que tenía impresas en papel se pudiera en ver en la gran pantalla.

Así que su próxima cinta llevará por título The Master. Estará ambientada en los años 50, durante la creación de una secta religiosa que muchos han querido comparar con la historia de la Iglesia de la Cienciología, aunque sobre esto tendremos que esperar a verla. Los primeros pasos de esta secta serán el tema central de la película, cómo se desarrolla y como consigue ganar adeptos hasta hacerse más y más poderosa.

Por si el director y la historia fuesen poco atrayentes, también contará con un reparto de auténtico lujo entre los que nos encontramos a Phillip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix. El primero interpretará al líder de la secta, mientras que Phoenix está confirmado para dar vida a un borracho que acaba formando parte de esa “nueva fe” y se convertirá en la mano derecha del líder. En el primer avance que ha aparecido sobre la película, porque tampoco se puede hablar de tráiler al uso, nos queda muy claro cuál será el papel de Phoenix, que supondrá su regreso al cine después del controvertido pseudo-documental I’m Still Here:

La música, los primeros planos, el montaje cortante y demás son puro Paul Thomas Anderson. Ya nos ha demostrado el director que tiene un estilo muy personal, que ha ido perfeccionando a lo largo de su carrera con grandes películas, y en este clip todo ello se pone de manifiesto. Además, la interpretación de Phoenix promete ser extraordinaria, algo que siempre consigue extraer el director de sus actores, y la sana competencia con Phillip Seymour Hoffman será más interesante aún. En definitiva, se trata de un título más que atrayente, por el que afortunadamente no tendremos que esperar demasiado: su estreno está fijado para el próximo 12 de octubre en Estados Unidos, aunque en teoría no habrá problemas para que llegue a otros países.

Parece que el éxito de público y crítica que obtuvo el año pasado Bridesmaids no es suficiente para su director, Paul Feig, que ya busca nuevos proyectos a los que echar el guante. Y es que el creador de Freaks & Geeks ya tiene una nueva producción entre manos que, como no, también será una comedia. En ella volverá a contar con una de las actrices revelación de Bridesmaids: Melissa McCarthy, que para muchos fue de lo mejor de la película y la auténtica razón de que fuese tan divertida. Personalmente, me quedo con la interpretación de Kristen Wiig.

Aparte de la contratación de McCarthy, la película tendrá una protagonista de renombre: Sandra Bullock. La actriz, que ya en los 90 fue una de las intérpretes más destacadas del género (con permiso de Julia Roberts), parece que se ha tomado estos últimos años con calma puesto que desde el 2009, cuando se llevó su primer Oscar por The Blind Side, sólo ha realizado una película más: Extremely Loud & Incredibly Close. Lo que está claro es que la actriz decidió cambiar de tercio y pasarse a papeles más dramáticos, dejando completamente de lado la comedia. Y todavía nos queda por llegar su esperadísima Gravity, dirigida por Alfonso Cuarón.

Tras ella se pondrá con el proyecto de Paul Feig, del que aún no tenemos título ni fecha de estreno oficiales. A pesar de esto, sí que hemos conocido algunos datos más de la producción. El primero de ellos es que el guión está escrito por Katie Dippold, que ha trabajado principalmente como guionista en series de televisión como Parks and Recreation. Este será su primer trabajo en el cine. Por otra parte también sabemos que la historia será una buddy movie policial, pero con algunos toques que la diferencien de películas anteriores. En ella, Sandra Bullock dará vida a una agente del FBI que debe trabajar con una agente de policía de Boston, a la que dará vida McCarthy, para acabar con un grupo de mafiosos rusos.

Ni qué decir tiene que los dos personajes tendrán personalidades muy diferentes que chocarán frontalmente, lo que dará lugar a la mayor parte de situaciones cómicas. La verdad es que por los artistas que están involucrados en el proyecto parece bastante interesante, y es posible que la película merezca la pena, pero hay que reconocer que el argumento no es lo más novedoso que nos hemos encontrado hasta el momento, aunque con lo que ya nos ha demostrado Feig en sus trabajos habrá que darle una oportunidad.

Ya no soy joven, y estoy cansado, realmente cansado

Pues si, parece que el mítico actor de películas de acción y artes marciales, Jackie Chan, ha decidido que ya es hora de abandonar el género y ha declarado que no volverá a aparecer en ninguna película más de acción. Al menos esas son las intenciones que ha demostrado tener en el Festival de Cannes, qué mejor lugar para hacer este tipo de declaraciones. Y es que a sus 58 años, con más de 40 años de carrera y superada la centena de películas, Chan ya no se encuentra con fuerzas suficientes como para seguir haciendo este tipo de películas.

Muchos pensaréis que hay actores más mayores que él que aún realizan películas de acción, y es verdad. Pero hay que recordar que una de las singularidades de las películas de Chan es que nunca utiliza dobles para las escenas más arriesgadas, lo que le ha acarreado unas cuantas lesiones bastante graves. En YouTube hay un gran número de vídeos recopilatorios donde podemos ver algunos de los accidentes más graves que ha sufrido el actor en los rodajes, por su obsesión en rodar todas las escenas:

Sin embargo, este anuncio no supone una retirada definitiva del cine. El propio Jackie Chan ha querido aclarar que piensa seguir trabajando en el cine, tanto para él como para sus fans, pero que no volverá a hacer más películas de acción. Ahora quiere centrarse en películas dramáticas donde pueda demostrar su potencial interpretativo, y por ello ha acudido a Cannes. Allí se encuentra presentando la que, según él, será su última película dentro del género de acción: Chinese Zodiac, que aparte de protagonizar también dirige y produce.

A partir de ella, se alejará de las películas de acción, e incluso ha declarado que tampoco quiere pasarse al género de comedia, sino que quiere demostrar que es un buen actor y que es capaz de protagonizar e interpretar papeles alejados de lo que nos tiene acostumbrados:

Durante los últimos 10 años he estado haciendo algunas películas distintas a lo habitual. Quiero ser el Robert De Niro asiático. No quiero ser sólo una estrella de acción, quiero ser un verdadero actor. Quiero deshacerme de mi imagen. Quiero que el público sepa que soy más que un comediante. Sé actuar. Día a día, año a año, voy a enseñaros al verdadero Jackie Chan

Estoy seguro de que esta es una noticia bastante triste para todos sus fans, puesto que Chan nos ha dejado grandes películas y grandísimas escenas de acción particularmente difíciles, lo que le da más mérito a él. A partir de ahora tendremos que revisar su filmografía si queremos esas luchas tan elaboradas y complejamente sincronizadas, mientras esperamos que llegue a las salas su última cinta de acción, de la que ya ha aparecido el tráiler:

ACTUALIZACIÓN

Parece que las declaraciones del actor se le han ido un poco de las manos y hoy mismo ha emitido un comunicado para desmentirlas:

Hola a todos mis amigos y fans,
Ayer, en mi conferencia de prensa en Cannes para promocionar Chinese Zodiac dije que esta película sería mi última gran película de acción.
Cuando desperté hoy me sorprendió leer toda la cobertura que en las noticias se había dado a que me retiraba de hacer películas de acción.
Sólo quiero que todos sepan que no me retiro de hacer películas de acción. Lo que quise decir es que tengo que correr menos riesgos a la hora de hacer las acrobacias de mis películas. Después de tantos años de hacer acrobacias y tantos huesos rotos, tengo que cuidar más mi cuerpo para que pueda seguir trabajando.
Voy a seguir haciendo películas de acción internacionales.
Y voy a seguir mejorando mi Inglés :-)
Jackie

Parece mentira que con el tiempo que llevamos esperando la secuela de Sin City, en apenas una semana nos hayan llegado tantas noticias sobre el proyecto. Y es que prácticamente desde que llegó a las salas en 2005 la primera adaptación dirigida por Robert Rodriguez, el éxito y la calidad de dicha adaptación hizo que muchos fans, tanto del cómic como neófitos, esperaran con ansia una segunda película sobre las historias de la ciudad del pecado. Pues bien, ya supimos hace tiempo que el director se iba a poner manos a la obra en el proyecto, ya en serio, y que tarde o temprano tendríamos la película en las salas.

Como os comentaba, esta misma semana nos llegó el primer cartel de la cinta, poco revelador de momento ya que, como es habitual en este tipo de promociones, se guardan lo mejor para más adelante. Pero al menos servía para demostrarnos que el proyecto estaba en marcha, lo que ya de por sí es una buena noticia. Hoy nos hemos encontrado con varias novedades sobre Sin City 2, o también llamada Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For (aún no se sabe cuál será el título oficial). Lo que sí se sabe es cuándo llegará a las salas: el 4 de octubre de 2013. Teniendo en cuenta todo lo que queda de producción y, sobre todo, de post-producción, es una fecha bastante decente y realista. Esperemos que no la retrasen.

Aparte de tener una nueva fecha en el calendario de 2013, también se han confirmado alguno de los nombres que estarán en la cinta, entre los que nos encontramos a Mickey Rourke, Rosario Dawson y Jessica Alba. El primero de todos era el que más difícil tenía repetir su papel de Marv, puesto que se encuentra viviendo una segunda edad de oro y tiene bastantes proyectos en cartera. Pero ha conseguido sacar un hueco para dedicárselo a Robert Rodriguez.

Pocos datos más se conocen sobre la producción, aunque lo que sí está claro, sobre todo por el título del cartel que vimos esta semana, es que la película estará basada en el segundo de los cómics escritos por Frank Miller: A Dame to Kill For. Para los que no se lo hayan leído, decir que se trata de una precuela de lo que pudimos ver en la primera entrega, protagonizada por el personaje de Dwight McCarthy (Clive Owen en la primera película, que aún no está confirmado para esta secuela). Al parecer, la historia estará más centrada en la temática de femme fatale del cine negro, lo que unido a la estética y la narración estoy seguro de que darán una historia más que interesante.

Hoy mismo ha dado comienzo la edición número 65 del festival de Cannes, que se prolongará a lo largo de diez días y que este año está caracterizada por una alta presencia de veteranos que vuelven a desfilar por su alfombra roja. Como ya viene a ser habitual en nuestras páginas, ofrecemos a continuación una sencilla guía de las películas que optan a la Palma de Oro en su Sección Oficial y que nos servirá para ubicar todos los comentarios que realicemos estos días sobre el festival de cine que más nos gusta del mundo, con permiso de Venecia y San Sebastián.

Moonrise Kingdom

Presente en el festival por primera vez, la película dirigida por Wes Anderson será la encargada de abrir el certamen. En su tono y sentido del humor habituales nos transporta a una isla junto a la costa de Nueva Inglaterra en el verano de 1965, cuando dos adolescentes se enamoran, sellan un pacto secreto y se fugan juntos. Mientras todos los vecinos de la ciudad se movilizan para encontrarles, una violenta tormenta se aproxima a la costa y transformará la vida de la comunidad. En el reparto nombres tan interesantes como los de Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman o Bob Balaban en una película que tiene toda la pinta de seguir la personal línea del director de The Royal Tenenbaums y Fantastic Mr. Fox.

Amour

Décima película que Michael Haneke se presenta en el mismo festival en el que ya consiguiera el Premio del Jurado por La pianiste, en 2001, el Premio a la Mejor Dirección por Caché, en 2005, y la Palma de Oro por Das weisse Band, en 2009. En esta ocasión intentará sorprendernos con la historia de Georges y Anne, dos octogenarios cultos, profesores de música retirados, cuya hija, también músico, vive en el extranjero con su familia. Anne es víctima de un accidente por lo que el amor que une a esta pareja se someterá a una dura prueba. Sólo el tráiler ya emociona, conmueve y sobrecoge a partes iguales además de que cuenta con la presencia de la habitual Isabelle Huppert, junto a Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignant.

De rouille et d’os (Rust and bone)

De sobra conocido por el festival y por el publico es el cineasta francés Jacques Audiard, que se llevara el premio al mejor guión por Un héroe tres discret, en 1996, así como el Gran Premio del Jurado en 2009 por Un prophète. Su última propuesta comienza cuando Ali se encuentra con Sam, un niño de 5 años, en sus brazos. Es su hijo, al que apenas conoce. Sin domicilio, sin dinero y sin amigos, Ali encuentra refugio en casa de su hermana en Antibes. Todo mejora enseguida. Les aloja en el garaje, se ocupa del pequeño y el clima es agradable. Tras una pelea en una discoteca, su destino se cruza con el de Stéphanie. Ali le lleva a su casa y le deja su teléfono. Él es pobre, ella es hermosa y rebosa confianza. Son totalmente opuestos. Stéphanie es domadora de orcas en Marineland. Hará falta que el espectáculo adquiera tintes dramáticos para que una llamada de teléfono en plena noche les reúna de nuevo. Cuando Ali se vuelve a encontrar con ella, la está atada a una silla de ruedas: ha perdido sus piernas y sus sueños. Ali le ayudará con sencillez, sin compasión, sin lástima. Y ella revivirá. Él es Matthias Schoenaerts y ella Marion Cotillard. Una cinta con muchas posibilidades de estar en el palmarés.

Jagten (The Hunt)

Tras conseguir el Premio del Jurado en 1998 por Festen, Thomas Vinterberg vuelve a Cannes con la historia de Lucas, interpretado por Mads Mikkelsen, un divorciado de cuarenta años que ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad. ¿Nos volverá a hacer sentir tan incómodos como con Festen?

Holy Motors

Sexta oportunidad para el francés Leos Carax de conseguir la Palma de Oro con una historia inquirente y peculiar en la que nos muestra, desde el amanecer hasta la noche, algunas horas en la existencia del Señor Oscar, una persona que viaja de vida en vida. Pasa de ser un gran ejecutivo a un asesino, después un mendigo, una criatura monstruosa, un padre de familia… El Señor Oscar parece interpretar varios papeles, sumergiéndose completamente en cada uno de ellos, pero, ¿dónde están las cámaras? Está solo, únicamente acompañado por Céline, una señora grande y rubia que maneja la inmensa máquina que le lleva a París y sus alrededores. Como un asesino concienzudo que va de sueldo en sueldo. En búsqueda de la belleza de un gesto. Del motor de la acción. Mujeres y fantasmas de su vida. Pero, ¿dónde está su casa, su familia, su paz? Puede que a algunos les estimule saber que la película cuenta con la presencia de Eva Mendes o Kylie Minogue, pero personalemnte estoy encantado con volver a ver a Denis Lavant, que fuera protagonista de la maravillosa Les amants du Pount-Neuf.

Da-reun na-ra-e-suh (In Another Country)

Aunque probablemente no sea muy conocido para el gran público, Sangsoo Hong es un gran amigo del festival tras haber presentado seis películas en diferentes secciones. Premiado en la sección Un Certain Regard por Hahaha, opta este año a la Palma de Oro con la historia de una mujer en un país que no es el suyo, por lo que no es por completo ella misma ni tampoco otra, se encontró, se encuentra y se encontrará en el mismo lugar con los mismos personajes, que le harán vivir cada vez una experiencia inédita. Un interesante planteamiento que protagonizará una actriz tan estimulante como Isabelle Huppert.

Baad el mawkeaa (After the Battle)

Cuarta vez que el cineasta Yousry Nasrallah se pasa por el festival de Cannes, este año con la historia de Mahmoud, uno de los “caballeros de la plaza Tahir” que el 2 de febrero de 2011, manipulados por los servicios del régimen de Moubarak, cargan contra los jóvenes revolucionarios. Apaleado, humillado, sin trabajo, sumido en el ostracismo en su barrio, junto a las Pirámides, Mahmoud y su familia se hunden… Es en ese momento cuando conoce a Reem, una joven egipcia divorciada, moderna, laica, que trabaja en publicidad. Reem es militante revolucionaria y vive en un barrio elegante de El Cairo. Su encuentro transformará el curso de sus vidas…

Cosmopolis

Premio especial del jurado por Crash en 1999, esta supone la quinta presentación del cineasta canadiense David Cronenberg en la croisette. Su película viene precedida por una amplia campaña de promoción al estar protagonizada por el conocido Roger Pattinson, que interpreta a Eric Packer, el chico de oro de las altas finanzas en un Nueva York, cuando la era del capitalismo está llegando a su fin. Mientras la visita del presidente de Estados Unidos paraliza Manhattan, Eric Packer solo tiene una obsesión: que le corten el cabello en su peluquería, al otro lado de la ciudad. A medida que transcurre el día, el caos se adueña de la atmósfera y él asiste impotente al hundimiento de su imperio. Además, está seguro de que se disponen a asesinarle. ¿Cuándo? ¿Dónde? El protagonista se dispone a vivir las 24 horas más importantes de su vida. ¿Estará Robert Pattinson a la altura de Cannes?

Dupa dealer (Beyond the Hills)

Flamante ganador de la Plama de Oro en 2007 por 4 luni, 3 saptamini si 2 zile (4 menees, 3 semanas, 2 días), Cristian Mungiu se presenta por cuarta vez en el festival francés. En esta ocasión nos cuenta la hisotria de Alina que vuelve a Rumanía desde Alemania para llevarse consigo a Voichita, la única persona a la que jamás amó y la única que le correspondió. Pero Voichita ha encontrado a Dios y es muy difícil competir con tamaño oponente. Pareciera que el cineasta rumano está empeñado en hacerle la puñeta a la iglesia.

Like Someone in Love

Algo más que veterano se puede considerar a Abbas Kiarostami en la que es su decimotercera comparecencia en un festival en el que se llevara la Palma de Oro por Ta’m e guillas en 1997. Siguiendo la tónica de Copie conforme, que ya le valiera a Juliette Binoche el premio a la mejor interpretación en 2010, vuelve a centrarse en el encuentro entre dos personas, en esta ocasión un anciano y una joven que se encuentran en Tokyo. Ella no sabe nada de él, él cree conocerla. Él le abre las puertas de su casa, ella le ofrece su cuerpo. Pero nada de lo que sucede en el transcurso de esas veinticuatro horas se relaciona con las circunstancias de su encuentro.

Post tenebras lux

Con su cuarta película en festival de Cannes, el mexicano Carlos Reygadas, que fuera Premio del Jurado por Stellet Licht (Silent Light), así como tuviera una mención especial con una Cámara de Oro por Japón, presenta la historia de Juan y su urbana familia, que vine ahora en medio del campo, donde disfrutan al igual que padecen estar alejados del mundo. No se sabe si el mundo rural y el urbano son exactamente complementarios, o si uno lucha para erradicar al otro.

Paradies: Liebe

Segunda oportunidad para el cineasta alemán Ulrich Seidl de conseguir premio en Cannes con la que es la primera parte de una trilogía que traza el retrato de tres mujeres, de tres vacaciones, de tres historias sobre la búsqueda visceral de la felicidad. Para su primer viaje nos lleva a las playas de Kenia, en la que son muy conocidas las denominadas “súper mamás”. Mujeres europeas que a cambio de un poco de amor, facilitan la subsistencia de jóvenes africanos. Teresa, una austríaca cincuentona, pasa sus vacaciones en uno de estos países exóticos. una historia de mujeres mayores y hombres jóvenes, de Europa y de África, y de cómo se puede pasar de explotado a explotador.

Do-nui mat (The Taste of Money)

Youngjak es el secretario de Madame Maek, dirigente de un poderoso imperio industrial coreano. Se encarga de los asuntos privados de esta familia de turbia moral. Sumergido en una espiral de dominación y secretos, perdido entre sus principios y la posibilidad de trepar rápidamente hacia una vida más acomodada, Youngjak deberá escoger de qué lado está, con el objetivo de sobrevivir en este universo donde el dinero, el sexo y el poder son los reyes… Esta es la propuesta del cineasta coreano Sang-Soo Im, en la que es su ternera presentación en el festival de Cannes.

Reality

Después de alcanzar el Gran premio en 2008 por Camorra, Matteo Garrone vuelve a Cannes para presentar la historia de Luciano, un vendedor de pescado napolitano que completa sus modestos ingresos con pequeñas estafas que realiza con la ayuda de su esposa María. Simpático y sociable, nunca pierde la oportunidad para disfrazarse y entretener a sus numerosos familiares, por lo que un día le animan a presentarse al casting de Gran Hermano. Pero en el camio para alcanzar su sueño, su percepción de la realidad comienza a cambiar.

The Angel’s Share

De todos los veteranos que pasarán este año por la Croisette, ninguno debe tener la soltura que el británico Ken Loach en la que es la decimoséptima película que pasa por el festival. En su palmarés figuran títulos como Looks and Smiles, que obtuviera el premio al cine contemporáneo en 1981, Hidden Agenda, que fuera Premio del Jurado en 1990, de la misma manera que Rainning Stones lo consiguiera en 1993. Aunque su mayor éxito lo logró en 2006 llevándose la Palma de Oro por The Wind that Shakes the Barley. Este año se presenta con una película que se desarrolla en Glasgow, donde Robbie, un joven padre de familia, no logra escapar de su pasado delictivo.

The Paperboy

Presente en la sección Un Certain Reggard en 2009 con Precious, Lee Daniels vuelve ahora a la sección oficial para presentar una hisotria desarrollada en 1969. Ward Jansen es un reportero del Miami Times que regresa a su ciudad natal, Lately (Florida), acompañado por su colega, Yardley Acheman. Vuelve a petición de Charlotte, una extraña mujer que mantiene correspondencia con detenidos en el corredor de la muerte, y se disponen a investigar el caso de Hillary Van Wetter, un cazador de cocodrilos que está a punto de ser ejecutado sin pruebas concluyentes. Convencidos de que se encuentran frente al artículo que relanzará sus carreras, recorren la región, guiados por Jack Jansen, el hermano pequeño de Ward, repartidor del periódico local en su tiempo libre. La investigación avanza hacia el corazón de esta Florida húmeda y aplastante, y revela que, en ocasiones, perseguir la verdad puede originar muchos males… ¿Estaremos ante la milagrosa recuperación de Nicole Kidman? Junto a ella estarán también Matthew McConaughey, Zac Effron, David Oyelowo, Macy Gray y John Cusak.

V tumane (In the Fog)

Encabezada por una cita a Heráclito, “Los ojos y los oídos son malos testimonios para los que tienen alma de bárbaros”, se presenta la película dirigida por Sergei Loznitsa, en la que es sus segunda película en competición. Una historia que revela la dificultad de tomar decisiones morales en circunstancias en las que la moral ya no existe, como sucede durante la Segunda Guerra Mundial. Una época en la que nadie es inocente.

Lawless

Primera ocasión de conseguir una Plama de Oro para John Hillcoat, cineasta estadounidense que nos transporta a 1931, al corazón de la era de la prohibición en los Estados Unidos en Franklin, Virginia, un estado famoso por su producción de alcohol de contrabando. Los hermanos Bondurant son traficantes célebres, pero Jack, el más joven, ambicioso e impulsivo, desea transformar el pequeño negocio familiar en un tráfico a gran escala. Sueña con hermosos trajes, armas y espera impresionar a la sublime Bertha. Forrest, el mayor, actúa como jefe y está decidido a proteger a su familia de las nuevas reglas que impone un nuevo mundo económico. Cuando Maggie desembarca huyendo de Chicago, la recoge también bajo su protección. Solos contra una policía corrupta, una justicia arbitraria y los gángsters rivales, los tres hermanos escriben su leyenda: una lucha por continuar por su propia senda, durante la primera gran ola de criminalidad del país. Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clarke, Guy Pearce, Jessica Chastain y Mia Wasikowska encabezan el reparto de una película que no parece vaya a aportar grandes cosas.

Killing Them Softley

Cuando una partida de póker ilegal es atacada por ladronzuelos, toda la mafia se siente amenaza. Los capos de la organización acuden a Jackie Cogan para encontrar a los culpables. Sin embargo, la misión de Cogan se complica entre estafadores de segunda, asesinos cansados y los mismos ladronzuelos, y entonces la situación degenera. Esta es la propuesta de Andrew Dominik que se también estrena en el festival de Cannes con esta película protagonizada por Brad Pitt, James Gandolfini, Sam Shepard, Ben Mendelsohn y Ray Liotta, entre otros, y que tampoco se presenta como la panacea de la originalidad ni dimensión psicológica y moral o un flamante desarrollo visual.

Mud

Ellis y Neckbone, de 14 años, descubren durante una de sus escapadas diarias, a un hombre refugiado en una isla en medio del Mississipi. Se trata de Mud: con un diente menos, una serpiente tatuada en el brazo, una pistola y una camisa que le da suerte. Mud es también un hombre que cree en el amor, algo en lo que Ellis necesita creer desesperadamente para intentar olvidar las tensiones diarias entre sus padres. Muy rápidamente, Mud pide ayuda a los dos adolescentes para reparar un barco que le permitirá abandonar la isla. Sin embargo, para los muchachos resulta difícil discernir lo verdadero de lo falso en las palabras de Mud. ¿Ha matado realmente a un hombre? ¿Le persigue la justicia, los cazarrecompensas? Y por otro lado, ¿quién es la chica misteriosa que acaba de desembarcar en su pequeño pueblo de Arkansas? Estos son algunos de los dilemas que plantea el cineasta estodunidnese Jeff Nichols en la que también es su primera comparecencia en el festival de cine francés. Prepárense para digerir el acento de Matthew McConaughey en este clip. Junto a él tambiçen intervienen en la cinta Reese Witherspoon y Sam Shepard. ¿Otro título de relleno para conseguir la presencia de estrellas?

On the Road

Al día siguiente de la muerte de su padre, Sal Paradise, un aprendiz de escritor neoyorquino, se topa con Dean Moriarty, un joven expresidiario con un encanto arrollador que está casado con Marylou, una mujer muy libre y seductora. El entendimiento entre Sal y Dean es inmediato. Decididos a no dejarse encerrar en una existencia estrecha, los dos amigos rompen sus vínculos y se lanzan a la carretera con Marylou. Sedientos de libertad, los tres jóvenes parten a la búsqueda del mundo, de los demás y de sí mismos. Los que hayan leído la famosa nomela de Jack Kerouac habrán reconocido que se trata de la adaptación que de su novela ha dirigido Walter Salles, en la que será su quinta película en Cannes. En el reparto encontrarán nombres tan dispares como los de Garrett Hedlund, Sam Reiley, Kristen Stewart, Amy Adams, Tom Sturridge, Elisabeth Moss, Kirsten Dunst o Viggo Mortensen. En este caso, la fabulosa trayectoria de este cineasta de origen brasileño responsable de títulso como Central do Brasil, Abril Despedaçado y Diarios de motocicleta, sube las expectativas hasta un nivel bastante razonable.

Vous n’avez encore rien vu

Antoine d’Anthac es un famoso autor dramático, que convoca desde el otro mundo a todos sus amigos, que interpretaron su pieza “Eurídice”. Estos actores tienen como misión ver una grabación de esta obra interpretada por una compañía joven, La Compagnie de la Colombe. ¿El amor, la vida, la muerte o el amor después de la muerte siguen teniendo sentido sobre el escenario de un teatro? Son ellos quiénes deben decidir. Y las sorpresas apenas acaban de comenzar… Esta es la propuesta de Alain Resnais, otro de los ilustres veteranos que se presenta en Cannes por décima vez y tras haber recogido en 1980 el Gran Premio Especial del Jurado y el de la Crítica Internacional FIPRESCI por Mon Oncle d’Amérique, para conseguir casi tres décadas después un Premio Excepcional por su carrera y su contribución a la historia del cine en 2009 por Les Herbes Folles. Un nuevo regalo de este magnífico y original cineasta que convoca a una interesante colección de actores y actrices encabezados por Lambert Wilson.

Está claro que la testosterona vende, por eso propongo hacer un recorrido por los proyectos de algunos de los chicos más duros que poblarán el panorama cinematográfico de aquí a un año, más o menos. Y como no sólo de acción vive el hombre, también incluyo incorporaciones a proyectos de comedia y terror entre los que se encuentran Carrie, Mantivities, Zero Dark Thirty y Thunder Run.

Carrie

Los papeles femeninos principales para Carrie, el remake que prepara Kimberly Peirce, ya están repartidos entre Chloë Grace Moretz, Julianne Moore y Gabriella Wilde, faltaba saber quienes iban interpretar los masculinos, y ya los tenemos. Habría participado en un par de películas antes, pero claramente Alex Russell se ha dado a conocer gracias a su participación a Chronicle, una de las sorpresas de la temporada en la que sus protagonistas también tenia la habilidad de mover objetos con la mente. Pero aquí no dispondrá de esa capacidad, pues interpretará a uno de los alumnos que acosan a la protagonista, ¿será Billy Nolan, el personaje que antaño interpretara John Travolta? La otra incorporación es la del desconocido Ansel Elgort, que interpretará al joven que invita a Carrie a la fiesta, supongo que será entonces Tommy Ross, quien interpretara en su día William Katt. De todas formas no debemos pensar que interpretarán los mismos personajes que vimos en la película de Brian De Palma, ya sabemos que una adaptación se toma sus licencias, pero sirvan las identificaciones como guía de los personajes que interpretarán en esta nueva versión de la novela de Stephen King.

Mantivities

Aparte del cine de acción, una de las actividades en las que más testosterona invierten algunos especímenes masculinos son las bromas. Por eso Chris Pine se ha puesto manos a la obra para protagonizar una película como Mantivities, cuyo guión también ha escrito en colaboración con toda una colección de colegas que incluye a Will Greenberg, Drew Howertn, Robert Baker, Ian Gotler y Tony Liebetrau. Se trata de una comedia sobre un grupo de amigos en sus treinta y pocos que siguen comportándose como si fueran adolescentes. Dirige Michael Patrick Jann tras una largo periplo televisivo después de dirigir en 1999 Drop Dead Gorgeous, ya en el mismo tono de esta nueva travesura.

Zero Dark Thirty

Aunque muchos se refieren a la película como Zero Dark Thirty, lo cierto es que el título sigue siendo provisional. A pesar de ello, Kathreyn Bigelow no para de incorporar nombres de actualidad a su proyecto: Jason Clarke, Chris Pratt, Joel Edgerton, Edgar Ramirez, Mark Strong e incluso la chica del año Jessica Chastain. A todos ellos se suma ahora el de Frank Grillo, que aparecía junto a Liam Neesom en The Grey, y con el propio Joel edgerton en Warrior. Todo un valor en alza que también participa en proyectos actualmente en gestación como Gangster Squad, End of Watch, Lay the Favorite, Disconnect y el thriller Intersection. Ninguna pista sobre el personaje que intepretará pues el proyecto se desarrolla bajo un secreto casi de estado, pero es de suponer que pronto comiencen a rodar dado que acaban de firmar distribución internacional en el festival de Cannes.

Thunder Run

Y para el final he dejado un plato fuerte que incluye a tres nombres cuyas películas son muy diferentes, pero que representan a la perfección todas las variedades de cine de acción contemporáneo: el chico que siempre quiere ser bueno Matthew MacConaughey, el vecinito de al lado Gerard Butler, y la testosterona desbocada tipo “kill-them-all” de Sam Worthington. Juntos participarán en un thriller de acción en 3D, Thunder Run. A mitad de camino entre The Hurt Locker y el nuevo proyecto de Katheryn Bigelow, se trata de la adaptación de la novela del corresponsal de guerra David Zucchino, que ha sido adaptado para la gran pantalla por Robert Port -ganador de un Oscar por el documental Twin Towers y guionista de la serie Numb3rs- y Ken Nolan -guionista de otra aventura bélica como Black Hawk Down y la serie The Company. Tras dirigir The Expendables 2, Simon West toma las riendas del proyecto para comenzar a rodar este verano la historia de tres batallones y alrededor de mil soldados que se abrieron paso con sus tanques hasta tomar Baghdad, una ciudad de cinco millones de habitantes.

Pese al fracaso, en todos los sentidos, que supuso el año pasado The Green Hornet, Michel Gondry todavía cuenta con el apoyo suficiente en Hollywood para sacar adelante más proyectos. Ya ha demostrado con creces que es capaz de trabajar en la industria estadounidense y realizar buenas películas, pero siempre y cuando se aleje de las grandes superproducciones. Afortunadamente ha aprendido la lección y su siguiente proyecto no tiene nada que ver con héroes millonarios y grandes efectos visuales.

¿Y cuál será ese próximo proyecto? Recordemos que hace bastante tiempo os hablamos de que el director francés estaba interesado en adaptar a la gran pantalla la novela de Philip K. Dick Ubik. Parece que este fue el punto de partida de la que será su nueva cinta, que llevará por título The We And The I, aunque poco tendrá que ver con la novela de Dick. Según han declarado algunos responsables de la producción, durante el rodaje de la película hubo muchos elementos que había en el planteamiento original que poco a poco fueron cambiando, por lo que el resultado final no es 100% igual a la primera idea que tenían.

Esa idea trataba de un grupo de estudiantes del Bronx en el último día de instituto. Todo el planteamiento de la película estaría desarrollado en el viaje en autobús desde el propio instituto hasta sus respectivas casas, y cómo todo un año de estar juntos día tras día se resume en un sólo viaje en autobús. Para darle un toque más interesante, y más cercano a la obra de Dick, tenían pensado introducir en el autobús una máquina que mantenía joven a la gente, el descubrimiento por parte de los estudiantes de la misma y todo lo que eso conllevaba. Sin embargo, parece que finalmente esta idea se descartó, o al menos no se ha introducido definitivamente en la película ya que en el primer tráiler que ha aparecido ni se sugiere la existencia de dicha máquina:

Afortunadamente, y lo que desgraciadamente no viene siendo muy habitual, el tráiler no nos cuenta demasiado sobre cómo será la película, pero parece que las relaciones personales entre los alumnos dentro de un espacio tan reducido como un autobús será la premisa principal de la película. El guión está escrito por el propio Gondry junto con Jeffrey Grimshaw y Paul Proch, mientras que el reparto está compuesto de jóvenes intérpretes desconocidos, para darle mayor naturalidad, como ya ocurrió con la francesa Entre les Murs. Sobre fechas de estreno, aún no se sabe cuándo llegará siquiera a Estados Unidos, aunque su distribución dependerá en gran medida de la aceptación que tenga en el próximo Festival de Cannes.

Nadie puede dudar que Steve Jobs ha marcado un antes y un después en cuando a tecnología se refiere. Con los años, se ha convertido en un icono, no sólo por su forma de trabajar, sino también por el empeño que puso en su proyecto y el gran trabajo que conllevó una empresa como Apple. Aunque Jobs ya no está entre nosotros su legado seguirá vivo no sólo en sus creaciones, que estamos seguros que todavía tiene que sorprendernos, sino porque será inmortalizado en el celuloide. Algo que no dudábamos es que seguramente Hollywood haría un biopic sobre su vida y su muerte y, aunque el día de su muerte ya se rumoreaba sobre la posibilidad de que pasase, ahora sabemos que ya es real.

Hasta el momento sabíamos que el elegido para encarnar a Steve Jobs había sido el actor Ashton Kutcher, y como tal, habíamos visto fotografías suyas con un aspecto parecido al del creador de Pixar. Este proyecto, realizado paralelamente, está llevado por Joshua Michael Stern y está más avanzado.

Pero lo que nos lleva realmente a la entrada de hoy es que hay un segundo proyecto sobre Steve Jobs, y es que Sony también realizará su propia versión. Hoy hemos podido conocer la noticia de que el guionista Aaron Sorkin, ganador de un Oscar por The Social Network (La Red Social) será el encargado de escribir este segundo guión. Para Sony, Aaron Sorkin es el único capaz de captar en un guión una vida tan especial y extraordinaria como la de Jobs.

El estudio encargado de llevar el proyecto de la película adelante, Sony ha anunciado que la adaptación del guión se realizará sobre Steve Jobs: The Exclusive Biography, betseller realizado por Walter Isaacson sobre la vida y obra de Steve Jobs. La cinta no llevará el mismo título que la novela. Por el momento, el proyecto no tiene título oficial.

Esta no sería la primera película que trata la vida de Steve Jobs, ya en el año 1999 el actor Noah Wyle hizo su papel como un joven Jobs en Pirates of Silicon Valley (Piratas de Silicon Valley).

En el día en que se cumplen veinticinco años de la pérdida de Margarita Cansino, hija de un bailarín español que pasó de bailar en Tijuana a convertirse en todo un mito cinematográfico con el nombre de Rita Hayworth, propongo hacer un breve recorrido por los proyectos y noticias de algunos cineastas españoles que triunfan más allá de sus fronteras. Dejando a un lado figuras como las de Elsa Pataky, que hace patria fusionando genes ibéricos con australianos en la hija que ha dado a luz en lugar y fecha desconocidos para los mortales -hay que tener en cuenta que el padre es un semidios-, el español Miguel Ángel Vivas ya tiene nuevo proyecto, Isabel Coixet regresa a la ficción en un proyecto internacional, y los inefables Pedro Almodóvar y Santiago Segura, que lideran la lista de los cineastas españoles más vistos en Europa.

El cine más visto en Europa

El Observatorio Audiovisual Europeo publicaba recientemente la lista de las producciones europeas más vistas en el año pasado. Un ranking entre las que se encontraban las últimas películas de Pedro Almodóvar y Santiago Segura, además de encontrar nombres españoles, como los de Carmen Maura, Natalia Verbeke y Lola Dueñas en otra de las películas presentes en la lista. Si La piel que habito se colocaba en el puesto número 14 con 2.642.026 entradas vendidas en salas europeas, Torrente 4, aparecía inmediatamente después, en el puesto número 15, con 2.630.033 espectadores. Por encima de ellas se colaba la chica Almodóvar por excelencia, Carmen Maura, ganadora del Cesar a la mejor actriz de reparto por su interpretación en Les femmes du 6ème étage, que se hacía con el puesto número doce.

Los primeros puestos de esta lista están ocupados por producciones como Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2, The King’s Speech e Intouchables, que ocupan los tres primeros puestos, seguidos de producciones de dudoso valor artístico como Rien à déclarer, Johnny English, The Inbetweeners Movie, Che bella giornata, Arthur Christmas, Kokowääh o The Three Musketeers. Aunque si tenemos que remitirnos al cine internacional más visto en Europa, si la oscarizada película dirigida por Tom Hooper vuelve a aparecer en la tercera posición, los primeros puestos estarían ocupados por producciones de índole muy diferente como Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides y The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1.

The Age of Adaline

Tras recoger el Goya a la mejor película documental, por Escuchando al juez Garzón, la cineasta catalana Isabel Coixet vuelve al cine de ficción que tan buenos resultados le ha dado. Si rueda habitualmente en inglés desde My Life without Me, aunque la mayoría de sus películas sean de producción española, tras su fallida asociación con el cine japonés, Map of the Sounds of Tokyo, ha decidido volver a firmar para rodar en los Estados Unidos en una coproducción en la que están involucradas Lakeshore Entertainmnet, Sydney Kimmel Entertainmnet y Anonymous Content y que lleva por título The Age of Adaline.

La ganadora del Goya por The Secret Life of Words, que también obtuviera el premio Ariel a la mejor película Latinoamérica, suele trabajar sobre guiones propios, salvo en la que fuera su primera producción estadounidense, Elegy, que trabajara con un guión de Nicholas Meyer basado en una novela de Philip Roth, de la misma manera que ahora se enfrenta a un guión escrito por Mills Goodloe y Sal Paskowitz que, muy en la línea de los tiempos que corren, se centra en la historia de una joven nacida en las postrimerías del siglo XX, que tras un accidente se vuelve inmortal… hasta que después de años de soledad, conoce a un hombre con el que merecería la pena seguir envejeciendo.

Si en un principio iba a ser un vehículo para Katherine Heigl, la actriz ya no está ligada al proyecto, al igual que también lo abandonó Gabrielle Muccino, cuya sensibilidad artística es muy diferente a la de la directora española. En cualquier caso, no creo que tenga ningún problema para completar el reparto de su película después de haber trabajado con figuras como Andrew McCarthy y Lili Taylor en Cosas que nunca te dije; con Monica Bellucci en A los que aman; con Sarah Polley, Mark Ruffalo y Deborah Harry en My Life Without Me; con Polley, Tim Robbins y Javier Cámara en The Secret Life of Words; con Penélope Cruz, Ben Kingsley y Patricia Clarkson en Elegy; o con Sergi López y Rinko Kikuchi en Map of the Sounds of Tokyo. Toda una experta cineasta internacional.

I will Die Tonight

Si en su momento nos dejó sobrecogidos con Secuestrados y todavía estamos esperando echar un vistazo a su segundo proyecto, Welcome to Harmony, Miguel Ángel Vivas parece no querer dejarnos descansar y acaba de publicar un avance del que será su tercer proyecto cinematográfico con el profético título de I Will Die Tonight. A partir de una novela de Fernando Marías, adaptada por el guionista de Mientras duermes, Alberto Marini, su argumento se centra en la pesadilla que viven Marcos y su familia cuando son víctimas de una cruel jugada del destino al ser el único sospechoso de un caso de homicidio. Su juicio está a punto de comenzar y el único testigo que puede ayudarle ha desaparecido sin dejar rastro. Pero Marcos descubre que hay algo mucho más siniestro detrás de todo el asunto. Alguien ha planeado una venganza durante mucho tiempo y está dispuesto a llevarlas hasta su amargo final…

Puede que, como ha pasado con algún que otro título reciente, encontremos algún eco de la magnífica Oldboy en este breve argumento, pero también había ecos de Funny Games en Secuestrados y Vivas supo llevarnos por derroteros emocionales muy diferentes. Si todavía no se sabe nada del reparto de la película, detrás del proyecto está el productor y presidente de Filmax Entertainment, vinculado a títulos tan interesantes como toda la filmografía de Jaume Balagueró, desde Los sin nombre hasta [Rec], sus secuelas y su versión estadounidense, Quarantine; las asociaciones de Brian Yuzna con el cine español en películas como Faust: Love of the Damned o Beyond Re-Animator; las del cineasta británico Brad Anderson con películas como The Machinist y Transsiberian; y otros títulos tan interesantes como Tapas o The Kovak Box.

Ya hace bastante tiempo que tenemos noticias del que será el esperado próximo proyecto de Alfonso Cuarón, el director mexicano del que no hemos podido ver más películas desde que en 2006 estrenara Children of Men. Seis años son demasiados de espera para un director de este tipo, que siempre deja películas interesantes, pero parece que cada vez tendremos que esperar menos para poder ver su próximo largometraje, Gravity, en los cines. De hecho la Warner Bros. ha emitido un comunicado donde ya le pone fecha oficial a éste y a otros tantos proyectos. No han concretado un día exacto, pero han cambiado la fecha de estreno de noviembre de este año a alguna fecha, aún sin concretar, de 2013. Es decir, que la producción todavía se va a alargar más de lo esperado.

¿Y eso por qué? Lamentablemente aún no tenemos muchos datos de la película, ni argumento ni qué novedades podrá aportar a lo visto anteriormente en el género de la ciencia ficción. Lo que sabemos por ahora es que el guión está escrito por el propio Cuarón y su hijo, y que se centrará en dos astronautas, interpretados finalmente por Sandra Bullock y George Clooney, que debido a un accidente en el transbordador en el que viajaban se quedan a la deriva en el espacio. Personalmente, tiene algunos toques de Moon, protagonizada por Sam Rockwell, aunque seguro que tendrá mucho más detrás. Al parecer, el causante de este retraso en la fecha de estreno son los complejos efectos visuales que tendrá la cinta, algunos aseguran que estará a la altura del impacto que produjo Avatar en su estreno. Por eso, la post-producción aún debe alargarse más de lo esperado y han decidido retrasar la fecha de estreno para evitar complicaciones.

Pese a esto, la Warner ha querido aprovechar este anuncio para programar el estreno de otra de las películas que tiene en cartera. Se trata de Gangster Squad, de la que pudimos ver el interesante tráiler hace apenas una semana, y cuya fecha de estreno oficial para Estados Unidos será el próximo 7 de septiembre. Parece que no tendremos que esperar demasiado para ver una nueva película sobre la mafia que además contará con un gran reparto, siempre y cuando no decidan retrasarla. Afortunadamente tenemos el primer tráiler para ir abriendo boca. No podemos decir lo mismo de la película de Cuarón, de la que aún no se ha visto ni una fotografía, aunque algunos rumores apuntan a que el primer tráiler de la cinta llegará a los cines antes de las proyecciones de la esperadísima The Dark Knight Rises, a partir del 20 de julio. Menuda combinación.

Hay días en los que no pasa nada y hay otros en los que se acumulan las noticias, por eso os propongo echar un vistazo a diferentes puntos calientes del cine que se está preparando actualmente, particularmente a cuestiones relacionadas con algunos de los remakes y secuelas de proyectos e historias que en su gran parte muchos descubrimos cuando éramos adolescentes. La nostalgia emocional sigue anclada en muchos de los proyectos que se gestan en los estados Unidos.

Pee-Wee Herman

Los españoles no pudimos disfrutar de las aventuras de Pee-Wee Herman hasta que no llegaron al cine de la mano de Tim Burton, en lo que era además su primer largometraje como director. Lo cierto es que, si disfruté con las gracias del personaje interpretado por Paul Reubens, me resultó algo inquietante que un personaje tan asexuado y, a priori, tan poco sociable, fuera tan popular entre los niños estadounidenses. Lo cierto es que aquel escándalo en el que sorprendieran al actor masturbándose en un cine, no vino más que a añadir mi teoría sobre el personaje, más que sobre el actor, en una relación que siempre he encontrado indivisible. Si ha tardado bastante tiempo en remontar definitivamente su carrera, a base de participar en realities televisivos con el tiempo todo se olvida, y con mil y un escándalos sexuales más dominando tanto el panorama cinematográfico como el político, hacen que aquello no fueran más que travesuras de un personajillo con síndrome de Peter Pan.

Probablemente por eso se anunciaba hace ya un par de años que Paul Reubens se asociaba a uno de los nuevos nombres de la comedia estadounidense contemporánea, Judd Apatow, para revivir a su mítico personaje. El propio actor se encargaba este fin de semana de confirmar que no se trataba de ningún rumor y que el proyecto ya está en marcha, esperando comenzar a rodar dentro de muy poco. El guión está escrito por el propio Paul Reubens y el también actor y guionista Paul Rust. Poco más pudo o quiso decir el actor sobre la que será la tercera entrega cinematográfica de su irónico personaje después de Pee-Wee’s Big Adventura, dirigida por Tim Burton en 1985, y Big Top Pee-Wee, dirigida por Randal Kleiser en 1988.

Carrie

Si un servidor nunca está a favor de los remakes lo cierto es que en Columbia Pictures están dispuestos a derribar cualquier prejuicio a base de asociar nombres realmente atractivos e interesantes a su proyecto. La elección de Kimberly Peirce para dirigir esta nueva versión de la novela de Stephen King ya es lo suficientemente interesante como para prestar atención al proyecto, pero mucho más con la acertada elección de Chloë Grace Moretz para el papel que anteriormente hiciera Sissy Spacek, y la interesantísima inclusión de Julianne Moore para el personaje que anteriormente había interpretado Piper Laurie.

Todavía queda por descubrir quien estará detrás de algunos de los personajes más interesantes, como Chris Hargensen, desencadenante indirecta de la tragedia al idear la broma de mal gusto que llevará a Carrie a ser bañada en sangre después de ser elegida reina de la fiesta, que fuera interpretada por Nancy Allen; la señorita Collins, la profesora que gimnasia que solidariza con Carrie cuando le viene su primera menstruación, y que tuviera la imagen de Betty Buckley; o Tommy Ross, el guaperas, capitán del equipo de rugby, que invita a Carrie a ir a la fiesta, coaccionado por su novia, y que fuera interpretado por William Katt.

Pero ciertamente, uno de los más interesantes es el de Sue Snell, la compañera que asume el castigo, consciente de que se han propasado ridiculizando a Carrie y sometiéndola a lo que hoy en día se consideraría como bullying. Si en la película de Brian De Palma, el personaje estuviera interpretado por Amy Irving, en el que fuera su primer papel cinematográfico, Gabriella Wilde será la encargada de ponerse en sus zapatos. Una actriz casi desconocida, salvo porque a participado en The Three Musketeers, la fallida película dirigida por Paul W. S Anderson.

Millenium

En este repaso a algunos proyectos nostálgicos, bien porque los descubriéramos de adolescentes, o en las pantallas de la televisión, es obligado mencionar la posible adaptación a la gran pantalla de otra de las series de Chris Carter, que fuera creador de The X-File. En este caso se trata de Millenium, no estoy hablando de las revistas de las novelas del escritor sueco Stig Larsson, sino de la la serie en la que Lance Henriksen interpretaba a Frank Black, un agente que no es que fuera capaz de pensar como los criminales a los que perseguía, sino que se metía en su mente y veía lo mismo que ellos veían.

Dado que Henriksen también estuviera citado en la misma rueda de prensa en la que comparecía Paul Ruebens, pues ambos colaboran en TRON: Uprising, el actor no pudo confirmar exactamente que el proyecto fuera a materializares, pero desde su punto de vista, está convencido de que saldrá adelante. También es cierto que considera que no se trataría de un megaproyecto de treinta millones de dólares de presupuesto, pero considerando que fue una serie que se emitió en 65 países, con muchos seguidores, es consciente de que tendría un público muy fervoroso que está esperando esta adaptación cinematográfica.

A Dame to Kill For

No es que sea un proyecto nostálgico, pero ha pasado ya más de un lustro desde que se estrenara Sin City, la adaptación de las novelas gráficas de Frank Miller, que el propio autor dirigiera junto a Robert Rodriguez y con la ayuda extraordinaria de Quentin Tarantino. Esta secuela también ha tenido un largo recorrido hasta convertirse en un proyecto firme, por eso es muy bien recibido este primer cartel de la película. Aunque no diga demasiado de ella, sirve para confirmar definitivamente su título, así como que volverá a estar dirigida por el mismo tándem responsable de la anterior. Si Mickey Rourke y Rosario Dawson volverán a repetir en sus personajes, resulta muy interesante la incorporación de William Monahan como guionista del proyecto, no tanto por The Departed, sino por su propia ópera prima como director, London Boulevard, muy en la línea de las aventuras de Frank Miller.

Creo que no fui el único que se extrañó, bastante por cierto, de la noticia de que era Ashton Kutcher el elegido para protagonizar un biopic sobre Steve Jobs. Era evidente que con su fallecimiento, desde Hollywood quisieran explotar toda esa mitología que giraba alrededor del co-fundador de Apple y para ello que mejor que una película. Pero parece que no todos los fans se mostraron muy convencidos de que Ashton Kutcher fuese el elegido.

¿Y eso por qué? Supongo que será por el tipo de trabajos que nos tiene acostumbrados a hacer Kutcher. El género en el que mejor se desenvuelve es la comedia, tanto en cine como en televisión, lo que podría ser un lastre importante cuando le veamos en la gran pantalla en esta película, que por ahora lleva simplemente el título de Jobs: Get Inspired. Es por eso que muchos de los fans de los productos de la manzana, y de uno de sus principales representantes, crean que con la elección de ese actor se va a desvirtuar la imagen del ya mítico Jobs, aunque en verdad tendremos que esperar aún para comprobarlo.

Lo que sabemos por ahora, gracias a unas recientes imágenes que han aparecido del rodaje (no oficiales), es que Kutcher tendrá un parecido físico muy importante con Steve Jobs. Recordemos que la película parte de un guión de Matt Whiteley, mientras que Joshua Michael será el encargado de dirigirla. La historia se centrará en la vida de Jobs desde el año 1971 hasta el 2000, por lo que las imágenes que podemos ver parece que se han tomado muy en serio mantener toda la fidelidad física posible con Jobs en esos años.

Queda claro, gracias a estas fotografías, que se están tomando en serio este aspecto de la producción y que con ello pretenden convencer a los más escépticos de que este biopic estará a la altura. Sin embargo, hay que tener en cuenta que en cuestiones como el maquillaje y demás, donde el protagonista debe parecerse físicamente al personaje que interpreta, es donde mejor se trabaja y donde se consigue mayor verosimilitud. Sin embargo, el aspecto importante será el comprobar si Kutcher está a la altura no sólo de la película sino, y lo que es más importante, del personaje. Afortunadamente contará con la ayuda de un buen reparto que completarán nombres como Clive Owen, Billy Crudup, Marion Cotillard y Zoe Saldana. Sobre fechas de estreno aún no se sabe nada, pero es probable que pronto conozcamos más detalles.

Estoy seguro de que para todos los que no hayan oído hasta este momento que en Hollywood se estaba gestando una secuela de la mítica saga de Francis Ford Coppola, les resultará un auténtico sacrilegio leer la noticia que ha aparecido hoy en distintos medios de internet. Pero hay que decir que desde la Paramount, la productora que quiere llevar a cabo el proyecto, llevan bastante tiempo trabajando en ella. El único problema con el que se han encontrado hasta el momento son los litigios y distintos problemas legales que ha interpuesto la familia de Mario Puzzo para llevar a la gran pantalla unos guiones que escribió en autor estadounidense sobre la familia Corleone que nunca llegaron a ver la luz.

¿Y por qué ha cambiado esa situación precisamente ahora? Porque el pasado martes fue presentado un libro titulado The Family Corleone, escrito por Ed Falco, que se basa en parte en esos guiones de Puzzo. Se trata de una especie de precuela de toda la historia que ya nos legó Coppola en sus tres entregas, aunque es más importante lo que esto representa que el propio hecho de la publicación del libro. Lo que quiere decir es que tanto la familia de Puzzo como la Paramount han llegado a un acuerdo sobre los derechos de estos guiones, lo que podría resultar determinante en la intención de la Paramount de llevar esta historia al cine.

Lo que sabemos por ahora sobre estos guiones, gracias sobre todo al libro publicado por Ed Falco, es que la historia está ambientada antes de los acontecimientos de The Godfather. Vito Corleone ya es Don, pero está más interesado por el futuro de su familia que por los actos delictivos. En cuanto a sus hijos, son demasiado jóvenes para saber en qué negocios se encuentra enfrascado su padre, por lo que viven ajenos a ese mundo de violencia y extorsión, como Diane Keaton en la película de 1972. Al parecer, uno de los temas principales del libro es la intención de Sonny, de 17 años, en introducirse en los negocios de su padre.

Por ahora poco más se sabe sobre si el proyecto llegará algún día a las salas, aunque lo que está claro es que en esta semana se han dado algunos pasos que podrían resultar definitivos para ello. La Paramount aún no se ha pronunciado oficialmente sobre sus intenciones a corto plazo sobre el proyecto, pero teniendo en cuenta cómo tratan hoy en día a los clásicos en Hollywood debemos echarnos a temblar. Porque ¿quién hará de Vito Corleone?¿Robert De Niro de nuevo?¿Se volverá a poner Coppola tras las cámaras? Muchas preguntas y ninguna respuesta.

El actor Tom Wilson, más conocido como el malo malísimo Biff Tannen de Back To The Future (Regreso al Futuro), está más que harto de que todos los periodistas y seguidores de la película le hagan siempre las mismas preguntas. Han pasado ya 27 años desde que se estrenó la primera de las películas de la gran saga de películas, y su personaje es el que más le ha marcado en su carrera profesional. Fuera de sentirse bien por haber participado en una de las sagas más importantes del cine, parece que él no está contento con la fama que ha conseguido tras su aparición porque todo el mundo le pregunta sobre la película y sobre sus compañeros de reparto. Desgraciadamente para él, no consiguió nunca desmarcarse de su personaje y eso es lo que le quita el sueño. Para que no vuelvan a preguntarle sobre lo mismo, ha decidido colgar en internet una carta en la que contesta a todas esas preguntas.

Aunque el actor no ha dejado nunca el mundo de la interpretación, ha participado en varias series de televisión con varios papeles esporádicos, ha centrado su carrera más en su vis cómica y en la música.

En la carta comenta que Michael J. Fox es una persona muy buena pero no que tiene contacto con él. El mismo caso es el de Christopher Lloyd, al que califica de buena persona y también tímida. A Crispin Glover lo denomina atípico, aunque no tanto como él mismo se pinta. De Lea Thompson simplemente dice que es simpática.

También habla sobre los patines voladores, que realmente no vuelan y sobre el Delorean, que para él es un coche inferior en el que una persona de su altura ni siquiera entra.

Así pone punto y final a tanta pregunta/respuesta. Deja bien claro que no quiere saber nada más sobre la franquicia, de la que siempre se está especulando sobre una nueva posible cinta.

Por fin una buena noticia que nos llega del proyecto capitaneado por Edgar Wright. Se trata de The World’s End, una cinta que mostrará el apocalipsis desde un punto de vista paródico, que tanto le gusta al director británico, y que supondrá el cierre de la llamada Trilogía Cornetto de los tres sabores (Blood and Ice Cream Trilogy) compuesta por las grandísimas Shaun of the Dead y Hot Fuzz. Todas ellas tendrán como punto de conexión el punto de vista cómico de subgéneros históricamente representativos del cine como son los zombies y el policíaco. Aparte de eso, existirán otros puntos en común entre estas películas como que los protagonistas serán la genial pareja compuesta por Simon Pegg y Nick Frost, unos habituales de las obras de Edgar Wright.

Después de todo tipo de rumores que han surgido sobre este The World’s End, sobre otros proyectos en los que se encontraba trabajando el director, sobre si encontraban la financiación adecuada para llevarlo a cabo o no, parece que todos los problemas se han resuelto y ya tienen fijada una fecha de comienzo de rodaje: el próximo mes de septiembre. Todo ello está planificado para que la película llegue a las salas en la primavera de 2013. Es verdad que la Paramount aún no ha dado oficialmente luz verde para que comience la producción, pero esta noticia, unida a la alta rentabilidad que obtuvieron tanto Shaun of the Dead como Hot Fuzz, nos hacen pensar que el proyecto no tiene vistas de peligrar nuevamente en el futuro.

Sobre cómo será la película, han trascendido pocos datos hasta el momento, puesto que el proyecto tampoco se ha promocionado debidamente teniendo en cuenta por los problemas que ha pasado. Sin embargo ha aparecido una sinopsis en la red que nos servirá para hacernos una idea de lo que podría ser la película:

Tras participar en el maratón de bebidas de un pub, cinco amigos de la infancia se reúnen, 20 años después, cuando uno de ellos decide a participar de nuevo en dicho evento. De esta forma Gary King, un hombre de 40 años que fuma compulsivamente desde el final de su adolescencia, arrastra a sus amigos a su ciudad natal y una vez más, tratarán de llegar a una taberna de fábula conocida como The World’s End. A medida que tratan de conciliar el pasado y el presente, se dan cuenta de que la verdadera lucha no sólo será por su futuro, sino por el de toda la humanidad, por lo que al llegar a The World’s End la bebida será la menor de sus preocupaciones…

Ciertamente tiene muchos puntos en común con las otras dos película que completan la trilogía: los típicos personajes adultos que se niegan a crecer, pubs y una parodia directa a subgéneros cinematográficos reconocidos por el gran público. Espero que se cumplan las previsiones y llegue a los cines el año que viene, porque yo al menos no me la pienso perder.

Como ya os llevamos hablando desde hace tiempo, durante los próximos meses nos vamos a encontrar con unos cuantos ejemplos de películas de gangsters que nos llegarán desde Hollywood. Sin duda se trata de un subgénero muy recurrido por las productoras, que siempre buscan dar un nuevo punto de vista a alguno de los mafiosos más destacados que tuvieron en jaque a la policía durante los años 20, 30 y 40 en Estados Unidos.

Esta vez le toca el turno a la historia de Mickey Cohen, un gangster de origen irlandés que tuvo en Los Angeles su principal centro de operaciones ilegales entre las décadas de los 30 y los 60. El actor que le dará vida será Sean Penn, en uno de esos papeles que se le dan tan bien de personajes atormentados con un lado oculto violento e irracional. Aparte de esto, el actor es de esos que siempre cumplen en sus papeles, por lo que al menos tendremos un antagonista a la altura de la historia.

Lo mejor de todo es que el grupo de los “buenos” tampoco se va a quedar atrás en cuanto a la calidad del reparto. Entre los dos principales personajes que formarán el grupo de la policía están Ryan Gosling y Josh Brolin. Qué más se puede decir. Pero no estarán solos ya que les acompañarán otros intérpretes de calidad como son Nick Nolte, Giovanni Ribisi, Emma Stone o Anthony Mackie, en lo que promete ser una disputa, en el mejor de los sentidos, por quién hacer el mejor trabajo. Todavía tendremos que esperar hasta el 9 de noviembre para comprobarlo, pero ya ha aparecido el interesante primer tráiler para ir abriendo boca:

Personalmente, me parece una mezcla entre The Untouchables, con el grupo de policías persiguiendo al mafioso, y la más reciente Public Enemies, aunque salvando las diferencias: principalmente la de que Ruben Fleischer no es Brian de Palma ni Michael Mann. Creo que este punto será el mayor condicionante para comprobar si la película se alza entre una de las más importantes de este subgénero o se queda en una más, puesto que al menos el reparto va a ser de los mejores que hemos tenido la suerte de ver en una película de gangsters. Sin embargo, aún queda bastante para que llegue a las salas (en Estados Unidos aún no hay fecha oficial para su estreno, pero está previsto que llegue a finales de año), por lo que nos mantendrá con la duda hasta que podamos verla.

Se está hablando mucho sobre la participación de algunos de los actores en la nueva película de Batman, y es que sabemos que esta será la última película de la saga Nolan. Aunque todavía queda por realizarse The Dark Knight Rises, son muchos los que queremos que esta saga no termine aquí. Desgraciadamente, su protagonista principal, Christian Bale, ya ha dicho que no realizará ninguna parte más.

Mientras ese momento llega, son muchas las especulaciones sobre el proyecto. Los rumores corren de un lado para otro, y uno de ellos se ha desmentido hoy mismo. Según The Hollywood Reporter, la actriz que supuestamente iba a interpretar a Talia al Ghul iba a ser Marion Cotillard, pero al parecer no va a ser así porque la actriz lo ha desmentido. En su lugar, interpretará a Miranda Tate, una mujer de negocios con mente medioambiental.

Lo que sí es verdad es que forma parte del reparto, ya que se unió al rodaje en junio del año pasado. Algunas de las localizaciones en las que se produjo el rodaje fueron Pittsburgh, Nueva York y Los Ángeles.

La película se estrenará en los cines el próximo 20 de julio, por lo que no tendremos que esperar mucho.

Si tú no lo quieres, ya me lo quedo yo. Es lo que deben haber pensado actrices como Rebecca Hall o Cameron Diaz pues si la primera se ha quedado con el personaje que rechazara finalmente Jessica Chastain en Iron Man 3, la segunda se queda con el que no quiso Angelina Jolie en The Counselor, un proyecto en el que también participa Javier barden, cuya popularidad lleva a hacer que los medios internacionales se hagan eco de su vuelta al cine español, en la que es la adaptación cinematográfica de una novela de su propio hermano.

Iron Man 3

Este mes comienza a rodarse la tercera entrega de Iron Man, que cuenta con Shane Black como director. Desarrollado a partir de la serie Extremis, creada por Warren Ellis y Adi Granov, este nuevo episodio se centra en el uso de la nanotecnología, a través de la que Tony Stark (Robert Downey Jr) incorpora la armadura a su propio cuerpo, adquiriendo poderes sobrehumanos definitivamente. Si por dos veces se ofreció el personaje de la doctora Maya Hansen a la actriz de moda, Jessica Chastain, las dos veces lo ha rechazado por conflictos de agenda. Un papel que con toda probabilidad va a ser aceptado finalmente por Rebecca Hall, todavía parcialmente desconocida a pesar de haber participado en filmes como Vicky Cristina Barcelona, donde coincidiera precisamente con Javier Bardem y Penélope Cruz, [The Town(http://base.hipertextual.com/pelicula/the-town-2010/) y The Awakening.

Su personaje no sólo es el responsable del suero Extremis, que crea junto al doctor Aldrich Killian en un intento de reproducir aquel suero que convirtiera a Steve Rogers en el súper soldado Capitán América, sino que también es un antiguo amor de Tony Stark, lo que probablemente provocará algún que otro encontronazo con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow). Luego aparte del villano que se enfrente a Iron Man, parece que también habrá una rivalidad tipo rubia contra morena. Me pregunto si se defenderán con armas físicas o intelectuales, tratándose del tipo de película que se trata fijo que con las primeras, aunque ojalá me equivoque.

The Counselor

Y hablando de rubias, muchos son los nombres que han pasado por el próximo proyecto de Ridley Scott con guión de Coormac McCarthy que ya tiene confirmados a Michael Fassbender, Brad Pitt y Javier Barden. De entre sus integrantes femeninas se rumoreaba que podrán unirse al proyecto las respectivas parejas en la vida real de estos dos últimos, Penélope Cruz y Angelina Jolie. Pero, al menos, ya podemos descartar a esta última, que ha venido a ser substituida por la espléndida Cameron Diaz. Lo que, desde mi punto de vista, mejora considerablemente las expectativas sobre este proyecto.

Estamos hablando de la historia de un respetado abogado, a interpretar por el chico de moda Fassbender, que cree que puede introducirse en el negocio de la droga, sin sucumbir en el intento. Cuando se da cuenta de que ha sido una mala decisión tratará de sobrevivir lo mejor que puede, mientras trata de salir de una situación desesperada. Si Javier Bardem interpreta a Reiner, el amigo que le conecta con el mundo criminal del que consiguen la droga, y Pitt es Westray, ese colega que siempre lo hecha todo a perder, Diaz interpretaría a una femme fatale argentina con al que Reiner se enrolla ocasionalmente. Para Cruz quedaría el personaje de Laura, la novia del abogado, a quien este acaba de pedir matrimonio. Alguien debe estar pensando que los personajes están cambiados, pero eso le pone mucha más gracia al asunto, ¿no creen?

Alacrán enamorado

Terminado ya el rodaje de Skyfall y antes de incorporarse al de The Counselor, Javier Bardem ha vuelto a rodar en España. Si algunos medios aseguran que no lo hacía desde que rodara Mar adentro con Alejandro Amenábar, debe ser que no se acuerdan de la película de Alejandro González Iñárritu, Biutiful, tan española como mexicana, que se rodara en Barcelona. El caso es que desde el día 7 de mayo ya está rodando Alacrán enamorado a las órdenes de Santiago Zannou, que fuera Goya a la mejor dirección novel por El truco del manco.

Se trata de lo que muchos consideran una especie de Romeo y Julieta contemporáneo en la que ella es Alyssa, una inmigrante latinoamericana que ha sido entregada a una red de prostitución infantil y él es Julián, un militante de un grupo nazi. Me parece que esto va mucho más allá de los conflictos que podían tener los Montesco y Capuletos en cualquiera de las adaptaciones originales de la obra de William Shakespeare, o de los que mantenían los inmigrantes europeos y los latinoamericanos en West Side Story.

Está claro que la evasión es el arma que utiliza el espectador para combatir la crisis por la que estamos pasando porque Los vengadores no sólo continúan liderando la taquilla de todo el mundo, sino que han irrumpido con la misma fuerza en la taquilla de los Estados Unidos, desplazando a los títulos que copaban las primeras posiciones y sin dejar ninguna oportunidad a cualquier otro título estrenado este fin de semana. Poca o ninguna sorpresa en las taquillas de España o Latinoamérica, que con la excepción de algún que otro estreno, mantienen más o menos las mismas posiciones en sus respectivas listas.

Estados Unidos

Pocas o más bien ninguna sorpresa en la taquilla americana pues se mantiene casi el mismo orden en el que estaba la semana pasado, salvo por la inclusión de The Avengers, que desplaza a todos hacia abajo. Todo un fenómeno que ha recaudado 207,4 millones de dólares en un sólo fin de semana, lo que le han colocado como el estreno más suculento de la historia, desplazando a Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 con sus 169,2 millones de dólares. No cabe duda de que se han dado cita todos los admiradores de Thor, Captain America: The First Avenger, The Incredible Hulk y Iron Man.

1. The Avengers
2. Think Like a Man
3. The Hunger Games
4. The Pirates! Band of Misfits
5. The Lucky One

México

Los vengadores continúan encabezando la recaudación mexicana en la que si se cuelan títulos como 21 Jump Street y The Best Exotic Marigold Hotel, sorprende la irrupción de un título como Emergo, cinta española dirigida por Carles Torrens según un guión de Rodrigo Cortés, pero que no ha sido estrenada todavía en España. Mención especial para la cinta mexicana For Greater Glory, dirigida por Dean Wright, que fuera creador de efectos visuales para filmes tan populares como Titanic, The Lord of The Rings o The Chronicles of Narnia y que se estrena en la dirección cinematográfica contando con un reparto internacional en el que figuran Eva Longoria, Andy García, Peter o’Toole, oscar Isaac o Bruce Greenwood.

1. The Avengers
2. 21 Jump Street
3. Emergo
4. For Greater Glory
5. The Best Exotic Marigold Hotel

Argentina

Y en la misma línea se mantiene la taquilla de la cartelera argentina que también está encabezada por The Avengers. Si American Reunion se instala en la segunda posición, irrumpen en la lista películas como The Lucky One y 21 Jump Street, relegando a una quinta posición Mirror Mirror, el cuento cómico romántico de Tarsem Singh.

1. The Avengers
2. American Reunion
3. The Lucky One
4. 21 Jump Street
5. Mirror, Mirror

España

Tampoco hay muchas variaciones en la taquilla española en la que Los vengadores se mantienen liderando el ranking. Si se mantiene la película francesa Intouchables, desaparecen de los cinco primeros puestos títulos como Salmon Fishing in the Yemen y la cinta española The Pelayos, desplazadas por el estreno de American Reunion y Safe, la última película protagonizada por Jason Statham.

1. The Avengers
2. American Reunion
3. Safe
4. The Hunger Games
5. Intouchables

Fuentes: Box Office Mojo Canalcine Ultracine Rentrak Spain