Un amigo volvió hace poco de un viaje mochilero de un mes por la india. Con la boca abierta me quedé mientras me contaba su experiencia. La pobreza extrema, las ratas correteando a sus anchas por las calles cuando llegaba la noche, y los niños, sobre todo uno temblaba cuando le hablaban de la situación de los niños.

Pues esta sociedad de más de mil millones de habitantes y ferreamente jerarquizada tiene en su cine una válvula de escape para tanta miseria. Las salas se abarrotan, los rostros se iluminan con cada número de baile y las risas vergonzosas y los cuchicheos se disparan con cada roce de manos de los enamorados de turno.

Ahora toda esa maquinaria, la más prolífica del mundo (más de mil películas al año), está paralizada por una huelga general. Más de cien películas se encuentran en dique seco y todo el entramado de la industria (desde los electricistas a las grandes estrellas) respaldan totalmente las reivindicaciones. Se imaginarán a que vienen las protestas: sueldos míseros para jornadas de más de 20 horas.

Los que mueven los hilos deben de estar muy nerviosos por el dinero que están dejando de ingresar. Ya veremos en que queda esto, sólo espero que arrebatar a las gentes de la calle su más preciado bien no les haga conocer una palabra que mi amigo me aseguró que desconocían. ¿Saben cual es? Depresión.

Enlace: Bollywood, la mayor industria de cine del mundo se va a la huelga

Vía: rtve

Dreamworks Animation ha anunciado hoy que habrá secuela de Kung Fu Panda para 2011, concretamente para el 3 de junio de ese año. También han comunicado que la película se distribuirá simultáneamente, y a nivel mundial, en formato IMAX, que es el formato que hace tener sueños húmedos a James Cameron. Kung Fu Panda 2, al igual que todos los proyectos de animación que desarrolle la compañía a partir del 2009, serán realizados en una nueva tecnología estereoscópica 3D que ha desarrollado la compañía.

La primera aventura del torpe panda Po ha recaudado por lo ancho y largo del globo un total de 626 millones de dólares, una cifra que la hace la película más taquillera de toda la división de animación de la compañía de Spielberg y amigos. En la secuela, continuaremos siguiendo las andanzas del oso panda mientras cumple la antigua profecía que le nombraba el elegido, y de paso perfecciona su kung-fu, algo tosco pero reconozcamos bastante efectivo, ¡chaka-flush!

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Mañana se inaugura una sala virtual en Internet para poder ver Tiro en la cabeza, la última película del siempre arriesgado Jaime Rosales, que igualmente se estrena de forma física en las salas españolas.

Este cine virtual se pone en marcha como si de una sala real se tratase. Habrá cuatro sesiones diarias que mantendrán abiertas sus puertas hasta completar un aforo de 100 personas, bloqueándose el sistema en ese momento. La entrada la podremos comprar enviando dos mensajes de texto (3,4 euros) vía móvil y tendremos dos horas para comenzar a ver la película.

Parece una idea innovadora que puede acercar el cine a mucha más gente, el problema tal vez se encuentre en el carácter radical y extremadamente minoritario de la película elegida. Recordemos la que se montó en el festival de San Sebastian con esta historia sobre asesinos de ETA donde además, no se entiende una sola palabra, bueno sí, Txakurra, que es como el entorno terrorista denomina a la policía. Estaremos atentos a los resultados de esta interesante propuesta. Les dejo con el tráiler.

Enlace: La nueva película de Jaime Rosales se estrenará a la vez en salas de cine e Internet

Vía: elmundo

Acceso a la sala virtual: filmin.es, tiroenlacabeza.com

Cuando se habla que Hollywood está carente de ideas originales, y que la adaptación es la vía fácil, las grandes vías a seguir en esa línea de pensamiento son, principalmente de cara a productores poco arriesgados, obras o personajes con un cierto calado popular previo. En ese sentido, serían carne perfecta para celuloide superhéroes famosos, videojuegos de moda y, por supuesto series de televisión clásicas. Tanto de imagen real como de animación.

En este sentido, si ya tuvimos a Scooby Doo, Garfield y a Alvin, era cuestión de tiempo que la racha siguiese por otro frente. En esta ocasión le ha tocado al oso Yogi.

Warner Bros. está desarrollando un proyecto que combine actores reales con CGI con el co-director de Locos por el surf, Ash Brannon, en la silla de dirección, y el equipo de guionistas Joshua Sternin y Jeffrey Ventimilia, fogueados en el campo de la televisión. Tanto Yogi como su inseparable compañero de aventuras, el osito Boo-Boo, serían generados por ordenador. Los emparedados posiblemente no.

Y los niños de la casa se entretendrán durante hora y media cuando llegue a cines. Pero muy posiblemente, y si se parece a sus antecesoras, sólo se entretendrán ellos. Sigh.

Enlace: Yogi, Boo-Boo headed to big time | Vía: Hollywood Reporter

Puede que para muchos no sea una gran noticia, pero que el dúo Cronenberg/Mortensen repitan por tercera vez es para mí algo digno de reseña y elogio. En ésta última etapa que nos esta regalando el realizador canadiense, más realista pero no por ello lejos de los temas recurrentes de su filmografía (digamos que M.Butterfly no termina de encajar del todo), ha concatenado con el que viene a ser ahora su actor fetiche dos señores peliculones: la dura Una historia de violencia y la acojonante Promesas del este.

No se sabe mucho del proyecto, de hecho no se sabe nada, sólo que revolotea por la mente de Cronenberg finalizando su formalización y que quiere a tito Viggo para protagonizarla. De hecho, todo esto se sabe porque el susodicho actor lo confesó como quien no quiere la cosa en una entrevista al canal americano E! durante la promoción de Appaloosa, western dirigido por la bestia parda que es Ed Harris.

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El reciente ganador del premio a mejor director en el Festival de cine de San Sebastián, Michael Winterbottom, prepara junto a su colaborador de Camino a Guantánamo, Mat Whitecross, por el que ganaron mejor película en Berlín 2006, otro nuevo documental, en este caso The Shock Doctrine.

La película se basa en el libro homónimo escrito por Naomi Klein, en el que explica lo que ella califica como el capitalismo del desastre. Esta teoría expone cómo el capitalismo neo-liberal se apoya en desastres naturales, guerra y terror para establecer su supremacía y dominio.

Winterbottom analizaría eventos cruciales de la historia en los que la doctrina del shock se aplicaría, centrándose particularmente en las dictaduras de Argentina y Chile de los 70. Klein narraría el documental, como ya hizo con el corto que realizaron Alfonso y Jonás Cuarón basándose en el mismo libro, que ya mencionamos en su día, y que hoy recuperamos, porque pone los pelos de punta en tan sólo 6 minutos, y su visionado resulta obligatorio:

Enlace: Michael Winterbottom begins work on Naomi Klein’s Shock Doctrine | Vía: Film Junk

Qué va…

Quiero el Oscar, es como jugar al tenis y no ganar Wimbledon

Lo ha dicho, o lloriqueado, recientemente, ese que algunos piensan que es un gran artista. Que yo sepa, los grandes directores no aprovechan una rueda de prensa, esta con motivo de la presentación de su nueva película Body of Lies. Imaginemos a Marguerite Yourcenar lloriqueando en las ruedas de prensa porque no le dan el premio Nobel de literatura. ¿A que algunos no podemos? Pues eso.

Desde hace varios años una nueva película de este hombre parece más un esfuerzo para que le den un Oscar, y el prestigio y lo cool que eso conlleva, que la verdadera actividad de un creador, esto es, una lucha con el propio talento por conseguir un buen trabajo estético. Pero podéis seguir aplaudiéndole, mientras os mira por encima del hombro.

Algunos no le han concedido mucha importancia, ni ganas, a este rumor, que al parecer, para otros, es no sólo un rumor, sino una gran noticia. Pero ya se sabe, lo que hace 26 años no era sino una película de ficción científica aburrida, confusa, obvia y torpe, hoy es una obra maestra absoluta, la cumbre del género y cosas parecidas. Para mí, que se hable de una posible secuela de Blade Runner me suena tan raro como si a alguien se le ocurriese hacer una secuela de El sexto sentido. Con la diferencia de que la segunda me emociona hasta el tuétano y la primera me deja más frío que un carámbano.

Todo ha surgido a través de una serie de e-mails (?) que han trascendido gracias a la web /film, y en la que se publicaron una serie de mensajes en los que el guionista del nuevo proyecto, un tal Travis Wright (guionista de alguna que otra cosa), comenta la cosa. Parece que la Warner está detrás del posible futuro proyecto, y una buena noticia: el director más sobrevalorado y creído de la actualidad, Ridley Scott, no es mencionado en ningún momento. No es que me importara mucho que la dirigiera, pero en el caso de que no lo haga nos ahorraremos sus recalcitrantes declaraciones, esas con las que nos regala cada vez que tiene una presentación o una rueda de prensa.

Parece que Tropic Thunder no anda desencaminada cuando se pone a hablar de secuelas y más secuelas. Ya me imagino Blade Runner V o VI. No importa que no den un duro, como la primera, porque los mil millones de fans de la saga pagan el presupuesto de las siguientes.

Crítica de Blade Runner en Extracine

Enlace: Alguien está escribiendo Blade Runner 2 - Vía: Las horas perdidas

Después de hacer referencia la semana pasada a un peso pesado en esto de las listas como es la de las 500 mejores películas de la historia según la revista ‘Empire’ nos llega ahora otra más modesta de manos del portal hoycinema.

En esta ocasión se ha consultado a los internautas sobre lo mejor del cine de ciencia ficción con motivo del inminente festival de Sitges. La lista resulta previsible con poco que se conozcan los gustos del personal, el caso es que hago mención a esta noticia para prepararles sobre la semana fantástica que prepara dicho festival en su edición de 2008. Aquí en Extracine haremos referencia a Sitges con un único post, para ser más exactos con una extratira de nuestro compañero Javier Garrón. Estén atentos porque van a saltar chispas. Les dejo con la lista y con el porcentaje de votos que ha recibido cada una de las películas.

• 1-Star Wars (31,3%)

• 2-Blade Runner (29,3%)

• 3-2001 Una Odisea del espacio (17,8 %)

• 4-El Planeta de los Simios (15,4%)

• 5-Star Trek (6,3%)

Enlace: Star Wars es la mejor película de ciencia ficción clásica, según los internautas

Vía: hoycinema

Steven Spielberg, Peter Jackson y Guillermo del Toro han declarado en múltiples ocasiones su admiración por el arte interactivo. El primero ya trabaja estrechamente con EA en el desarrollo de varios títulos, Jackson colaboró estrechamente en la versiones interactivas de su trilogía del anillo y de King Kong además de implicarse de lleno en el (por ahora en dique seco) salto a la gran pantalla de la franquicia Halo, y del Toro sigue de cerca las versiones de Hellboy a la par que no descarta meterse de lleno con el desarrollo de proyectos originales.

Pues ahora es Zack Snyder el que se sube al tren. No sé si tendrá que ver más con la ampliación de sus aspiraciones artísticas o de su cuenta corriente (en España por ejemplo ¿qué otra industria ha sido capaz de doblar el dinero que mueve de un año para otro?), el caso es que también ha fichado por la todopoderosa EA para la realización de tres títulos. Viendo que sus películas ya de por sí parecen videojuegos no debe de resultarle difícil adaptarse al nuevo medio. Como se suele decir por aquí: Suerte y al toro.

Enlace: Zack Snyder signs three-game deal with EA

Vía: joystiq

Sacha Baron Cohen no era especialmente conocido fuera de las fronteras británicas hasta que protagonizó de forma absoluta Ali G anda suelto, la primera de las películas centradas en los personajes que el cómico interpretaba en un popular show de la televisión inglesa que tenía. Figura altamente trivializada por sus personajes ficticios, Baron Cohen tiene la cabeza muy bien amueblada. Es experto en historia del judaísmo y autor de un libro referencial sobre movimientos de defensa de derechos civiles.

En España, quizás debido al doblaje perpretado por el dúo cómico Gomaespuma, fue algo conocido por Ali G, pero la cinta tampoco llamó demasiado la atención. Aún así, se empezó a hacer notar con su rapero chapucero de bajo fondo londinense, de escala de valores cuestionables pero de indudable buen corazón. Su reafirmación absoluta a nivel internacional vino con Borat, personaje proveniente del mismo show y que hizo una breve aparición en la película mencionada.

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Leo descorazonado, una noticia exasperante en un periódico de tercera (o cuarta, o quinta categoría) por recomendación de una amiga. La verdad es que la noticia, no por esperada, es menos lamentable y hasta cierto punto insultante: que ofrezcan en primera página, aunque sea en un diario de tan limitada relevancia, una oferta de publicación de críticas anónimas sin ninguna remuneración económica es algo que define a la perfección en lo que se ha convertido la crítica de arte. En un chiste de mal gusto.

Hemos hablado anteriormente de la crítica cinematográficamente, y más en general de la crítica de arte, con intensidad en estas páginas de EXTRACINE. Hemos hablado de lo que es una crítica en opinión del arriba firmante, hemos hablado de lo que se entiende por crítica y de la cantidad de tonterías que escribe la gente por ahí, y hemos hablado de algún que otro crítico que podría dedicarse a otra cosa, porque su deleznable actividad da mala fama y otorga razón a aquellos que detestan (como si se pudiera detestar) a unos tipos (o tipas) que se entregan con pasión y dedicación a algo a lo que aman, para que otros con menos conocimientos puedan ser capaces de disfrutar plenamente de eso que llaman cine. Pero ahí está el meollo de la cuestión: este oficio apesta, y cada vez más. Continuar leyendo »

Kenneth Branagh se encuentra en negociaciones con Marvel Studios para encargarse de la dirección de la próxima película protagonizada por el vengador de la casa Thor.

Es una decisión continuista en términos de dar las riendas de grandes proyectos a cineastas con historiales compuestos por cintas más centradas en las aspiraciones artísticas que en las comerciales. En ese sentido ha habido gratas experiencias, como darle a Christopher Nolan control sobre la franquicia de Batman, a Bryan Singer las dos primeras de X-Men (yo sumaría con los ojos cerrados Superman Returns, pero reconozco que es una debilidad muy personal) o la próxima película de Lobezno a cargo de Gavin Hood, en este caso más correcto que excelso respecto a los anteriores, eso sí.

De todas formas no deja de ser una decisión curiosa dada la marcada teatralidad en las puestas en escena de todas las películas de Branagh, tanto dentro como fuera de sus famosas adaptaciones shakespirianas. Una superproducción basada en el famoso dios nórdico del trueno marvelizado requerirá del bueno de Kenneth una salida de registro considerable, aunque esperemos que eso no repercuta en una disminución de la calidad del producto.

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Ha resultado, dicen, una edición interesante, irregular pero llena de títulos atractivos. La ganadora ha sido la turca Pandoranin Kutusu (La caja de Pandora) de Yesim Ustaoglu, mientras que el segundo premio en importancia, el Premio del Jurado, ha recaído en Asbe Du-Pa, de la iraní Samira Makhmalbaf. En general los premios han resultado conservadores y carentes de todo riesgo, con notables ausencias. Por cierto que ninguna película española se ha llevado premio alguno. Se han recibido los nombres de las ganadoras incluso con pitidos, pues han premiado justamente las peor valoradas por crítica y público, como suele suceder en el certamen donostiarra.

A continuación, el palmarés completo:

Concha de Oro a la Mejor Película: Pandora’s Box de Yesim Ustaoglu

Premio Especial del Jurado: Two-legged horse de Samira Mackhmalbaf

Concha de Plata al Mejor Director: Michael Winterbottom por Genova

Concha de Plata a la Mejor Actriz: ‘ex-aequo’ Melissa Leo por Frozen River Tsilla Chelton por Pandora’s Box

Concha de Plata al Mejor Actor: Óscar Martínez por El nido vacío

Premio del Jurado al Mejor Guión: Benoit Delépine y Gustave Kervern por Louise-Michel

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Hugo Colace por El nido vacío

Enlace: Festival de San Sebastián

Cuando al abrir la página web de El País vi parcialmente un fotograma (no podía ser sólo una fotografía) de un hombre con un taco de billar y en blanco y negro, una chispa se encendió en mi cerebro hace escasos 10 minutos: ha muerto. Deseando que no fuera cierto lo inevitable (hace pocas semanas anunciaron que había regresado a su casa tras la batalla perdida contra el cáncer para morir rodeado de los suyos), subí la ventana del explorador para observar mejor aquella noticia, con los ojos entrecerrados. Pero no ha habido manera. La muerte nos sonríe a todos, inclusive a los actorazos legendarios de generosos ojos azules y sonrisa irresistible.

Fallece Paul Newman, convertido al fin en una sombra de sí mismo, de ese actor elegante y viril a un mismo tiempo que por 60 años fue capaz de enamorar la pantalla como casi ningún otro, o como ningún otro. 83 años de una vida que es algo más que leyenda del cine, es una de las personalidades más importantes del siglo XX, un artista que hizo de su forma de expresión una forma de vida y un modo de entenderla. Paul Newman era un actor con un don ingénito y completamente natural, y un hombre complejo, inteligente y enigmático. Más que un icono, era el más grande. Continuar leyendo »