Pues sí. Uno de los directores más míticos de la cinematografía española, y uno de los directores españoles más conocidos internacionalmente, el madrileño Jess Franco (Jesús de nacimiento, pero todo sea por internacionalizarse; también tiene otros seudónimos anglosajones…) ha sido designado por la augusta Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para ser depositario del premio honorífico que se entregará en la Gala de los Goya el último fin de semana del próximo enero.

A sus 72 años, este hombre puede presumir de haber rodado unas 180 películas en más de cuatro décadas de carrera, y de un estatus, siempre agradecido, de ‘director maldito’. Especializado en producciones rápidas, de bajo coste y alto rendimiento, que pocas veces han contado con el beneplácito de la crítica, el mismo Quentin Tarantino le considera el mejor director vivo, y su auténtico gurú.

El ya anciano cineasta ha declarado:

Es una alegría y un gran honor. Nunca esperé ningún reconocimiento de mi carrera.

Vía: Web Oficial de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Lo cierto es que pocas ganas tengo yo de dar esta noticia, porque me parece muy lamentable. Pero por otro lado, si queremos saber en qué se está convirtiendo el cine europeo, un baremo no puede dejar de ser la anual entrega de Premios del cine Europeo, que año a año importan a menos gente, nominan a películas más bochornosas y hacen el ridículo de la forma más absoluta.

Ya sabemos todos que esto de los premios nacionales tipo Oscar, Goya, César y un largo etc. de estatuillas, son un autobombo evidente, pues no deja de ser una industria que se premia a sí misma, intentando aunar la calidad con la comercialidad de la forma más astuta. Algunas veces lo consiguen, otras les sale el tiro por la culata, y los que tenemos dos dedos de frente no nos dejamos engañar por películas que sabemos no son las mejores del año, ni están entre las cinco mejores (así, a ojo de buen cubero, Dancing with Wolves, Gladiator, A Beautiful Mind).

Pues bien, los Premios del cine Europeo, aúnan lo peor de todos esos nombrados con el hecho de que ni siquiera defienden una industria, pues el cine europeo no es una industria sino varias pequeñas industrias heridas de muerte, a menudo por la desidia de sus responsables. El lumbrera que decidió crear estos premios es uno de esos que aman el cine. Continuar leyendo »

Ya he escrito anteriormente, a modo de recordatorio de estupideces supremas, lo que pienso de algunos Oscar, que es el premio cinematográfico más insulso y absurdo que existe hoy día, pero que año tras año sigue arrastrando el interés de millones de personas, vaya usted a saber por qué. La gente debe de estar satisfecha con eso de que se rían de ellos. Porque hay casos de vergüenza ajena, de chiste.

Es el caso del año 1993, en el que Tom Hanks se alzaba con el Oscar al mejor actor por el drama Philadelphia, en torno a un abogado enfermo de sida y su lucha por vencer en un juicio por despido indebido. Era el momento de este gran intérprete, después de los años 80, en los que había trabajado en comedias de menor entidad. Ahora estaba dispuesto a demostrar lo buen actor que era. Y lo consiguió. Está ciertamente muy bien en Philadelphia, pero aquel año había un actor que jugaba en otra esfera, en otra galaxia, en la del genio artístico. Baste un ejemplo, y que cada uno saque sus conclusiones:

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Ha resultado, dicen, una edición interesante, irregular pero llena de títulos atractivos. La ganadora ha sido la turca Pandoranin Kutusu (La caja de Pandora) de Yesim Ustaoglu, mientras que el segundo premio en importancia, el Premio del Jurado, ha recaído en Asbe Du-Pa, de la iraní Samira Makhmalbaf. En general los premios han resultado conservadores y carentes de todo riesgo, con notables ausencias. Por cierto que ninguna película española se ha llevado premio alguno. Se han recibido los nombres de las ganadoras incluso con pitidos, pues han premiado justamente las peor valoradas por crítica y público, como suele suceder en el certamen donostiarra.

A continuación, el palmarés completo:

Concha de Oro a la Mejor Película: Pandora’s Box de Yesim Ustaoglu

Premio Especial del Jurado: Two-legged horse de Samira Mackhmalbaf

Concha de Plata al Mejor Director: Michael Winterbottom por Genova

Concha de Plata a la Mejor Actriz: ‘ex-aequo’ Melissa Leo por Frozen River Tsilla Chelton por Pandora’s Box

Concha de Plata al Mejor Actor: Óscar Martínez por El nido vacío

Premio del Jurado al Mejor Guión: Benoit Delépine y Gustave Kervern por Louise-Michel

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Hugo Colace por El nido vacío

Enlace: Festival de San Sebastián

Ha sido un fin de semana con muchos detalles pero poco cine en el festival de cine más importante de este país, aunque según se dice el de mayor caos organizativo. De todas formas, queda pendiente un análisis sobre la ineroxable decadencia de los festivales europeos, le pese a quien le pese, y el florecimiento de los norteamericanos.

El viernes se hizo entrega del primer Premio Donostia de esta edición, cuyo depositario ha sido Antonio Banderas. Se lo ha dedicado a Javier Bardem, a su esposa y a su padre, por este orden. Por supuesto que hay actores de todo el mundo que se merecen el premio antes que él, pero si se lo dieron a los dos actores españoles con más proyección internacional antes que él (Fernando Fernán-Gómez y Francisco Rabal) pues parecía obligado que también Banderas tuviera el suyo. ¿Acaso no es más importante romper barreras profesionales que crear un cine español fuerte y sólido? Pues eso. Continuar leyendo »

Porque el Oscar a mejor película extranjera es un premio absurdo (que luego otros, como los españoles, hemos copiado, describiendo nuestra estupidez) con el que los de la academia de Hollywood distinguen entre Sus Películas y las películas de los demás. Otros no lo verán de la misma manera que yo, pero a mí me parece que es un Oscar pequeñito con el que nos toman el pelo.

Pero algunos se contentan conque les den las sobras, o con hacerse la foto. Por mí vale. Lo que no pienso hacer es dejar de decir lo que pienso: si cada año los Oscar le importan menos a la cinefilia mundial, qué vamos a decir de las preseleccionadas españolas para mandar a que los que llevan el tinglado de los Oscar puedan elaborar su lista de cinco finalistas. Ahora bien, esto nos sirve para observar qué mandamos y sobre todo por qué mandamos a los Oscar lo que mandamos. Las ‘pre’ nominadas a la ‘pre’ nominación han sido Sangre de mayo, de Jose Luis Garci, Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta, y Los girasoles ciegos, de Jose Luis Cuerda. Más o menos lo esperado. Continuar leyendo »

Los fundadores del movimiento Dogma Soren Kragh-Jacobsen, Kristian Levring, Lars von Trier, y Thomas Vinterberg serán premiados en la ceremonia de los los Premios de Cine Europeo que tendrá lugar el 6 de diciembre.

Dogma surgió en 1995 en Dinamarca de la mano de los citados realizadores. Era una forma de desnudar al cine de todo artificio. Para ello se redactó un decálogo que había que cumplir a rajatabla si se quería obtener el certificado de autentificación del movimiento. Una genialidad para unos y todo un timo para otros lo cierto es que Dogma 95 fue el último gran movimiento cinematográfico, por su importancia y calado a nivel mundial, de la historia del cine.

Von Trier, que ya se había acercado a lo que sería el movimiento en su gran Breaking The Waves, se aburrió pronto del invento tras rodar Idioterne haciendo saltar las normas por los aires en su siguiente proyecto, la también grande Dancer in the Dark. De los demás directores implicados sobresale Festen de Thomas Vinterberg, posiblemente la mejor obra del paquete original.

Pero claro, no estaríamos hablando de Dogma 95 si sólo hubiera sido un experimento de puertas para adentro. Continuar leyendo »

No lo han dudado mucho los periodistas encargados de otorgar este año el premio FIPRESCI, que valora la mejor película del año y que se entregará el próximo día 18 de Septiembre, en plena ceremonia de apertura del Festival de San Sebastián. El propio Paul Thomas Anderson acudirá a recogerlo y al pase especial que se ha programado de su película.

No está muy lejos aún la conmoción que a algunos nos produjo el estreno de There Will Be Blood, y que a otros les provocó estupor y desagrado. Que le hayan concedido el FIPRESCI de este año es una gran noticia para el autor de estas líneas, pues significa que hay gente por ahí que sabe apreciar las obras maestras, después de que tantos aficionados no supieran comprender la explosión de talento y de cine que significaba esta quinta realización del director de la gran Magnolia.

Esperamos estar ahí para verlo en persona.

Festival de San Sebastián

Lo comentaba hace poco: es una auténtica pena el no poder disfrutar plenamente de las joyas que uno se puede encontrar en las categorías de cortometraje, tanto de ficción, documental o animación, de cualquier edición de los Oscar. En general, es un mundillo desconocido para el gran público, en el que por supuesto hay muchas cosas que no hay por dónde cogerlas, pero cuando encuentras una maravilla… Le da sentido a la búsqueda.

En esta línea, están a disposición del gran público por un tiempo limitado, en un inglés terriblemente asequible sin subtítulos, y en una calidad mucho más que notable, dos cortos animados ganadores de la estatuilla dorada en las ediciones de 2004 y 2006: ‘Ryan’ y ‘The Danish Poet’.

‘Ryan’, obra de Chris Landreth, es un sentido y muy experimental homenaje a la figura de Ryan Larkin. Grandes amigos tiempo ha, Larkin fue el padre de un tipo de animación que hace cerca de 4 décadas marcó a toda una generación de profesionales. Tiempo después fue encontrado muerto en las calles de Toronto, y es a través de las declaraciones reales de aquellos que le conocieron como Landreth configura un análisis de la figura de su maestro, tamizándolas por un uso de la animación bastante peculiar.

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Después de hablar del director ruso más inaguantable de la historia, toca hablar de un premio a otro de esos artistas que se permiten el lujo de ejercer de guías morales, gracias a su fama en la profesión que ejercen, aunque mejor harían en no autoerigirse como ejemplos de nada. Algún día valdría la pena escribir una segunda parte, ampliada y mejor, de aquél artículo que escribí hace ya un tiempo, explicando los clanes y hablando de los hipócritas que acaparan y que convierten la cinematografía española en la piltrafa que es. Me lo debo. Continuar leyendo »

Se ha abierto hasta el 10 de julio el plazo de inscripción del llamado Encuentro Internacional de Escuelas de Cine. Dicho encuentro se celebrará el 25 y 26 de septiembre dentro de la 56 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Se seleccionarán 12 Escuelas de Cine a razón de 3 cortos por cada una. Además de suponer un intercambio de experiencias y metodologías es una oportunidad de oro para los futuros cineastas de mostrar al mundo sus trabajos bajo el amparo de uno de los más importantes festivales del mundo.

Para terminar de redondear esta excelente propuesta, no sólo habrá un director ganador que se beneficie de un premio de 6.000 euros en postproducción, sino que tres directores podrán enseñar sus trabajos en el Short Film Corner del Festival de Cannes. Toda una forma de entrar por la puerta grande en este circo que es el mercado del cine.

Vía: Terra Cultura y Espectáculos

Enlace: Festival de San Sebastián

Continuamos con la modestia hecha cortometraje rizando el rizo. Con el acertado lema Más independiente que el cine independiente se presentaba este año la segunda edición del Movil Film Fest, atípico y fresco festival de cortometrajes que recoge piezas de un minuto grabadas con el móvil.

En el cierre de esta edición, el 29 del pasado mes, se concedió el primer premio a En la puerta de tu casa, el mini, mini corto de Daniel Guerrero. Resulta impresionante la capacidad de síntesis de la que hace gala el realizador para contarnos una historia con principio, desarrollo y desenlace. Pónganse sus gafas para ver de cerca y disfruten.

Cortometraje - En la puerta de tu casa.

Desde la pasada ceremonia de los Oscar, muchos fuimos los que nos dimos cuenta de que en el habitual vídeo en memoria de los fallecidos, incomprensiblemente faltaban dos nombres. Uno de ellos rápidamente supimos que por pocos días no le correspondía entrar en el homenaje de este año. Pero a la otra ausencia, la del actor Brad Renfro, nadie supo encontrar un motivo que no fuera por el trágico motivo de su muerte, una sobredosis de heroína. ¿Le habían omitido por ser otra víctima de las drogas?

Varios días después, la Academy of Motion Picture Arts & Sciences ha decidido explicar el supuesto porqué de dicha omisión y lo justifica con el siguiente argumento:

There are too many people to include everyone. We tried to represent all the branches of the Academy

Que significa que Hay demasiada gente como para incluir a cada uno. Intentamos representar todas las partes de la Academia. No sé qué os habrá parecido a vosotros, ni a la familia del fallecido, pero a mí me parece una excusa muy poco convincente, demasiado pobre, demasiado triste. Me pregunto si realmente tanta gente muere en Hollywood cada año, como para no poder dedicar unos minutos para nombrarlos a todos…

Enlace: Brad Renfro Not Montage-Worthy