El 10 de agosto moría Isaac Hayes, mito de la cultura negra de los 70, uno de los nombres más importantes del sello Stax y ganador de un oscar por la inolvidable música de Shaft (aquí conocida como Las noches rojas de Harlem).
La Blaxploitation (en definitiva, movimiento cinematográfico que celebraba el poder negro para un público eminentemente negro) alcanzaba con esta película auténtica relevancia en el mercado americano y abría las puertas para la llegada de nuevos títulos y estrellas. El señor Tarantino, declarado fan de este tipo de películas rescataría para Jackie Brown a uno de sus nombres más rutilantes, Pam Grier. Continuar leyendo »
Me he encontrado con un curioso artículo en internet que hace referencia a hechos insólitos relacionados con el cine como que la cinta más larga jamás rodada dura más de 87 horas, que el abuelo de Drew Barrymore ostenta el récord de número de besos en una película por Don Juan (por cierto, el primer largo que incluía una banda sonora sincronizada, poniendo así las bases para el estreno del cine sonoro con El cantor de Jazz) o que André de Toth, habitual director de cintas en 3D, veía en dos dimensiones porque sólo tenía un ojo.
Échenle un vistazo al enlace que es la lectura entretenida que apetece meterse para el cuerpo en estas épocas estivales en las que cuesta hasta pestañear. Además les estoy dando una idea, porque en las reuniones sociales es del tipo de cosas que podrán contar, entre cóctel y cóctel, para sorprender al respetable. De nada.
Con la boca abierta se ha quedado el mundo entero tras ver la gala inaugural de los juegos olímpicos de Pekín. Miles de periodistas de todo el mundo se han dedicado a saquear diccionarios de sinónimos para intentar plasmar en sus textos tan apabullante espectáculo.
El cineasta chino Zhang Yimou ha sido el máximo responsable del magno evento (mención también para las importantes labores de la vestuarista Eiko Ishioka y el escenógrafo Mark Fisher) consiguiendo con el brillante resultado uno de sus mayores logros creativos y estéticos. Continuar leyendo »
Los 60 fueron una década convulsa. En EE.UU. la lucha por los derechos de gays y lesbianas se sumaba a las reivindicaciones de la maltratada comunidad negra y a la oposición a la guerra de Vietnam. Es en este marco donde un hecho fortuito da origen a lo que será conocido como día del Orgullo Gay.
El 28 de junio de 1969 en Nueva York, el bar Stonewall se empieza a abarrotar de gays que vuelven del entierro de su musa Judy Garland. Aparece la policía y la reinante sensación de tristeza se torna primero en indignación y después en rabia y frustración por años de persecución y discriminación social. Se dice que la canción que sonaba en el bar en aquel momento era Somewere Over the Rainbow, recordada melodía que Judy Garland interpreta en El mago de Oz. De repente se dejan atrás años de manifestaciones y lucha pacífica prolongándose los tumultos durante días. Desde entonces el 28 de junio se convierte en el día de referencia para la comunidad gay y el arcoiris en su símbolo y bandera. Cual Cid Campeador, Judy Garland consigue así su mayor logro social y personal después de muerta.
¿Cómo sería una película de Batman rodada en los años 20?. Esto es lo que propone el curioso e interesantísimo vídeo Silent Shadow of the Bat-Man. El creador del mismo se ha dedicado a recopilar material de la época muda para manipularlo y montarlo con carteles que cuenten la historia del hombre murciélago.
En la primera parte podemos ver el asesinato de los padres de Bruce Wayne y su primera encarnación como Batman. Su visionado resulta hipnótico y extraño para un amante del cine mudo y de los cómics como es un servidor. Disfrútenlo.
La segunda parte del vídeo resulta aún más satisfactoria pues muestra la galería de villanos del cómic utilizando para ello imágenes de clásicos del expresionismo alemán como Das Cabinet des Dr. Caligari. Especial mención para el Joker, que no tiene nada que envidiar a las encarnaciones modernas que hemos podido disfrutar en el cine. Continuar leyendo »
Rock ‘n’ Roll High School fue una gamberra comedieta para adolescentes que hubiera pasado a la historia con más pena que gloria de no ser por un detalle: Aparecían Los Ramones.
Los miembros originales de Los Ramones (actualmente todos muertos salvo Tommy) eran un grupo de inadaptados que encontraron en el Rock´n´Roll una forma de expresarse. El mítico local neoyorquino CBGB los amamantó y dio cancha convirtiéndolos en precursores del punk. En directo tocaban canciones de tres minutos en escaso minuto y medio porque siempre iban a toda pastilla y lo mejor que podían decir de su famoso one, two, three, four con el que comenzaban sus temas era que el batería sabía contar muy bien hasta cuatro.
Ahora el vitriólico locutor de radio estadounidense Howard Stern quiere realizar un remake de Rock ‘n’ Roll High School. Tiene guionista y posibles candidatos, Johnny Deep entre ellos. Y es que, al igual que todo el mundo se da de patadas por salir en Los Simpsons, Los Ramones incluidos, todo actor con pasión por el Rock´n´Roll mataría por un papel como este. Hey Ho, Lets Go!
Vía: Howard Stern producirá un remake de la película de los Ramones
Enlace: europapress
Los pasados meses hemos podido ver como el número uno de la taquilla variaba conforme se estrenaban nuevos títulos. Indy, Sexo en Nueva York, Hulk y algún que otro título en medio olvidable o no, se turnaban a toda prisa conforme iban llegando como nuevos invitados a la fiesta. Pues esa tendencia ha parado en seco con la llegada del Caballero Oscuro. Batman lleva aguantando sobre sus espaldas tan codiciado podio desde hace tres semanas en EE. UU.
Es allí donde el estreno de la tercera parte de La Momia presagiaba el fin del reinado de Dark knight pero no ha sido así. El choque de titanes se ha decantado por este último con unas cifras de 43,8 millones de dólares frente a los 42,54 de la película aventurera de Brendan Fraser.
Espero no haber fastidiado una posible extratira a mi compañero Javier Garrón, porque la noticia la pedía a gritos. Aunque siempre podrá rescatar a Batman entrando cual elefante en una cacharrería en cuanto se estrene por estas tierras.
Vía: El caballero oscuro eclipsa a la momia
Enlace: europapress
Gracias a la colaboración de la ciudadanía hemos dado con el teaser de TRON 2, alias TR2N. Por lo que se ve apareció en la Comic-Con de San Diego y fue grabado por uno o varios aficionados. Por los gritos que se escuchan de fondo en dichas grabaciones la gente debía estar realmente asustada, sobre todo cuando aparece en pantalla un tal Flint con densa barba. Se dice que en ese momento hubo varios desmayos entre el respetable.
Si cuando vean este post, al pinchar sobre el vídeo aparece el mensaje de No longer aviable TR2N habrá vuelto a escapar. Desconecten el router, apaguen todo elemento WiFi y resguarden a sus mujeres e hijos. Ni que decir tiene, nuestro informador Beto, el lector que nos dio el chivatazo, será rápidamente integrado en el programa de protección de testigos poniendo a su disposición una nueva identidad virtual. Que los dioses del ciberespacio nos cojan confesados.
Zack Snider anda liado con los últimos detalles de su adaptación al cine de Watchmen. El hombre dice sentirse abrumado por la responsabilidad del proyecto y parece haberse esmerado por plasmar lo más fielmente posible (estas últimas palabras son la clave en todo este asunto) el complejo entramado del cómic.
Ferviente admirador de la obra cumbre de Alan Moore y Dave Gibbons considera que ha estado tratando con material sagrado (sic). Ya veremos si se convierte en un santo o en un hereje después del intento. Mientras tanto les dejo con una bonita y estilosa (hay que reconocerlo) galería de imágenes promocionales. Pinchen sobre ellas para verlas en todo su esplendor.
La red está revuelta, ¿qué tendrá la red? Cual Bigfoot o monstruo del lago Ness el supuesto teaser tráiler de Tron 2 se dice que ha sido visto por un puñado de elegidos. Locos o iluminados seguramente alguno creará una religión y se montará en el dolar cual parque temático de Fátima.
Ya en serio, la mil veces anunciada secuela de la seminal Tron parece estar cada vez más cerca. La película que pudo comenzarlo todo de no haber resultado un fracaso comercial volverá, no sabemos si con el mismo aspecto retro, para deleitar a grandes y pequeños. Sí, yo soy uno de aquellos renacuajos que aún hoy, ya talludito, sigue adorando de forma incondicional tan imperfecto monumento.
Como el dichoso vídeo ha desaparecido sin dejar rastro les dejo con la famosa escenita de las motos. Ya saben, diseños cortesía de Syd Mead.
Para que comprueben que el culto a Tron existe y encima goza de buena salud, tras el salto les pongo un friki vídeo y un homenaje descarado. Que lo disfruten. Continuar leyendo »
J.J. Abrams guarda total secretismo sobre la secuela de Cloverfield (Monstruoso en España o Monstruozo como siempre digo yo). Aun así se le ha escapado algún detalle como que no será una secuela literal. A saber que significa eso. Lo que está claro es que tendremos segunda parte del fallido título original. Yo no se ustedes, pero un servidor se sorprendió pensando en otras cosas en plena proyección de la película, y eso no es bueno.
Como ocurre demasiado habitualmente en los tiempos que corren, un trailer de avance termina siendo mil veces mejor que el producto final y el de Cloverfield era realmente bueno. Ya veremos si J.J. Abrams (¿se optará de nuevo por la cámara al hombro?) acierta a la segunda o vuelve a decepcionar al respetable. ¿Algún defensor de la película del prolífico productor quiere subir a la palestra?.
Vía: Cloverfield 2 Will Not Be a “Literal Sequel”
Enlace: slashfilm
No pillines, no me refiero al comienzo de la primera parte en el que se le ve un pecho (más bien pechito) a Milla Jovovich. Después de escribir ayer sobre Resident Evil Degeneration, la película con imágenes CGI de próximo estreno, me puse a pensar en qué se podía salvar de los tres títulos ya rodados. Como no podía ser de otra manera fue en la primera parte donde encontré la respuesta.
EL primer Resident Evil, aunque muy alejado de la calidad de los juegos en que se basa, no me desagradó por las pocas pretensiones y el pleno autoconocimiento de película de serie B que mostraba. Aunque todo eso saltó por los aires a partir de la chulesca segunda parte por lo menos guardo en la memoria la escena a la que hago mención: El pasillo trampa protegido por láser.
Aunque claro, no todo podía ser tan bonito. Esa escena (reconózcanlo, dos minutos de puro placer palomitero) no es ni mucho menos original y podemos rastrear su influencia en pequeñas películas de culto como la canadiense Cube, de la que por cierto, también copia el comienzo con un plano cerrado sobre un ojo. Continuar leyendo »
Ya comentamos por aquí lo arriesgado de The Magic Tale, la primera incursión del cine español en el campo del renovado cine 3D. Ahora es Linko la que innova con una historia de western y ciencia ficción donde los personajes reales se enmarcan en escenarios diseñados por ordenador.
Esta técnica la hemos podido ver en películas como Sky Captain, Sin City o los episodios I, II y III de Star Wars. Consiste en rodar a los actores sobre un croma para después sustituir ese fondo verde por los escenarios creados por los diseñadores gráficos. En lo referente al cine español se abren múltiples posibilidades en el cine de género pues se abarata enormemente el presupuesto para decorados. El cine de terror, ciencia ficción o histórico son de repente posibles pues el límite lo ponen la imaginación del diseñador de producción y la capacidad del diseñador gráfico.
Aunque Linko se encuentra actualmente en pleno rodaje, es en la postproducción donde estará el auténtico esfuerzo para conseguir que actores y escenarios se fundan en un todo creíble.
Vía: ‘Linko’ utiliza una nueva técnica y apuesta por un decorado tridimensional con actores reales
Enlace: elmundo.es
Leo en Ecetia, nuestra página amiga dedicada al oscuro mundo de los videojuegos, un post de José María Villalobos (ejem) sobre el próximo estreno de Resident Evil Degeneration. La película, realizada en imagen por ordenador por la misma compañía autora de los juegos, sigue el argumento de estos desmarcándose así de las películas de imagen real protagonizadas por Milla Jovovich.
A parte de que la película consiga o no (yo creo que no) hacerle justicia por fin a los excelentes capítulos de la saga, CAPCOM, la empresa desarrolladora, parece haber querido tomar las riendas de una serie de películas que cada vez se alejaba más de su origen. El tono utilizado aquí parece mucho más terrenal que las habituales cabriolas imposibles de la Jovovich y el ambiente recuerda más a los clásicos de Romero que al ambiente apocalíptico tipo Mad Max de Resident: Evil Extintion. Resultará paradójico si, después de ver la película que nos ocupa, esta nos parece más real que la parodia en que realmente se ha convertido la versión de carne y hueso.
Vean a continuación el tráiler de Resident Evil 5, juego de futuro estreno para consolas de nueva generación y juzguen qué estará mejor. Recuerden, en una película los gráficos están pregrabados, en este vídeo todo lo mueve en tiempo real la propia máquina. Continuar leyendo »
Podía ser un secreto a voces y el deseo de miles de fans pero no ha sido hasta ahora que Sir Ian McKellen ha confirmado su presencia como Gandalf en las dos próximas películas sobre El Hobbit.
Como sabéis Peter Jackson se dedicará en esta ocasión a las labores de producción dejando a Guillermo del Toro la dirección de las cintas. Mackellen dice haber estado hablando largo y tendido (o sea, tumbado en un sofá) con el director de quién reconoce, es la mejor opción con Jackson descartado.
El rodaje debería comenzar en Nueva Zelanda en 2010, para llegar a las salas (al menos la primera parte) en 2011. ¿Pensáis que la presencia de Jackson puede alterar el trabajo de Guillermo del Toro cual Lucas/Marquand en El retorno del Jedi o la fuerte personalidad del director mexicano le hará dirigir la película sin demasiadas intromisiones externas?.
Vía: Galdalf confirma su regreso a la Tierra Media
Enlace: europapress
De esta guisa apareció la figura de George Lucas (la fotografía es de un tal Bonnie Burton) en una convención de Star Wars en Tokio. A todo trekkie le gustaría tener este trofeo en el salón de su casa. Aunque bien mirado, ¿eso no le convertiría, cual Jabba de Hut, en un vulgar personaje de la saga galáctica?. Gran dilema. Gracias al amigo Deni por el soplo.
Como hoy es viernes y me siento generoso, de regalo les adjunto un bonita foto de una barbie en plan Tippi Hedren en la película de Hitchcock Los pájaros. De nada.
Vía: George Lucas conservado en carbonita
Enlace: engadget
El cine siempre ha sido un buen aliado de los grupos de Rock. Con desigual fortuna los músicos han utilizado habitualmente este medio como forma de inmortalizarse en celuloide más allá de los surcos de un vinilo o del laser de un reproductor de CD.
Ya en los 50 Bill Haley y sus Comets ponían su seminal Round Around the Clock en Semilla de Maldad. Luego llegaría alguna película buena protagonizada por Elvis (de acuerdo, la mayoría eran bazofia), los frescos experimentos de Richard Lester con los Beatles, los documentales de festivales históricos como Woodstock, las sentidas despedidas como The Last Waltz o el más complejo de lo que parece a simple vista 1991: The Year Punk Broke, donde un Kurt Cobain antes del éxito de Nevermind flipaba yendo de gira con sus mentores Sonic Youth. En el caso que nos ocupa, la película de Sigur Ros curiosamente no es una película sobre Sigur Ros, es una película sobre Islandia. Continuar leyendo »
Hay cosas que hicimos con Watchmen que solo pueden resultar en un cómic… cosas que otros medios no pueden hacer
Alan Moore se posiciona con respecto a la adaptación que está realizando de su obra Zack Snyder. Y Lo peor de todo es que sabemos que tiene razón.
Ya expresamos Adrián y yo nuestro pesimismo en los comentarios a la entrada que editamos sobre el estreno del trailer de Watchmen. La experimentación que Moore y Gibbons realizaron en el cómic, que habría múltiples puntos de fuga en el futuro de este medio, son inviables en el lenguaje cinematográfico. Es absolutamente imposible trasladar la riqueza de Watchmen al medio fílmico sin sacrificar precisamente esa riqueza. Una adaptación significaría dejar de lado demasiadas cosas, simplificar hasta los extremos los hallazgos narrativos y visuales de la obra original.
Sabemos que Moore siempre se ha revuelto contra las adaptaciones al cine que se han hecho de su obra. Quejas más que justificadas si vemos los ejemplos de The League of Extraordinary Gentlemen (mira que era fácil hacer una estupenda película de aventuras con esa premisa) y From Hell (novela gráfica tremendamente compleja al igual que Watchmen). V for Vendetta tal vez se acerque a lo tolerable pero es que el cómic original mostraba a un escritor todavía como germen creativo del revolucionario del medio que conoceríamos a finales de los 80.
Interesado hace años en llevar adelante el proyecto, resulta curioso que un loco adorable como Terry Guilliam, sí mostrara una cordura hoy ausente, tras escuchar al maestro Moore:
Le dije, yo no lo haría, y estuvo de acuerdo conmigo
Vía: Alan Moore reniega de la versión cinematográfica de sus ‘Watchmen’
Enlace: europapress
Leí ayer en la prensa española que a una cadena privada de televisión la habían denunciado por emitir, en dos ocasiones además, porno en horario infantil. Me llamó la atención sobre todo que una de esas veces se refiriera a la serie de animación Family Guy.
Aquí siguen sin enterarse los padres de que series de dibujitos como los Simpons o la citada Family Guy son cosa de adultos. Seguro que todos conocemos a niños que levantan poco más de un palmo del suelo que ven habitualmente dichas series. En el caso de los Simpons pueden pasar más desapercibidas las alusiones al sexo, las drogas o el alcoholismo pero en Family Guy suelen ser mucho más explícitas. Me imagino la sorpresa de los padres al pasar junto al salón donde se encuentra la tele-niñera y escuchar de repente comentarios del tipo me pones cachonda, sigue. Y es que aunque parezca mentira, aun hoy existen mentes que piensan que la animación es cosa de niños.
En el caso del largo de animación para adultos con vocación comercial siempre ha existido una especie de limbo. Demasiado fuerte e incomprensible para los niños y falto de interés para los adultos por ser una de dibujos.
A finales de los 70 y principios de los 80 se encontraron en esta tesitura El señor de los anillos y Heavy Metal, ambas me traumatizaron de pequeño. Continuar leyendo »
El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto de México buscará integrar películas para invidentes en sus próximas ediciones.
Supongo que no debe ser un proceso barato y que tal vez obligará a la organización a duplicar los pases por lo molesta que puede ser para los videntes la narración adicional que tienen las películas de este tipo.
Una película adaptada a un invidente incluye una voz que va narrando lo que ocurre en pantalla. Es una experiencia que conozco porque durante un par de años me encargué de unos ciclos cine en la sede central de la ONCE en Sevilla. Tuve acceso a toda la filmoteca de películas audiodescritas con que contaba la organización y tras las proyecciones montábamos un coloquio. Me llevaba películas a casa y tengo que decir que desde que vi Un perro Andaluz bajo este formato, el film de Buñuel me parece algo totalmente distinto.
Ahora espero que en dicho festival, ya puestos, adapten también las proyecciones al colectivo de sordos, algo mucho más barato de hacer (sólo hay que unir a los subtítulos habituales frases del tipo suena el teléfono) y que puede crear todo un precedente.
Vía: Buscarán traer a México la modalidad de cine para invidentes
Enlace: Diario de Yucatán
Si algo bueno tuvo el descalabro de DUNE, el proyecto que Alejandro Jodorowsky iba a llevar a cabo a principios de los 70, fue la impagable relación creativa que se inició entre el artista chileno y Jean Giraud Moebius. Ambos enterraron una más que posible frustración creando uno de los cómics más ricos que ha dado la sci-fi en todas sus facetas: La saga del Incal.
La historia arrancaba desde una simple anécdota hasta alcanzar dimensiones universales. Excesiva, colorista, enorme y psicotrópica en ocasiones, El Incal buceaba en lo místico y mundano de forma sobresaliente.
Como sabemos, el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra así que no es de extrañar que El Incal se convirtiera en otra película (esta vez de animación) fallida. Aquí tenéis unas imágenes de lo que podría haber sido en la gran pantalla tan épico cuento (la segunda parte del vídeo pertenece a otra obra de toque Moebius: Arzach).
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Ya hablé en mi primer día como editor de Extracine sobre la futura tendencia de la industria de Hollywood hacia la producción de películas con nuevas técnicas 3D. Pues bien, España, en una apuesta de esas de riesgo que no son muy habituales en su cine, ha decidido apuntarse a un carro que está apunto de arrancar.
The Magic Tale es el título (de clara vocación internacional) de este experimento. Escribe y dirige Jordi Llompart, autor del propio cuento en que se basa la cinta. Protagonizan esta historia de seres mágicos ambientada en la república de Namibia y en las calles de Barcelona Leonor Watling, Verónica Blume y Adrià Collado (gente guapa, qué duda cabe).
Hay que empezar a distinguir pues entre lo que llamábamos habitualmente películas 3D y este tipo de producciones. Cuando se estrenó en 1995 Toy Story el término 3D se asoció a las películas que abandonaban las dos dimensiones de los dibujos clásicos por los gráficos generados por ordenador (CGI). Estas 3D de las que hablamos aquí son las que nos hacen utilizar (por ahora) unas gafas para poder apreciar la profundidad y el volumen de personajes y escenarios. Curiosamente será la propia Toy Story, con su reestreno en salas el año que viene en 3D, la que posiblemente dispare este nuevo boom.
Vía: Leonor Watling, Verónica Blume y Adrià Collado ruedan la primera película española en 3D
Enlace: europapress
Mucho ha llovido desde aquel desvergonzado debut sci-fi de Alex de la Iglesia que fue Acción Mutante. Aquella frescura puede estar de vuelta en el nuevo proyecto del orondo director español. Plutón BRBNero (léase Plutón Verbenero) es una propuesta de serie de ciencia ficción casposa para la 2 de TVE. La libertad que le ha brindado la cadena ha sido crucial para el proyecto, que cuenta cómo
En el futuro la tierra será un lugar insoportable debido a la aglomeración de gente y sobre todo por la edificación de casas en todas partes, incluso en el Polo Norte, lo que por cierto habrá causado que ciudades como Londres, Nueva York o Torremolinos hayan desaparecido bajo las aguas del mar
Así las cosas, el presidente de los EE.UU. del mundo Maculay Culkin III ordenará el envío al espacio de la nave Plutón BRBNero que deberá encontrar un nuevo hogar para la raza humana. Sus pintorescos ocupantes nos harán vivir una y mil peripecias en lo que parece una marciana (nunca mejor dicho) mezcla entre Lost in Space y El enano rojo.
Esperemos que esta nueva nave llegue a ser tan importante como la ya mítica Nuestra Señora del Carmen de Acción Mutante.
Vía: Álex de la Iglesia presenta ‘Plutón BRBnero’
Alex de la Iglesia rueda la serie “Plutón BRBNero” para TVE
Ya está aquí, el tráiler de Watchmen ha salido a la luz y podéis verlo mientras no sea borrado de la faz de la tierra cual teaser de Spiderman post 11S.
Tengo que reconocer que me parece tremendamente fiel al cómic original, a pesar de la canción que interpreta el señor Billy Corgan (siempre imaginé en mi cabeza una música más en plan años 40) y de esos efectillos a lo Matrix de los que no se libran actualmente ni los anuncios de detergente.
Dejé de comprar cómics en el 87 tras leer Watchmen. Después de aquello no podía haber nada más. Afortunadamente me equivoqué, pero también es cierto que casi todo lo que vino después no hubiera sido posible sin la insondable brecha que abrió la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons.
Cruzaré los dedos y los vendaré para no soltarlos hasta el estreno el año que viene. Tengo miedo, mucho miedo.
Desempolvo mis viejos números de la mítica revista METAL HURTLANT y transcribo:
Una vez la divinidad me reveló en un sueño: Tu próxima película a de ser DUNE.
A principios de los 70 una mente inquieta y llena de talento decidió llevar al cine DUNE, la novela de Frank Herbert. Alejandro Jodorowsky, chileno de origen y artista total, encontró pronto un aliado en el francés Jean Giraud Moebius uno de los más grandes creadores de mundos e influyente autor de cómics.
Dalí iba a ser el emperador y su trono un retrete de oro, la música correría a cargo de Pink Floyd (que en aquellos momentos preparaban The Dark Side of the Moon), las naves estarían diseñadas por Christopher Foss, Giger daría vida al planeta Harkonen, los efectos especiales serían de Dan O´Bannon (después de rechazar a Douglas Trumbull por vanidoso), la dirección y el guión serían de Jodorowsky y los storyboards de Moebius. Meses de trabajo terminaron con el proyecto cancelado ¿Qué pasó? Continuar leyendo »
A cuadros me quedo con los vídeos e imágenes de la versión de Spirit que se trae entre manos Frank Miller. El último trailer está muy bien como clip musical hipervitaminado y supermoderno pero de ahí a la obra original de Will Eisner hay tanto como años separan el cómic de esta película.
Me resulta especialmente enervante que tal cosa venga de un autor de cómic que encima era amigo personal del gran Eisner. Recordemos la de veces que se ha quejado Miller del cuidado que hay que tener con este tipo de adaptaciones y cómo se lo puso de difícil a Rodriguez a la hora de empezar a rodar Sin City.
Recomiendo que relean esa obra maestra del pulp de los 40 que es The Spirit y dejen el visionado de la película para un domingo por la tarde, en DVD y en el que de verdad no tengan nada mejor que hacer.
Mucho, mucho peso sobre sus hombros. El mayor enemigo de Batman no es el Joker sino el hype. Y es que la película sobre el caballero oscuro está levantando expectativas como hacía tiempo que no conocíamos.
Si hace poco sonaban voces que reivindicaban un oscar póstumo para el malogrado Ledger ahora son predicciones de analistas que colocan a la cinta como la tercera más taquillera de la historia en lo que a recaudación el fin de semana del estreno se refiere. En la Warner, que intuyen lo negativo de no cumplir tales exigencias, han rebajado los 130 millones de los que se hablan a unos, nada modestos por otro lado, 100 millones de recaudación en dicho debut.
Dentro de una semana veremos si Batman se acerca a Spiderman 3 y a la segunda parte de Piratas del Caribe en esta demencial carrera. Demasiados ojos puestos sobre una criatura que gusta de moverse en las sombras.
Enlace: ‘El caballero oscuro’ huele a récord | Vía: europapress
