Fox ha confirmado la fecha de estreno de “Ágora”, la nueva película de Alejandro Amenábar: será el 9 de octubre cuando llegue a las salas. Mucho se ha comentado ya sobre este nuevo y esperado trabajo del director de “Mar adentro”: se sabe que ha costado 50 millones de euros que ha pagado Telecinco, que está protagonizada por Rachel Weisz, Max Minghella y Oscar Isaac y que fue recibida con más elogios que abucheos en el pasado Festival de Cannes.

La historia de la película sucede en el siglo IV, en un Egipto bajo el Imperio Romano. En ese contexto, las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia (Weisz) lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes (Isaac) y el joven esclavo Davo (Minghella), que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos…

Para Alejandro Amenábar, “Ágora” es “una historia del pasado sobre lo que está pasando ahora, un espejo para que el público mire y observe desde la distancia del tiempo y del espacio, y descubra que el mundo, sorprendentemente, no ha cambiado tanto”. Veremos cuando llegue el momento, y no dudéis que en octubre tendremos a Amenábar hasta en la sopa.

Vía y foto: Fox

Will Smith y Francis Lawrence, o lo que es lo mismo, protagonista y director de “Soy Leyenda”, tienen un nuevo proyecto juntos. Se trata de “The City That Sailed”, una historia fantástica que aún no es más que un proyecto sin fecha de inicio para su rodaje. La historia es la de un mago que vive en Nueva York y su hija, que reside en Inglaterra. Un día, la niña encuentra en un faro una habitación con unas extrañas velas y pide el deseo de poder estar más cerca de su padre. Misterios de la vida y la fantasía, el deseo de la niña comienza a cumplirse cuando Manhattan se separa del resto de Nueva York y empieza a navegar dirección Inglaterra. Un argumento fantástico al que Will Smith puede sacarle mucho jugo.

No hay fechas ni muchos datos más. Salvo que la producción correría a cargo de Overbrook, propiedad de Will Smith, y que el guión está en manos de Andrew Niccol, quien lo escribió en 2006. El argumento tiene buena pinta para aquellos a los que nos gustan este tipo de películas. Además, también está pendiente la puesta en marcha de “Soy Leyenda 2”, la precuela de la vista hace dos años. Para quienes no hayan leído el libro, se lo recomiendo. Es algo diferente a la película, pero merece la pena.

Vía: Francis Lawrence y Will Smith de nuevo: ‘The City That Sailed’ | Foto: Tierra de cine

El verano se presenta movidito y judicial para Woody Allen, al que han acusado de plagio. El escritor Alexis de Vilar asegura que las similitudes entre el guión de “Vicky Cristina Barcelona” y su novela son demasiadas para que se trate simplemente de coincidencias del proceso creativo. El escritor alega que su novela fue presentada al Premio Planeta en 1987 y al Plaza & Janes dos años más tarde, aunque no se publicó hasta 2008, después del estreno de la película protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson.

La novela, titulada “Goodbye Barcelona” comparte temática, argumento, algunos personajes, tiempo y localizaciones con la película de Woody Allen, lo que hizo sospechar al escritor de la originalidad del guión del director neoyorquino. Ahora, el caso está en manos de un juzgado catalán que investiga el supuesto plagio. El productor de la película, Jaime Roures, ha sido llamado a declarar y no se descarta que también le toque pasar por el juzgado a Woody Allen. Los representantes legales del escritor aseguran que si uno lee el libro después de haber visto la película, puede pensar que éste es una copia de “Vicky Cristina Barcelona”. Veremos en qué queda todo.

Vía: Investigan el presunto plagio de “Vicky Cristina Barcelona”, de Woody Allen | Foto: Cineando

Luis Varela, un veterano del doblaje en España a quien actualmente también vemos en la serie “Camera café” de Telecinco, se meterá en la piel de Carl Fredriksen, el anciano vendedor de globos de “Up”. Varela, que llevaba mucho tiempo sin aceptar trabajos de doblaje, aseguró que no pudo decir que no a este ofrecimiento, porque se trataba de una personaje “de una ternura enorme, los dibujos son muy bellos y la historia tan bonita que es un honor para mí que Disney haya contado conmigo”. Respecto a la película, dice Varela que prefiere no contar nada porque “no es para contar, sino para ver, es una auténtica preciosidad y todo el trabajo me trajo muchos recuerdos de mi niñez”.

Por otro lado, y en un claro homenaje a su padre, el presentador Matías Prats (en la foto de arriba) hará la voz en off que aparece al principio de la película locutando un antiguo noticiero cinematográfico que narra las hazañas del explorador Charles Muntz por todo el planeta. Para rendir homenaje al mundo de los grandes exploradores, Disney ha querido contar además con dos de nuestros aventureros más populares, Miguel de la Quadra-Salcedo (creador y director de Ruta Quetzal BBVA) y Sebastián Alvaro (artífice del programa de TVE “Al filo de lo imposible”) que tendrán una breve participación en la película.

Exceptuando a Varela, que es todo un profesional y habrá doblado muy bien a Frediksen (el actor Ed Asner le puso voz en la versión original), suele ser un incordio esta costumbre española de contar con personajillos famosos sin la preparación adecuada para realizar un doblaje, por más que algunos sean actores profesionales. De los últimos casos, recuerdo como especialmente flagrante el doblaje que Carolina Cerezuela llevó a cabo para la gigante protagonista de “Monstruos contra alienígenas”. En cuanto a “Up”, quien pueda que elija entre la versión doblada o la original a partir del 30 de julio, que es cuando se estrena en España.

Vía y foto: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain

Tras varios avances (como éste), muchos vídeos virales y una interesante campaña de marketing, finalmente está disponible en Internet el primer tráiler de larga duración de la misteriosa “District 9”, producida por Peter Jackson.

Los miembros de una raza extraterrestre cuya nave cae accidentalmente en la Tierra, son forzados a instalarse en una especie de campo de refugiados, donde malviven en pésimas condiciones. Pero las cosas cambiarán cuando un agente del gobierno se convierta en su aliado.

El guión está escrito por Terri Tatchell y el sudafricano Neill Blomkamp, que también se ha puesto tras las cámaras. Éste será su debut como director después de haberse dedicado a crear espectaculares efectos especiales para series de televisión (los de “Smallville” y “Stargate SG-1”, entre otras). Jackson y Blomkamp se encontraban trabajando juntos en la fallida adaptación cinematográfica del videojuego “Halo”, cuando se les ocurrió la idea para esta película. “District 9” se estrenará en cines el catorce de agosto. Puede ser un filme realmente interesante.

Vía: WorstPreviews

Veinte años después del estreno de la película “Amanece, que no es poco”, de José Luis Cuerda, se rinde homenaje a esta cinta de culto, rodada en la provincia española de Albacete, a través de una curiosa iniciativa. Veamos: la Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía de Castilla-La Mancha, a través del Instituto de Promoción Turística, ha convocado el I Certamen Nacional de Cortometrajes Escenarios “Amanece, que no es corto”, en el que los dos guiones más originales y creativos estarán premiados con la producción completa de los mismos. Además, uno de ellos recibirá el premio extraordinario que consiste en la promoción y participación durante todo un año en el circuito de concursos, festivales y premios para cortometrajes nacionales e internacionales.

La celebración de este certamen se suma a la serie de homenajes que el Gobierno de Castilla-La Mancha está rindiendo a la película que dio a conocer la Sierra del Segura, el vergel de Albacete. Los participantes tendrán hasta el próximo 20 de agosto para presentar sus proyectos, que serán valorados por un jurado especializado. El único requisito que se solicita a los aspirantes es que el guión esté basado en las localizaciones donde se grabó la película: Ayna, Molinicos, Liétor, así como Albacete capital.

Las bases completas están en la web del certamen. Original este concurso, y una buena excusa para revisitar “Amanece, que no es poco”, un clásico indiscutible de nuestro cine, con los inolvidables José Sazatornil, Luis Ciges y Manuel Alexandre, entre otros muchos actores.

Vía y foto: Amanece que no es corto

Si hay lindos lugares como para hacer un festival de cine con todos los chiches, sin dudas Brasil es uno de ellos. Sus encantadores paisajes y sus múltiples manifestaciones culturales resultan una combinación que atrae muchísimo a los amantes del cine que además de asistir al festival pueden darse un paseo por esas tierras. Y es así como viene sucediendo desde hace un poco menos de 2 décadas ya que Cine Ceará es uno de los principales festivales de cine en Brasil.

El mismo se realizará del 28 de julio al 4 de agosto en Fortaleza, contando dentro de su programación con una de las actividades más atractivas para el público en general, la Muestra Competitiva de Largometrajes Iberoamericanos que este año pondrá bajo competencia por 10.000 dólares a 8 títulos iberoamericanos entre los que se encuentran; À deriva de Heitor Dhalia (Brasil), Corazón del tiempo de Alberto Cortés (México), O homen que engarrafava nuvens de Lírio Ferreira (Brasil), El premio de Alberto Chicho (Perú), Haroldo Conti - Homo Viator de Miguel Mato (Argentina), Los dioses rotos de Ernesto Daranas (Cuba), Pequeño burgués- Filosofía de vida de Edu Mansur (Brasil), y Se nada mais der certo de Jose Eduardo Belmonte (Brasil).

Además están previstas muchísimas actividades más enmarcadas dentro y fuera del Festival como la Muestra Competitiva de Cortos Nacionales, la muestra “Olhar do Ceará”, la muestra “Cinema nos bairros”, entre otras. Además están previstas secciones especiales como el homenaje a los 50 años del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). ¡Están avisados!

Foto: intermediarte

¿Os acordáis de “Los vigilantes de la playa”? Aquella serie de televisión sobre unos socorristas de California, capitaneados por el sin par David Hasselhoff, cuyo reclamo principal era la presencia de voluptuosas actrices ligeritas de ropa (Pamela Anderson y Erika Eleniak, entre otras). Pues bien, hace ya cuatro años, DreamWorks consiguió los derechos necesarios para poder rodar una adaptación cinematográfica de la serie, y Jay Scherick y David Ronn escribieron un guión con mucha acción (toma rima).

Sin embargo, Paramount Pictures le encargó más adelante al guionista Jeremy Garelick (responsable de aquel fiasco llamado “Separados”) que revisase el borrador anterior para reescribirlo. Y el bueno de Jeremy, que nunca había visto la serie, le echó un vistazo al proyecto y decidió que era mucho mejor convertir esa historia en una gran comedia. Algo del estilo de “El pelotón chiflado” y “Loca academia de policía”, películas de referencia para Garelick. Total, que ahora el guión se centrará en las desventuras de dos peculiares candidatos a vigilantes de la playa que intentarán por todos los medios liarse con las despampanantes chicas del lugar, tan exuberantes en el filme como lo eran en televisión. Sí, suena espantoso…

Además de escribir el guión, Garelick debutará tras las cámaras. Del reparto nada se ha dicho aún. Eso sí, ¿habrá cameos de Hasselhof o Pamela Anderson? Quién sabe… Bastante terrible es ya la noticia como para meter más el dedo en la llaga…

Vía: WorstPreviews

Con expectación se espera la segunda película de Daniel Sánchez Arévalo tras la buena acogida que recibió su ópera prima, “AzulOscuroCasiNegro”. El título de este nuevo trabajo es “Gordos” y se estrenará en las salas españolas el 11 de septiembre.

“Gordos” es una película coral. Cuenta cinco historias que giran en torno a la obesidad, con un entorno común: un grupo de terapia, un sitio donde los protagonistas no van a adelgazar, van a encontrar los motivos por los cuales tienen sobrepeso, a averiguar las causas por las cuales están a disgusto con su cuerpo. El peso es lo de menos, su cuerpo es lo de menos. Lo que importante es enfrentarse a sus miedos, a sus deseos, a sus obsesiones, a sus necesidades, a sus sueños, a sus fantasmas, a su familia, a su pareja, al amor, al sexo, a los errores, a la culpa…

Se ha sabido que el rodaje de “Gordos” fue especialmente laborioso, ya que se dividió en cinco partes a lo largo de once meses, algo necesario para que se produjeran los cambios físicos reales que experimentaron los actores. Esto es, que varios de ellos engordaron y adelgazaron de verdad. Sin ir más lejos, el protagonista, Antonio de la Torre, llegó a engordar hasta treinta kilos por exigencias del guión. En el reparto también están Raúl Arévalo, Verónica Sánchez, Roberto Enríquez, Leticia Herrero, Pilar Castro y Adán Jeziersky. A ver si difunden un tráiler pronto, que ya es hora.

Vía y foto: Tesela

Actualmente se encuentra en postproducción la película “El asesino a sueldo”, de Salomón Shang, definida por él mismo como un “turbio y descarnado relato cinematográfico en la tradición del cine negro americano”. Shang es un director catalán un tanto inclasificable que dice haber filmado dieciséis películas. Quizás sus trabajos más conocidos son los documentales “Madre Cuba” o “La zona de Tarkovsky”, aunque nunca he visto nada de él.

En este nuevo trabajo, Shang, además, también interpreta al asesino que da título a la película, un enfermo terminal que quiere cumplir con el último encargo: encontrar a la hija de la poderosa mujer que le ha contratado. Nada debe interponerse en su cometido, mata sin piedad a cualquiera que se cruce en su camino, hasta que una bella y extraña mujer se une a su aventura y juntos seguirán… hasta que la muerte los separe.

El reparto de “El asesino a sueldo” es interesante, con Nausicaa Bonnín (actualmente en cartelera con “Tres días con la familia”), Juan Luis Galiardo, Assumpta Serna, Albert Serra, Tony Corvillo y Scott Cleverdon. Ya que el proyecto se presentó en el Festival de Sitges del año pasado, es de prever que el resultado final de “El asesino a sueldo” se verá en la próxima edición de este mismo festival. Aquí os dejo el tráiler, para que juzguéis vosotros mismos. A mí me parece una mezcla entre el cine de Jess Franco y películas como “Acción mutante”.

Vía y foto: Kaplan Producciones

Hasta los superhéroes tienen que someterse a las leyes de la oferta y la demanda. Si no que se lo pregunten al último Superman, Brandon Routh, cuyo contrato con la Warner ha expirado y no parece que vaya a volver a ponerse ni la capa ni las calzas del Hombre de Acero. El actor, que se encuentra embarcado en el rodaje de “Scott Pilgrim vs. the World”, ha reconocido en una entrevista que su contrato finalizó el pasado mes de junio y que no cree que vaya a encarnar otra vez el papel de Superman. Dice que sabe que en Warner están trabajando en un nuevo proyecto con el héroe de Krypton, pero que él no sabe mucho más, lo que le hace pensar que no contarán con él. Inteligente el muchacho.

El caso es que Routh se lamenta por el poco crédito que se le dio a “Superman Returns”, que no cumplió las expectativas de los estudios en cuanto a recaudación. En parte, razón no le falta al último Superman, sobre todo cuando compara su caso con el de “Batman Begins” y “The Dark Night”, pero lo cierto es que el pasado domingo repusieron en televisión la película y me siguió pareciendo tan floja como cuando la ví en el cine. Empieza bien, con todo ese rollo de si el mundo necesita o no a Superman. Pasada la primera hora y cuarto, el espejismo empieza a desvanecerse y se hace pesada y demasiado sensibloide. No sé si la culpa fue del director, Bryan Singer, del poco carisma de los actores, del guión o de qué, pero no terminó de cuajar. Sólo espero que recuperen al personaje, porque juego da, y mucho.

Vía: Superman, con fecha de caducidad | Foto: Worth 1000

El proyecto que dirige, produce y protagoniza el bueno de Sylvester Stallone se está conviertiendo en todo un cementerio de viejas glorias del cine de acción. Sobre todo después de que se haya conocido el ‘sí quiero’ oficial (al parecer antes sólo eran rumores) que Bruce Willis le ha dado a su viejo amigo para participar en “The Expendables”. El protagonista de “La Jungla de Cristal” se estaba haciendo de rogar, pero parece que al final ha decidido darle ese capricho a su colega el día de su 63 compleaños.

La historia es la de un grupo de mercenarios capitaneados por Stallone que se desplaza a un país sudamericano para derrocar a un dictador. Acción, acción y más acción. Eso y un elenco preparado para la ocasión que reunirá por primera vez juntos en la pantalla a Stallone, Willis y Schwarzenegger. Un trío creado para la acción que estará acompañado de rostros impenetrables y puños de acero tan conocidos como los de Jet Li, Jason Stathman, Mickey Rourke (que ahora lo quieren en todos sitios), Dolph Lundgren y Eric Roberts. Un elenco muy extenso en el que faltan algunas caras conocidas del cine de acción, porque no todos han querido sumarse al proyecto de Stallone.

Un casting muy exclusivo y con un registro muy limitado que promete que, por lo menos, habrá muchos tiros, golpes y todo lo que tiene que haber en una película de acción. Además, “The Expendables” cuenta con el atractivo de ver por primera vez a tres grandes del cine de acción juntos. Vale que ya están mayorcitos, pero siguen teniendo su gancho. El estreno en Estados Unidos está previsto para abril del próximo año. De momento ya hay algunas imágenes, porque el rodaje comenzó hace tiempo.

Vía: Bruce Willis también estará en “The Expendables” | Foto: Brandmyhre

Poco se ha prodigado la directora Ana Díez en su labor tras las cámaras a lo largo de los últimos años. Díez ganó el Goya de dirección novel en 1990 por “Ander Eta Yul” y después ha desarrollado su carrera a medio camino entre la ficción y el documental. El 24 de julio estrenará en los cines españoles “Paisito”, su último trabajo dentro del terreno de la ficción, aunque con claras reminiscencias históricas.

“Paisito” arranca cuando Xavi (Nicolás Pauls), el nuevo fichaje del equipo de fútbol Osasuna de Pamplona, llega a la ciudad navarra. Allí se da de bruces con el pasado al encontrarse con Rosana (María Botto), quien, entre el amor y el odio, se ha pasado veinte años esperando que Xavi viniera a buscarla y le explicara sus recuerdos de aquel Uruguay de 1973, en el que ambos eran niños cuando se produjo el golpe de estado de los militares.

“Quise dar voz a los atrapados en medio del conflicto, a los que no se atreven a tomar partido, a los que ver morir les resulta tan odioso como ver matar, indagando en sus angustias y contradicciones: vencedores y vencidos padecen las heridas que los regímenes totalitarios infligen”, ha comentado la directora, que también define su película como “melancólica y desgarradora”. Rodada entre Montevideo y Navarra, con actores de aquí y de allá, en el reparto de “Paisito” también están Emilio Gutiérrez Caba, Viviana Saccone y Mauricio Davub. Buena pinta.

Vía y foto: Alta Films

Adrien Brody y Elsa Pataky, actores, amantes y personajes habituales en las páginas de la prensa rosa española, han rodado su primera película juntos. Se trata de “Giallo”, un thriller dirigido por el director italiano Darío Argento, responsable de algunas de las cintas de terror más famosas de los años setenta y ochenta, como “Suspiria” o “Phenomena”. El tráiler ya está disponible en Internet.

La trama se centra en una azafata de vuelo norteamericana (Emmanuelle Seigner) que viaja a Italia para intentar encontrar su hermana desaparecida, Celine (Pataky), con la ayuda de Enzo Avolfi, un inspector de policía local (Brody). Desgraciadamente, la chica ha sido secuestrada por un escurridizo asesino en serie conocido simplemente como Yellow.

“Giallo” es el primer filme de Argento que cuenta con una estrella del calibre de Brody como protagonista. La cinta se preestenará en el Frightfest de Reino Unido este agosto. Sinceramente, es mejor no esperar gran cosa de ella… Todos los críticos estadounidenses que ya la han visto han coincidido en su veredicto: ridícula, mal hecha, y ni remotamente terrorífica.

Vía: WorstPreviews

El próximo viernes 10 de julio se estrena “Paranoid Park”, de Gus Van Sant, en los cines españoles. Y se estrena con bastante retraso, ya que esta película es de 2007 y anterior, por tanto, a “Mi nombre es Harvey Milk”, filme con el que Van Sant recuperó el favor unánime de crítica y público. Con “Paranoid Park”, el director da nuevas vueltas de tuerca en torno a un universo habitual en su filmografía: el de los adolescentes y los pasillos de instituto. La estética, sin ir más lejos, recuerda mucho a las de otros títulos suyos, como “Elephant” o “Last days”.

En “Paranoid Park”, Alex (Gabe Nevins) es un adolescente aficionado al monopatín que mata accidentalmente a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un conflictivo parque público de Portland. Sin embargo, él decide no comentar nada a nadie… cargando a cuestas con su conciencia.

La película es una adaptación de la novela homónima de Blake Nelson y en su reparto, además de Gabe Nevins, están Taylor Momsen (actriz que poco después se haría muy popular interpretando a Jenny en la serie “Gossip girl”) y Lauren McKinney. De cara a conseguir actores adolescentes no profesionales, Van Sant realizó un casting mediante Myspace. “Creo que eso sería lo que haría cualquier agencia a la hora de seleccionar a actores de esa edad, especialmente ahora que MySpace está tan extendido, así que lo hicimos a su manera, intentado usar todos los elementos a nuestro alcance para que jóvenes no profesionales pudieran llegar a actuar en el proyecto”, ha comentado el director de “El indomable Will Hunting”.

Via y foto: Avalon