En un insólito movimiento, Warner ha colgado el score completo de The Curious Case of Banjamin Button en el sitio web que han habilitado para la promoción de la cinta de cara a la temporada de premios, es decir, en su For Your Consideration site. Decimos insólito porque, como mucho, se suelen colgar extractos, y en la web está íntegra.

La música de la película, recodemos dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett, con un guión adaptado por Eric Roth (ganador del Oscar por Forrest Gump), está compuesta por el francés Alexandre Desplat, quien estuvo nominado a los Globos de Oro por La Joven de la Perla, Syriana y llevóselo al final por El velo pintado. Fue candidato al Oscar por The Queen, y año pasado habría tenido que estar nominado, con total justicia, por Deseo, Peligro o por Mr. Magorium, por citar las que considero a título personal sus dos joyitas de ese período en concreto.

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John Powell es uno de esos compositores todoterreno que pasa de la saga de Bourne a la última producción Disney que nos ocupa, Bolt, pasando por el drama desgarador de United 93 sin despeinarse, manteniendo siempre lo que viene a ser una marca de la casa: el ritmo. Powell es el rey del ritmo. Sea con orquesta clásica, sea con electrónica o mezclando ambas, sus composiciones te mueven desde dentro hacia fuera. Lo suyo es talento puro, abundante en producción y con una media cualitativa que ya quisieran muchos.

En Bolt, Powell da música a la aventura del perro que da nombre a la cinta, un canino actor que no diferencia realidad y ficción, y cree ser realmente el perro con superpoderes del show televisivo que protagoniza. Cuando escapa intentando salvar a su dueña, que realmente no está en peligro, el retorno al hogar será toda aventura real, en la cual le acompañarán una gata, en calidad de secuestrada, y un hamster friki fan de la serie, que hará lo que sea por estar al lado de su héroe en tan insigne odisea.

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Mientras unos dicen que sí y otros dicen que no, y al resto del mundo entre que le cuesta creérselo que están encantados con la idea, pues van los de Italy Global Nation y lo publican a bombo y platillo, y la estupenda web Tarantinospain lo afirma sin rubor. De modo que nosotros también: las fuentes lo valen.

Recordemos que Tarantino está enamorado del talento de Ennio Morricone desde que era un crío y miraba alelado los ‘spaguetti-westerns’ de Sergio Leone, que no hubieran sido ni la mitad de buenos si el músico oriundo de Roma, octogenario en pocas horas, no hubiese prestado su inspiración de acompañamiento a las imágenes de su amigo. Pero Morricone es mucho más que las películas de Leone, como ha demostrado en casi cinco décadas de composiciones, y casi 500 títulos que le han llevado a todos los rincones del mundo a aportar sus partituras.

Quentin Tarantino ya pudo contar con algunas melodías suyas, que ya habían sido usadas en otras películas, para su mítico Kill Bill, y ahora, con este drama bélico, casi un remake de una famosa película italiana, parece que Morricone parece la mejor opción para componer toda la música. ¿Significará eso que por primera vez en su carrera, el genio de Tennessee no va a incluir canciones en su nueva película? Todo se verá.

Enlace: Morricone compondrá la banda sonora de ‘Inglourious Basterds’

No todo son bobadas en youtube. De cuando en cuando uno se encuentra con trabajos que merecen realmente la pena, aunque se advierta que hay un trabajo de postproducción (en este caso uno de mezclas realmente impresionante) detrás que lo deja todo mucho más perfecto.

“Star Wars” - an a capella tribute to John Williams, se titula la pieza, y está realizado por un tipo con peso en Youtube, Corey Vidal, que hace así su tributo a uno de los mayores creadores de la música de cine de todos los tiempos, el legendario compositor de la saga Star Wars, en cuya historia se basa Vidal para elaborar unas emocionantes letras con las que entona muchas melodías famosas. Que añadimos más abajo.

Para alucinar:

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Desde Extacine nos hemos estado haciendo eco del enorme trabajo que está desarrollando el músico Danny Elfman durante el 2008. Con 3 partituras ya publicadas a fecha de finales de Octubre en sus espaldas, las de Standard Operating Procedure, Hellboy II y Wanted, aún Danny tiene una última nota que decir antes de acabar el año.

Con su banda sonora original para la película Milk, de Gus Van Sant, Elfman acaba de conseguir el premio a la mejor música en la reciente 12ª edición del Festival de Cine de Hollywood, lo cual le apunta seriamente a tener en cuenta en la temporada que culminará con los Oscar.

Los compañeros de Collider consiguieron entrevistar a Elfman en el photocall de la entrega de premios, y durante 4 intensos minutos consiguen que el músico habitual hable sobre curiosidades pasadas y por venir. Por ejemplo, cómo pocas semanas antes del estreno original de Pesadilla antes de Navidad Disney entró el pánico ante un producto que no entendían y llegaron a cancelar incluso el merchandising temiéndose un batacazo en taquilla, también habla de cómo es trabajar con Van Sant y de los proyectos que prepara: la música del biopic de Notorious Big, un musical de Broadway basado en Houdini y un probable espectáculo con el Cirque du Soleil para el 2010 en el Kodak Theater. El vídeo íntegro, una gozada aunque sea sólo por escuchar la voz original de Jack, lo tenéis aquí.

Vía: Rotten Tomatoes

David Arnold es un compositor que comenzó relativamente joven en el mundo de la composición cinematográfica. Proveniente de los campos de la música electrónica, curtido como compositor y productor, llamó la atención al ser seleccionado, sólo con un trabajo previo en su currículo, para la banda sonora de Stargate. Alguien de sonoridades modernas para una pieza épica de ciencia-ficción y con tan poco bagaje no parecía la mejor de las elecciones. Pero Arnold realizó una música antológica, vibrante y viva, tremenda en los cánones más tradicionales, en términos de orquestración, como modernos en los de composición. Ya estaba en el punto de mira.

Tras unos notables trabajos para cintas como Godzilla o Independence Day, otra brillante incursión con Los Últimos Guerreros, digamos que su estilo se asentó y regularizó. La épica orquestal dio paso a lo que inicialmente se podía esperar de él: sonidos urbanos, electrónicos, eclécticos, nada clásicos, por esa parte bien, aunque, y hasta la fecha, bastante erráticos.

Arnold se convirtió en el compositor oficial de la saga Bond a partir de El mañana nunca muere, siendo la que tenemos entre manos su quinta colaboración a las órdenes de su majestad. Si bien inicialmente su llegada a la franquicia se recibió con gozo, como una revitalización sonora de unos cánones tan firmemente asentados que olían a rancios, poco a poco las partituras de Arnold se volvían más funcionales, más serviciales y menos personales, menos potentes, hasta ser meros enfatizadores de las imágenes, sin alma, algo que no debería pasar en una banda sonora.

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Ya hablamos por aquí del susto que suponía para cualquier treintañero el que todo estuviera de cara con respecto a la realización de una secuela de uno de esos intocables tótem de la infancia: Los Goonies.

Los actores y la Warner estaban de acuerdo (¿imaginan por qué?) pero el director y el productor, o sea Donner y Spielberg, tras muchos años dándole vueltas han decidido desechar el proyecto (ya pueden soltar aire que se estaban ustedes poniendo morados). La cordura se ha impuesto y ahora el capricho tira por los senderos del musical. Aunque bien pensado, como el proyecto tenga un aceptable éxito en los escenarios igual se plantean llevarlo al cine (vuelvan a coger aire).

Enlace: ‘Los Goonies’, sin secuela pero con musical

Vía: europapress

Carter Burwell y los hermanos Coen configuran una de las más sólidas, sino la más, asociaciones artísticas compositor-director que existen hoy en día en el negocio cinematográfico. La práctica totalidad de las películas de los oscarizados hermanos están acompañadas de las composiciones de Burwell, recurriendo siempre a música clásica (The Man Who Wasn’t There) o recopilaciones de canciones (The Ladykillers) para complementar la totalidad del metraje.

Es así como, quizás como consecuencia de tan prolongada y fructífera colaboración, el resto de obras del músico se ven ensombrecidas y deudoras de tal relación. Intentos puntuales de cambiar el tono, por ejemplo en El Álamo hacia el épico-histórico, resultan fallidos, pues Burwell, hay que asumirlo, es un compositor de mínimos humanos. Lo suyo son los dramas, o comedias, pero siempre de corte realista y cercano, las melodías ajustadas, no por el talento o el presupuesto, sino por el minimalismo de la precisión.

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I hurt myself today/ To see if I still feel/ I focus on the pain/ The only thing that’s real

Trent Reznor susurraba agónico estas estremecedoras palabras en los primeros compases de Hurt, canción que cerraba el disco de Nine Inch Nails de 1994 The Downward Spiral. Esta mítica obra se gestó en la casa donde Sharon Tate, mujer de Roman Polanski, fue asesinada embarazada de ocho meses por los seguidores de Charles Manson. Recordemos que Reznor se convertiría poco después en el padrino de Marilyn Manson, cantante que cogía parte de su nombre artístico del tristemente famoso líder sectario y que junto al líder de NIN grabaría en la misma casa las canciones de su disco Portrait Of An American Family.

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En el 86 yo ya era un apasionado del cine. Aunque por entonces Bergman sólo podía ir antecedido de Ingrid y no de Ingmar ya me había zampado mis ciclos sobre Harold Lloyd y Buster Keaton por la tele (sí, antes se ponían esas cosas) y me dedicaba a poner pelis como Los inmortales o Terminator en el cineclub de mi instituto.

Con respecto a la música yo veía absurdo gastarse mil pelas en un vinilo de un artista/grupo de pop o rock porque pensaba que eran pasto del polvo una vez pasaba de moda en las radio fórmulas (por entonces ni soñaba que existíera una emisora como Radio 3). Por eso optaba por la música de cine, que adquiría vigencia en mi cabeza cada vez que volvía a ver una película. Pero aquello del rock´n´Roll picaba mi curiosidad así que, harto de consumir baratas cintas pirata de Alan Parson o Paul Mccartney compradas en mercadillos, decidí dar el paso. Continuar leyendo »

Pues sí, a todo lo llaman corto, amigos, y más aún en esta España ignorante, cool y zafia. Llega el Bunbury, que está tan en su mundo como siempre, cuelga un videoclip en su página web, dice que es un cortometraje, dirigido por un tal Edouard Salier, y se queda tan ancho.

El corto es un videoclip como cualquier otro. No es una de esas piezas audiovisuales de algún grupo en la que cuentan una historia sin canción al principio y al final del mismo, o en las que se aprecia un esfuerzo narrativo, es decir, que cuentan una historia más o menos. Aquí no hay nada de eso. Lo que hay es una colección de imágenes absurdas, artistizoides (ya sé que no existe la expresión, pero permítaseme la licencia), de ideas psicodélicas y psicotrónicas, en definitiva, una estupidez de videoclip.

Para acabar de rematar la bobada, la canción es espantosamente mala.

Sitio Oficial

¿Qué tienen en común los directores de Videodrome, The Exorcist y Annie Hall?. No se esfuercen que la respuesta tiene bemoles: La ópera.

David Cronenberg y el tenor Plácido Domingo por un lado y William Friedkin y Woody Allen por otro se han embarcado en sendos proyectos operísticos. De los primeros con la adaptación para el escenario de The Fly ya dio cuenta mi compañero Adrián Massanet hace un tiempo, de los segundos les explico a continuación.

Soy el típico ignorante que para el tercer acto de ‘Sigfried’, de Wagner, ya está dormido…No soy la mejor elección del mundo para hacer esto, pero me estoy esforzando todo lo que puedo y con suerte nadie resultará herido

Las declaraciones pertenecen evidentemente al locuaz Woody Allen, que se ha encargado del montaje de Gianni Schicchi. Friedkin por su parte hace lo propio con Il Trittico, Il Tabarro y Suor Angelica. Las obras pertenecen al autor italiano Giacomo Puccini y la finalidad de los proyectos es conmemorar el 150 aniversario de su nacimiento.

Si alguno de ustedes reside en la ciudad de Los Angeles puede acercarse a partir de mañana a la representación de cualquiera de estos montajes que se encargan de abrir la temporada. Veremos como se toman los expertos este intrusismo profesional.

Enlace: Woody Allen, Cronenberg y Plácido Domingo fusionan cine y ópera

Vía: lavanguardia

Si una película, digamos de resultado irregular, cuente con una gran banda sonora, a mi parecer, le hace ganar unos enteros considerables. Igual no me fascina, pero la música es un elemento muy importante a la hora de sumergirte en un universo ajeno. La música… o la falta de ella, que también cuenta.

Una mala elección puede matar la película, como en el caso de ese aborto sonoro que es la b.s.o. de El embrujo de Shangai, de Fernando Trueba, pobrecillo que mal ojo (juas) con el compositor, porque cada nota me expulsaba a patadas de las imágenes; o una buena elección puede sencillamente clavársete a fuego en la cabeza, como, sin ir más lejos, el último Oscar a b.s.o., mi adorado Dario Marianelli con la fascinante Atonement.

El proceso de composición y grabación es algo que no suele verse con demasiada frecuencia, y resulta un proceso cuasi mágico en el que el alma de la película se confecciona. El compositor realiza un trabajo sacrificado y solitario, muy notable en la película pero muy en la sombra en el conjunto de la producción. Como buena costumbre, en las ediciones de dvd de las películas de Shyamalan, por poner un ejemplo, podemos disfrutar de las sesiones de grabación de ese genio que es James Newton-Howard. En las de Spielberg suele pasar con las sesiones de Williams. En general, los grandes colaboradores son muy visibles, pero siempre es agradable echar un vistazo a los que pasan más desapercibidos.

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Gorki Águila, el cantante del grupo cubano de punk Porno Para Ricardo fue detenido el lunes y podría ser juzgado hoy por peligrosidad. De ser considerado culpable estaríamos hablando de una pena de hasta cuatro años de cárcel.

Me gustaría saber la opinión de los procastristas (que no procubanos) sobre este incidente, uno más en el régimen dictatorial contra las libertades y derechos humanos. Recordemos que Gorki Águila ya pasó por la carcel, por lo que no ha resultado una sorpresa para los miembros del grupo, que se saben en el punto de mira del gobierno desde hace tiempo.

La creación artística independiente en Cuba se premia sólo con persecuciones y órdenes de búsqueda y captura por parte de la policía de la dictadura

En realidad, el delito de Gorki es sólo uno: tener los cojones necesarios para denunciar los atropellos de la tiranía contra el pueblo cubano y la ilegitimidad del régimen hereditario impuesto a Cuba

Gorki Águila fue uno de los músicos que inspiró la película de Benito Zambrano Habana blues que relataba, entre otras cosas, los problemas de los músicos cubanos a la hora de crear y desenvolverse en un entorno dictatorial. Aquí tienen el trailer. Les mantendremos informados.

Enlace: Un cantante cubano de punk, detenido por criticar a Castro

Vía: elpais.com

Javier Navarrete es un compositor español de probada solvencia y dilatada filmografía que no llamó mayormente la atención, ni en España ni fuera de ella, hasta que compuso la banda sonora del triste cuento de Guillermo del Toro, El Laberinto del Fauno.

Por dicha partitura estuvo nominado en una lista interminable de premios, entre ellos los Oscar y los Goya (los Oscar españoles, aunque con caché en números rojos). No se llevó el Oscar, aunque por méritos era objetivamente suyo, yendo a parar a Gustavo Santaolalla por Babel. Declarándome fanS de Santaolalla, reconozco que Babel era un copy-paste bastante descarado de muchas cosas, aunque indudablemente funcionaba bien en la película. Pero no para tanto. El Goya tampoco se lo llevó el pobre Navarrete, pues fue a parar a Alberto Iglesias, una máquina de componer, pero que con Volver, por la que se llevó el premio, no obtuvo un resultado tan épico, medido y dramático como el del Fauno, sino que, como Santaolalla, cumplía y punto.

La melodía de El Laberinto se tarareó hasta en la intro de los Oscar, siendo la nana uno de esos temas que le parten a uno el corazón y se te graba en la memoria. Cualquiera diría que con semejante precedente, a Navarrete le lloverían las ofertas y empezaría a sacar bandas sonoras como el que hace tortitas. Pero el bueno de Javier se lo está tomando con calma, midiendo mucho dónde se mete. El año siguiente a su boom popular, compuso para una película de la televisión catalana, y para la última aventura de Jean Jacques-Annaud (El Oso, Siete años en el Tibet), de hecho por recomendación de Alberto Iglesias.

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