Un ‘teaser’ no es exactamente un trailer. Es un avance o un mini-trailer. Antes, todos los trailers eran tan breves como los ‘teaser’ de ahora, pero se impuso la moda de proyectar trailers de 2 ó 3 minutos que te muestran las mejores escenas de la película, que muchas veces te destrozan la sorpresa del primer visionado, y que a menudo (en el caso de comedias bobas) incluyen los mejores chistes. En el fondo es de agradecer: ya has visto lo mejor y no hace falta que pagues para ver el resto, que seguro que es peor…
Pero en el caso de éste avance del nuevo Bond (tras el ciertamente refrescante delirio que fue Casino Royale, aunque mi compi Caselles le pusiera algunas pegas, es un gran fanático de la saga), pues te deja con ganas de más.
A mí personalmente me gusta mucho Daniel Craig, que da vida a un Bond más chulo y más cachas y bruto imposible, pero mezclado con estilo y una mirada muy afilada. En ésta nueva cinta promete más de lo que ya vimos, y dicen que varias sorpresas. Dirige el, antes autor ahora realizador sin más, Marc Foster. Viendo la magnífica y durísima Monster’s Ball empieza uno a creer que para dirigir a Bond no hacen castings de director basados en la personalidad.
Hoy miércoles ha comenzado en la sala Buñuel el ciclo de cine de Lanzarote que se dedica a explorar la relación entre música y películas.
Se podrán ver entre otros, títulos como Last Days de Gus Van Sant, que retrata de forma desnuda los últimos día de Kut Cobain, el malogrado lider de Nirvana, Shine a Light, el descafeinado film sobre los Rolling Stone por parte de Martin Scorsese (muy lejos de aquel Woodstock en el que participó o The Last Waltz que dirigió) o Joe Strummer: vida y muerte de un cantante de Julian Temple sobre la figura de ese granadino de adopción que fue el lider de The Clash.
Recordemos para terminar Heima (en casa), bellísimo homenaje de Sigur Ros a su tierra Islandia que también podrá visionarse en este interesante ciclo. Siempre he dudado de la credibilidad del grupo liderado por Jónsi hasta el punto de sentir que a veces me tomaban el pelo, pero es imposible no dejarse atrapar por este sincero y arrebatador trabajo.
El otro día pusimos un capítulo, con una majestuosa narración, de una de las obras de arte capitales de éste nuevo siglo. Aquél era magnífico, los que hoy publicamos son una obra colosal, épica, enmudecedora, asombrosa de aventuras, acción, nobleza, ritmo, nervio y fuerza expresiva sin igual.
No me alcanzan las palabras. Denle al clic y serán felices:
Excepcional episodio de la que puede ser la más hermosa y emocionante serie de animación que se ha hecho, Samurai Jack, creada por el gran Genndy Tartakovski.
Es un cortometraje, en realidad, y un gran cortometraje, con tono de Sci-Fi y Cine Negro que se inspira un poco en Blade Runner y que homenajea a aquella película, a The Terminator y a algunas más. Emocionante relato que abandona el protagonismo de Jack para convertirle en un mero secundario, centrándose más en la figura de su perseguidor.
Mucha melancolía y una muy notable creación atmosférica. Disfrútenlo:
En la misma Yahoo! Movies podéis encontrar dos nuevos vídeos, que la 20th Century Fox los ha cedido, sobre Expediente X: Quiero creer. Recordemos que el film se estrena a finales del mes que viene, por lo que no sería de extrañar que comencemos a recibir nuevas oleadas promocionales en los próximas días.
Edu Caselles | 0 | #
Todavía con la resaca por las celebraciones del aniversario del mayo francés del 68 nos llega este último coletazo. El Festival Cinema Jove de Valencia (del 21 al 28 de junio) rescata el contenido de la programación del festival de Cannes de ese año que, por solidaridad con los estudiantes y los obreros, suspendió su celebración (es un documento histórico la filmación de la tensa rueda de prensa en la que Truffaut, Godard, Polansky y demás intelectuales anunciaron el cierre del festival). Sería curioso que concedieran también un ficticio palmarés desde la perspectiva actual.
indudablemente parte indeleble de la historia las consecuencias del mayo francés han sido analizadas una y otra vez. Bueno para unos y nefasto para otros, los convulsos acontecimientos que vivió nuestro país vecino supusieron un desafío al poder del estado desde la calle. Aquellos adoquines y barricadas han alimentado multitud de libros y películas desde entonces. Continuar leyendo »
Se publicaba a principios de este mes Tabarly, disco que recoge la banda sonora escrita e interpretada por Yann Tiersen para el documental del mismo nombre. Pone notas así a la historia que nos cuenta el director Pierre Marcel sobre el ahogado marinero y regatista Éric Tabarly.
El músico francés se refugia en lo íntimo del minimalismo y el formato documental para huir tal vez del estruendoso eco de la, todavía en la mente de muchos, banda sonora de Amelie. Sólo hay que recordar la percepción que se tenía de otro músico atípico en el campo de la música de cine como Michael Nyman antes y después del estreno de The Piano, composición que pareció borrar de un plumazo todo su trabajo anterior (sus obras para las películas de Greenaway eran tan importantes que el cineasta llegó a articular su discurso tras escuchar la música de Nyman y no al revés).
Pues sí, el Hula Hoop cumple 50 años. Fue inventado en 1958, y desde entonces se ha convertido en un icono del ejercicio y de la diversión. Quizá el juguete más sencillo y barato que se haya ideado.
Enterándome de esta noticia, me acuerdo de aquella magnífica secuencia de la brillante, aunque un tanto impersonal The Hudsucker Proxy, de los hermanos Coen, seguramente los mejores minutos de aquella disparatada comedia. Todo un prodigio de montaje y de ingenio visual, perfectamente ensamblado con la música. Realmente, los Coen son muy buenos…aunque no siempre cabales.
Hace unas horas salía a la luz Cities, el nuevo trailer de Wall-E, la nueva e inminente maravilla animada de DisneyPixar. Con un montaje mucho más agresivo que en los anteriores, el espectacular vídeo mezcla imágenes que ya conocíamos con otras nunca vistas.
Esta nueva apuesta tiene toda la pinta de gustarnos a todos. El protagonista, esa especie de mezcla entre Número 5 y ET, promete emocionarnos sin necesidad de decir una sola palabra, ¿vuelta a los orígenes mudos del cine?. Cruzaremos los dedos para que los amigos de Pixar hayan creado un nuevo clásico que unir a su ya larga lista de aciertos. En España saldremos de dudas el 6 de agosto.
Todos los amantes del buen cine estamos de luto. Cyd Charisse murió de un paro cardíaco ayer en Los Ángeles a la edad de 86 años.
Bailarina de piernas largas y perfectas, Cyd Charisse nos deleitó con su belleza y su arte en la época dorada del musical americano. Aunque permanece en el recuerdo su participación en clásicos como Brigadoon o Melodías de Broadway, personalmente prefiero unas escenas que guardo como oro en paño en mi memoria: Ese prodigio de corto carísimo que metieron con calzador en la maravillosa Cantando bajo la lluvia. Su papel de femme fatale le rompió el corazón a Gene Kelly… y a un servidor. Por siempre y para siempre, Cyd Charisse.
Arrebato es un extraño y maravilloso milagro. Es la película maldita, la película de culto, la película que hizo inmortal a Ivan Zulueta y la película que lo mató.
Fuga, éxtasis, colgado en plena pausa, arrebatado.
Paradigma del cine español, Arrebato, estrenada en 1980, ha sido durante décadas un secreto a voces, un tesoro venerado por modernos, cinéfilos e intelectuales. Pasada de unos a otros en gastadas cintas de vídeo (¿alguien tiene grabada aquella vez que Antena 3 la emitió de madrugada con los rollos cambiados?), proyectada en las sesiones golfas de salas de prestigio y vista en comunión por reuniones de amigos, arrebatados. Continuar leyendo »
El reciente estreno en PS3 de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots , pone de nuevo de manifiesto que el mejor cine de género actual se ve en casa…y se juega con un pad.
La última obra de Hideo Kojima viene a cerrar una prestigiosa saga en la que se nos ha hablado de una sociedad secreta, The Patriots , que controla gobiernos e ingentes cantidades de dinero desde la 2ª Guerra Mundial, de las tiranteces políticas de la guerra fría, del tráfico de armas de alta tecnología, de experimentos genéticos para crear al soldado perfecto… La compleja trama política de Metal Gear convierte a todos sus personajes, protagonistas incluidos (y por ende, al propio jugador), en meros títeres de un plan de acción mayor que los supera a todos y a todo. Ya quisieran para sí muchas películas de acción y espionaje actuales un contenido de esta envergadura y unos personajes con una psicología tan elaborada. Intensidad y dramatismo como pocas veces hemos disfrutado en los últimos tiempos.
Hoy ha aparecido en la red nuevo material promocional de esta secuela de Batman Begins, una producción que para muchos será la película del verano. Como decía, por un lado podemos ver este nuevo tráiler, que no está nada mal, aunque llevemos ya varios.
Y por otro, ha aparecido en youtube un vídeo de ocho minutos, en el que podíamos ver el programa de la televisión Gotham Cable News, “Gotham Tonight with Mike Engel”. Pero al parecer, ya ha dejado de estar disponible en youtube. Una pena, porque tenía buena pinta, la verdad.
La primera vez que vi À bout de souffle, hace ya una eternidad, me pareció una señora chapuza, para que nos vamos a engañar. Ese montaje entrecortado, esos diálogos de andar por casa,…Pensé que estaba mal rodada.
Pasan los años y uno se va dando cuenta de que encuentra reminiscencias a esa película en la publicidad tanto impresa como televisiva, en el recién consolidado cine independiente y en las supuestas películas modernas europeas de principios de los 90. Empiezo a empaparme de enciclopedias sobre la historia del cine y me enfrento a otras películas de Jean Luc Godard. Cuando en el 94 veo el numerito del baile y las conversaciones dando la espalda a cámara de Pulp Fiction esbozo una sonrisa. Cuando observo que la productora de Tarantino se llama A Band Apart, asiento complacido. Continuar leyendo »
Un estudio del sonido y de la técnica cinematográfica, un homenaje al género musical y a la historia del cine, pero sobre todo una película de indescriptible emoción, ganadora de la Palma de Oro de Cannes y del premio a la mejor actriz, que sólo tiene 8 años de existencia y que es una leyenda.
Dancer in the dark es tramposa, y desequilibrada, y descaradamente manipuladora. ¿Qué importa? Es al mismo tiempo de una fuerza expresiva, de una verdad estética y tan moralmente descorazonadora que se agradecen sus excesos, su sinceridad y su arrojo.
Kevin Smith trabajaba de dependiente (clerk en inglés) en una pequeña tienda de New Jersey. Un latente talento y su cinefilia le empujaron a rodar una película con los medios mínimos. Trabajaba de día y filmaba de noche. Los actores: sus colegas. El lugar: su propio espacio de trabajo. Durmiendo poco y en la propia tienda consiguió terminar Clerks. El año, 1994.
2008, Kevin Smith tiene una larga trayectoria a sus espaldas que incluye películas, libros sobre su obra, cómics, series de televisión… ¿Es posible que este hombre que empezó de la nada y que ahora lo tiene todo se sienta frustrado por algo? Sí, y Superman es la respuesta, el guión para el que trabajó e iba a dirigir Tim Burton y nunca llegó a buen puerto. Como buen fanático de los tebeos es algo que seguro le ha quitado el sueño más de una noche. Escuchemos la crónica del proyecto fallido de sus propios labios. Estad atentos porque el vídeo, aunque largo, es tremendamente divertido y además, aunque seguro que incluye invenciones de la mente calenturienta de Smith, es una buena forma de observar la manera tan superficial de trabjar que tiene la industria de Hollywood.
Todos esperan con ansia el estreno de Batman: The Dark Knight, unos por el personaje, otros por el director y otros por puranecrofilia. Vamos a hacer más suave la espera con el excelente cortometraje Batman Dead End que aunque ya tiene un tiempo sigue impresionando hoy. No voy a desvelar las razones del título del post porque sino no tendrá gracia para los que no conozcan el corto. Vedlo y disfrutadlo vosotros mismos.
Curiosa noticia nos llega de Japón. Se ha puesto a la venta un DVD que basa su contenido en mujeres mirando fijamente a cámara…y ya está. Son 50 de diferentes edades y nacionalidades y tienen por objetivo que el japonés medio pierda el miedo a enfrentarse a la mirada directa de las féminas.
Hablando de Japón, un país donde los videojuegos del tipo simuladores de novia hacen furor, el DVD seguramente se convertirá en la sensación de la temporada.
Esta noticia no tendría tal vez cabida en nuestro/vuestro querido blog sino fuera por la conexión cinematográfica que atesora: Los screen test de Andy Warhol. Continuar leyendo »
Seguimos con la lista que hizo el programa Días de Cine con los mejores directores de la historia. Tras el increíble vídeo sobre Bergman vamos a prestar atención al también brillante reportaje dedicado al ruso Sergei Eisenstein. Si el del director sueco se basaba en la fuerza de las palabras éste se apoya en la fuerza de las imágenes, en el montaje, veamos porque.
Tras la revolución rusa Lenin se da cuenta de la importancia del cine como medio propagandístico. Este arte adquiere así mayor importancia que los demás a la hora de ser apoyado por el estado. Se crea La Escuela Estatal de Moscu con una serie de restricciones económicas que devendrá en revolución cinematográfica. La falta de material virgen para rodar empuja a los directores rusos a jugar con material ya existente. Se experimenta con películas como The birth of a nation de D.W. Griffith cortando y pegando una y otra vez. Para cuando el mundo del cine se da cuenta los rusos han marcado el camino a seguir en cuestiones de montaje.
Eisenstein, con sus estudios centrados en esta disciplina, profundiza en ella y desarrolla el llamado montaje dialéctico, donde la unión de dos imágenes pueden inspirar una tercera en la mente del espectador (por ejemplo, ojo y agua hacen pensar en tristeza, en llanto). Dicho esto ya estáis imbuidos por el contexto histórico, prestad ahora atención al vídeo, estoy seguro de que os sorprenderá. Continuar leyendo »
En el penúltimo post de nuestro particular recorrido por las obsesiones de Kevin Smith vamos a prestar atención a los homenajes. El problema de estos es que funcionan totalmente sólo si conectan con la cultura del espectador. Pongamos un ejemplo: si vemos la escena de Persiguiendo a Amy donde dos personajes compiten por ver quién guarda más secuelas físicas causadas por una accidentada vida sexual, nos reímos. Si además, conocemos de antemano la escena de Tiburón en la que sus protagonistas compiten por la cicatriz más impresionante causada por un escualo… pues nos reímos el doble.
Las películas de Kevin están plagadas de estos detalles. Es un cinéfago y como tal rinde pleitesía a sus momentos favoritos de la historia del cine cada vez que tiene oportunidad. Vamos a quedarnos pues con uno de esos homenajes y para que sea efectivo (queda cojo si no conocemos su origen) he puesto las imágenes originales a las que hace referencia. Disfrutadlo tras el salto. Continuar leyendo »
‘Cada quien en su propio palco’, así rezaba el eslogan del primer Drive-in en 1933 tal día como hoy. Creados como una forma económica de ir al cine (25 centavos por persona), los Drive-in eran cines al aire libre donde uno veía la película desde su propio coche. La invención de Richard Milton alcanzó gran popularidad en los años 50 en los Estados Unidos, donde los jóvenes desde sus vehículos se abrían al amor prestando atención a todo menos a la película. Continuar leyendo »
Partimos de la base de que Kevin Smith es uno de los mayores frikis de la industria del cine. Dicho esto, es normal encontrar personajes pasados de rosca en casi todas sus películas (no he visto Jersey Girl, su película rara) porque es el entorno en el que se siente más cómodo.
Tal vez lo lógico habría sido poner imágenes de alguno de los muchos momentos en los que aparece el propio alter ego de Smith, Bob el Silencioso, con su esquizofrénico amigo Jay. Pero vamos a dejarnos de onanismos para deleitarnos con el enfrentamiento dialéctico que los seguidores, más recalcitrantes de las dos sagas más famosas, protagonizan el Clerks 2. Seguro que alguno de vosotros ha presenciado alguna vez una situación parecida.
Me he topado en Martillo Epistolar con un vídeo del Show de Amanda que es más que curioso. Lo había visto hace tiempo pero sin editar, lo que me hizo suponer que era una promoción televisiva de Be Kind Rewind, la película de nuestro querido y admirado Michel Gondry. En dicho vídeo podemos apreciar como la original propuesta del director galo no lo es tanto. Hagamos memoria, Be Kind Rewind trata de unos empleados de un videoclub que por error borran el contenido de todas las cintas de vídeo del establecimiento. No se les ocurre otra cosa que regrabarlas en plan casero con su versión de las películas. Ahora vean el vídeo:
No ha cambiado nada mi percepción sobre la obra de Gondry después de esto, es un tío que es imposible que me caiga mal, además, ya nos la intentó colar con el vídeo en el que resolvía el cubo de rubik con los pies y que resultaba estar reproducido al revés.
Tras el salto tenéis el tráiler de Be Kind Rewind para que podáis comparar. ¿Qué opináis vosotros?. Continuar leyendo »
Hacía tiempo que no teníamos novedades del último producto comercial que ha preparado Universal Pictures, la adaptación cinematográfica del cómic de Mark Millar: Wanted. La verdad es que después de ver el sugerente póster, no podía esperar más para ver un nuevo tráiler oficial de esta película de acción que dirige Timur Bekmambetov (conocido por la original Guardianes de la noche) y protagonizan James McAvoy, Morgan Freeman y una flaquísima Angelina Jolie entre otros.
Para los recién llegados, recordaremos que el film nos cuenta la historia de un joven cuyo padre es asesinado. Lo que él no sabía es que éste era un famoso asesino a sueldo. Será entonces, cuando el joven sea reclutado por la banda de su padre, conocida como The Fraternity, para que termine la faena. Su adiestramiento correrá a cargo de una atractiva espía, que tratará de enseñarle los secretos del oficio.
La nueva fecha de estreno es el día 27 de este mismo mes, en USA claro.
Con toda probabilidad el corto más importante de James Cameron. Dirigido en 1978, ya en él se anticipan muchos de los temas e incluso artefactos que suenan a familiares dentro de la posterior filmografía de Cameron. Se advierte cierta influencia de STAR WARS (inequívoca en mucha obra de Cameron), y aunque es un corto con lagunas y balbuciente, hay en él muchísimo interés.
No se lo pierdan.
Xenogenesis (1978. directed by James Cameron)
Cargado por merzboy
Continuamos con la modestia hecha cortometraje rizando el rizo. Con el acertado lema Más independiente que el cine independiente se presentaba este año la segunda edición del Movil Film Fest, atípico y fresco festival de cortometrajes que recoge piezas de un minuto grabadas con el móvil.
En el cierre de esta edición, el 29 del pasado mes, se concedió el primer premio a En la puerta de tu casa, el mini, mini corto de Daniel Guerrero. Resulta impresionante la capacidad de síntesis de la que hace gala el realizador para contarnos una historia con principio, desarrollo y desenlace. Pónganse sus gafas para ver de cerca y disfruten.
Pequeño, muy pequeño y humilde cortometraje de un director al que conozco bien y sé de su ambición (tiene cortos mucho más grandes y densos), y que ahora que está curtiéndose en televisión no para de parir pequeñas obras como esta.
Resulta muy interesante este corto, filmado en una sola tarde, sin presupuesto, con Mini-DV, entre viejos conocidos, que cuenta una anécdota mínima pero que se presta a un desarrollo. En mi opinión el montaje es certero, pues va concatenando un estado de ánimo que irá cambiando por el devenir de los acontecimientos. Pero el guión podía haber dado más de sí, dentro de su extrema concisión y humildad. Hubiera necesitado empezar mucho más arriba, para terminar incluso más abajo, hubiera necesitado enterarse o enfrentarse en sus llamadas a cosas más terribles.
Pero tiene su mérito intentar este trabajo de interpretación en tan poco tiempo y con tan pocos elementos. No sé qué opinaréis vosotros.
Por fin podemos disfrutar on-line del vídeo que Marvel y Universal Studios han metido en algunos DVDs promocionales de las tiendas Best Buy. Un nuevo tráiler de El increíble Hulk, que llegará a nuestras salas el 13 de junio.
En él, podéis ver entre otras cosas, la explicación de cómo se tropieza la radiación en la vida del Dr. Banner, cambiándosela para siempre… Algo que me ha parecido una aproximación al cómic a la serie televisiva bastante acertada, no sé qué opinarán los auténticos fanáticos del gran hombre verde.
Para los más despistados, recordaremos que esta nueva cinta está dirigida por Louis Leterrier, que todos confiamos en que hará mucho mejor trabajo que el que hizo Ang Lee en la versión anterior. Ésta estará protagonizada por Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, Tim Blake Nelson, Ty Burrell y William Hurt.
A finales de 1999 todo el mundo se puso a hacer listas sobre lo mejor y lo peor que nos había dejado el siglo XX. Para el que escribe, una de las más apreciadas fue la que nos regaló el excelente programa Días de Cine de La 2 de Televisión Española sobre los 10 mejores directores del séptimo arte. Más allá de los gustos personales de cada uno, la calidad que atesora el reportaje hace que sea de obligado visionado para toda persona que ame este medio.
Vamos a quedarnos hoy con el apartado dedicado en aquella lista al gran Ingmar Bergman. Veo sin duda en el dramaturgo, guionista, escritor y director sueco una de las mentes más brillantes, intelectualmente hablando, del pasado siglo. Su obra debería ser estudiada, además de en las Escuelas de Cine, en las Facultades de Psicología y Filosofía, al lado de la de ilustres personalidades como Freud o Nietzsche. Aquí tienen la mejor muestra de ello.
Pues sí. Generalmente se le atribuye a los scripts, pero por mucho que hagan ellos, y generalmente se toman su trabajo muy en serio, teniendo en cuenta lo que se puede llegar a rodar de una escena, si al montador no le apetece respetarlo, pues no habrá raccord.
Ah, ¿que alguno no sabe lo que es? Bueno, por si acaso el vídeo. Una es la madre de Spielberg, y la otra es la madre de Lars Von Trier (claro, es un homenaje/parodia a Dogville y Manderlay), adivinen quién es quién. Los chicos de Muchachada Nui de vez en cuando están ‘sembraos’.
