Parece que en Hollywood han encontrado un auténtico filón con el personaje de Snow White, ya que contamos con al menos tres producciones que nos llegarán en los próximos meses sobre el famoso personaje. Dos de ellas ya tienen su fase de rodaje bastante avanzada, se trata de Snow White and the Huntsman y Mirror Mirror, con Kristen Stewart y Lily Collins de protagonistas, respectivamente.

Sin embargo, ya hace tiempo que llegaban noticias que desde Disney también estaban interesados en realizar una nueva película sobre Snow White, aunque en principio todo apuntaba a que sería una nueva cinta de animación. Sin embargo, los meses iban pasando y mientras las dos producciones anteriores iban avanzando, esta de Disney no terminaba de arrancar, por lo que lo más probable es que se retrasara indefinidamente.

Nada más lejos de la realidad, ya que hoy se ha anunciado que la película cuenta con actriz protagonista: Saoirse Ronan. La protagonista de Hanna ha sido la elegida para dar vida a este personaje, aunque según los datos que se han filtrado desde Disney no se presenta como una nueva versión del cuento clásico. Sin embargo los datos hablan en su contra: tratará de Olivia Sinclair, una joven británica que vive en el Hong Kong del siglo XIX y que, con la ayuda de siete valientes guerreros, intentará acabar con una tiránica emperatriz.

Es verdad que no es una historia demasiado fiel al mito literario, pero evidentemente está basada en el famoso cuento de los hermanos Grimm. Desde luego las tres producciones que se están realizando quieren alejarse lo más posible de la idea tradicional que se tiene del personaje, y pretender hacer unas adaptaciones más adultas y oscuras que la que hizo Disney en el año 37.

En cuanto a la obra que nos ocupa ya se ha confirmado título: The Order of the Seven. Sin embargo, poco más se conoce sobre posibles fechas de rodaje o demás artistas que trabajarán en ella. Lo que sí sabemos es que la actriz actualmente se encuentra enfrascada en el rodaje de The Host, por lo que tendrán que esperar un par de meses para comenzar este. Así que, como pronto, no tendremos la películas en los cines hasta el año que viene.

Alfred Hitchcock es el maestro del suspense. Nadie puede poner eso en duda. Su obra ha sido vista por generaciones de cinéfilos que han descubierto el whodunit y el macguffin gracias a las numerosas películas del genio inglés. En 1940 estrenó Rebecca, adaptación de la novela homónima de Daphne Du Maurier, la película supuso el debut de Hitchcock en la meca del cine. Los protagonistas eran Laurence Olivier y Joan Fontaine. El film se llevó el Oscar a la mejor película y a la mejor fotografía, y obtuvo otras nueve nominaciones.

Dreamworks y Working Title Films están atando los últimos cabos del remake de este clásico. Steven Knight, responsable del libreto de Eastern Promises (2007), se encuentra trabajando en un guión basado en la novela de Daphne Du Maurier publicada en 1938. Por ahora no se sabe nada sobre el reparto o sobre las fechas del rodaje pero no puedo dejar de pensar en que actores participarán en el proyecto y en quien osará sentarse en la silla de director. La sombra de Hitchcock es alargada y en la red se han levantado muchas voces contra este, innecesario, remake. ¿Tan pocas ideas pululan por los despachos de Hollywood? ¿Es qué no hay guiones originales que merezcan la pena?

La historia que cuenta Rebecca se centraba en una joven de clase baja, dócil e ingenua que se casa con un millonario viudo llamado Maximilian De Winter. Tras conocerse en Montecarlo y casarse precipitadamente se trasladan a Manderley, la mansión que él posee en Cornualles. La felicidad de los recién casados se verá empañada por el omnipresente recuerdo de Rebecca, la primera mujer de Maxim. La asfixiante presencia del ama de llaves de Manderley no contribuye en nada a la unidad de la pareja ni a la estabilidad emocional de la nueva esposa.

Desde que la industria cinematográfica se apoderó del arte, o más bien desde que los actores tenían el poder y la capacidad de elegir qué papeles querían realizar y cuáles no, siempre ha habido algunas elecciones más acertadas que otras. Todos conocemos innumerables casos de situaciones así, y no sólo de actores sino también directores o guionistas, que podrían haber cambiado completamente una obra con el simple hecho de que hubieran dicho sí en vez de no.

Hoy quiero enumerar algunos de los casos más sonados que nos ha dejado la historia del cine, algunos muy recientes, pero que son especialmente significativos. Además, nos hacen plantearnos dos cuestiones: por un lado hasta qué punto un sólo artista, aunque sea el protagonista de la película, es capaz de cambiar completamente la obra final, y por otra parte está la cuestión de qué tipo de agentes o consejeros tenían estos actores para hacerles rechazar algunos papeles que fueron un rotundo éxito.

Uno de ellos fue Will Smith, que en su día rechazó protagonizar la saga de The Matrix. Los hermanos Wachoswki ya ha demostrado su predilección por el actor y llevan varios años queriendo trabajar con él. Sin embargo el actor no estaba tan seguro del éxito de la película y por eso acabó rechazando el papel que finalmente cayó en manos de Keanu Reeves (aunque previamente también pasó por las manos de Ewan McGregor), alegando que la historia era demasiado peculiar para que él la hubiera protagonizado.

Otro curioso caso de este tipo fue el que llevó a Sean Connery a rechazar el papel del mago Gandalf en la trilogía de The Lord of the Rings. Él era la primera opción para interpretar a este singular personaje, pero la verdad es que nunca se vio que fuera a aceptarlo. Desde entonces, en varias entrevistas, el actor ha reconocido que nunca ha leído ninguna de las novelas de Tolkien y que cuando recibió el guión tampoco le llamó demasiado la atención. Además el maratoniano rodaje de 18 meses en Nueva Zelanda acabaron por convencerle para que le pasara el testigo a Sir Ian McKellen: todo un acierto.

Pero estos casos no sólo se han dado con producciones recientes. También encontramos casos de hace unos cuantos años como que Bette Davis rechazara el papel de Scarlett O’Hara en Gone With the Wind o que Cary Grant no quisiera añadir a la larga lista de personajes que interpretó el nombre de James Bond. Tampoco es que se haya perdido demasiado porque rechazaran los papeles, pero habría sido bastante interesante comprobar cómo se desenvolvían ambos en esos personajes.

Otro que habría sido muy curioso de ver es a Al Pacino en el papel de Han Solo de Star Wars. La verdad es que a día de hoy no podríamos imaginarnos a otro Han Solo que no fuese Harrison Ford, pero hasta que el papel llegó a sus manos pasó por unas cuantas antes. Al Pacino fue la primera opción, pero tras él fue ofrecido a Nick Nolte y Christopher Walken. Incluso se ha llegado a decir que la cuarta opción fue Burt Reynolds, que también lo desestimó, hasta que llegó a Ford. El resto es historia.

Para terminar voy a hablar de un actor que no ha tenido mucha suerte a lo largo de su carrera eligiendo los papeles. Se trata de Kevin Costner, que especialmente en los últimos años ha demostrado no estar muy atinado en este tema. En 2002 le llegó una oferta para interpretar a un tal Bill en una bilogía dirigida por Quentin Tarantino. Sinceramente no se qué se le pasaría por la cabeza o qué no vería de interesante en el personaje para desestimarlo, pero así fue, alegando que tenía un proyecto más interesante entre manos en el que prefería trabajar: Open Range.

Y así podríamos seguir enumerando más y más ejemplos y no acabar nunca, pero tampoco se trata de eso. Sería interesante preguntarles a estos actores qué piensan ahora de su decisión, y cuántas veces se acuerdan de esa respuesta negativa que, de ser distinta, podría haberles cambiado las vidas.

Fue allá por el 2007 cuando vimos por última vez a Robert Redford en la gran pantalla con Lions for Lambs la cual también dirigió. Ahora The Hollywood Reporter confirma que el actor volverá de la mano de J.C. Chandor con el film All is Lost, una narración sobre la supervivencia de un hombre en alta mar que Lionsgate se encargará de distribuir.

Redford conoció a Chandor en el Festival de Sundance del año pasado cuando este último presentara Margin Call y después de los rumores de que el actor podría participar de su próximo film, finalmente Redford y Chandor han llegado a un acuerdo. La película tendrá los mismos productores de su ópera prima, Before the door Pictures y comenzará a filmarse a mediados de año en Baja Studios de Rosarita Beach, Mexico, el cual fuera construido por la Fox para Titanic.

La película estará financiada además por la casi nuevísima FilmNation del conocido productor Glen Basner quien se mostró altamente entusiasmado con juntar a un actor de renombre y a un joven y prometedor realizador:

“La combinación de un excitante, nuevo director y un actor icónico como Robert Redford será una colaboración de la que la audiencia de todo el mundo tomará nota.

Por el momento Redford es el único actor confirmado para esta entrega que tendrá lugar casi exclusivamente en mar abierto y me atrevería a apostar que después del increíble reparto que Chandor consiguió para su primer película, y considerando que ahora ha obtenido el sí de un grande como Redford, los nombres que puedan surgir en los próximos meses para completar el reparto serán seguramente muy llamativos.

Actualmente el incansable Robert Redford tiene en pos producción el film The Company you Keep en el cual también lo veremos frente a la cámara junto a Shia LaBeouf y Julie Christie, interpretando a Jim Grant, un activista encubierto que irá tras un periodista que ha descubierto su identidad. Asique posiblemente este sea al papel con el que realmente lo veamos llegar a la gran pantalla luego de cinco años sin actuar. Así y todo son buenas noticias el saberlo tan activo, tanto delante como detrás de la cámara, en proyectos realmente prometedores.

Personalmente he de estar muy atenta a All is Lost habiendo sido Margin call una verdadera demostración de calidad en la dirección con grandes interpretaciones. He de valorar un director, y guionista, que logró lo que otros hasta el momento no habían podido: que entienda de finanzas y crisis económica. Además si All is Lost se centra en una historia de supervivencia, ya tiene mi atención prácticamente ganada.

George Lucas contraataca a nivel internacional con su ejército de naves y personajes adaptados al formato 3D. No parece que vaya a hacerle sombra ningún otro estreno que a pesar de que ofrece películas de todo tipo, quizá la tónica general sea la comedia y el drama de tintes románticos. Si en México sí predominan diferentes variantes del cine de suspense en Argentina también podrán experimentar algo de terror y aventuras, mientras que en España predominan los estrenos de cine europeo y nacional.

EE. UU. | México | Argentina | España

• Star Wars. Episode I: The Phantom Menace (EE.UU., 1999) Género: fantástico, aventuras, acción Dirección: George Lucas Reparto: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Pernilla August, Oliver Ford Davies, Hugh Quarshie, Ahmed Best, Anthony Daniels, Kenny Baker, Frank Oz, Terence Stamp Argumento: La República sufre numerosos tormentos: la corrupción hace temblar sus cimientos, el Senado está enfrascado en discusiones políticas interminables y empiezan a surgir numerosas fuerzas disidentes, anuncio de la caída de un sistema antaño pacífico. Poderosa e intocable, la Federación de Comercio impone por la fuerza impuestos en las rutas comerciales. Al negarse a pagar, el pacífico planeta Naboo, gobernado por la joven reina Amidala, sufre un bloqueo militar por parte de la Federación. Enviados por el Senado para solucionar el asunto, los Caballeros Jedi Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi descubren que la Federación va a lanzar una ofensiva inminente. Rescatan a la reina y su séquito, huyen del planeta pero deben aterrizar en Tatooine para reparar su nave.

EE. UU. | Argentina | España

• Safe House (EE.UU., Sudáfrica, 2012) Género: thriller, acción, suspense Dirección: Daniel Espinosa Reparto: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Robert Patrick, Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard, Rubén Blades, Nora Arnezeder, Robert Patrick, Liam Cunningham, Joel Kinnaman Argumento: un novato agente de la CIA es asignado a cuidar una casa de seguridad ubicada en Cape Town, Sudáfrica. El agente se encuentra frustrado al ser una especie de “ama de llaves”, sin crecimiento profesional o entrenamiento. Llegado el momento, la CIA ingresa como huésped a Tobin Frost, un ex-agente de inteligencia que llevaba una década en paradero desconocido, vendiendo información militar y haciendo todo el daño posible a los Estados Unidos. Justo con la llegada de Frost, la casa de seguridad es atacada. Weston debe hacer lo posible por mantener vivo a su huésped. En Extracine: Tráiler | Clips y poster

EEUU. | México

• The Vow (EE.UU., Brasil, Francia, Australia, Alemania, Reino Unido, 2012) Género: drama, romántico Dirección: Michael Sucsy Reparto: Rachel McAdams, Channing Tatum, Sam Neill, Jessica Lange Argumento: Paige y Leo son una pareja felizmente casada cuyas vidas cambian tras un accidente que pone a Paige en un coma. Cuando despierta padece una severa pérdida de memoria que ha borrado cualquier recuerdo de Leo, que también le lleva a mantener una confusa relación con sus padres y le hace revivir los sentimientos que tenía por una antigua pareja. A pesar de tenerlo todo en contra, Leo no tira la toalla. En Extracine: Clips y cartel

EE.UU.

• Journey 2: The Mysterious Island (EE.UU., 2012) Género: fantástico, acción, aventura, comedia Dirección: Brad Peyton Reparto: Josh Hutcherson, Dwayne Johnson, Michael Caine, Luis Guzmán, Kristin Davis, Anna Colwell Argumento: Sean Anderson recibe una señal codificada pidiendo ayuda. Procede de una isla misteriosa situada en un lugar donde no debería haber una isla. Es un paraje con extrañas formas de vida, montañas de oro, mortíferos volcanes y más de un asombroso secreto. Incapaz de impedir que realice el viaje, el nuevo padrastro de Sean, Hank, decide unirse a él. Junto a un piloto de helicóptero y su bella y voluntariosa hija, emprenden esta nueva aventura en búsqueda de la isla para rescatar a su único habitante y escapar antes que un tsunami la inunde y entierre sus tesoros para siempre. En Extracine: Carteles y tráiler

• Rampart (EE.UU., 2011) Género: drama Dirección: Oren Moverman Reparto: Woody Harrelson, Ben Foster, Sigourney Weaver Argumento: Los Angeles en 1999. El agente de policía Dave Brown, veterano de Vietnam de la comisaría de Rampart, se dedica a hacer “el trabajo sucio de la gente” y a aplicar unos métodos de justicia cuestionables. Hasta que le graban golpeando a un sospechoso, y se encuentra arrastrado en una espiral emocional descendente a consecuencia de sus errores pasados y de su rechazo a cambiar de actitud ante un escándalo de corrupción que afecta a todo el departamento. En Extracine: Guía San Sebastián 2011 | Cartel y tráiler

México

• The Woman in Black (EE-.UU., Reino Unido, 2012) Género: fantástico, suspense Dirección: James Watkins Reparto: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Lucy May Barker, Mary Stockley Argumento: Un joven abogado tiene que trasladarse hasta una recóndita provincia británica para atender las últimas voluntades de uno de sus clientes más adinerados. Una vez allí se topará con una intrincada red de misterios, en el centro de la cual reside una mujer de luto. En Extracine: Imágenes | Tráiler | Cartel

• Tinker Tailor Soldier Spy (Reino Unido, 2011) Género: thriller, suspense Dirección: Tomas Alfredson Reparto: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Benedict Cumberbatch Argumento: Años 70. El fracaso de una misión especial en Hungría provoca un cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una misión especial. Se sospecha que hay un “topo” infiltrado en la cúpula del Servicio y sólo alguien de fuera puede averiguar quién es. Con la ayuda de otros agentes jubilados, Smiley irá recabando información y encajando las piezas hasta descubrir al traidor. En Extracine: Tráiler | Carteles y nuevo tráiler | Crítica | Top 5 diciembre | Nominaciones premios Bafta 2012 | Nominaciones premios Oscar 2012

• Haywire (EE.UU., 2010) Género: thriller, acción Dirección: Steven Soderbergh Reparto: Gina Carano, Ewan McGregor, Dennis Quaid, Michael Douglas, Michael Fassbender, Channing Tatum, Antonio Banderas, Michael Angarano, Bill Paxton, Mathieu Kassovitz Argumento: Mallory Kane, una agente altamente entrenada, quien trabaja como una contratista de seguridad para el gobierno, en los rincones más peligrosos del mundo. Después de haber liberado exitosamente a un periodista chino secuestrado, es traicionada y dada por muerta por alguien cercano a su propia agencia. De repente, al ser marcada como objetivo de varios asesinos expertos que la conocen a la perfección, Mallory debe encontrar la verdad para seguir con vida.
Utilizando su entrenamiento militar, ella crea una ingeniosa —y peligrosa— trampa. Pero cuando la situación se enreda, Mallory descubre que será asesinada en un parpadeo a menos que encuentre la manera de voltear el juego a su despiadado adversario. En Extracine: Cartel y tráiler

Argentina

• The Artist (Francia, 2011) Género: drama, comedia Dirección: Michel Hazanavicius Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Ed Lauter Argumento: 1927 en Hollywood. Una época en la que George Valentin es una gran estrella del cine mudo. Pero la llegada del cine sonoro le sepultará al olvido, al contrario que a la joven actriz Peppy Miller, que verá impulsada su carrera a lo más alto del firmamento. En Extracine: Póster y tráiler | Cannes 2011 | Premios del cine europeo 2011 | Crítica en contra | Nominaciones premios Goya 2012 | Globos de Oro 2012 | Nominaciones premios Oscar 2012 | Crítica a vafor | Top 5 enero | Secuencias favoritas

• Jack and Jill (EE.UU., 2011) Género: comedia Dirección: Dennis Dugan Reparto: Adam Sandler, Katie Holmes, Dana Carvey, natalie Gal, Shaquille O’Neal, Al Pacino, Santiago Segura, Eugenio Derbez Argumento: Jack vive en Los Angeles y su hermana Jill en el Bronx, cuando llega Acción de Gracias ella va a visitarle y pasar unos días en familia. Jack sabe que no le queda más remedio que soportarla, pero cuando ella decide quedarse indefinidamente la vida tranquila y apacible de Jack da un vuelco.

• Spy Kids 4: All the Time in the World (EE.UU., 2011) Género: comedia, ciencia-ficción, aventuras Dirección: Robert Rodriguez Reparto: Jessica Alba, Danny Trejo, Jeremy Piven, Daryl Sabara, Melissa Cordero, Alexa Vega, Antonio Banderas, Joel McHale, Tiger Darrow, Rowan Blanchard Argumento: Marissa Cortez Wilson lo tiene todo: se casó con una periodista de televisión, tiene un bebé y unos niños muy inteligentes… Pero en realidad, tratando de ser madre de Rebeca y Cecil, que claramente no la quieren cerca, tendrá que emplearse a fondo. Además de ello su esposo Wilbur no conoce todos sus secretos. En Extracine: En 4D

• A Little Bit of Heaven (EE.UU., 2011) Género: drama, comedia, romantico Dirección: Nicole Kassell Reparto: Gael García BernalPeter Dinklage, Kate Hudson, Lucy Punch, Kathy Bates, Whoopi Goldberg, Johann Urb, Rosemarie DeWitt, Alan Dale, Romany Malco, Treat Williams Argumento: Marley Corbett es una mujer precavida que descubre que padece cáncer. Al conocer a su hombre ideal, el temor a enamorarse resulta más grande que la misma muerte. En Extracine: cartel y tráiler](http://extracine.com/2011/01/tralier-a-little-bit-of-heaven-comedia-romantica-con-kate-hudson-y-gael-garcia-bernal)

• Mientras duermes (España, 2011) Género: terror Dirección: Jaume Balagueró Reparto: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Iris Almeida, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Rep Tosar, Margarita Roset, Oriol Genis, Amparo Fernández, Roger Morilla, María Dolors Vidal, Pilar Oliva Argumento: César, es el portero en un edificio de apartamentos, un trabajo sencillo que no cambiaría por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo a todos los inquilinos del inmueble, sus movimientos, sus hábitos. Desde su posición resulta fácil controlar sus idas y venidas, estudiarles, descubrir sus puntos débiles, sus secretos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. En Extracine: Teaser | Imágenes y cartel | Crítica | Premios Goya 2012

España

• War Horse: (EE.UU., 2011) Género: drama, bélico Dirección: Steven Spielberg Reparto: Jeremy Irvine, Emily Watson, Niels Arestrup, Peter Mullan, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, David Thewlis, Toby Kebbell, Eddie Marsan, David Kross, David Dencik Argumento: basada en una novela de Michael Morpurgo, nos cuenta la extraordinaria historia de amistad que surge entre el joven Albert y un caballo llamado Joey, al separarse sus caminos a causa de la Primera Guerra Mundial cuando el padre de Albert venda a Joey a la caballería del ejército británico para luchar en el frente. Albert no puede olvidar a su caballo y abandona su hogar para luchar en los campos de batalla en Francia. Allí busca incansablemente a su amigo para traerlo sano y salvo a casa. En Extracine: Tráiler | Cartel | Tráiler 2 | Crítica

• La guerre est déclarée (Francia, 2011) Género: drama Dirección: Valérie Donzelli Reparto: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Gabriel Elkaïm, César Desseix Argumento: una pareja, Romeo y Juliette. Un niño, Adam. Un combate, la enfermedad. Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya.

• Les beaux gosses (Francia, 2009) Género: comedia Dirección: Riad Sattouf Reparto: Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière Argumento: Hervé, un adolescente de 14 años poco agraciado, no muy listo y bastante compulsivo, vive con su madre. En el colegio, gracias a sus amigos, se las arregla bastante bien. Su verdadera obsesión es salir con una chica, pero sólo cosecha calabazas; a pesar de ello, no se desanima y, un buen día, descubre asombrado que le gusta a Aurora, una de las chicas más guapas de la clase. A su alrededor pululan los más pintorescos personajes: Camel, un fan del metal con fantasías similares; Benjamin y Meryl, dos adolescentes complejos y acomplejados; los prepotentes Loïc, Anas y Mohamed; Mahmoude, el inevitable cabeza de turco; Mégane y Sadia, dos chicas de carácter débil; Aurore y Laura, las guapas de turno conscientes de su poder sobre los chicos. En Extracine: Tráiler

• Drei (3) (Alemania, 2010) Género: drama, comedia, romántico Dirección: Tom Tykwer Reparto: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow Argumento: una pareja de alrededor de los cuarenta, de forma separada, se enamoran del mismo hombre.

• Lo mejor de Eva (España, 2012) Género: thriller Dirección: Mariano Barroso Reparto: Leonor Watling, Miguel Ángel Silvestre, Nathalie Poza, Joxean Bengoetxea Argumento: Eva, una juez íntegra y rigurosa, se enfrenta al proceso judicial más importante de su carrera: el asesinato de una joven de Europa del Este, en el que está implicado un poderoso empresario. La presencia de un irresistible testigo, gigoló de profesión y amigo de la víctima, la sitúa frente a un espinoso dilema: resistirse o dejarse seducir, traspasando los límites de la ley.

• Papa, sóc una zombi (Papá, soy una zombie) (España, 2011) Género: animación Dirección: Ricardo Ramón, Joan Espinacj Argumento: Una adolescente gótica que vive en una funeraria se convierte un día en una muerta-viviente con una única meta: luchar contra el mal.

Como cada año después de Sundance y cuando la mayoría de las academias cinematográficas están todavía evaluando lo que fue el año anterior, comienza la primera gran cita del cine en Europa: el Festival Internacional de Cine de Berlín o, como se le conoce comúnmente, la Berlinale. A partir de hoy y durante los próximos diez días, el jurado internacional presidido por el cineasta británico Mike Leigh evaluará los diecinueve largometrajes que entran en competición en la que es la 62 edición del festival. Y no se pierdan el resto de los componentes del jurado:

• Anton Corbijn: fotógrafo, diseñador y cineasta holandés Anton Corbijn, de quien hablábamos ayer mismo a propósito de su próxima adaptación de la novela de John Le Carré A Most Wanted Man
• Asghar Farhadi: ganador del Oso de Plata en 2009 con Darbareye Elly (A propósito de Elly), y del Oso de Oro en la última edición de la Berlinale con la espléndida Jodaeiye Nader ez Simin (A Separation), con la que también ha obtenido un Globo de Oro y está nominado a dos Oscar de la Academia de Hollywood
• Charlotte Gainsbourg: actriz y cantante francesa que no sólo se ha atrevido dos ocasiones con Lars von Trier, sino que va camino de una tercera con The Nymphomaniac
• Jake Gyllenhaal: actor estadounidense conocido principalmente por filmes como Donnie Darko, Brokeback Montain, Zodiac o Source Code y a quien veremos próximamente en filmes como Nailed, dirigido por David O. Russell, y end of Watch, dirigido por David Ayer
• François Ozon: cineasta francés que estuviera en competición en la Berlinale con Angel, en 2007, y con Ricky, en 2009. Si Potiche fuera su última película estrenada, este mismo año se estrena Dans la maison
• Boualem Sansal: escritor algeriano
• Barbara Sukowa: actriz alemana conocida por sus colaboraciones con Rainer Werner Fassbinder, Lars von Trier o Margarathe von Trotta

A moi seule

Segunda película de ficción del cineasta francés Frédéric Videau que comienza con una joven sentada en una parada de autobús que contempla la fotografía de una niña desaparecida. Se trata de su propia fotografía ocho años atrás, cuando Gaëlle fue secuestrada y apartada del mundo. Ahora tiene que hacer frente a su traumática experiencia y un nuevo y extraño mundo en libertad.

Aujoud’hui

Tercera película del cineasta senegalés Alain Gomis, que protagoniza el actor y músico estadounidense Saül Williams, quien ínter`reta a Satché, que sabe y acepta que es el último día de su vida, aunque se siente fuerte y saludable. Caminando por las calles de su ciudad natal, en Senegal, vuelve a visitar los lugares que fueran importantes en su pasado para mirarlos por última vez: la casa de sus padres, su primer amor, los amigos de su juventud, su esposa y sus hijos. Un tiempo en el que otra vez vuelve a escuchar el mismo reproche: ¿porqué no se quedó en América donde tendría un futuro? Satché afronta sus momentos finales lleno de miedo, pero con un sentimiento de alegría.

Bai lu Yuan (White Deer Plain)

Desde China llega la sexta película de Quan’an Wang que adapta una novela histórica de Chen Zhongshi prohibida durante muchos años por contener sexo explícito. La historia nos sitúa en la China Imperial en la que se suceden dramáticos cambios sociales y políticos, especialmente en la localidad que da nombre a la película donde viven dos importantes familias: Bai y Lu, que han vivido siempre en paz. Hasta que entran en conflicto por unas tierras, en medio de las que se encuentra una joven recién llegada, que se encuentra atrapada entre unos y otros.

Barbara

Ganador del premio FIPRESCI por Wolfsburg, en la sección Panorama de la edición de la berlina de 2003, y tras competir posteriormente en la sección oficial con Gespenster y Yella, el cineasta alemán Christian Petzold vuelve por tercera vez al festival de Berlín. Su película nos lleva hasta el verano de 1980, cuando una médico, Barbara, presenta una solicitud para emigrar a occidente. Como castigo la envían a un hospital de una pequeña localidad alejada de la capital. Mientras tanto, su novio, en le lado Oeste, planea su huída por el mar báltico. En su situación de espera su nuevo apartamento, sus vecinos, el verano y el campo ya no tienen ningún encanto para Barbara. A pesar de que se muestra atenta con sus pacientes, es fría distante con sus colegas del departamento de cirugía de pediatría, especialmente con su nuevo jefe, André. Ella está convencida de que su vida empezará más adelante. Pero André le confunde. Primero está su fe inquebrantable en sus habilidades profesionales, después está la manera en la que se preocupa por ella, y por último su cautivadora sonrisa. ¿Qué hace que André le cubra cuando la sorprende ayudando a escapar a Stella? ¿Le está espiando? ¿Está enamorado? Barbara comienza a confundirse con respecto sí misma, sus planes y su corazón. Mientras tanto se acerca la fecha de su fuga.

Captive

Ganador del premio Caligari por Tirador, el filipino Brillante Mendoza vuelve a competir en la Berlinale con una película que protagoniza Isabelle Huppert. Un grupo de hombres armados y enmascarados que pertenecen al grupo musulmán Abu Savyaf entran en un hotel turístico y secuestran a doce turista extranjeros. El objetivo de los asaltantes era un grupo de empleados del Banco Mundial que ya habían abandonado el resort. Los secuestrados son turistas y misioneros cristianos que se ven forzados a marchar a pie a través de la jungla filipina. Juntos, rehenes y secuestradores tendrán que hacer frente juntos a las fuerzas de la naturaleza. Gradualmente el clima de miedo prejuicio y odio les lleva a todos a una extraña relación simbiótica. Los contornos comeinza a diluirse, las certezas se convierten en preguntas. Nada parece que vaya a ser lo mismo nunca más.

Cesare deve morire

Los hermanos Paolo y Vittorio Taviani ya se fueran con premio de Berlín en 1972 con San Michele aveva un gallo y en 1977 con Padre Padrone. Treinta y cinco años después vuelven al festival tras pasar seis meses ensayando una representación de Julio Cesar con los reclusos de una prisión de máxima seguridad de Roma. Su película demuestra cómo los ensayos de la obra de William Shakespeare les sirven para entender sus personajes y sumergirse en el juego de la amistad, la tradición, el poder, la deshonestidad y la violencia.

Csak a szél (Just the Wind)

También es la tercera vez que se presenta en el festival el cineasta húngaro Bence Fliegauf, premiado anteriormente por Dealer, en 2004, y por Rengeteg, en 2003. Basada en una serie de crímenes reales ocurridos en Hungría que comenzaran con una familia gitana. Los autores han escapado y nadie dice saber quien ha podido cometer los asesinatos. Para una familia romaní que vive cerca, los crímenes no sirven más que para confirmar sus reprimidos y latentes temores. Muy lejos de allí, el patriarca de una familia decide que si esposa, sus hijos y su abuelo deben unirse a él lo antes posible. Viviendo con el miedo al racismo que les rodea y sintiéndose abandonados por el silencio de la mayoría, la familia trata de superar el día posterior al ataque. Cuando llega la noche, sus camas están más justas de lo habitual. Aún así, sus esperanzas de escapar de esta locura parecen ilusorias.

Dictado

El director español Antonio Chavarrías compite por primera vez en el festival de Berlín con un película que incluye en su reparto a Juan Diego Botto y Nora Navas. Se trata de un surrealista thriller psicológico que comienza cuando un escritor, Mario, vuelve a la escuela en la que Daniel enseña. El profesor está convencido de que el escritor es un fantasma de su pasado reprimido, que había enterrado en su subconsciente. De niños, casi llegan a convertirse en hermanos, pero la boda entre la madre de Mario y el padre de Daniel nunca llegó a materializarse. Este inesperado reencuentro reúne a las familias de nuevo. Ante la muerte de Mario, que se abre las venas, Daniel y su esposa, Laura, se hacen cargo de su hija. Laura adora a la niña desde el momento en que la conoce, pero Daniel se encuentra cada vez más nervioso ante su presencia. Los demonios de la culpa del pasado siguen atormentándole… hasta que un día el pasado regresa repentinamente.

En Kongelig Affære (A Royal Affair)

El que fuera guionista de Män som hatear kvinnor (The Girl with the Dragon Tattoo), el danés Nikolaj Arcel, compite con su cuarto largometraje como director con un thriller político, romántico y trágico basado en hechos reales acontecidos en 1768. El físico y médico de los pobres de Altona, Johann Friedrich Struensee, acompaña a su rey en un viaje de un año para recorrer Europa. Durante el viaje se gana la confianza del psicológicamente inestable monarca, que le hace su médico personal. Pero este quiere más: junto con la reina Carolina Matilde, que se enamora de él, se hace cargo de asuntos de Estado. Comprometido con las grandes ideas de la Ilustración europea, concedde libertad de expresión a la prensa, elimina la tortura y la servidumbre, reforma el sistema educativo y limita los privilegios de la aristocracia. temiendo por su poder y riqueza, los aristócratas se niegan a asumir esta “actividad blasfema” y llevan sus reformas a juicio.

Gnade (Mercy)

Premiado en 2006 por Der freie Wille, el alemán Matthias Glasner vuelve a la Berlinale con un melodrama intimista que se desarrolla en Hammefest, una localidad noruega al borde del Océano Ártico en el que la noche dura seis meses, a los que siguen otros seis meses de día, que es ahora el hogar de una familia alemana. Niels es un ingeniero que trabaja en una planta de licuefacción de gas natural ubicada en una pequeña isla frente a Hammerfest. María es enfermera de un hospicio para enfermos mortales que ha decidido apoyar a su marido en esta aventura profesional. La pareja parece haberse adaptado a un lugar en permanente crepúsculo hasta que hundía, de regreso a casa, María se ve envuelta en un accidente en el que parece haber atropellado algo o a alguien. incapaz de hacer frente a la situación, huye presa del pánico. Los sucesos siguen su camino mientras la pareja se enfrenta a principios fundamentales: ¿es posible vivir sin piedad o sin tener la habilidad de perdonar?

Jayne Mansfield’s Car

Mucho más conocido por sus trabajos como actor, Billy Bob Thornton regresa a la dirección de cine con este drama familiar en cuyo reparto se integran Ray Stevenson, John Hurt, Kevin Bacon, Robert Duvall, Frances O’Connor, Robert Patrick, Tippi Heddren o el propio Billy Bob Thornton. reunidos por la muerte de una mujer que se casó primero con el sureño estadounidense Jim Caldwell, y después con el británico Kingsley Bedford, las dos familias de Naomi se reúnen por primera vez. El choque cultural, en los años sesenta, entre las dos familias sirve como telón de fondo para desatar rivalidades, secretos, recuerdos de guerra y cómo se formaron tres generaciones de padres e hijos.

Kebun binatang (Postcards form the Zoo)

Con su segundo largometraje compite el cineasta indonesio Edwin, que transcurre en un zoológico. Un lugar para la nostalgia en el que los animales anhelan la libertad, mientras que sus visitantes buscan aventuras y la llamada salvaje. Es en este entorno, donde es fácil imaginarse a no mismo en otro mundo, donde crece Lana. Cuando era pequeña, su padre le abandonó en el zoo de Jakarta, donde fue criada por los cuidadores del zoo. Cuales son los sueños y anhelos de una joven que ha vivido entre jirafas, elefantes e hipopótamos? ¿Es real un vaquero que aparece un día haciendo magia o es solamente un deseo materializado? Lanase convierte en su ayudante y dará sus primeros pasos fuera del que ha sido su mundo hasta entonces. Pero tal como aparece, el vaquero desaparece y Lana tendrá que comenzar a trabajar de masajista en un spa. Pero la memoria del vaquero y la nostalgia del zoológico no la dejarán sola.

L’enfant d’en haut

Gillian Anderson y Léa Seydoux protagonizan la segunda película como directora de la francesa Ursula Meier. En una estación de lujo de ski, en Suiza, un adolescente de 12 años, Simon, vive en un valle industrial, con su hermana desempleada, Louise. Cada día, toma la telesilla hasta un opulento mundo en el que roba el equipamiento de los turistas ricos para revenderlo a los chicos de su localidad. Asociado con un ratero británico que trabaja por temporada, Simon pierde los lazos familiares, que afectan la relación con su hermana.

Les adieux à la Reine

Nuevamente, Léa Seydoux, ahora junto a Diane Kruger, protagoniza esta película del francés Benoît Jacquot, basada en la novela de Chantal Thomasque retrata los primeros días de la revolución francesa a través de los ojos de los siervos de Versalles. Un drama histórico con tintes irónicos que tienen muchos paralelismo con el presente.

Metéora

Segunda película de Spiros Stathoulopoulos, que nos lleva hasta las cálidas llanuras del centro de Grecia, los monasterios ortodoxos de Metéora, suspendidos entre el cielo y la tierra en unos pilares de piedra arenisca. Abajo en el valle, los ciclos eternos de la vida agrícola: los nacimientos, ordeñar, la matanza, proporcionan un marcado contraste con su mundo ascético. El joven monje Theodoros y la monja Urania han entregado sus vidas a los estrictos rituales y prácticas de su comunidad. Un creciente afecto entre ambos pone su vida monástica en la picota. Enfrentados entre su devoción espiritual y sus deseos humanos, deben escoger el camino a seguir.

Rebelle

Película canadiense dirigida por Kim Nguyen que se centra en una guerra cicil en África. Después de que su pueblo sea quemado por rebeldes y sus padres asesinados, Komona se ve obligado a convertirse en una niña soldado en la selva. Su brilla comandante no sólo le entrena en el uso de las armas, sino que le ordena dormir con él. En la búsqueda del refugio en medio del horror, se acerca a un chico mayor con el pelo blanco al que llama “Mago” y del que se enamora. Después de que escapan juntos, Komona necesita volver a su pueblo. Quiere enterrar a sus padres para evitar que tengan que vagabundear eternamente por las tierras arrasadas como fantasmas.

Shadow Dancer

Protagonizado por Clive Owen, Gillian Anderson y Andrea Riseborough, el reconocido documentalista James Marsh presenta en competición su cuarto largometraje de ficción. Ya de niña, Collette experimentó de primera mano las consecuencias del conflicto de Irlanda del Norte cuando su hermano pequeño resultó muerto por las fuerzas de seguridad británicas. Años después, Collette se ha convertido en madre y, como el resto de la familia, sigue envuelta en la causa republicana. Cuando es detenida por su participación en un atentado con bomba abortado en Londres, un oficial del servicio británico le ofrece un trato: perderlo todo, incluyendo a su pequeño hijo, e ir a prisión por veinticinco años o volver a Belfast para espiar a su propia familia.

Tabu

Tercera película del portugués Miguel Gomes cuya película encierra un homenaje velado a la película homónima de Friedrich Wilhelm Murnau. Aurora es una anciana que, juntos su ama de llaves de Cabo Verde, vine al lado de Pilar. Esta ha convertido en su propósito de vida hacer el bien. No es que reciba ninguna gratitud por sus esfuerzos, y mucho menos por parte de la desconfiada Aurora, que prefiere gastar sus escasos ahorros en las mesas del casino de Estoril. Cuando la anciana muere, Pilar entrará en contacto con un antiguo amante.

Was bleibt (Home for the Weekend)

Veterano del festival, esta es la cuarta vez que Hans-Christian Schmid compite en la Berlinale, donde ya fuera premiado por filmes como Lichter, Réquiem o Storm. En sus treinta y tantos, Marko ha vivido en Berlín desde que terminara la Universidad, lo suficientemente lejos de sus padres, Gitte y Günte, cuya forma de vida de clase media no es exactamente lo suyo. El les paga una visita una o dos veces al año, más que nada para que puedan pasar unos días con su nieto de cinco años, Zowie. Paro ahora es Marko quien espera pasar un fin de semana de tranquilidad en el pueblo de sus padres y no espera que Gitte, que ha sido bipolar desde que Marko era un niño, anuncia que deja su medicación tras un tratamiento homeopático que le ha hecho sentirse como nunca. La recuperación inesperada de Gitte frustra los planes de Günter. El hermano pequeño de Marko, Jakob, y su novia, Ella, se encuentran en una encrucijada, mientras Jakob está preparado para vivir cerca de sus padres -especialmente juntos a su madre- Ella espera hacer carrera en el extranjero. Marko actúa como un catalizador y su presencia provoca una confrontación que desata verdades nunca dichas y desmorona la fachada de su armoniosa familia.

Seguimos con noticias sobre remakes, secuelas y demás, algo en lo que Hollywood ha encontrado todo un filón. Esta vez se trata del nuevo proyecto que se ha apuntado Brian de Palma, un remake de Heat. Sin embargo, no os echéis las manos a la cabeza puesto que no se trata de la película que vosotros creéis. No es la gran cinta dirigida por Michael Mann protagonizada por Al Pacino y Robert de Niro (en sus buenos tiempos), sino de una película casi diez años anterior dirigida por Dick Richards y protagonizada por el gran Burt Reynolds.

La producción apenas ha echado a andar, por lo que aún se están confirmando nombres y haciendo los primeros fichajes. Sin embargo, ya está hecho el más importante después del director: Jason Statham como protagonista. Últimamente no hay semana en la que no se confirme un nuevo trabajo en el que aparecerá el actor, seguro que intentará exprimir el momento dulce en el que se encuentra. Además este papel le viene como anillo al dedo: la historia trata de un ex adicto al juego que se gana la vida como guardaespaldas de otros jugadores. Tiene una peculiar filosofía de no utilizar armas de fuego, algo que le hará más difícil sobrevivir cuando se mete en problemas con una mafia local por defender a una amiga suya de una brutal paliza. Vamos, que si Statham no es el actor perfecto para este papel, no se me ocurre quién más podría ser.

Sin embargo, ahora viene la parte negativa. De Palma no deja de acumular proyectos, es uno de esos directores que siempre tienen alguna oferta para dirigir una película, sea más o menos interesante. Pese a ello, hay que recordar que desde el 2007, con Redacted, no estrena ninguna película, por lo que se toma su tiempo para rodar. Esto hace que sus proyectos se retrasen cada vez más, por lo que no se sabe cuándo podremos ver esta nueva entrega de Heat en la gran pantalla. Las primeras fechas que se han barajado para comenzar el rodaje de la película son finales de este año o principios de 2013, pero tal y como trabaja el director tampoco se puede asegurar nada. Sin embargo, si todo va según lo programado, la película no llegará a los cines antes del año que viene.

Poco a poco vamos conociendo más detalles de la enésima adaptación del hombre araña, que llevará por título The Amazing Spider-Man. Dirigida por Marc Webb, al que sin duda se le planteó una titánica labor de realizar una nueva obra sobre el personaje después de la reciente trilogía de Sam Raimi, parece que aceptó sin tapujos y se puso manos a la obra, consciente de que mucho tendría que cambiar al personaje si quería que la película triunfara.

Y la verdad es que el primer tráiler que vimos no auguraba nada bueno. Más de lo mismo, con una historia vista hasta la saciedad y lo peor es que todo ello partía de un reboot completamente innecesario. ¿A quién iban a convencer si seguían así? Pues bien, eso mismo han debido pensar los productores de Marvel que se han puesto manos a la obra para volver a contar con el apoyo de los fans. El resultado ha sido un segundo tráiler mucho mejor que el primero, que nos deja adivinar más detalles (son más de dos minutos) y sobre todo que nos muestra el gran secreto que estaba guardando la producción hasta ahora: The Lizard en movimiento.

¿Qué os parece? A mi sinceramente me ha gustado mucho más que el primero, y me ha despertado un poco la curiosidad de cómo será el resultado final. Webb apuesta por el estilo que está marcando Christopher Nolan en el mundo de las adaptaciones de superhéroes y parece que también se volcará en el lado más oscuro del personaje, desmitificándolo y mostrando sobre todo su lado más humano. Eso sí que puede resultar más interesante, sobre todo porque se desmarca de la reciente trilogía de Sam Raimi.

En cuanto a los efectos visuales, por ahora no tendremos que preocuparnos por eso porque prometen estar al nivel de otras superproducciones actuales. Grandes luchas, frenéticos movimientos de cámara, y sobre todo un antagonista que esté a la altura. Sin duda éste será el punto fuerte y novedoso que podrá aportar la cinta y que la diferencie de adaptaciones anteriores. Lo único malo es que aún tendremos que esperar bastante para poder verla en el cine: hasta el 3 de julio que llega a Estados Unidos.

La pasada madrugada se disputó la final de la Super Bowl, la 46ª edición, donde los Giants volvieron a ganar a los Patriots (21-17) como hace cuatro años. Sin embargo, en Extracine lo que nos interesa son las películas, las próximas producciones que se están gestando en Hollywood, y si la final de la Super Bowl es todo un espectáculo en cuanto a deporte, emoción y tensión, también es una prolífica fuente de avances cinematográficos.

Las productoras, sabedoras de los millones de personas que están atentas durante el descanso a los anuncios, aprovechan para sacar a la luz algunas de las imágenes de sus próximas cintas. Por supuesto, todas ellas son grandes producciones que necesitan rentabilizar el alto coste que supone anunciarse durante la final. Pero eso tampoco nos interesa, sino lo que hemos podido ver de nuevo durante los anuncios.

El primero de ellos, como ya os habíamos anunciado, es el de The Avengers. Hace unos días que apareció un pequeño avance del avance (valga la redundancia), de unos 15 segundos. Esta vez, en poco más de un minuto, vuelven a convencernos de que será la superproducción de 2012. Si ya hacía tiempo que se venía gestando, que reunir a todo ese elenco de superhéroes en una sola cinta tenía que ser espectacular, esta vez queda confirmado:

Siguiendo con adaptaciones de superhéroes del cómic, la Super Bowl también nos dejó imágenes de una secuela que no tantos esperan con ganas. Se trata de Ghost Rider: Spirit of Vengeance, de nuevo con el irreconocible Nicolas Cage como protagonista. Ya la primera parte fue muy criticada y se tachó al actor de oportunista y vendido, por lo que tampoco podemos esperar mucho más de esta secuela. Lo que sí nos deja claro el avance es que no repararán en gastos de efectos visuales. Algo tendría que tener:

Seguimos con adaptaciones, aunque esta vez se trata del famoso juego Battleship. Cuando tuvimos las primeras noticias de que se iba a realizar una película sobre el juego, no pudimos más que echarnos a temblar ante la que se avecinaba. Luego conocimos que Liam Neeson estaría en el reparto, lo que desconcertó aún más porque ya no podíamos imaginar si es que la película tendría algo bueno o es que Neeson había perdido la cabeza. Después de varios avances, debo reconocer que no pinta mal, algo que queda confirmado en el avance que se pudo ver anoche:

Y por último, aunque no por ello menos importante, tenemos la próxima cinta de Andrew Stanton, John Carter. Al igual que con Battleship, los primeros datos que tuvimos de la adaptación no fueron muy halagüeños, pero he de reconocer que poco a poco nos han ido convenciendo con los avances que se iban publicando. Además el director está muy seguro de haber invertido correctamente todos los cientos de millones que tiene la cinta de presupuesto, así que al menos tendremos que confiar en que haya hecho un buen trabajo como en Finding Nemo o Wall·E:

Foto: NexusWallpaper

Aunque sólo cuenta con tres largometrajes como director, Spike Jonze no es precisamente un director muy ocioso. La mayoría de sus trabajos se restringen al terreno de los cortos, muchos de ellos documentales, y a los videoclips, una auténtica mina de directores que acaban encontrando trabajo en Hollywood. Pues bien, si desde 2009 Jonze no estrena una película no es porque le faltan proyectos, ya que actualmente está trabajando con dos guiones a cada cual más interesante.

El primero de ellos está escrito por el siempre interesante Charlie Kaufman, con el que ya colaboró en sus dos primeras películas. Lo mejor de todo es el argumento de esta satírica comedia: tratará de una reunión secreta de los líderes mundiales donde se hablará de temas que actualmente dominan el mundo (el precio del petróleo, terrorismo, guerras… pero desde un punto de vista muy cómico). A mi personalmente me recuerda mucho a la trama de la película de Kubrick Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb.

Por otra parte también tiene otro proyecto, esta vez a partir de un guión del propio Jonze, que parece tener prioridad. Se trata de una comedia romántica, pero nada usual. No se han conocido muchos datos de la trama pero de lo poco que sabemos es que tratará de un hombre normal y corriente que se enamora de la voz virtual tipo sistema Siri del iPhone. Es decir, que no puede ser un tema más de actualidad y por eso quizá el estudio prefiera que comience la producción cuanto antes, no vaya a ser que se les adelante otra productora.

Lo mejor de todo, aparte de lo interesante y prometedor del planteamiento inicial, es el reparto con el que contará. Por ahora se han confirmado cuatro nombres: Joaquin Phoenix, Carey Mulligan, Samantha Morton y Amy Adams. Estoy seguro de que cualquier director daría lo que fuera por poder contar con ellos cuatro en su película, y Jonze los va a tener disponibles. Pero no sólo eso, porque tanto Phoenix como Mulligan también han firmado para participar en la sátira política escrita por Charlie Kaufman, aunque no se sabe cuándo podrá comenzar a rodarse.

Lamentablemente, aunque el proyecto tenga luz verde, guión, director y reparto confirmados, no se han dado a conocer posibles fechas de rodaje ni mucho menos de estreno. Posiblemente no sea muy tarde, ya que prácticamente todos los flecos están cerrados, así que con un poco de suerte podría llegar a los cines para finales de año.

A pesar de haber sido un film que pasó sin grandes alharacas por las salas, Despicable Me es una simpatiquísima animación que tiene como fuerte mayor unos divertidos mini personajes llamados minions. Para ser honesta a mí el film me gustó mucho y no puedo mostrarme más contenta de saber que para su secuela, de la que dábamos cuenta ya a mediados del año pasado, contaremos nada más y nada menos que con Al Pacino. Esta sería la primera vez que el actor, nominado ocho veces al premio de la Academia y ganador de uno por Scent of a Woman, participará poniéndole la voz a un personaje de animación.

Según informa Slashfilm Pacino ya habría firmado para interpretar el papel del villano de esta secuela, personaje que en un principio se rumoreó que iba a ser interpretado por Javier Bardem. Finalmente desmentidos estos rumores, el personaje de Pacino se llamaría El Macho, un malvado que lo único que sabemos por el momento es que tiene un hijo llamado Machito.

El estreno de esta segunda vuelta de Gru, dirigida como la anterior por Pierre Coffin y Chris Renaud está planeada para el 3 de Julio del 2013 y contará con la vuelta de las voces de Steve Carell y Jason Segel, mientras se espera la confirmación de Miranda Cosgrove y Dana Gaier para interpretar a Margo y Edith respectivamente. Por otro lado la pequeña Agnes seguiría personificada con la voz de Elsie Kate Fisher. Actualmente Al Pacino se encuentra filmando un telefilm sobre la vida de Phil Spector, leyenda dentro del mundo de la producción musical y posee en pre producción cuatro títulos más entre los que se encuentran King Lear y Hands of Stone.

Hay quienes piensan que en cuanto un actor de la talla de Pacino cae en el mundo de la animación es porque su carrera está en descenso. Pues lejos de pensar eso, fijémonos cuánto ha crecido este género y los números de taquilla que manejan. Despicable Me, sin ir más lejos, aun cuando no contó con un total apoyo por parte de la crítica se alzó con una recaudación de casi 60 millones en el fin de semana de su estreno habiendo sido su presupuesto de 69 millones.

Al Pacino más un villano llamado El Macho no puede dejar de sonarme realmente tentador. Considerando que esta vez Gru será un padre de familia asentado seguramente la típica batalla entre el bien y el mal será aun más sabrosa y si agregamos que vuelve Vector y los minions pues ¡qué más esperar!.

Ayer viernes, 3 de febrero, fallecía en Manhattan en actor estadounidense Ben Gazzara, a los 81 años de edad y causa de un cáncer de páncreas, tal y como comunicaba su abogado. Premio Donostia en 2005, quizás fuera el Festival de San Sebastián el único que rindiera justo homenaje a un actor que nunca ha sido nominado a un Oscar, aunque sí a tres Globos de Oro, aunque por películas para televisión, de hecho sí consiguiera un Emmy de los cuatro por los que estuviera nominado. La misma suspicacia que Hollywood tuviera hacia el actor, la tenía éste hacia el cine enlatado que allí se hacía, lo que le llevó a construir la mayor parte de sus carrera cinematográfica en el seno del cine independiente.

No te diré las películas que rechacé porque dirías que soy un idiota. Y yo era un idiota.

Actor del método

Alumno aventajado de Lee Strasberg, Ben Gazzara fue uno de los actores que demostraran que el Actor’s Studio era una de las grandes fábricas de actores estadounidenses en la misma época en la que surgieran Marlon Brando o Rod Steiger. Como ellos, su primera parada fueron los escenarios de Broadway, donde demostrara sus grandes cualidades en la primera representación de la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado, junto a Barbara Bel Geddes y dirigido por el director oficial del método: Elia Kazan. Nominado en varias ocasiones para el premio Tony, interpretaría varias obras de Eugene O’Neill, además de prestarse a participar en obras independientes.

Sin lugar a dudas su colaboración profesional más notoria sería la que le uniría a John Cassavetes, al quien conocería en el rodaje de If It’s Tuesday, This Must Be Belguim. El que fuera protagonista de Rosemarys Baby le convertiría, junto al recientemente desaparecido Peter Falk, en uno de sus actores fetiche. Posteriormente tan sólo serían relevantes las relaciones laborales que mantendría con cineastas como Peter Bogdanovich o Pasquale Festa Campanille. Nacido en 1930 en Nueva York, Ben Gazzara tend´ria ascendencia italiana, lo que le llevaría a desarrollar su carrera cinematográfica a caballo entre Italia y los Estados Unidos.

Propiciaba el clima para que un actor se sintiera libre de dar lo que fuera (refiriéndose a Casavettes), y si no funcionaba, pues no funcionaba.

Diez títulos imprescindibles

• Anatomy of a Murder

Aunque debutara en el cine con The Strange One, en 1957, sería una película dirigida por Otto Preminger en 1959, la que le haría conocido para el gran público. Nominada para siete premios de la academia, entre los que se incluye el de mejor película y con una fabulosa banda sonora de Duke Ellington, el argumento de la película giraba en torno a un asesinato cometido por un teniente del ejército que había terminado a sangre fría con la vida del violador de su esposa. Intensa y emocionante, la película se convertiría en uno de los dramas judiciales más interesantes del cine.

• Husbands / The Killing of a Chinese Bookie / Opening Night

Imprescindibles son las tres colaboraciones profesionales entre John Casavettes y Ben Gazara por lo que proponemos una sesión triple. Estrenada en 1970, Husbands supone la toma de conciencia de la pérdida de la juventud de tres amigos que se reúnen en el entierro de un cuarto que ha fallecido a causa de un infarto. Seis años después asumiría el protagonismo absoluto en The Killing of a Chinese Bookie en la que se convierte en un ex-veterano de la guerra de Corea que se ve obligado a cometer un asesinato para sacar adelante su salón de strip-tease de Las Vegas. Al año siguiente y con un personaje más secundario que cede todo el protagonismo absoluto a Gena Rowlands, cierra su colaboración con Cassavettes con Opening Night, la historia de una actriz entregada al teatro que es incapaz de admitir que envejece y que se plantea toda su trayectoria cuando es testigo de la muerte de una de sus admiradoras.

• Saint Jack / They All Laughed

El componente más alternativo de los llamados cineastas del Nuevo Hollywood, Peter Bogdanovich, estrenaba en 1979 Saint Jack, en la que Ben Gazzara volvía a interpretar al propietario de otro establecimiento de dudosa moralidad. En esta ocasión se trataba de un burdel en Singapur que sobrevivía sobornando a la policía, pero que se verá en graves problemas con la llegada de un nuevo inspector de policía. Y en consonancia con la admiración por el cine clásico de Hollywood de su generación, Peter Bogdanovich firmaba en 1981 un título que si bien rendía tributo a una de las películas más interesantes de Alfred Hitchcock, al centrarse en dos detectives que eran contratados para seguir a sendas esposas de unos amigos que creen que les son infieles, enamrándose cada uno de ellos a la que sigue. Pero quizás They All Laughed fuera más interesante por todo lo que sucediera alrededor suyo pues si Ben Gazzara y Audrey Hepburn volvían a trabajar juntos después de haber coincidido en el rodaje de Bloodline, que propiciara que tuvieran un affair amoroso, en el rodaje de la película se produciría el romance entre Bogdanovich y una de sus actrices, Dorothy Stratten, que fallecía posteriormente en trágicas circunstancias a manos de su marido, tal y como se recrea en Star 80, la película de Bob Fosse.

• Storie di ordinaria follia

Ben Gazzara interpretaba al poeta y escritor Charles Bukowski en la adaptación que Marco Ferreri realizaba de su novela autobiográfica. Ornela Mutti o Susan Tyrrell fueron algunas de las actrices que interpretaban a la colección de alcohólicas y extravagantes mujeres que se cruzaran por la vida del escritor. Premio FIPRESCI en el festival de San Sebastián, la película se alzaría con cuatro premios de la academia italiana.

• Il camorrista

Un par de años antes de que el cineasta italiano Giuseppe Tornatore se alzara con el Oscar, gracias a Cinema Paradiso, estrenaba Il camorrista, conocida igualmente por su título internacional de The Professor. En ella Ben Gazzara interpreta a un recluso que comienza a hacerse respetar después de desafiar a un jefe de la camorra italiana mayor que él. Desde la cárcel “el profesor” organiza el ejército de la futura camorra italiana, a la vez que su hermana Rosaria, con la ayuda de su abogado, consigue que le trasladen a un hospital psiquiátrico, como enfermo mental, desde donde se da a la fuga.

• The Spanish Prisoner

En 1998 el reputado dramaturgo, guionista y director estadounidense David Mamet, le incluye en el reparto de The Spanish Prisoner. Un thriller psicológico en torno a un joven que ha inventado un nuevo procedimiento a través del que su empresa conseguirá grandes beneficios. Temeroso de que puedan intentar robarle su idea, el protagonista se precipita en un delirio paranoico que le llevará a confundir fantasía y realidad.

• Buffalo ‘66

En el mismo año que trabajaba con Mamet, también rodaba para Vincent Gallo, que debutaba en la dirección con Buffalo ‘66. Película de culto que aglutinaba un reparto de lo más interesante en el que podemos en contrae a Christina Ricci, Mickey Rourke, Anjelica Huston o Rosanna Arquette. Sin duda no es un plato para todos los gustos, pero está clara la vocación de su director que parece emular los pasos de John Cassavettes, pues también fuera conocido actor antes de ponerse detrás de la cámara.

• The Big Lebowski

Estoy completamente seguro de que no necesito aportar ningún dato sobre la película que Joel y Ethan Coen estrenaban, también, en 1998, The Big Lebowski. Si a simple vista pareciera que los directores de Fargo realizaran un homenaje similar al de Vincent Gallo, lo cierto es que su adaptación en clave cómica y contemporánea de The Big Sleep, les ubica en una tesitura similar a la de petera Bogdanovich y los cineastas del Nuevo Hollywood, por lo que me atrevo a afirmar que su objeto de beneración no eran ninguno de estos cineastas, sino el propio Ben Gazzara.

• Happiness

La cosecha de 1998 todavía proporcionaría a Ben Gazzara un título tan estimulante como Happiness, la tercera película del genuino Todd Solondz, que se alzaría con premio en los festivales de Cannes y Toronto, entre otros reconocimientos. Ben Gazzara interpretaba un incomprendido cabeza de familia que distando mucho de ser la típica familia americana, lo más probable es que sea más común de lo que el cine made in Hollywood nos quiere hacer creer.

• Dogville

En su enésima crítica contra la sociedad estadounidense, Lars von Trier contaba con Ben Gazzara para el fabuloso reparto de Dogville. El cineasta más controvertido de Dinamarca se despojaba de cualquier artificio para centrarse única y exclusivamente en un texto que no dejaba títere con cabeza. Con una puesta en escena más teatral que cinematográfica, nos contaba una historia ambientada en lo más profundo de los Estado Unidos, donde llega una joven que huye de alguien de quien no quiere hablar. Tras su trilogía emocional, formada por Breaking the Waves, Idioterne y Dancer in the Dark, Lars von Trier iniciaba una trilogía intelectual que no llegaría a completar, aunque no por ello deja de ser interesante este título en el que unos están convencidos que Grace es una pobre víctima indefensa, mientras que otros sólo ven en ella a una bruja despiadada y manipuladora.

Fotos: Ballybane Esterprise Centre Entertainment & Stars Ciao Mpvie

Se le nota la alegría a Vin Diesel de que la tercera vuelta de Riddick ya sea un hecho después de que llevara ya unos cuantos años de planeamientos. A cuenta gotas pero firme comparte todo cuanto puede sobre el film dirigido y escrito por David Twohy, el mismo que tuviera a cargo a su antecesora, The Chronicles of Riddick.

Fue justamente a través de Facebook que compartió esta fotografía que vemos arriba con el siguiente comentario:

“La primera vez que postié sobre Riddick fue allá por el 2009, Facebook era algo nuevo aun…Me pidieron entonces hablar sobre el nuevo concepto este de comunicarme con los fans. Estaba orgulloso de liderar esta ola, después de todo lo que estaba haciendo es abrirme sobre mi gran pasión, el film. Asique esta imagen de la producción de 2012 de Riddick, es una genial victoria para nosotros… significa que los estudios pueden verse persuadidos por tu voz.

El film que aun no lleva un nombre definitivo y al que por ahora se lo refiere como ‘Riddick’ cuenta otra vez con la participación de Karl Urban como Vaako, Katee Sackhoff, Jordi Mollà, y Nolan Funk. Será filmada principalmente en Montreal y sus productoras, Universal y Radar Pictures han lanzado ya la sinopsis oficial de la película.

El último capítulo de la innovadora saga que comenzó en el 2000 con Pitch Black y continuó en el 2004 con The Chronicles of Riddick vuelve a reunir al director y guionista David Twohy (A Perfect Getaway, The Fugitive) y al actor Vin Diesel (the Fast and Furious franchise, xXx), para dar vida al antihéroe Riddick, un peligroso convicto buscado por cuanto cazarecompenzas hay en la galaxia.
El infame Riddick ha sido dado por muerto en un planeta aparentemente sin vida. Sin embargo, terminará peleando por sobrevivir contra depredadores alienígenas más letales que cualquier otra criatura antes conocida por los humanos. La única manera de salvarse es activar de alguna manera una alarma de emergencia para que los mercenarios desciendan al planeta en busca de su botín.
La primera nave en llegar trae a un mercenario desconocido pero terriblemente letal y violento, mientras que la segunda está capitaneada por un hombre cuya búsqueda de Riddick es más personal. Con el tiempo acabándose y una tormenta en el horizonte a la que ninguno podría sobrevivir, sus cazadores no dejarán el planeta sin la cabeza de Riddick como trofeo.

Parece que obviamente no escatimarán en acción. La película está producida por el propio Diesel y tiene como productora ejecutiva a Samantha Vincent, la misma de Fast Five, entre otros. Universal Pictures está a cargo de su lanzamiento en Estados Unidos, mientras que Lionsgate se ocupará de la distribución internacional.

Son pocos los niños prodigios del cine o la televisión que tras un personaje o escena icónica hayan podido desarrollar una buena carrera hasta el día de hoy. Haley Joel Osment aun lleva, y posiblemente llevará toda su vida, el estigma de aquella escena de The Sixth Sense en la que arropado hasta la nariz declaraba asustado a Bruce Willis el famoso veo gente muerta. Su carrera desde aquel momento no ha parado de desarrollarse si contamos las veces que ha prestado su voz a la serie de vídeo juegos de Kingdom Hearts; pero fue recién en el 2003 que lo vimos en un largometraje producido por un estudio importante como es New Line Cinema en el film Secondhand Lions junto a Michael Caine y Robert Duvall.

A partir de aquel entonces su papeles parecerían haberse encaminado por el desafío del cine más bien independiente o de estudios más pequeños como es el caso de Home of the Giants en el 2007 o el año pasado en Montana Amazon. Pues bien, el joven actor que ya cuenta con 24 años, ha estrenado hace poco en el Santa Barbara International Film Festival una amena comedia dramática titulada Sassy Pants nacida de un corto escrito y dirigido por Coley Shon, una actriz, ahora directora, que pelea por ver su film distribuido masivamente luego de haber tenido una excelente recepción en el festival y de contar con una premiación en el Sundance del 2009 cuando aun era un corto.

Lo curioso del film es que aun partiendo de una directora novel y de un presupuesto muy acotado, presenta un reparto llamativamente conocido para este tipo de circuito independiente. Junto a Osment participan Anna Gunn, Dietrich Bader, Martin Spanjers y la genial Jenny O’Hara, la que muchos recordarán por Mystic River y una punta de papeles en diferentes series exitosas como NCSI, Dr. House, Nip/tuck o Six feet under.

Sassy Pants cuenta la historia de Bethany, una muchacha recién graduada que vive con su hermano y una madre controladora que la ha obligado a completar estudios en su propia casa. Soñando con independizarse de un entorno familiar opresivo, su madre la inscribe para completar sus estudios universitarios a distancia, vía online, y eso sumado a un amor al que su madre se opone, provoca su huída repentina al trailer donde vive su padre con su pareja, un muchacho casi de su edad interpretado por Osment.

Con motivo de su presentación en el festival de Santa Barbara, Collider ha publicado una muy buena entrevista en la cual podemos saber qué significó para el joven actor interpretar un papel totalmente distinto a los que hiciera hasta el momento.

He interpretado otros personajes a los que les agregué características de gente que conocía pero con este simplemente traté de entender desde el guión porqué Chip hace las cosas que hace. No es fiel a Dale, pero aun así quiere estar con él y se va con él a Mexico. Había algo de espíritu libre en su actitud que me la puso muy fácil.
Lo que tiene de cliché estos personajes es el del mágico amigo gay que tiene todas las respuestas y Chip no es ese tipo de gente. Él solo hace lo mejor que puede por su amiga. El hecho de que Bethany esté rodeada de toda esta gente tan diferente, que ayudan tanto como obstaculizan, pero que intentan hacer lo mejor que pueden, es realmente lo que lo hace tan real y a la vez incómodo. Siento que has hecho un buen trabajo cuando te imaginas al personaje pero al interpretarlo la gente dice: oh, he conocido a alguien así. Ahí es cuando sientes que lo has hecho bien.

Según palabras de la propia directora el film no cuenta aun con alguien que lo distribuya, ha recorrido distintos festivales con éxito pero aun está en la búsqueda de alguien que confié en la película. Osment no interpreta a un personaje que sea centro de la historia, su intervención se reduce a unas cinco o seis escenas, pero seguramente muchos pagarían por ver una interpretación del actor mucho más jugada que las que le hemos visto hasta el momento. La verdadera protagonista de la historia es Ashley Rickards, actriz mayormente conocida por series televisivas como American Horror Story o One Tree Hill.

Por lo que podemos ver en el tráiler a continuación, es una historia con tintes de comedia dramática que pinta ciertamente interesante y que parecería divertir tanto como emocionar. Habrá que esperar si podemos tener la alegría de verla en pantalla grande o, al menos, en una salida directa en DVD.

No es una noticia nueva que la película de terror de 2012, Insidious, tendrá secuela. Y es que viendo los datos de recaudación que cosechó, el estudio ha querido seguir con la inversión fácil y ha decidido continuar la historia. Eso estaba claro desde hace tiempo, aunque hoy se ha confirmado oficialmente: la segunda parte ya cuenta con guionista, que será el mismo que en la obra original, es decir, Leigh Whannell.

Poco más se conoce sobre cómo será esta segunda entrega y qué novedades aportará con respecto a la primera. Lo que está claro por ahora es que la producción sigue adelante, comenzando a avanzar, y que el rodaje tiene previsto iniciarse dentro de unos meses con vistas a ser estrenada el próximo año. También hemos conocido que muy probablemente James Wan vuelve a colocarse tras las cámaras para dirigirla, y que tanto Oren Peli como Jason Blum vuelvan a ejercer de productores. Lo que no está claro aún es si Patrick Wilson y Rose Byrne aceptarán repetir sus papeles de la primera entrega.

Pero esta no es la única secuela que se está gestando en Hollywood. También hemos conocido que Sony se ha hecho con los derechos de distribución de Berandal, la que será la secuela de The Raid. ¿Y qué película es esa? Ciertamente es bastante desconocida para el gran público, puesto que por ahora sólo se ha podido ver en algunos festivales, pero su paso por Toronto, Sundance y Sitges han hecho que su notoriedad se dispare, ya que ha sido muy bien aceptada por el público. Hay que tener en cuenta que se trata de una cinta de acción indonesia, difícil de distribuir en Occidente, pero que tras este caluroso acogimiento ya se está negociando su distribución por Europa y América (a Estados Unidos llegará el 23 de marzo).

Lo mejor de todo es que su director, Gareth Evans, pretende convertir toda la historia en una trilogía, y si las cosas le siguen yendo tan bien en cuanto a la recepción del público, puede que se quede corto. El comienzo del rodaje de esta secuela tendrá lugar a finales de este año, y todo apunta que posiblemente para el año que viene se pueda estrenar, quizá de forma más internacional que la primera, dependiendo de cómo sea recibida. De hecho, su éxito ha sido tal que en Hollywood ya preparan un remake (no pierden el tiempo. Aquí os dejo con el tráiler:

Hace poco les contábamos sobre el nuevo proyecto de Darren Aronofsky, Noah, que retratará la épica historia de Noé. Tras anunciar que Fassbender podría interpretar al patriarca si podía hacer espacio en su apretada agenda, Deadline informó ayer por la noche que finalmente el director de Cisne negro expresó su deseo de llegar a un buen acuerdo con el actor de Gladiator, Russell Crowe, para interpretar el rol principal de este personaje bíblico.

Actualmente Crowe se encuentra filmando en manos de Allen Hughes el thriller dramático Broken City y tiene ya en post producción cuatro títulos más entre los que se cuentan Man of Steel, donde interpreta a Jor-El y Les Miserables en la que da piel al obsesivo inspector Javert. Si bien aun no hay contratos firmados de por medio, las fuentes parecerían coincidir que Aronofsky llegará a buen puerto con el actor para una producción que cuenta en mano con casi 100 millones de presupuesto.

Pero Aronofsky no solo quiere al actor de Master and Commander sino que además se mostró interesado en conseguir el sí de Liam Neeson para el papel del villano, un personaje que se encargará de echar por tierra cualquier creencia sobre una posible inundación que borre a la humanidad de la faz de la tierra y quien pondrá en ridículo al pobre Noah en cuanto al plan de construir un arca.

Neeson, por su parte se encuentra gozando de una excelente acogida de su reciente estreno, The Grey, y tiene ya a punto de salir Wrath of the Titans en la que interpreta a Zeus. Eso sin contar que en post producción se encuentra una de las más esperadas producciones del año en la que interpreta a Ra’s Al Ghul: The Dark Knight Rises.

Noah es un proyecto en el que Aronofsky se encuentra trabajando hace años pero que recién ahora puede ver la luz gracias a que la Paramount accedió a financiarla. En el 2008 decía el director con respecto a este proyecto:

Es el fin del mundo y la segunda nave más famosa luego del Titanic. Asique no sé porqué ningún estudio no querría hacerla. Creo que es cuestión de tiempo porque trata sobre un apocalipsis ambiental lo que lo vuelve uno de los temas más grandes, para mí, ahora mismo ya que es lo que está sucediendo con este planeta. Entonces creo que abarca temas grandes, temas que conectan con nosotros. Noé fue el primer ambientalista. Es un personaje interesante. Afortunadamente me dejarán hacerla.

Personalmente, y aunque me guste mucho más Fassbender como actor que Crowe, no puedo dejar de admitir que para este papel y para lo que parece será una megaproducción, la posibilidad de ver al gradiador junto a Neeson me parece impagable. Habrá que esperar si llega todo a términos más firmes, pero la opción me gusta más. ¿Ustedes qué piensan?

Lionsgate acabe de lanzar un nuevo trailer para The Hunger Games, el film adaptado de la exitosa novela homónima de Suzanne Collins, primera entrega de una trilogía, dirigida por Gary Ross.

La película será lanzara también en salas IMAX y como ya casi todos los fanáticos que hemos leído el libro sabemos, cuenta con un reparto bien llamativo: Jennifer Lawrence como la valiente Katniss, protagonista de la historia, Josh Hutcherson como Peeta, Liam Hemsworth, Woody Harrelson como el alcohólico ex triunfador de los mortales juegos, la bellísima Elizabeth Banks, el cantante y ocasionalmente actor Lenny Kravitz, Stanley Tucci quien interpreta a un extravagante conductor televisivo que aparece en el trailer y Donald Sutherland como el temible presidente de Panem, lugar donde transcurren los hechos.

Como curiosidad que quizá algunos no sepan, esta historia publicada por primera vez en el 2008, tiene un argumento inmensamente parecido a Battle Royale, film japonés del 2000 dirigido por Kinji Fukasaku también basado en una novela de Koushun Takami. En esta se cuenta cómo el gobierno japonés obliga a muchachos del 9º año de secundaria a batirse en un sangriento juego conocido como Battle Royale. Además de haber sido llevada al cine, contó también con una adaptación en manga.

Pero sin ánimos de entrar en comparaciones, el film es sin dudas una de las producciones de las que más pendientes se está este año. El estreno en USA y Argentina será en Marzo, mientras que en España se la espera, siempre que no surjan cambios de última hora, en Abril y promete ser un verdadero éxito.

El tráiler que veremos a continuación tiene algunas de las escenas que ya vimos en el anterior y se agregan algunas más que dan una cuota más de acción a lo que vimos hasta ahora. Tenemos algún que otro personaje, como Caesar interpretado por Tucci, al que podemos conocer un poco más y sobre todo muchas escenas llenas de adrenalina.

Ayer fue un día muy especial para los fanáticos del cómic que esperan ver con ansias la llegada de The Avengers, pues se sabía que vía Twitter el director Joss Whedon junto a los actores Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston y Clark Gregg, estarían respondiendo preguntas así como revelando diez segundos de lo que próximamente se verá como el trailer del film durante la emisión del Super Bowl.

Dentro del ping pong de preguntas y respuestas, el director dejó muy en claro que los rumores sobre el posible cameo de Spider-man eran completamente falsos: No hay Spider-Man, aseguró. No obstante a la pregunta de cuál personaje que no entrara en la historia le gustaría haber podido incluir, respondió que era un gran fanático de The Wasp. Si bien es un personaje que realmente sería fantástico ver junto a estos vengadores, muy bien conjetura Adam Chitwood desde Collider que Marvel seguramente rechazó la idea para centrarse en personajes más conocidos por el público en general.

Uno de los anuncios importantes que también hicieron por este medio, fue que si bien el film será estrenado en Mayo en 3D, estaban remasterizando la cinta para adaptarla al formato de las pantallas IMAX. Notición para aquellos que quieran disfrutar de la película en proporciones épicas.

Una de las preguntas interesantes que plantearon a Whedon fue si el argumento estaría relacionado con alguna de las clásicas historias de The Avengers:

Es un plato combinado: clásico, extremo, un poco de “Richie Rich” y “Mastering the Art of French Cooking”.

En honor a la verdad, Whedon sorteó las preguntas con mucha maestría para no revelar cosas importantes, sin embargo Samuel Jackson y Tom Hiddleston aportaron un poco más al tema de las caracterizaciones. El primero explicó que se verá a Nick Fury y Smulder interactuando todo el tiempo de una manera controversial pero aseguró que no habrá ninguna historia sobre el pasado de Fury aun. Mientras, Hiddleston comentó que Loki será un personaje en el que no se focalizará tanto la idea de la venganza sino más bien la de la propia identidad; pero detalló que lo veremos:

“Más travieso. Más malvado. Más arrogante. Más delirante. Más dañado. Más agresivo.

Finalmente agregó que Loki estará buscando en sí Pertenecer. Un porpósito. Autoestima. Todo a través de sueños delirantes. Y para acrecentar la ansiedad de los twitteros antes de desconectarse publicó algo tan llamativo como:

Por cierto… AL FINAL, CADA UNO TERMINARÁ POR SU CUENTA.

Durante el encuentro twittero también hubo publicaciones de fotografías en “vivo” que pueden ver visitando los perfiles de los participantes en @Avengers @clarkgregg, @SamuelLJackson, y @twhiddleston.

Justin Timberlake no fue el primer caso de cantante que se pasa al mundo del cine. De hecho, la mayoría de estos ejemplos acaban realizando un par de películas de más o menos éxito y o bien abandonando el cine completamente o quedando reducidos a películas de bajo presupuesto que aprovechan el tirón del cantante. Sin embargo, el caso de Timberlake parece ser especial, puesto que no deja de sumarse a proyectos, y cada uno de ellos más interesante que el anterior.

Desde luego haber trabajado con David Fincher en The Social Network ya era todo un paso adelante en su carrera cinematográfica, aunque aún quiere más. De hecho se ha sumado a dos nuevos proyectos, a cada cual más interesante. El primero de ellos es Inside Llewyn Davis, la próxima película de los hermanos Coen, donde compartirá reparto con intérpretes de la talla de Oscar Isaac, Carey Mulligan o John Goodman. Tampoco se conocen muchos detalles de la misma hasta el momento, pero que se hayan fijado en Timberlake para darle un papel es porque han visto algo interesante en él.

El segundo proyecto personalmente me parece más atractivo. Se trata de Trouble With the Curve, el regreso de Clint Eastwood ante las cámaras. Cuando todo apuntaba a que sólo se dedicaría a dirigir, llegó este proyecto donde interpretará a un veterano ojeador de béisbol que sus problemas de vista amenazan con retirarle. El papel de Timberlake será el del ojeador de los New York Yankees, rival de Eastwood. Parece ser que la relación entre los dos no quedará ahí ya que también vivirá un idilio con la hija de Eastwood, a la que dará vida Amy Adams.

La película no estará dirigida por el veterano actor, sino por Robert Lorenz, ayudante de cámara en muchos títulos suyos como The Bridges of Madison County, Mystic River o Million Dollar Baby. No se por qué me da que igualmente Eastwood también se encargará de parte de la dirección, aunque sólo sea como consejero.

Lo que está claro es que la carrera de Timberlake está en ascenso, y que cada vez se le toma más en serio en Hollywood. Lo malo es que tendremos que esperar para comprobar si realmente tiene ese talento que algunos directores ven en él o si quedará en un nuevo ejemplos de cantante/actor fracasado.

Si hay algo que destaca esta semana en general es la cantidad de estrenos que han desplazado a films muy bien posicionados tanto en Estados Unidos como España, México y Argentina. En el caso de esta última, el fin de semana supuso un recambio turístico que sin embargo no afectó demasiado la concurrencia a las salas. Por otro lado, Mission Impossible, Ghost protocol es totalmente desterrada de las primeras cinco posiciones dejando espacio para Man on a Ledge, el nuevo film de Sam Worthington.

Sherlock Holmes resiste aun cayendo algunas posiciones y el estreno de Underworld Awakening se cuela dejando muy debajo a cintas a las que se les tenía un poco más de fe. Llama la atención que dos comedias muy criticadas, como One for the Money en Estados Unidos y Peter Capusoto y sus tres dimensiones en Argentina, hayan tenido un apoyo popular que las coloca dentro de sus respectivas listas en las terceras posiciones.

Estados Unidos

The Grey parece arrasar en su estreno y se queda con el primer puesto que antes fuera ocupado por Underworld Awakening. Red Tails pierde dos posiciones y Man on a Ledge desplaza el último lugar que ocupaba Beauty and Beast 3D. Contraband y Extremely Loud & Incredible Close directamente desaparecen de entre las cinco primeras posiciones y como dijeramos se gana su lugar la nueva comedia protgonizada por Katherine Heigl.

1. The Grey
2. Underworld Awakening
3. One for the Money
4. Red Tails
5. Man on a Ledge

España

Se mantiene firme en su primer puesto The Descendants, el film nominado al Oscar que protagoniza Clooney. El detective cae pero no desaparece y el estreno de J. Edgard gana su lugar desterrando de la lista a la dama de hierro.Parece que las comedias tienen lo suyo, porque también vemos aquí que Jack & Jill se mantiene aun con un descenso de posición. Otro estreno que parece imbatible es Underworld Awakening logrando un segundo puesto.

1. The Descendants
2. Underworld Awakening
3. J. Edgar
4. Jack and Jill
5. Sherlock Holmes, a Game of Shadows

México

Desaparecen de la lista tanto Ghost Protocol como The Darkest hour y Sherlock Holmes. El estreno de la última entrega de licántropos contra vampiros hace descender a la chica del tatuaje una posición y se cuela la entrañable Hugo en un tercer lugar. Los pequeños espías, que ya cuentan con una cuarta entrega, quedan aun dentro de las más vistas con un descenso al último puesto.

1. Underwolrd Awakening
2. The Girl with a Dragon Tattoo
3. Hugo
4. Man on a Ledge
5. Spy Kids 4

Argentina

Como dijera al principio, Argentina tuvo su recambio turístico de verano. Unos van y otros vuelven de vacaciones y por lo general la asistencia a las salas decae un poco. Sin embargo esta vez los números se han dado muy bien y la lista de las más vistas tiene bastantes cambios. El estreno de Immortals se gana el primer puesto logrando que Sherlock caiga un lugar. Puss in boots queda fuera de las cinco primeras y The Muppets pierde dos posiciones. Mientras el estreno de J.Edgar queda entre las más vistas derrotando a la última de las misiones imposibles.

1. Immortals
2. Sherlock Holmes, a Game of Shadows
3. Peter Capusoto y sus 3 dimensiones
4. The Muppets
5. J. Edgar

Fuentes: BoxOfficeMojo | RentrakSpain | Canacine | Ultracine

Cada vez más las producciones independientes van colocándose en una mejor posición, no sólo de cara al público, sino también echándole el pulso al cine comercial que se hace en Hollywood. Si el otro día avisábamos sobre nuevos proyectos que comienzan su andadura hasta convertirse en película, hoy echamos un vistazo a algunas de las alianzas que se establecen en proyectos como Serena, Low Life y Only Lovers Left Alive, los nuevos proyectos de cineastas tan interesantes como Susanne Bier, James Gray y Jim Jarmusch

Serena

A algunos nos parecía improbable que Darren Aronofsky fuera a dirigir a Angelina Jolie en Serena, la adaptación de la novela de Ron Rash que nos sitúa en el Norte de Carolina en 1929, donde una pareja de recién casados se embarca en un proyecto para construir un imperio dedicado al sector maderero. Pero la ambición de la pareja es peligrosa y devoradora. No teniendo miedo a destruir o matar a los que se interpongan en su camino, tendrán que enfrentarse el uno contra el otro cuando Serena descubra que no puede tener hijos, lanzando una venganza mortal contra el hijo ilegítimo de su marido.

Si tanto Aranofsky declinaba finalmente dirigir la película, Jolie tampoco se embarcaba en el proyecto, surgiendo ahora nuevos nombres que les sustituyan. Susanne Bier, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera y el premio a la mejor directora europea por Heavnen (In a Better World), reemplaza al director de Black Swan. Y todo pinta a que ganaremos con el intercambio de Angelina Jolie pues veremos a Jennifer Lawrence en la piel de Serna, quien se diera a conocer en un título de ambiente muy parecido, Winter Bones, con el que consiguiera una nominación al Oscar. Su antagonista será Bradley Cooper que tras el ascenso conseguido por The Hanover y sus secuelas ha disfrutado de un espectacular año, profesionalmente hablando, que le ha colocado entre los actores más rentables de 2011.

Low Life

Si eres de los que se quedaron turbados con Two Lovers, el drama romántico dirigido en 2008 por James Gray, sin duda estaréis encantados de saber que el cineasta neoyorquino ya está rodando de nuevo. Low Life será su quinta película, en la que será su cuarta colaboración con Joaquin Phoenix, quien tendrá como compañera de reparto a la cautivadora Marion Cotillard.

El director de Litle Odessa, The Yards y We Own the Light se enfrenta por primera vez al rodaje de una película de época cuyo argumento se centra en torno a una inmigrante polaca que viaja con su hermana a la isla de Ellis. Al enfermar esta última, la primera se ve obligada a hacer unos favores sexuales con el objetivo de conseguir medicinas y mantener viva a su hermana. Una vez en tierra, es coaccionada para guardar silencio sobre lo sucedido y aunque así lo hace, se le proporcionan unos papeles como inmigrante en los que se advierte que es una mujer de malas costumbres. Sin lugar donde ir, cae presa de un ratero que le persuade para trabajar juntos en Nueva York. Si la pareja formada por Phoenix y Cotillard resulta lo suficientemente interesante para encabezar el reparto de Low Life, a ellos se une también el estupendo Jeremy Renner.

Only Lovers Left Alive

Y si eres de los que se casaron con ganas de ver más de la unión profesional entre Jim Jarmusch y Tilda Swinton en The Limits of Control, estás de enhorabuena pues se ha confirmado que la protagonista de Io sonó l’amore se suma al reparto de Only Loves Left Alive. Se trata de un filme que sigue a dos vampiros que han sido amantes durante siglos. Con un presupuesto de casi un millón y medio de dólares y financiación europea y estadounidense, el reparto se completa con las estimulantes presencias de John Hurt, Mia Wasikowska y Tom Hiddleston.

Resulta irónico que un director de Ohio tenga que buscar productores en Europa, mientras que la danesa Susanne Bier se vaya ahora a hacer las Américas para realizar su próxima película. Pero es que los cineastas, como los demás mortales, tendrán que trabajar allá donde puedan.

The Grey, el film protagonizado por Liam Neeson que ha hecho su debut en la gran pantalla este 27 de Enero pasado en Estados Unidos con excelente número en la taquilla y un promedio de buenas críticas en distintos medios, ya está llegando prontamente a las carteleras españolas el próximo 17 de Febrero, mientras que en Argentina arribará recién el 12 de Abril. Como personalmente no puedo evitar sentirme atraída por las películas que se centren en cómo el ser humano lucha por sobrevivir en un medio hostil no puedo menos que mostrarme ansiosa por verla. ¿Pero qué tanto podemos esperar de un film dirigido por Joe Carnahan, el mismo que dirigiera títulos como Smoking ases o The A-Team?

El hecho es que el argumento, basado en un cuento corto de Ian Mackenzie Jeffers, también uno de los guionistas del film, plantea una película bien diferente de lo que Carnahan venía ofreciendo. Esta es una historia donde un grupo de obreros de una planta petrolífera tiene un accidente aéreo justo cuando volvía a casa y es la necesidad de sobrevivir a la parte inhóspita de Alaska lo que tiene en vilo al espectador.

Podríamos pensar tras el trailer, leer la sinopsis y ver varias de las imágenes, que no estamos ante un producto muy alejado de lo ya visto en otras cintas como Alive, The Edge o, más aún, The Snow Walker; pero cuando, más allá de conformarnos con el simple gusto por este tipo de género de ‘sobrevivientes’, nos ponemos a investigar las reacciones de críticos y espectadores ante la cinta, entendemos por qué el film ya alcanzó los 20 millones en recaudación recuperando casi la inversión de 34 millones iniciales.

El número llama la atención por ser The Grey un film que, si bien contó con una buena publicidad,lejos estuvo de ser distribuida por un gran estudio sino por la casi recién fundada Open Road, la misma encargada de Silent House y Killer Elite. Pensemos, por ejemplo, que The A-Team, a cargo de la Twentieth Century Fox, alcanzó en su primer fin de semana una recaudación de poco más que 25 millones y los 20 de The Grey ciertamente no suenan insignificantes.

¿Qué dijo la crítica?

Si bien, y como es natural, a no todos gustó por igual, pocas son las críticas tibias o negativas que ha tenido el film en su estreno. La mayoría la dio por aprobada destacando sobre todo la excelente actuación de Neeson y el buen balance general entre drama y acción. Incluso en Coomingsoon arriegan a decir que Neeson ofrece la mejor actuación de su carrera, aun cuando reconocen que el film no presenta sorpresas, se desarrolla tal cual lo intuimos.

Lo que en LATimes describen como la sólida sorpresa de Enero en Boxofficemagazine fue descrito como algo realmente mal hecho y hasta aburrido: el momento está tan mal escrito como todo lo demás y no es entonces casual que su fanfarronería termine desinflándose. Pero como dice el dicho, sobre gustos colores. Después de todo las buenas críticas siguen en medios como collider quien en cuanto al papel que juegan los lobos, enemigos mortales del grupo de sobrevivientes, dijo que son retratados como despiadados pero siempre reconocidos como una fuerza de la naturaleza, lo cual reafirma en solidez argumentativa Reuters al destacar que La emoción está presente, eso es seguro, pero The Grey peródicamente pausa la acción para proporcionar un verdadero desarrollo de los personajes y su interacción dramática, mayormente en beneficio del film.

¿Hace falta más? Pues sí, también hay que tener en cuenta lo que dijo el público que ya pudo disfrutar el film en pantalla grande. Después de todo es la audiencia realmente quien tiene la última palabra.

¿Qué dijeron los espectadores?

Mirar las estadísticas de votos en páginas como IMDB, donde encontramos un promedio de 7.7 sobre 10, o un 75% en Rottentomatoes, no siempre ayuda tanto como los propios comentarios de los votantes.

Por partes de los usuarios de IMDB nos encontramos con una mayoría de espectadores conformes, algunos muy conformes, o directamente aquellos que nos les gustó en absoluto. Uno de ellos incluso llegó a manifestar en su comentario que los lobos se comportaban tan antinaturales que se asemejaban más a aliens de un film de Ciencia Ficción. Otros, sin embargo aluden a que The Grey es sin dudas lo mejor de Carnahan desde que dirigiera Narc. Algo que confirma el comentario de un usuario de Rottentomatoes cuando dice que es brutal, implacable y despiadada, The Grey es una magnífica historia de supervivencia que enmascara una de las películas más reflexivas de los últimos tiempos.

Finalmente entonces, ¿qué podemos esperar?

Creo que todos hemos experimentado que ir con grandes expectativas a una sala de cine puede ser contraproducente. Asique en lo personal sé que la suma de un medio ambiente hostil + un hombre ajeno a ese medio + nieve ya me compra de lleno. Si agregamos que trabaja un actor como Neeson, a quien personalmente no adoro pero me cae bien, la satisfacción está casi asegurada a pesar de los clichés que pudiera posteriormente encontrarle o los baches que pudiesen surgir. Lo cierto es que no podemos esperar una mera película de acción porque seguramente la parte dramática que todos resaltan podría jugar en contra y hacernos percibir que el film es lento por momentos.

Cabe destacar también que muchos han valorado la increíble fotografía de Masanobu Takayanagi, el mismo de Babel o la más reciente Warrior, cosa que ya visualmente seguro sumará puntos para la mayoría y ni qué hablar si consideramos la música en manos de Marc Streitenfeld, aquel de Gladiator o The Last Samurai.

Con todo creo que The Grey será tal y como la describió un usuario de Rottentomatoes: mejor que el promedio de películas sobre supervivencia, The Grey tiene éxito gracias a una dirección segura, un paso sólido y por el hecho de que Neeson es un hombre con el que no quieres meterte.

En 1960 el director nacido en tierras argentinas, John Llewellyn Moxey estrenaba The City of Dead también conocida en EE.UU como Horror Hotel y que contaba con un siempre extraordinario villano interpretado por Christopher Lee. Cincuenta y dos años después, Pillay-Evans Productions y Adam Stephen Kelly se juntan con el director y guionista S.J. Evans para la remake de este clásico del cine B de terror que aunque aun no tiene fecha de filmación o, menos, de estreno, puede verse en el teaser poster que se planea para salir a la luz el año próximo.

S.J. Evans, quien actualmente tiene en post producción con la misma Pillay-Evans Productions a Dead of the Nite protagonizada por Tony Todd, tendrá a cargo no sólo la dirección del proyecto sino también su adaptación. Sobre esta, Evans explicó:

La remake the The City of the Dead se mantendrá fiel a la original y concentrará la misma atmósfera y viejo estilo narrativo, en vez de confiarse en el gore o el moverse alrededor de los efectos CGI. Crecí mirando el terror clásico y fui inspirado por un estilo como el de James Whale quien creó esta sensación de temor e inquietud con apenas una mirada. Quiero lograr traer otra vez ese estilo de filmación a la gran pantalla en vez de otro film de horror de cortes similares a un vídeo musical. Estamos todos muy entusiasmados de volver a uno de los mejores films sobre hechicería jamás hecho a una nueva audiencia y saber que los fans de la original estarán satisfechos con el esfuerzo que estamos haciendo de honrar a este clásico.

Los más cobardones al mundillo del terror actual, ciertamente más enfocado al gore que al juego psicológico, estamos agradecidos con una visión que vuelva un poco al estilo más clásico; no obstante para los tiempos que corren seguramente exigirá de estos realizadores un esfuerzo argumental y creativo bien grande para atraer a los espectadores más nuevos. Pero Kelly deja bien claros los objetivos de esta remake:

Nuestra intención es llevar el cine de horror británico de vuelta a sus raíces. Con nuestro film volvemos a lo que hizo del género algo que amamos. En este último año o algo así, hemos visto que las actitudes hacia el género están cambiando y la audiencia se está cansando de ver siempre algo grotesco. Están siempre esperando el último gran susto. Con The City of the Dead, apuntamos a hacer un film que evoque emoción a los espectadores por sus personajes, atmósfera y tensión, en vez de por cuánta sangre será derramada. Combinaremos los tópicos clásicos del género con una historia clásica también pero para crear algo que llevará a las audiencias del siglo XXI a un viaje excitante.

La historia, de la que tendremos que esperar qué nombres integrarán su reparto, cuenta sobre una estudiante que aprovecha sus vacaciones para realizar una investigación en Nueva Inglaterra. Su profesor le recomienda que se hospede en una pequeña aldea, en la que él vivió llamada, Whitewood y dónde puede encontrar un hospedaje llamado Raven’s Inn a cargo de la Señorita Newlis. Cuando la muchacha llega al lugar nota sucesos extraños hasta que finalmente queda marcada como una ofrenda de sacrificio por un grupo de brujas comandadas supuestamente por Newlis.

Suena interesante el proyecto en sí aun cuando los nombres que lo integren van a dar un punto de inflexión seguramente. Y no estaría mal si Christopher Lee, a pesar de los proyectos en marcha que lo comprometen, pudiese reaparecer como el Profesor Alan Driscoll.

Puede que la cinematografía chilena no consiguiera obtener este año ninguna nominación para los premios Oscar, pero lo que es en Sundance Chile ha brillado por partida doble pues tanto Violeta se fue a los cielos, la fabulosa película dirigida por Andrés Wood -que también está nominada a los premios Goya-, como Young and Wild, la ópera prima de Marialy Rivas, han sido premiadas en el festival de cine independiente más famoso del mundo.

No hubo premio para ninguna de las demás películas Latinoamericanas que entraban en competición, como A cadera do pai, El último Elvis, Gypsy Davy o Madrid, 1987, como también se fueron con las manos vacías los dos nombres más reconocidos de todos los que entraron en competición: Spike Lee y Stephen Frears. Los premios se repartieron de la siguiente manera:

Cine Documental Internacional

• Gran Premio del Jurado: Shilton Ha Chok (The Law in These Parts), dirigida por Ra’anan Alexandrowicz (Israel)
• Dirección: Emad Burnat por 5 Broken Cameras (Palestina/Francia/Israel)
• Montaje: Lisane Pajot y James Swirsky por Indie Game:The Movie (Canadá)
• Fotografía: Lars Skree por Putin’s Kiss (Dinamarca)
• Premio Especial del Jurado por su celebración del espíritu artístico: Searching foro Sugar Man, dirigido por Makil Bendjelloul (Suecia/Reino Unido)
• Premio del Público: Searching foro Sugar man, dirigido por Malik Bendjelloul (Suevia)

Cine de Ficción Internacional

• Gran premio del Jurado: Violeta se fue a los cielos, dirigida por Andrés Wood (Chile/Argentina/Brasil/España)
• Dirección: Mads Matthiesen por Teddy bar (Dinamarca)
• Guión: Marialy Rivas, Camila Gutiérrez y Pedro Peirano por Young & Wild (Chile)
• Fotografía: David Raedeker por My brother the Devil (Reino Unido)
• Premio Especial del Jurado por su Visión Artística: Can, dirigida por Rasit Celikezer (Turquía)
• Premio del Público: Valley of saints, dirigida por Musa Syeed (India/EE.UU.)

Cine Documental USA

• Gran Premio del Jurado: The House I Live In, dirigido por Eugene Karecki
• Dirección: Lauren Greenfield por The Queen of Versailles
• Fotografía: Jeff Orlowski por Chasing Ice
• Montaje: Enat Sidi por Detropia
• Premio Especial del Jurado por su Lucidez Bajo Presión: Love Free or Die, dirigido por Macky Alston
• Premio Especial del Jurado por su Espçiritu de Desafío: Ai Weiwei: Never sor, dirigido por Alison Klayman
• Premio Waldo Salt al Mejor Guión: Derek Connolly por Safety Not Guaranteed
• Premio del Público: The Invisible War, dirigido por Kirby Dick

Cine de Ficción USA

• Gran Premio del Jurado: Beasts of the Southern Wild, dirigida por Benh Zeitlin
• Dirección: Ava DuVernay por Middle of Nowhere
• Fotografía: Ben Richardson por Beasts of the Southern Wild
• Premio Especial del Jurado para un Reparto Completo: The Surrogate, entre cuyos protagonistas se encuentran Helen Hunt. John Hawkes y William H. Macy
• Premio del Público: The Surrogate, dirigida por Ben Lewin

Poco a poco se van conociendo más premios que dan distintos grupos de artistas estadounidenses y también de otros países, como los Goya, los Cesar o los Bafta. Todos ellos con la vista puesta en los siempre glamurosos y simbólicamente valiosos Oscar. Este año parece que todos los focos apuntan a una misma película, The Artist, que premios a los que nominan premios que se lleva.

Algunos de los últimos galardones que han otorgado a la cinta han ido directamente a las manos de su director, Michel Hazanavicius, como la mejor realización del año. El premio tiene doble valor ya que ha sido concedido por sus compañeros de oficio: el gremio de directores de Hollywood. Hazanavicius recibió el galardón de manos de Tom Hooper, ganador el año pasado por The King´s Speech, superando en las votaciones a los otros cuatro nominados: Woody Allen (Midnight in Paris), Martin Scorsese (Hugo), Alexandre Payne (The Descendants) y David Fincher (The Girl With the Dragon Tattoo). En los Oscar están los mismos, salvo que Fincher ha sido sustituido por Terrence Malick (The Tree of Life).

Ahora bien, ¿qué representan estos premios en la carrera hacia los Oscar? Sólo un dato: los directores que han ganado este premio en los últimos años, también se han llevado el Oscar a Mejor Director. Sólo en seis ocasiones, desde que en 1948 se comenzaron a entregar estos premios por el gremio de directores, no ha coincidido con el ganador del Oscar. Sin embargo, recordemos que en los pasados Globos de Oro el ganador en este apartado fue Martin Scorsese, por lo que al menos tendremos cierta incertidumbre.

Pero estos no han sido los únicos premios que se han entregado recientemente. El gremio de actores de Hollywood también ha entregado los suyos, donde la clara ganadora ha sido The Help. Lo mejor de todo ha sido el bombazo que se ha producido en la categoría de Mejor Actriz Protagonista donde, contra todo pronóstico, Viola Davis se ha hecho con el premio por encima de la gran favorita: Meryl Streep. Estoy seguro de que se lo merece, pero no creo que Streep se quede este año sin su tercer Oscar.

The Help se ha llevado dos premios más: el de Mejor Actriz Secundaria para Octavia Spencer y el de Mejor Reparto, donde entran todos los actores y actrices que han intervenido en la película. El apartado de intérpretes masculinos ha estado más repartido, puesto que Jean Dujardin ha cosechado un nuevo galardón (ya se llevó el premio a Mejor Actor en Cannes) por The Artist, que suma y sigue, mientras que el de Mejor Actor Secundario ha recaído en Christopher Plummer por su papel en Beginners.

Personalmente, veo estos premios mucho más valiosos que los que otorgarán el 26 de febrero los Oscar, sobre todo porque los ganadores han sido seleccionados por sus compañeros de oficio, que tienen una mayor conciencia del trabajo que han realizado en la película y que realmente valoran el premio. Sin embargo, los Oscar son los Oscar, y tendremos que esperar hasta entonces para ver si se cumplen las quinielas.