Críticas
| 25 de mayo de 2012 a las 23:03 | Comentarios
Cartel promocional de This Must Be the Place
El año pasado no debió ser un buen año para Sean Penn. Y no lo digo porque no recogiera ningún premio por sus interpretaciones, todas siempre estupendas, sino porque parece que no se le dio nada bien escoger los proyectos en los que participó. Si él mismo confesó, a posteriori, que no estaba muy satisfecho con el resultado definitivo de una película tan ambiciosa como mediocre, como resultó ser The Tree of Life, dudo que tampoco le haya parecido que su trabajo para a Paolo...
| 25 de mayo de 2012 a las 21:02 | Comentarios
another country
El universo de Hong Sang-soo es un universo desublimado. Hay protagonistas desgarrados, que en otros films coparían el protagonismo y trasladarían su dolor a la composición del plano, de modo que todo su sufrimiento está en el personaje y se filtra en la imagen. En Hong Sang-soo, este dolor no se intensifica en su proyección en la imagen, sino que se diluye en un universo plagado de ironía, donde enseguida tenemos el punto de vista de otro personaje que le corta las alas al primero....
| 25 de mayo de 2012 a las 19:47 | Comentarios
vous-n-avez-encore-rien-vu-26-09-2012-1-g
Ser o no ser, es lo que Shakespeare nos plantea desde Hamlet. Y ser o no ser es lo que Resnais nos plantea 400 años después en Vous n´avez encoré rien vu. Y es que el actor es un ser escindido: es y no es, es actor y personaje, ficción y realidad, vida y obra, en un mismo momento. En un mismo presente, tiene dos posibilidades, que desarrolla simultáneamente, y que sirven como catarsis. Y eso ocurre en el film de Resnais: los actores se...
| 24 de mayo de 2012 a las 21:10 | Comentarios
like-someone-in-love-
Abbas Kiarostami radicaliza sus propuestas narrativas. O mejor dicho, radicaliza sus propuestas no narrativas, porque despoja a la historia de todo ornamento hasta dejar un esquema esencial, apenas un esbozo, que se quiebra antes del estallido del conflicto. Porque la película de Kiarostami contiene lo que otras contendrían en 15 minutos. Like someone in love, de momento la propuesta más experimental del festival, narra la relación entre una joven call-girl japonesa (Rin Takanashi), que recurre a la prostitución para pagar sus estudios, con un anciano (Tadashi...
| 24 de mayo de 2012 a las 19:54 | Comentarios
amour2
Michael Haneke ha logrado conciliar en Amour dos elementos que casi parecen contrapuestos: su gélido sistema formal, basado en la utilización de planos distanciados y fijos, que permiten diseccionar desde la observación distante los gestos de los personajes; y la cercanía con el personaje, la identificación con el personaje que rechaza en el resto de su filmografía. Y así ha salido Amour, una obra fría y cálida, áspera y cercana, donde Haneke insufla vida en un sistema formal que normalmente la rechaza. Pues en la...
| 22 de mayo de 2012 a las 13:11 | Comentarios
lawless2
España cuenta con El Cid, Francia con La Canción de Roldán, Noruega con Las Sagas, etc. Pero Estados Unidos carece del verbo con el que otros países fundan su patria, debido, en parte, a su tardía y artificial fundación. Para justificar su comunidad, debieron inventar relatos fundatorios, pero ya no recurrieron a la literatura, sino al cine, para generar sus mitos. De ahí la existencia de géneros cinematográficos: condensan en su campo semántico todos los elementos que justifican la existencia de EEUU. Y entre ellos...
| 21 de mayo de 2012 a las 18:52 | Un comentario
paradiesliebe
El cine es un medio difícil para desarrollar la ironía. Basada normalmente en decir algo afirmando lo contrario, encuentra su cabida en la literatura, pues el lenguaje es ambiguo en su estructura y permite los juegos de doble sentido en una misma frase. Pero el cine carece normalmente de esta ambigüedad por su propia construcción: la cámara reproduce de forma mecánica lo que observa. Es lo que afirma el célebre crítico francés André Bazin en su artículo Ontología de la imagen: Por primera vez una imagen...
| 13 de mayo de 2012 a las 20:02 | 9 comentarios
Cartel promocional de Dark Shadows
Resulta irónico que cuando determinados cineastas alcanzan un auténtico estatus dentro de la industria audiovisual, en lugar de utilizar ese reconocimiento para arriesgarse artísticamente y hacer aquello que antes ni se habrían planteado, caen rendidos ante las mieles del éxito y el vil metal, abocando su obra artística a un continuo ejercicio de autocomplacencia. Esto es lo que, desde mi punto de vista, le ha sucedido al cine de Tim Burton en los últimos años. Dark Shadows tiene todos los ingredientes que la certifican como...
| 10 de mayo de 2012 a las 17:27 | Comentarios
Cartel promocional de Wuthering Heights
Adaptaciones de la inmortal novela de Emily Brontë ha habido muchas. Desde la que protagonizaran Laurence Olivier y Merle Oberon en 1939, que fuera la primera que la propia Andrea Arnold viera antes de leer la novela, hasta aquella adaptación libre y algo canalla que hiciera Luis Buñuel en México, Abismo de pasión, cuya influencia aseguraría también se deja ver en la cineasta británica, incluyendo numerosas versiones para televisión, así como una versión cinematográfica cada década desde los años sesenta. Por eso mi única duda,...
| 7 de mayo de 2012 a las 17:27 | Un comentario
Cartel promocional de The Awakening
El desarrollo de un proyecto cinematográfico suele ser un proceso largo y accidentado en el que nada está decidido hasta que no se estrena la película. En este largo camino hacia la luz hay producciones que salen adelante con mayor rapidez y otras que necesitan algo más tiempo, generalmente por cuestiones más económicas que artísticas. Por eso, cuando dos cineastas coinciden en una misma idea nos apresuramos a hablar de plagio, aunque muchas veces se trata simplemente de coincidencias. Ya le sucedió a Alejandro Amenábar...
| 4 de mayo de 2012 a las 23:32 | Comentarios
Carteles promocionales de Les infidèles
Lo más probable es que una película como Les infidèles (Los infieles) hubiera pasado desapercibida de no haber estado precedida por The Artist. No tanto porque uno de sus fragmentos esté dirigido por Michel Hazanavicius, sino porque está protagonizada por Jean Dujardin, ganador del Oscar al mejor actor por la popular película, que aquí asume también las funciones de productor, guionista y hasta dirige uno de los episodios. A alguno también le sonará su compañero de reparto, Gilles Lellouche, que aunque no produce, también colabora...
| 2 de mayo de 2012 a las 23:30 | 24 comentarios
The Avengers era desde el vamos un proyecto realmente ambicioso. Aun cuando estuviera basada en un comic bien conocido y que Marvel no se ahorra las ganas de adaptarlo todo, tantos superhéroes juntos se transformaba en una apuesta fuerte por parte de un estudio que tenía que encontrar a alguien bien capaz de distribuir muy bien el protagonismo de cada uno. Era un cara o seca, un vivir o morir, que aun cuando estuviera excelentemente maquetado en su publicidad podía sucumbir de un soplido. Pero el...
| 1 de mayo de 2012 a las 17:27 | 2 comentarios
Cartel promocional de Seeking Justice
Puede que Roger Donaldson sea un cineasta irregular, pero muchas de sus propuestas, aunque estén afincadas en estructuras de productos comerciales, consiguen resultar interesantes tanto por los conflictos que se plantean entre sus personajes, como por las premisas éticas de sus historias. Quizás su película más interesante hasta la fecha sea sigue siendo No Way Out, un thriller político en el que los vínculos emocionales entre los personajes servían como eje que hacía girar su argumento por derroteros complicados, exactamente igual que sucede en su...
| 29 de abril de 2012 a las 15:31 | Un comentario
Cartel español de Les femmes du 6ème étage
No puedo decir que no me haya gustado Les femmes du 6ème étage (Las chicas de la 6º planta), la película de Philippe Le Guay por la que Carmen Maura ha obtenido el César a la mejor actriz de reparto. Es una película amable, sincera y emotiva. Pero el retrato que se hace de las españolas en el exilio es un tanto exagerado y lleno de tópicos más apropiados de una visión estadounidense que de nuestros vecinos galos, que nos conocen mucho mejor, pero por...
| 23 de abril de 2012 a las 17:27 | 7 comentarios
Cartel de Battleship
Si una película como Top Gun viniera a convertirse en los años ochenta en una perfecta campaña de promoción para estimular la testosterona de aquellos que no tuvieran claro su futuro y se alistaran al cuerpo de aviación, Battleship vendría a hacer lo mismo en lo que respecta a la época actual, salvo que aquí el mensaje, acorde con los tiempos actuales, va dirigido tanto a ellos como a ellas, pero para fomentar su alistamiento en el cuerpo de marines. Y es lo mejor que...
| 23 de abril de 2012 a las 16:03 | 8 comentarios
the hunger games
Al contrario de lo que ocurría con la reseña de mi compañera Pabela, en mi caso no me encuentro entre los lectores de la trilogía literaria escrita por Suzanne Collins, ni siquiera del primer libro. Esto muchas veces se convierte en un inconveniente al acudir al cine a ver su adaptación, puesto que la mayoría de ellas suelen ser inferiores a la obra original, por los motivos que sean. Esta vez, creo, no es una excepción. Cuando uno se enfrenta a The Hunger Games con los...
| 22 de abril de 2012 a las 20:00 | Comentarios
The Rum Diary 01
Sabemos desde hace bastante la gran afinidad que existe entre la obra de ese escritor y periodista impresionante que lleva el nombre de Hunther S. Thompson, de quien en su oportunidad hemos hablado con motivo de un excelente documental titulado “Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson” (2008): Johnny Depp se ha convertido con el paso del tiempo en un gran cultor no sólo de la admiración por la obra de Thompson, sino también de desarrollar todo un aparato empresarial para poder...
| 21 de abril de 2012 a las 14:00 | Comentarios
Liam Neeson sobrevive a un accidente de avión en The Grey
Para hablar de una película como The Grey supone subordinarse siempre a la dualidad de los aspectos: el visual y el argumental, lo creíble y lo inverosímil, la finalidad o su mensaje. Joe Carnahan sabe muy bien cómo manejar los recursos de la acción, ya en Narc o en la disparatada Smokin’ Aces supo demostrarlo. Sin embargo si en aquellas tenía en claro qué estaba contando, en The Grey vaga entre un excelente film de supervivencia y un drama humano con infructuosos tintes poéticos....
| 21 de abril de 2012 a las 01:02 | 3 comentarios
A Dangerous Method 02
Uno de los mitos más intrigantes de la historia del siglo XX es, precisamente, el nacimiento de una doctrina que pone en duda cualquier mito. Bien digo doctrina: metodología, en síntesis, forma de ver las cosas, cosmovisión, forma de hacerlas… El psicoanálisis emergió en el mismo momento en que las condiciones de producción de conocimiento viraban cada vez más hacia un aspecto del saber concentrado en el detalle, en lo mínimo que condicionaba y alteraba al todo del cual esa parte es apenas un componente....
| 18 de abril de 2012 a las 17:27 | 3 comentarios
Cartel de The Samaritan
Cuando llegaron a mis oídos las primeras noticias sobre la adaptación estadounidense de Oldboy, antes incluso de que se confirmara que la iba a dirigir Spike Lee, uno de mis primeros candidatos para interpretar al protagonista fue el inconmensurable Samuel L. Jackson. Quizás por eso me tomé con algo de humor el comentario del tráiler de The Samaritan, la película canadiense dirigida por David Weaver que recordaba ligeramente a la fabulosa película dirigida por Park Chan-wook, y que, en consecuencia, supuse podría servir para comprobar...