Lo que son las cosas del cine, si hace dos años este hombre era masacrado cosechando la mayor cantidad de abucheos imaginables por The Fountain (muy justamente, a mi juicio), esta edición se ha alzado con uno de los premios cinematográficos más codiciados que existen, el máximo galardón de la Mostra de Arte Cinematográfico de Venecia, con su drama The Wrestler.

Cuando hace no muchas horas presentaba en el Lido su película, no éramos pocos los escépticos. Pero después de su pase de prensa, era de los máximos favoritos. Parece que el muchacho se ha hecho director. Sin embargo entraba en todas las quinielas Mickey Rourke para ganar la copa Volpi, y no se ha hecho realidad.

Las copas Volpi a los mejores actores han sido respectivamente para Silvio Orlando por Il Papà di Giovanna, y para Dominique Blanc por L’Autre. El León de Oro al mejor director para Aleksei German Jr. por Paper Soldier, y el segundo premio en importancia, el Gran premio del jurado, para Teza de Haile Gerima.

Termina así una de las ediciones más insustanciales de los últimos años. El palmarés ha recogido algo de lo mejor de la selección, si bien no todo a juicio de los críticos, premiando trabajos poco importantes.

Enlace: Festival de Venecia

Ya conocemos los premios Donostia que se entregarán en la edición de este año, que empieza en menos de dos semanas, del Festival Internacional de San Sebastián.

Se lo han concedido a Meryl Streep por ser considerada la mejor actriz contemporánea en activo. Con mi mala memoria, yo recordaba que hace años se lo habían dado, pero está visto que no, y quieren satisfacer a todos los que la admiramos tanto. Debe ser uno de los pocos premios cinematográficos que esta maravillosa mujer no tenga. Continuar leyendo »

¡Toma ya!, otro director que le da a lo mismo que Gandalf. Y no sólo eso tiene en común Mark Millar con la ambiciosa obra de Peter Jackson:

Llevo planeando una gran trilogía de Superman para la gran pantalla desde hace 10 años. Sería una aventura épica al estilo de El Señor de los Anillos de siete horas que se dividirán en tres películas que se estrenarían una cada año

El famoso autor de cómic (Ultimate X-Men, Wanted, Civil War) sería el encargado de reinventar a un hombre de acero de carácter más oscuro tras el fiasco de Superman Returns. Con el incontestable éxito cosechado por The Dark Knight y con Harry Potter próximo a jubilarse no sería de extrañar que la Warner haya firmado un cheque en blanco que permita el rodaje de un proyecto que les llene las arcas durante los próximos años. ¿Le veis vosotros atractivo a tan enorme proyecto?, ¿qué tipo de historia relacionada con Superman podría mantener el interés del personal durante siete horas?.

Vía: La Warner prepara el nuevo ‘Superman’

Enlace: europapress

Pues hemos llegado al final del concurso, con todas las películas seleccionadas para competir en la sección oficial ya presentadas a críticos y jurado. El encargado de presentar en último lugar ha sido el insoportable, tedioso y creído director de Requiem For a Dream y The Fountain, el norteamericano Darren Aronofsky, que la última vez que estuvo en el Lido fue abucheado por la segunda de las películas citadas.

Lo sorprendente es que su cinta, The Wrestler, sobre un maduro boxeador que se niega a retirarse a pesar de que ya no es el que era, ha sido aplaudida por la crítica, y su protagonista, Mickey Rourke, es un firme candidato a la Copa Volpi que se entregará el domingo. Le acompañan dos belezas en la película: Evan Rachel Wood y Marisa Tomei. Parece ser que por una vez Aronofsky se ha dedicado a contar una historia sin más, centrándose en el drama de sus personajes y olvidándose de sus pajas mentales. El chico tiene talento, pero hasta ahora no ha demostrado más que ínfulas de falso artista.

También se ha presentado la última película italiana a concurso, que ha sido recibida con una buena masacre por parte de la crítica: Il Seme de la Discordiade Pappi Corsicato. Parece ser que la selección de películas italianas es un peaje necesario a la productora de Berlusconi. Lo que hay que ver.

Pero ha recibido el León de Oro a toda su carrera el gran director italiano Ermanno Olmi, quien ha aprovechado para criticar con dureza la cobardía de los intelectuales y políticos de izquierdas. La verdad que no es para menos.

Festival de Venecia

¿Qué tienen en común los directores de Videodrome, The Exorcist y Annie Hall?. No se esfuercen que la respuesta tiene bemoles: La ópera.

David Cronenberg y el tenor Plácido Domingo por un lado y William Friedkin y Woody Allen por otro se han embarcado en sendos proyectos operísticos. De los primeros con la adaptación para el escenario de The Fly ya dio cuenta mi compañero Adrián Massanet hace un tiempo, de los segundos les explico a continuación.

Soy el típico ignorante que para el tercer acto de ‘Sigfried’, de Wagner, ya está dormido…No soy la mejor elección del mundo para hacer esto, pero me estoy esforzando todo lo que puedo y con suerte nadie resultará herido

Las declaraciones pertenecen evidentemente al locuaz Woody Allen, que se ha encargado del montaje de Gianni Schicchi. Friedkin por su parte hace lo propio con Il Trittico, Il Tabarro y Suor Angelica. Las obras pertenecen al autor italiano Giacomo Puccini y la finalidad de los proyectos es conmemorar el 150 aniversario de su nacimiento.

Si alguno de ustedes reside en la ciudad de Los Angeles puede acercarse a partir de mañana a la representación de cualquiera de estos montajes que se encargan de abrir la temporada. Veremos como se toman los expertos este intrusismo profesional.

Enlace: Woody Allen, Cronenberg y Plácido Domingo fusionan cine y ópera

Vía: lavanguardia

Desde luego, esto promete hacer babear a los adolescentes ávidos de experiencias triviales y frenéticas. Un tráiler mucho más currado que los anteriores, para una película que al final iré a ver. Y es que me confieso adicto a las atmósferas enrarecidas y siniestras, no sé muy bien por qué. Que luego tenga algo de cine esta película, eso es otro cantar, aunque viendo el plano cutrematrixero de la pistola del vengador a cámara lento escupiendo balas, no me hago ilusiones. Eso sí, molar tiene que molar.

Uno creía que eso de los tiroteos absurdos, los ángeles negros, los skyliners nevados…había pasado de moda. Pero estaba totalmente equivocado. Al menos suena Marilyn Manson en algún momento.

Para la directora norteamericana Kathryn Bigelow, que el 27 de noviembre cumplirá 57 años, parece no pasar el tiempo. Sigue tan elegante y guapa como siempre. Hoy ha presentado su nueva película en la sección oficial y no ha defraudado en su despliegue de tensión y adrenalina. The Hurt Locker gira alrededor de la experiencia límite de una brigada estadounidense encargada de desactivar explosivos en la guerra de Irak.

Para algunos, el film, aunque con una factura excelente, es demasiado neutro acerca de la guerra de Irak (como si las películas fueran panfletos políticos…), y trata a los soldados americanos con excesiva vehemencia. Para otros, es un ejemplo del conocimiento de los resortes del suspense y la tensión con los que Bigelow ya perfiló algunas de sus obras mayores.

Pero, desgraciadamente para ella, ha sido el día del francoargelino Tariq Teguia, que con su Gabbla es desde ya mismo un firme candidato al León de Oro. Su melodrama retrata con gran exactitud para los críticos la situación de Argel como país de inmigrantes forzosos. Una cinta más en la que el tono documental es casi preponderante, y en la que, como en el caso de Teza, de Haile Gerima, que cuenta la historia de Etiopía, la razón de ser es el retrato de los problemas de un país.

Si no hay nada raro, ambos realizadores verán recompensados sus esfuerzos este domingo cuando se anuncien los premios.

Festival de Venecia

Jornadas como las de hoy no ha habido muchas en esta floja edición del festival que para muchos es el más importante del mundo. Bueno, ni muchas ni ninguna. Dos cineastas del fuste de Jonathan Demme y Mamoru Oshii han traído sus películas y han gustado mucho.

El cineasta japonés tiene sus dos peores trabajos, precisamente, en aquellos que han salido de las fronteras de su país con más gloria, y que le han proporcionado eso que se llama estatus de director de culto. Por suerte The Sky Crawlers parece tener mucha mejor pinta que aquellos aburrimientos sin la menor chispa que fueron las dos partes de Ghost in the Shell. Es una cinta que narra una posible línea de evolución alternativa del hombre, en un tono abiertamente existencialista que ha dejado muy satisfechos a los críticos.

Pero ha sido el día de Jonathan Demme, que con Rachel Getting Married vuelve a lo grande a la ficción, si bien la forma de filmar es de un acercamiento prácticamente documental, que muchos han encontrado parecido al Dogma. Por si fuera poco, recupera para el cine a esa actriz maravillosa y guapísima que es Debra Winger, aunque en un papel secundario, pues el protagonismo recae en una al parecer excelente Anne Hathaway.

Al menos, parece que con estos títulos, se enmascara algo la pobre selección de esta edición…

Festival de Venecia

No os preocupéis, aquí en Extracine tampoco sabíamos quien era Don LaFontaine, aunque curiosamente todos hemos escuchado su voz en múltiples ocasiones.

In a world…. Esta frase que hizo famosa nuestro protagonista la habéis oído una y otra vez en multitud de trailers de películas americanas. Y es que LaFontaine grabó su voz en más de 5000 en sus 33 años de carrera en el medio. ¿No habéis tenido nunca la sensación de que cuando veíais en internet el avance de varias películas la voz del narrador era siempre la misma?. A mí es algo que en algunos momentos me ha llegado a mosquear. Pues bien, misterio resuelto, aunque por desgracia no de la forma que hubiera deseado, LaFontaine moría este lunes por las complicaciones causadas por una larga enfermedad. Os dejo con un vídeo que pone rostro a la que sin querer, se ha convertido para muchos en la voz del subconsciente.

No lo han dudado mucho los periodistas encargados de otorgar este año el premio FIPRESCI, que valora la mejor película del año y que se entregará el próximo día 18 de Septiembre, en plena ceremonia de apertura del Festival de San Sebastián. El propio Paul Thomas Anderson acudirá a recogerlo y al pase especial que se ha programado de su película.

No está muy lejos aún la conmoción que a algunos nos produjo el estreno de There Will Be Blood, y que a otros les provocó estupor y desagrado. Que le hayan concedido el FIPRESCI de este año es una gran noticia para el autor de estas líneas, pues significa que hay gente por ahí que sabe apreciar las obras maestras, después de que tantos aficionados no supieran comprender la explosión de talento y de cine que significaba esta quinta realización del director de la gran Magnolia.

Esperamos estar ahí para verlo en persona.

Festival de San Sebastián

Nada, que este año la selección de Venecia no enamora a nadie. Y cuantos más días pasan, más claro parece que estamos ante otra edición flojísima de una ‘muestra de arte cinematográfico’ (así es como se llama realmente este festival) que hace no muchos años rivalizaba con Cannes, y muchas veces les ganaba, en prestigio y filmes importantes. Pero claro, estamos de capa caída.

La única que ha sido bien recibida hoy en el Lido ha sido la producción etíope Teza, del realizador Haile Gerima, una cinta que relata una historia vasta y compleja, la de las últimas décadas y el rosario de desgracias, de Etiopía: la falta de libertad, la extrema pobreza. Ha habido aplausos y a juzgar por la media de la sección oficial, a nadie le extrañaría que dentro de cinco días estuviera presente en el palmarés.

El film ruso Paper Soldier, de Aleksey German Jr, no ha gustado, y eso que cuenta una historia la mar de interesante, centrada en la época del esplendor de la carrera espacial rusa, y de cómo se seleccionaban y asignaban los profesionales que volaban fuera del planeta, pero su recepción ha resultado más gélida imposible. Nuit de Chien, coproducción franco-alemana-portuguesa, ha resultado un tremendo fracaso en su pase de prensa, aunque su responsable, el director Werner Schroeter, hacía como que no iba con él.

Así las cosas, empezamos a estar seguros de que San Sebastián va a arrasar este año.

Festival de Venecia

Prince of Persia: Sands of Time es la gran esperanza blanca de la Disney para reventar taquillas a partir del verano de 2010, siguiendo el patrón establecido, o re-establecido puesto que no hay nada nuevo bajo el sol, por la saga de Piratas del Caribe. El productor repite, el todopoderoso en Hollywood Jerry Bruckheimer, lo cual asegura acción, efectos especiales… más acción y más efectos especiales.

La película la dirige Mike Newell y la protagonizan Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley. Basada en la popular saga de videojuegos de Ubisoft, nos cuenta la historia de Daxtan, un joven príncipe en la Persia del siglo XI, quien debe unir fuerzas con la exótica princesa Tamina para evitar que un villano de origen noble se haga con las míticas Arenas del Tiempo, un regalo de lo Dioses que permite controlar el tiempo, y cuyo poseedor podría gobernar el mundo con él.

Ahora gracias a la web francesa Korben podemos echar un vistazo a los exteriores situados en Marruecos de los fastuosos decorados de la producción. Vosotros los tenéis a un CLIC de distancia.

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Dense prisa los que quieran ganar 30.000 euros para un cortometraje, ese que durante tanto tiempo han querido realizar pero no han tenido el dinero ni los inversores para conseguirlo. Llega el primer festival de falsos trailers del mundo, y en quince días abrirán sus puertas, metafóricamente claro, para que todo aquel avispado que sepa inventarse una promoción de una película que nunca ha existido y nunca existirá envíe su material.

Personalmente, creo que los tráilers son un ejemplo de concisión y de talento, pero sólo en algunas ocasiones. No creo, sin embargo, que sean pequeñas historias contadas en pocos segundos o minutos. Prefiero tráilers que no me cuentan absolutamente nada de la historia pero que me meten el gusanillo en el cuerpo para ir a ver la película. Hoy se estilan tráilers muy largos, que sí que tienen la ventaja de mostrarme muchas veces lo más interesante y granado de la película, para evitar gastarme el dinero.

Hace poco tuvimos unos cuantos tráilers falsos con motivo de ese fallido GRINDHOUSE (aunque con la arrolladora Death Proof incluida). El más famoso y divertido de todos el de Machete. No hay restricción de géneros, así que si queréis emular a Rodríguez…

Web Oficial Teaserland

De las tres películas a concurso presentadas hoy en en Lido, la única que ha despertado la unanimidad de la crítica ha sido Birdwatchers, una emocionante cinta sobre la extinción de los indígenas que viven en las cuencas del Amazonas, sobre todo en Brasil. Su director, Marco Bechis, se quedó fascinado por su historia sin esperanza, y decidió volcarse en un proyecto que los críticos ya han situado en lo más alto de las notas de esta mediocre Mostra.

Las otras dos películas a concurse comparten con ella un carácter abiertamente documental (para el que suscribe, el género más cinematográfico que existe, en otras palabras, el verdadero cine). Son Süt (Milk) y Vegas: Based on a True Story, de Semih Kaplanoglu y Amir Naderi respectivamente, que han dejado fríos a los asistentes al festival. De modo que no podemos hablar de más filmes redondos presentados allí.

Mucha más expectación, sin embargo, ha provocado el debut en la dirección de Natalie Portman, que con su su cortometraje Eve, nada menos que con Lauren Bacall, Ben Gazzara y Olivia Thribly. Se han formado largas colas para poder asistir a su proyección.

Festival de Venecia

Danny Boyle es uno de esos directores que saltan de género con facilidad y alevosía, dejando su marca personal en aquellas cintas que van dejando a su paso. Esas podrían ser los forzados encuadres, la crudeza de sus planteamientos visuales o la frescura de ellos mismos. Boyle termina siendo la razón primera para acercarse a una película suya estando un poco en antecedentes.

Desde Tumba Abierta, pasando por su espaldarazo internacional con Trainspotting, desapareciendo con Una historia diferente, queriendo desaparecer con La playa, y consolidándose visualmente con las frescas 28 días después, Millones o Sunshine sorprende siempre con los planteamientos de sus siguientes aventuras.

Muestra de ello es Slumdog Millionaire, la historia de un chico analfabeto que vive en las calles de Mumbai que sorprende al ganar la versión india que Quien quiere ser millonario ( 50x15 ). La pregunta es, ¿su triunfo es verdadero o hacía trampa? Las respuestas vienen de la mano del libreto escrito por Simon Beaufoy, guionista nominado al Oscar por The Full Monty, y podrán comprobarlo los americanos el 28 de Noviembre, de la mano conjunta de Fox Searchlight y Warner.

Un poster de promo de la producción encabezando el artículo, y 3 fotos más aquí, después del salto, en espera del trailer. Porque Boyle se lo merece.

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Mucho se habló en su momento del conflicto que surgió en los otrora inseperables (profesionalmente) Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu. Según Arriaga, no se sentía lo suficientemente valorado por su aportación a las tres películas en que colaboraron juntos, y según Iñárritu, Arriaga no comprendía que el cine es un arte colectivo. Finalmente Arriaga se ha lanzado a dirigir él mismo, y ha llevado su primera pelicula a Venecia. La crítica le ha aplaudido.

Su película, The Burning Plain, posee una escritura muy similar a todos los guiones de Arriaga, es decir, un puzzle argumental que se va armando a medida que avanza la trama. Cuenta entre sus actores con las maravillosas y rubísimas Kim Basinger y Charlize Theron. Dicen que esta última está en la película de escándalo (de lo bien que lo hace…). Ha gustado mucho y ya suena como una de las favoritas.

Todo lo contrario que lo nuevo de Barbet Schroeder, director de la magnífica La virgen de los sicarios. Su Inju, la bête dans l’ombre ha sido peor recibida imposible.

Festival de Venecia

El 12 de septiembre (3 de octubre en España) se estrena en EE.UU. Righteous Kill, thriller que reúne de nuevo a Al Pacino y Robert De Niro en un proyecto común. La película puede estar bien, mal o regular, da igual, lo importante será ver en un mismo plano a estos dos, otrora, reyes de la pantalla.

Si recuerdan, ambos coincidieron en Heat potente thriller (este sí que sí) de Michael Mann que utilizó la reunión de ambos actores como reclamo publicitario. La polémica vino porque sólo existía una escena en la que ambos se vieran la cara y además, de forma sospechosa. Una conversación plano contra plano que disparó los rumores de que ambos nunca estuvieron juntos en un mismo set. Les pongo a continuación la polémica escena. Juzguen ustedes mismos.

Tras el salto pueden ver el trailer de Righteous Kill donde, esta vez sí, aparecen junticos los dos actores, tanto además que incluso se diría que duermen juntos. Continuar leyendo »

Gorki Águila, el cantante del grupo cubano de punk Porno Para Ricardo fue detenido el lunes y podría ser juzgado hoy por peligrosidad. De ser considerado culpable estaríamos hablando de una pena de hasta cuatro años de cárcel.

Me gustaría saber la opinión de los procastristas (que no procubanos) sobre este incidente, uno más en el régimen dictatorial contra las libertades y derechos humanos. Recordemos que Gorki Águila ya pasó por la carcel, por lo que no ha resultado una sorpresa para los miembros del grupo, que se saben en el punto de mira del gobierno desde hace tiempo.

La creación artística independiente en Cuba se premia sólo con persecuciones y órdenes de búsqueda y captura por parte de la policía de la dictadura

En realidad, el delito de Gorki es sólo uno: tener los cojones necesarios para denunciar los atropellos de la tiranía contra el pueblo cubano y la ilegitimidad del régimen hereditario impuesto a Cuba

Gorki Águila fue uno de los músicos que inspiró la película de Benito Zambrano Habana blues que relataba, entre otras cosas, los problemas de los músicos cubanos a la hora de crear y desenvolverse en un entorno dictatorial. Aquí tienen el trailer. Les mantendremos informados.

Enlace: Un cantante cubano de punk, detenido por criticar a Castro

Vía: elpais.com

Hace pocas horas ha empezado el que para muchos es, año tras año, el festival que le roba todo protagonismo a Cannes por su selección más heterogénea y estimulante de películas a concurso, y fuera de él. Venecia se ha vestido de gala para rendir homenaje a Clooney y Brad Pitt, como superestrellas de la nueva comedia disparatada de los hermanos Coen; y su público se ha reído a carcajadas y ha concedido un gran logro narrativo a la nueva payasada de los locuelos hermanos, su Burn After Reading.

A algunos no nos pareció algo tan especial aquel No country for old Men, y sin embargo estamos deseando que se estrene la nueva aventura de memos incurables parida por los Coen. Esta vez una de espías (en realidad una panda de tarados que no tiene nada mejor que hacer con sus vidas que meterse en intrigas inexistentes), en la que dicen que los actores lo bordan en todos y cada uno de los papeles, y que siendo menos densa y existencialista que la anterior película de los Coen, es más gozosa y hasta más redonda.

Iremos informando de cómo se va desarrollando esta Muestra de Arte Cinematográfico puntualmente, para que los amantes del cine sepan qué se cuece al otro lado del Mediterráneo. Quién estuviera allí…

Festival de Venecia

Hay dos hechos que no puedo negar: uno es que el personaje de el Hombre Hormiga, quizás uno de los héroes más absurdamente potentes del universo Marvel (leches, es de los cuasi-imprescindibles en Los Vengadores), nunca me ha parecido minimamente interesante; el otro es que, todo lo poco que me importa ese superhéroe lo compensa frontalmente el desmesurado interés y ferviente devoción que tengo a la figura del director/guionista Edgar Wright.

Wright, con dos películas en su haber, Shaun of the Dead (chanantemente llamada en su versión española como ‘Zombie’s Party’, por mucho que el propio Wright adore la traducción de tres al cuarto) y Hot Fuzz ( ‘Arma Fatal’, sí, vaya tela con los títulos ), ha demostrado ser un habilidoso analista de géneros, haciendo en ambos casos una fina parodia de los tics propios de cada uno, zombies y policiaco, para después hacer un uso serio de las posibilidades de la temática y desmelenarse en dos finales a cada cual más apoteósicos.

El hecho de que Wright se hiciese cargo de la adaptación cinematográfica del Hombre Hormiga era una señal de que merecía la pena estar atento. A día de hoy, y aunque no haya grandes avances en su producción, el inglés se ha desmarcado con unas declaraciones en las que afirma que no sólo sigue el proyecto adelante, sino que él sigue al frente del mismo.

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Si hace poco comentábamos, a cuenta del próximo estreno de Babylon A.D., cómo la carrera de Mathieu Kassovitz en el terreno de la dirección iba de mal en peor, las noticias que surgen alrededor, el buzz podría decirse, generado por la cinta de sci-fi protagonizada por Vin Diesel no indica que la tendencia mejore.

La Fox, productora de la cinta, cuenta en su currículo reciente con genialidades estratégicas tales como destrozar y cancelar el Firefly de Whedon, quitar de la parrilla Futurama (aunque ahora se están resarciendo con esos dos pepinos de películas que son El gran golpe de Bender y La bestia de un millón de espaldas) o hacer pasar por un calvario al interesante Xavier Gens ( Frontière[s] ) hasta el punto de renegar de ese bodrio llamado Hitman, que se parecía lo que él quería lo que una tostadora a una silla.

Pues según Kassovitz, que ha decidido desvincularse tanto del proyecto después de la mala experiencia con la productora hasta llegar al punto de irse a una isla del Caribe y pasar de promocionar la cinta, lo que le han hecho sigue en esa línea. En una entrevista reciente ha calificado la cinta como pura violencia y estupidez con partes de la película recordando a un mal capítulo de 24.

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Calibrar el talento y los logros de Lucas (que ahora estrena The Clone Wars, un fracaso en taquilla que no pienso perderme), son una empresa nada fácil, excepto para los que son incapaces de perdonarle su éxito. Lean, lean:

Aunque ‘La amenaza fantasma’ se comenzó a rodar en 1997 y dicho rodaje sólo duró 65 días, realmente su gestación comenzó a finales de 1994. En esos días, George Lucas, alma mater de todo este montaje, decidió que la tecnología estaba ya lo suficientemente desarrollada como para poder llevar a la pantalla los extraños mundos y personajes que él había imaginado para la cuarta entrega de esta historia que comenzó hace mucho tiempo en una galaxia lejana, muy lejana.

Un año más, los organizadores del Festival de San Sebastián, sin duda el más importante de los que se celebran en España, parece más que dispuesto a ofrecer secciones paralelas de gran interés, con las que poder acceder a perlas de otros festivales. En la sección, muy convenientemente titulada ‘Zabaltegui-Perlas’, están programadas nada menos que la esperada película de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona, la nueva comedia con la que los hermanos Coen abren en pocas horas el Festival de Venecia, Burn After Reading, la ganadora de la última Palma de Oro del Festival de Cannes, Entre Les Murs, de Laurent Cantet, o la también esperada Happy-Go-Lucky del gran director británico Mike Leigh…

Es decir que no nos podemos quejar. La sección oficial, a concurso y fuera de él, parece de lo más interesante, pero ahora que empiezan a calentar motores, cada vez estamos más ansiosos porque comience esta gran fiesta del cine en España.

Vía: El País

No recuerdo los nombres exactos pero en uno de los cápítulos más celebrados de los Simpsons la vitriólica familia contrataba a una niñera y el diálogo era algo así:

-Hola soy Shary Bobbins -Será Mary Poppins -No, no, soy Shary Bobbins, un personaje original como el Fato tonal o Nicky Nause.

Pues bien, Hollywood y Bollywwod se enfrentan ahora mismo por el inminente estreno de la producción india Hari Puttar. Ejem, como supondrán ustedes en Warner no están muy contentos con el sospechoso parecido de ese nombre con el de su gallina de los huevos de oro Hary Potter. Munish Purii, director ejecutivo de Mirchi Movies, los estudios que piensan estrenar la película el 12 de septiembre, comenta:

no creo que nuestro título tenga alguna similitud o relación con el de Harry Potter

A cuadros me quedo, vaya. Veremos en que termina esto, mientras les pongo algunos vídeos que no tienen desperdicio y sí relación con lo que acabamos de comentar.

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Pues sí. A parte de buen actor (que lo es), un director más que digno, un hombre atractivo considerado por muchos/as uno de los actores más deseados de la Tierra, de ser muy rico y de ser una persona muy activa políticamente y de ideas izquierdistas, además de todo eso, parecer ser que Clooney es un caballero. Algún defecto tendrá…

Pero hasta que lo descubramos, nos quedamos un tanto estupefactos al enterarnos de que el otro día Clooney sufrió un pequeño accidente en la carretera, en Penabilli, resultando un choque de poca gravedad contra un Lancia Ypsilon, conducido por una mujer. El actor admitió que la culpa era toda suya, pero la sorpresa de la mujer fue mayúscula cuando encontró en el garaje no su antiguo coche, sino el mismo modelo nuevecito, valorado en 18.000 €. Lo que nadie se pregunta es ¿hubiera hecho lo mismo de ser un hombre? ¿Cómo de atractiva tenía que ser la mujer para que Clooney le dejara en el parabrisas una nota que rezaba “Lo siento mucho. Espero que me perdones. George Clooney”? Pero en cuanto al supuesto atractivo de la chica, en ninguna noticia hablan de eso.

Repito que es un buen actor.

Enlace: La irresistible disculpa de George Clooney

En 2006 se estrenó Superman Returns, la cinta de Bryan Singer que suponía retomar la dormida franquicia del hombre de acero en la ahora dorada era de las adaptaciones cinematográficas de superhéroes.

La película, que costó una suma descomunal de dinero, no fue un fracaso de taquilla, ni mucho menos, pero los ejecutivos de Warner esperaban un resultado mucho más impactante. Es así como su continuación quedó un poco en el aire, pendiente de las decisiones tanto por parte de la productora como por parte de Singer, que en movimiento parecido al de Christopher Nolan, quería hacer otro tipo de películas entre superhéroe y superhéroe.

Es ahora cuando el presidente de Warner Bros., Jeff Robinov, en unas declaraciones a The Wall Street Journal, afirma que Superman Returns no funcionó como película en el sentido que queríamos… No posicionó al personaje donde necesitábamos que lo posicionara. Si Superman hubiera funcionado en 2006 habríamos tenido la siguiente para estas navidades o las de 2009, pero ahora nuestro plan es reintroducir a Superman.

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Phoenix Pictures acaba de anunciar la adaptación de la novela The Unpleasant Profession of Jonathan Hoag al cine con Alex Proyas a la cabeza. La cinta, definida por sus productores, es un complejo thriller psicológico con mucha acción y momentos de amor. Me fío tanto de esa sinopsis como de meter los dedos mojados en un enchufe.

Pero la cosa realmente no pinta tan mal, vayamos por partes. Por un lado tenemos al director, Alex Proyas, un australiano de por lo menos 2 metros de diámetro estomacal que se casca cuando quiere peliculazos como El Cuervo o Dark City, cuando está deprimido y quiere animarse hace comedias musicales tan frescas como Garage Days, y cuando Will Smith paga las facturas sabe hacer algo mucho más que decente, como Yo Robot. No, Peter Berg. Tú no lo has hecho.

Por otro lado tenemos al autor del libro, Robert Heinlein, que es también el autor de Starship Troopers, que es más que cojonudo, y Stranger in a Strange Land, libro que no conozco personalmente pero que dicen es un icono de la contracultura en los 60.

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Después de 8 meses de búsqueda, el mismo equipo de escritores de la saga de El Señor de los Anillos, Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens, junto al director confirmado de El Hobbit, Guillermo del Toro, serán quienes realicen el libreto de la adaptación en dos películas de la obra de Tolkien.

Originalmente, y tras darse luz verde al proyecto una vez resueltas las disputas medievales que se dieron por los derechos cinematográficos en cuestión, Peter Jackson dijo que sólo actuaría en calidad de productor de las cintas, y que como tal, tendría voz y voto, pero su agenda estaba demasiado ocupada para ocuparse del libreto. Cuando Del Toro se unió al proyecto, acordaron que ambos supervisarían el guión.

Pero una vez avanzada la fase de pre-producción, con las agendas liberadas de compromisos, viendo que realmente comparten una visión similar de qué es lo que quieren ver en pantalla, y, sobre todo, necesitando un equipo de guionistas implicado 100% tanto en la producción (los cambios de guión suelen ser diarios) como con la obra de Tolkien, era evidente que nadie más que ellos mismos eran los indicados para escribir el libreto.

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La serie de videojuegos de Halo goza del favor del público notablemente, convirtiéndose en uno de los referentes en el campo de los juegos de sci-fi. Su paso a la gran pantalla es un proyecto acariciado por muchos, pero que se escurre con facilidad entre los dedos.

Hace no demasiado se habló firmemente de una adaptación producida por Peter Jackson, pero dicho proyecto duerme el limbo eterno de los justos. Es ahora de la mano de un guión escrito por Stuart Beattie (Collateral, 30 días de oscuridad) cuando la película empieza a tomar forma. Prueba de ello es el arte conceptual que Kasra Farahani (Hancock, Spiderman 3) ha estado desarrollando como parte de presentación del proyecto a los productores.

La película se basaría en la novela de Eric Nylund Halo: Fall of Reach, basada en los videojuegos pero que se sitúa cronológicamente antes de Halo: Combat Evolved, el primero de la saga. Ambientada en el siglo 26, la novela explica el origen de los super-soldados Spartan II, y del protagonista de la saga.

Latino Review ha publicado, no sin problemas por parte de Microsoft que tiene derechos sobre la obra, 3 muestras de este arte conceptual, y planea sacar dos más. Para los fans de la saga, los tenéis aquí: 1, 2 y 3.

Vía: Ain’t It Cool News

F. Gary Gray, el eficaz director de The Italian Jobo El Negociador dirigirá proximamente dos cintas de muy distinto y marcado carácter, que pondrán a prueba un arte que últimamente tiene abandonado, quizás pagando las cuentas de la no-tan-eficaz Be Cool, que era muy poco cool, la verdad.

Por un lado, comandará Marvin, biopic del famoso cantante Marvin Gaye, que fue asesinado por su padre a balazos en 1984. Gaby Mitchell, guionista de Diamante de sangre está tr