Prince of Persia: Sands of Time es la gran esperanza blanca de la Disney para reventar taquillas a partir del verano de 2010, siguiendo el patrón establecido, o re-establecido puesto que no hay nada nuevo bajo el sol, por la saga de Piratas del Caribe. El productor repite, el todopoderoso en Hollywood Jerry Bruckheimer, lo cual asegura acción, efectos especiales… más acción y más efectos especiales.

La película la dirige Mike Newell y la protagonizan Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley. Basada en la popular saga de videojuegos de Ubisoft, nos cuenta la historia de Daxtan, un joven príncipe en la Persia del siglo XI, quien debe unir fuerzas con la exótica princesa Tamina para evitar que un villano de origen noble se haga con las míticas Arenas del Tiempo, un regalo de lo Dioses que permite controlar el tiempo, y cuyo poseedor podría gobernar el mundo con él.

Ahora gracias a la web francesa Korben podemos echar un vistazo a los exteriores situados en Marruecos de los fastuosos decorados de la producción. Vosotros los tenéis a un CLIC de distancia.

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Dense prisa los que quieran ganar 30.000 euros para un cortometraje, ese que durante tanto tiempo han querido realizar pero no han tenido el dinero ni los inversores para conseguirlo. Llega el primer festival de falsos trailers del mundo, y en quince días abrirán sus puertas, metafóricamente claro, para que todo aquel avispado que sepa inventarse una promoción de una película que nunca ha existido y nunca existirá envíe su material.

Personalmente, creo que los tráilers son un ejemplo de concisión y de talento, pero sólo en algunas ocasiones. No creo, sin embargo, que sean pequeñas historias contadas en pocos segundos o minutos. Prefiero tráilers que no me cuentan absolutamente nada de la historia pero que me meten el gusanillo en el cuerpo para ir a ver la película. Hoy se estilan tráilers muy largos, que sí que tienen la ventaja de mostrarme muchas veces lo más interesante y granado de la película, para evitar gastarme el dinero.

Hace poco tuvimos unos cuantos tráilers falsos con motivo de ese fallido GRINDHOUSE (aunque con la arrolladora Death Proof incluida). El más famoso y divertido de todos el de Machete. No hay restricción de géneros, así que si queréis emular a Rodríguez…

Web Oficial Teaserland

De las tres películas a concurso presentadas hoy en en Lido, la única que ha despertado la unanimidad de la crítica ha sido Birdwatchers, una emocionante cinta sobre la extinción de los indígenas que viven en las cuencas del Amazonas, sobre todo en Brasil. Su director, Marco Bechis, se quedó fascinado por su historia sin esperanza, y decidió volcarse en un proyecto que los críticos ya han situado en lo más alto de las notas de esta mediocre Mostra.

Las otras dos películas a concurse comparten con ella un carácter abiertamente documental (para el que suscribe, el género más cinematográfico que existe, en otras palabras, el verdadero cine). Son Süt (Milk) y Vegas: Based on a True Story, de Semih Kaplanoglu y Amir Naderi respectivamente, que han dejado fríos a los asistentes al festival. De modo que no podemos hablar de más filmes redondos presentados allí.

Mucha más expectación, sin embargo, ha provocado el debut en la dirección de Natalie Portman, que con su su cortometraje Eve, nada menos que con Lauren Bacall, Ben Gazzara y Olivia Thribly. Se han formado largas colas para poder asistir a su proyección.

Festival de Venecia

Danny Boyle es uno de esos directores que saltan de género con facilidad y alevosía, dejando su marca personal en aquellas cintas que van dejando a su paso. Esas podrían ser los forzados encuadres, la crudeza de sus planteamientos visuales o la frescura de ellos mismos. Boyle termina siendo la razón primera para acercarse a una película suya estando un poco en antecedentes.

Desde Tumba Abierta, pasando por su espaldarazo internacional con Trainspotting, desapareciendo con Una historia diferente, queriendo desaparecer con La playa, y consolidándose visualmente con las frescas 28 días después, Millones o Sunshine sorprende siempre con los planteamientos de sus siguientes aventuras.

Muestra de ello es Slumdog Millionaire, la historia de un chico analfabeto que vive en las calles de Mumbai que sorprende al ganar la versión india que Quien quiere ser millonario ( 50x15 ). La pregunta es, ¿su triunfo es verdadero o hacía trampa? Las respuestas vienen de la mano del libreto escrito por Simon Beaufoy, guionista nominado al Oscar por The Full Monty, y podrán comprobarlo los americanos el 28 de Noviembre, de la mano conjunta de Fox Searchlight y Warner.

Un poster de promo de la producción encabezando el artículo, y 3 fotos más aquí, después del salto, en espera del trailer. Porque Boyle se lo merece.

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Mucho se habló en su momento del conflicto que surgió en los otrora inseperables (profesionalmente) Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu. Según Arriaga, no se sentía lo suficientemente valorado por su aportación a las tres películas en que colaboraron juntos, y según Iñárritu, Arriaga no comprendía que el cine es un arte colectivo. Finalmente Arriaga se ha lanzado a dirigir él mismo, y ha llevado su primera pelicula a Venecia. La crítica le ha aplaudido.

Su película, The Burning Plain, posee una escritura muy similar a todos los guiones de Arriaga, es decir, un puzzle argumental que se va armando a medida que avanza la trama. Cuenta entre sus actores con las maravillosas y rubísimas Kim Basinger y Charlize Theron. Dicen que esta última está en la película de escándalo (de lo bien que lo hace…). Ha gustado mucho y ya suena como una de las favoritas.

Todo lo contrario que lo nuevo de Barbet Schroeder, director de la magnífica La virgen de los sicarios. Su Inju, la bête dans l’ombre ha sido peor recibida imposible.

Festival de Venecia

El 12 de septiembre (3 de octubre en España) se estrena en EE.UU. Righteous Kill, thriller que reúne de nuevo a Al Pacino y Robert De Niro en un proyecto común. La película puede estar bien, mal o regular, da igual, lo importante será ver en un mismo plano a estos dos, otrora, reyes de la pantalla.

Si recuerdan, ambos coincidieron en Heat potente thriller (este sí que sí) de Michael Mann que utilizó la reunión de ambos actores como reclamo publicitario. La polémica vino porque sólo existía una escena en la que ambos se vieran la cara y además, de forma sospechosa. Una conversación plano contra plano que disparó los rumores de que ambos nunca estuvieron juntos en un mismo set. Les pongo a continuación la polémica escena. Juzguen ustedes mismos.

Tras el salto pueden ver el trailer de Righteous Kill donde, esta vez sí, aparecen junticos los dos actores, tanto además que incluso se diría que duermen juntos. Continuar leyendo »

Gorki Águila, el cantante del grupo cubano de punk Porno Para Ricardo fue detenido el lunes y podría ser juzgado hoy por peligrosidad. De ser considerado culpable estaríamos hablando de una pena de hasta cuatro años de cárcel.

Me gustaría saber la opinión de los procastristas (que no procubanos) sobre este incidente, uno más en el régimen dictatorial contra las libertades y derechos humanos. Recordemos que Gorki Águila ya pasó por la carcel, por lo que no ha resultado una sorpresa para los miembros del grupo, que se saben en el punto de mira del gobierno desde hace tiempo.

La creación artística independiente en Cuba se premia sólo con persecuciones y órdenes de búsqueda y captura por parte de la policía de la dictadura

En realidad, el delito de Gorki es sólo uno: tener los cojones necesarios para denunciar los atropellos de la tiranía contra el pueblo cubano y la ilegitimidad del régimen hereditario impuesto a Cuba

Gorki Águila fue uno de los músicos que inspiró la película de Benito Zambrano Habana blues que relataba, entre otras cosas, los problemas de los músicos cubanos a la hora de crear y desenvolverse en un entorno dictatorial. Aquí tienen el trailer. Les mantendremos informados.

Enlace: Un cantante cubano de punk, detenido por criticar a Castro

Vía: elpais.com

Hace pocas horas ha empezado el que para muchos es, año tras año, el festival que le roba todo protagonismo a Cannes por su selección más heterogénea y estimulante de películas a concurso, y fuera de él. Venecia se ha vestido de gala para rendir homenaje a Clooney y Brad Pitt, como superestrellas de la nueva comedia disparatada de los hermanos Coen; y su público se ha reído a carcajadas y ha concedido un gran logro narrativo a la nueva payasada de los locuelos hermanos, su Burn After Reading.

A algunos no nos pareció algo tan especial aquel No country for old Men, y sin embargo estamos deseando que se estrene la nueva aventura de memos incurables parida por los Coen. Esta vez una de espías (en realidad una panda de tarados que no tiene nada mejor que hacer con sus vidas que meterse en intrigas inexistentes), en la que dicen que los actores lo bordan en todos y cada uno de los papeles, y que siendo menos densa y existencialista que la anterior película de los Coen, es más gozosa y hasta más redonda.

Iremos informando de cómo se va desarrollando esta Muestra de Arte Cinematográfico puntualmente, para que los amantes del cine sepan qué se cuece al otro lado del Mediterráneo. Quién estuviera allí…

Festival de Venecia

Hay dos hechos que no puedo negar: uno es que el personaje de el Hombre Hormiga, quizás uno de los héroes más absurdamente potentes del universo Marvel (leches, es de los cuasi-imprescindibles en Los Vengadores), nunca me ha parecido minimamente interesante; el otro es que, todo lo poco que me importa ese superhéroe lo compensa frontalmente el desmesurado interés y ferviente devoción que tengo a la figura del director/guionista Edgar Wright.

Wright, con dos películas en su haber, Shaun of the Dead (chanantemente llamada en su versión española como ‘Zombie’s Party’, por mucho que el propio Wright adore la traducción de tres al cuarto) y Hot Fuzz ( ‘Arma Fatal’, sí, vaya tela con los títulos ), ha demostrado ser un habilidoso analista de géneros, haciendo en ambos casos una fina parodia de los tics propios de cada uno, zombies y policiaco, para después hacer un uso serio de las posibilidades de la temática y desmelenarse en dos finales a cada cual más apoteósicos.

El hecho de que Wright se hiciese cargo de la adaptación cinematográfica del Hombre Hormiga era una señal de que merecía la pena estar atento. A día de hoy, y aunque no haya grandes avances en su producción, el inglés se ha desmarcado con unas declaraciones en las que afirma que no sólo sigue el proyecto adelante, sino que él sigue al frente del mismo.

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Si hace poco comentábamos, a cuenta del próximo estreno de Babylon A.D., cómo la carrera de Mathieu Kassovitz en el terreno de la dirección iba de mal en peor, las noticias que surgen alrededor, el buzz podría decirse, generado por la cinta de sci-fi protagonizada por Vin Diesel no indica que la tendencia mejore.

La Fox, productora de la cinta, cuenta en su currículo reciente con genialidades estratégicas tales como destrozar y cancelar el Firefly de Whedon, quitar de la parrilla Futurama (aunque ahora se están resarciendo con esos dos pepinos de películas que son El gran golpe de Bender y La bestia de un millón de espaldas) o hacer pasar por un calvario al interesante Xavier Gens ( Frontière[s] ) hasta el punto de renegar de ese bodrio llamado Hitman, que se parecía lo que él quería lo que una tostadora a una silla.

Pues según Kassovitz, que ha decidido desvincularse tanto del proyecto después de la mala experiencia con la productora hasta llegar al punto de irse a una isla del Caribe y pasar de promocionar la cinta, lo que le han hecho sigue en esa línea. En una entrevista reciente ha calificado la cinta como pura violencia y estupidez con partes de la película recordando a un mal capítulo de 24.

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Calibrar el talento y los logros de Lucas (que ahora estrena The Clone Wars, un fracaso en taquilla que no pienso perderme), son una empresa nada fácil, excepto para los que son incapaces de perdonarle su éxito. Lean, lean:

Aunque ‘La amenaza fantasma’ se comenzó a rodar en 1997 y dicho rodaje sólo duró 65 días, realmente su gestación comenzó a finales de 1994. En esos días, George Lucas, alma mater de todo este montaje, decidió que la tecnología estaba ya lo suficientemente desarrollada como para poder llevar a la pantalla los extraños mundos y personajes que él había imaginado para la cuarta entrega de esta historia que comenzó hace mucho tiempo en una galaxia lejana, muy lejana.

Un año más, los organizadores del Festival de San Sebastián, sin duda el más importante de los que se celebran en España, parece más que dispuesto a ofrecer secciones paralelas de gran interés, con las que poder acceder a perlas de otros festivales. En la sección, muy convenientemente titulada ‘Zabaltegui-Perlas’, están programadas nada menos que la esperada película de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona, la nueva comedia con la que los hermanos Coen abren en pocas horas el Festival de Venecia, Burn After Reading, la ganadora de la última Palma de Oro del Festival de Cannes, Entre Les Murs, de Laurent Cantet, o la también esperada Happy-Go-Lucky del gran director británico Mike Leigh…

Es decir que no nos podemos quejar. La sección oficial, a concurso y fuera de él, parece de lo más interesante, pero ahora que empiezan a calentar motores, cada vez estamos más ansiosos porque comience esta gran fiesta del cine en España.

Vía: El País

No recuerdo los nombres exactos pero en uno de los cápítulos más celebrados de los Simpsons la vitriólica familia contrataba a una niñera y el diálogo era algo así:

-Hola soy Shary Bobbins -Será Mary Poppins -No, no, soy Shary Bobbins, un personaje original como el Fato tonal o Nicky Nause.

Pues bien, Hollywood y Bollywwod se enfrentan ahora mismo por el inminente estreno de la producción india Hari Puttar. Ejem, como supondrán ustedes en Warner no están muy contentos con el sospechoso parecido de ese nombre con el de su gallina de los huevos de oro Hary Potter. Munish Purii, director ejecutivo de Mirchi Movies, los estudios que piensan estrenar la película el 12 de septiembre, comenta:

no creo que nuestro título tenga alguna similitud o relación con el de Harry Potter

A cuadros me quedo, vaya. Veremos en que termina esto, mientras les pongo algunos vídeos que no tienen desperdicio y sí relación con lo que acabamos de comentar.

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Pues sí. A parte de buen actor (que lo es), un director más que digno, un hombre atractivo considerado por muchos/as uno de los actores más deseados de la Tierra, de ser muy rico y de ser una persona muy activa políticamente y de ideas izquierdistas, además de todo eso, parecer ser que Clooney es un caballero. Algún defecto tendrá…

Pero hasta que lo descubramos, nos quedamos un tanto estupefactos al enterarnos de que el otro día Clooney sufrió un pequeño accidente en la carretera, en Penabilli, resultando un choque de poca gravedad contra un Lancia Ypsilon, conducido por una mujer. El actor admitió que la culpa era toda suya, pero la sorpresa de la mujer fue mayúscula cuando encontró en el garaje no su antiguo coche, sino el mismo modelo nuevecito, valorado en 18.000 €. Lo que nadie se pregunta es ¿hubiera hecho lo mismo de ser un hombre? ¿Cómo de atractiva tenía que ser la mujer para que Clooney le dejara en el parabrisas una nota que rezaba “Lo siento mucho. Espero que me perdones. George Clooney”? Pero en cuanto al supuesto atractivo de la chica, en ninguna noticia hablan de eso.

Repito que es un buen actor.

Enlace: La irresistible disculpa de George Clooney

En 2006 se estrenó Superman Returns, la cinta de Bryan Singer que suponía retomar la dormida franquicia del hombre de acero en la ahora dorada era de las adaptaciones cinematográficas de superhéroes.

La película, que costó una suma descomunal de dinero, no fue un fracaso de taquilla, ni mucho menos, pero los ejecutivos de Warner esperaban un resultado mucho más impactante. Es así como su continuación quedó un poco en el aire, pendiente de las decisiones tanto por parte de la productora como por parte de Singer, que en movimiento parecido al de Christopher Nolan, quería hacer otro tipo de películas entre superhéroe y superhéroe.

Es ahora cuando el presidente de Warner Bros., Jeff Robinov, en unas declaraciones a The Wall Street Journal, afirma que Superman Returns no funcionó como película en el sentido que queríamos… No posicionó al personaje donde necesitábamos que lo posicionara. Si Superman hubiera funcionado en 2006 habríamos tenido la siguiente para estas navidades o las de 2009, pero ahora nuestro plan es reintroducir a Superman.

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