Este seria un post más propio de mi compañero de fatigas en extracine Javier Garron, pero como el hombre ha sido abducido estos días por el playback concierto que Madonna ha ofrecido en Sevilla servidor se hará cargo de la noticia.

Inkheart es otro imaginativo best seller que llega a las pantallas. La caja de pandora que abrieron el señor Potter y la familia Bolsón sigue dando sus frutos de mejor o peor manera.

El libro en este caso pertenece a Cornelia Funke y relata la inspirada historia de una familia con la capacidad de llevar a la vida lo que lee en los libros. Esto, que podría dar de sí en el género de terror, está enfocado hacia el fantástico. Ya veremos si los responsables de dar vida ha este libro en forma de película no desperdician la oportunidad. Mientras esperan al estreno (nada menos que en junio de 2009) vayan abriendo boca con el siguiente avance. Las imágenes nos hacen prever una estupenda excusa para pasar una tarde de cine palomitero junto a nuestro sobrinito favorito.

En realidad, el título de esta entrada iba a ser: Nicole Kidman está acabada, pero es muy fácil darle caña a una actriz que ha tirado su carrera por el retrete, gozando de tantísimo talento, y tampoco es el tema del post. El tema del post es un demoledor artículo de la revista financiera Forbes que informa acerca de aquellas estrellas que están demasiado bien pagadas, como si nosotros no lo supiéramos ya, sobre todo para el dinero que consiguen en taquilla.

Generalmente, hablar del dinero que consigue un intérprete en relación con la taquilla de sus películas no es algo que me entre ganas de escribir, por ser algo tan demagógico y, en cierto modo, repugnante, pero da pie para comentar los estratosféricos sueldos de algunos profesionales que quizá alguna vez puedan dar el bombazo en taquilla, pero a los que no se les puede responsabilizar de las decisiones estúpidas de las grandes productoras de Hollywood. No es que sea inmoral todo ese tinglado, es que contextualiza a la perfección la locura en que se ha convertido el arte de finales del siglo XX y principios del XXI. Continuar leyendo »

Si no quieres ser de esos que van de entendidos porque, a lo mejor, de las 53 películas que dirigió Hitchcock has visto quizá las doce o trece más famosas, o el típico cinéfilo renegado que gusta de meterse con figuras eminentes del cine como Hitchcock, tan sólo por su apetito, su alcoholismo y su afición a las rubias, sin tener ni menor idea de quién es la persona detrás del mito, este es sin duda tu libro, un volumen extraordinario, quizá el más mítico y completo en torno a la figura de uno de los más grandes directores (sino el mejor) de la entera historia del cine.

Escrito con apasionada meticulosidad y buen gusto por el periodista Donald Spoto, el autor indagó sin falsos paños calientes ni eufemismos la vida del creador de The Birds, y curiosamente, de la manera más prosaica, dibuja una personalidad fascinante y poliédrica, inabarbacable en cuanto a los resortes que impulsan su obra, y fascinante en cuanto a los hechos que marcaron su vida y que fueron condicionando sus películas, quizá a pesar suyo.

Hace ya 25 años que fue publicado, muy cerca del otro gran libro sobre Hitchcock, El cine según Hitchcock, elaborado por Francois Truffaut, este volumen amplio y apasionante es de muy recomendada lectura para todos los amantes del cine y de los creadores inalcanzables, de vida rutinaria que mueve a la admiración, y de vida creativa que es ya leyenda. Para rematar, la editorial T&B editores es responsable de una gran edición en tapa dura. Todo un lujo

Alfred Hitchcock. La cara oculta del genio

Al igual que algunos entrenadores o jugadores de fútbol (esa fuente de evasión, esa herramienta para reblandecer cerebros) que sólo hechan pestes de su equipo en periódicos extranjeros, a Javier Bardem no se le ha ocurrido otra cosa que poner a parir a sus detractores, eso sí, en el suplemento de moda de The New York Times. Cada cual puede hacer las declaraciones que le vengan en gana, eso es asunto suyo, pero finalmente se describe a sí mismo.

El hecho es que según las palabras de Bardem, no se siente muy querido en España. Es más, todos los que critican su trabajo y dicen que se ha vendido (me gustaría que citase en qué medio lo han escrito…¿o es que lo ha oído por la calle?) son unos estúpidos. Y punto. Según dice, una vez que ha ganado el Oscar, ha cambiado un poco, pero la gente que le rodea, y los medios y los aficionados han cambiado mucho más. Continuar leyendo »

Un mes más, el Cahiers español, con su Gran Angular (centrado, en primer lugar, en el cine que no llega a las salas y que es imperativo buscar en pantallas alternativas, y en segundo, en la idiosincrasia y los fuertes condicionamientos del espectador español), se antoja una lectura altamente recomendable para todos aquellos que quieran conocer un análisis impecable de qué es ahora mismo, y a dónde va, el cine. Sin tapujos, sin concesiones a la galería, sin complejos, los artículos de Carlos Losilla, Roberto Cueto, Ángel Quintana y Jaime Pena conforman un estudio lúcido y bien fundamentado.

El diccionario de 50 películas invisibles que nos ofrecen se antoja hasta secundario después de reflexionar sobre las conclusiones a las que llegamos con este Gran Angular: que el cine evoluciona y se metamorfosea mucho más rápido de lo que la mayoría de críticos y espectadores puede comprender o de lo que les puede gustar, que no hay un sólo tipo de cine, que la mayoría del cine más interesante jamás llega a las pantallas comerciales, la estigmatización de la crítica en España y que el espectador español no es precisamente un ejemplo, por lo general, de apertura mental. Continuar leyendo »

Puede que a algunos no les suene de nada el nombre del escritor texano, muerto a la edad de 30 años al suicidarse de un tiro en la cabeza. Muchas veces la creación supera y eclipsa al creador: es el escritor de las novelas y cuentos de Conan, Kull, Solomon Kane y algunos personajes más de fantasía heroica, que conoció un mediano éxito en vida. En los años 70 comienzan a publicarse en cómic y Conan conoce un éxito mucho mayor, desdoblándose en varias series regulares que perviven hasta el día de hoy: La espada salvaje de Conan (que se está reeditando ahora con gran éxito), Conan Rey…

La adaptación al cómic tuvo sus pros y sus contras, si bien gente como John Buscema le dieron al personaje una iconografía reconocible y duradera. Las novelas de Howard poseían una fuerza narrativa y una personalidad arcaica muy singular, y pudimos disfrutar de números de La espada salvaje u otros que eran capaces de ser fieles a ese espíritu y al mismo tiempo ofrecer algunos cambios que no devaluaban sino que ampliaban los registros del personaje. Continuar leyendo »

Lecturas recomendadas:

Hace pocas fechas salío a la vente este voluminoso (y en edición de presitigio) documento, sobre la historia de una saga que quién sabe si ya no ofrecerá nuevos (y cada vez más sorprendentes y gozosos) títulos. 300 páginas en formato 29 X 26,5 cm., que harán las delicias de todos los fans de la saga, con fotos de rodaje nunca antes vistas, y con un prefacio de George Lucas y un prólogo de Steven Spielberg.

Cuesta 35 €, pero yo creo que merece la pena. No existía nada como ésto antes publicado, y a su innegable interés, y al hecho de tratarse de un volumen muy cuidado, se une una crónica detallada de la trilogía original y secretos del rodaje de la nueva maravillosa entrega. Es decir, una compra obligada para los fans, y una lectura importante para los historiadores del cine de aventuras en general, y de la aportación al género de Spielberg en particular.

Compra en internet

Resulta que hay gente por ahí que sabe de cine, y que sabe escribir muy bien, y que tiene las ideas claras. Tres virtudes que escasean muchísimo, a pesar de la multitud de ignorantes que escriben sobre éste tema en blogs y revistas y tal. Cuando uno se encuentra un artículo de la calidad de la que leí yo hace pocos meses (y deseando desde entonces encontrar un hueco para mencionarlo y para aportar el propio criterio), es como llegar a un oasis en el desierto cultural en el que estamos.

El artículo en cuestión, titulado ‘Punto de no retorno’, está firmado por Jaime Pena, y pertenece al número de Febrero de 2008 de la que con toda probabilidad es la revista de cine más importante en español, Cahiers España. Tres páginas de inteligencia, de conocimiento y de reflexión. Continuar leyendo »

Lectura recomendada

Con el subtítulo de Finalidad, Práctica y Naturaleza de la Industria del Cine, llega el último ensayo de uno de los guionistas, directores y autores de teatro más prestigiosos de la industria norteamericana, el gran David Mamet. Un volumen imprescindible no sólo para los que gusten de ensayos cinematográficos, sino de los que disfruten simplemente de un libro muy bien escrito.

Porque Mamet no es sólo un gran hombre de cine, muy culto y con una prosa excelente (no exenta de cinismo y sarcasmo saludables), se las sabe todas de su oficio y de la industria del cine, y ha escrito este volumen, de reciente publicación, para mostrarnos cómo funciona eso de hacer películas y cuántas trampas y obstáculos puede uno encontrar para vender un guión. Se lo pasa uno bomba con sus ocurrencias, la velocidad de sus imágenes verbales, y su insuperable capacidad para arrastrarnos a su particular universo.

Basten dos perlas que justifiquen su compra: Continuar leyendo »

La revista Empire dedica la portada de su número de julio al esperado estreno de The Dark Knight y lo hace por todo lo alto, con una doble portada a elegir: Batman o Jocker.

Aquí en España estamos acostumbrados a este tipo de promociones. Fue la revista Cinemanía la que abrió la veda con portadas múltiples de Star Wars y Matrix hace unos años. Después hemos podido ver otros ejemplos como los dedicados a la Brújula Dorada y a Harrison Ford.

Es una estrategia que a más de uno debe sacar de quicio, sobre todo al fan, que ve como tiene que duplicar o triplicar sus gastos si quiere saciar su afán de coleccionista. Podéis ver la portada dedicada al Jocker tras el salto. ¿A quien quieres más, a mamá o a papá?. Continuar leyendo »

Que la carrera de Tom Cruise se encuentra en su punto más bajo de hace muchos años, o quizá de toda su vida, es algo incuestionable. No se sabe qué tipo de películas va a hacer a partir de ahora, pero lo que está claro es que el público no va a aceptarle más como la megaestrella de sonrisa perfecta, con lo que o bien se recicla y empieza a hacerse actor de verdad (lo cierto es que aptitudes no le faltan), o quién sabe qué va a ser de él.

Y la culpa, sobre todo, la tiene él, con su filiación con la secta de la cienciología, que ha destruido más de una carrera, con sus eufóricas actitudes mostradas en televisión, y con los rumores acerca de su vida privada. Ahora todo se ve confirmado por una biografía no autorizada, escrito por el terrible Andrew Morton (el tipo será un arribista, pero siempre la arma…).

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Y promete ser tan controvertida y políticamente incorrecta como la mayoría de sus filmes. El más famoso director holandés de todos los tiempos, y a juicio del que suscribe, un gran cineasta más allá de sus polémicas, está dispuesto a ofrecer su propia visión de la vida de Jesús con una biografía sacrílega que presentará en septiembre, coescrita con su propio biógrafo, Rob Van Scheers.

Dice que lleva más de 20 años escribiéndola. Nos lo creemos. Verhoeven es un artista muy culto y muy apasionado, aunque posiblemente nadie que viera Delicias Turcas pudiera pensarlo. Especialista en historia cristiana, a nadie sorprendería que si su trabajo literario tiene éxito, quizá en un futuro filmase su versión sobre la vida de Jesús, un personaje que siempre le ha fascinado.

Sale a la venta en septiembre en Holanda, por lo que aún tardará en llegar a otras latitudes, pero aunque es una noticia muy tempranera, sin duda nos parece importante anotarla. Más interesado por la historia que por la Sci-Fi (en la que ha demostrado mucho oficio), ya veremos qué pasa en un futuro.

Vía - El País

Lectura recomendada

Se trata de uno de los pocos volúmenes centrados, exclusivamente, en la figura del director artístico. Está escrito por todo un experto en la materia, el director artístico Félix Murcia, uno de los profesionales más respetados y premiados de nuestra raquítica industria, en la que ha sabido mantenerse a base de oficio y talento. Es el primer y único director artístico distinguido con el Premio Nacional de Cinematografía.

El lujoso y pormenorizado volumen que nos ocupa, subtitulado El Arte De La Apariencia, se ocupa de estudiar, de forma extensa y generosa, no solo sobre el casi siempre (sobre todo en nuestra gran España) olvidado e infravalorado oficio del director artístico, sino también del diseñador de producción, del atrezzista y del escenógrafo, desgranando con gran habilidad todos los departamentos hermanos. Félix Murcia no sólo habla desde su experiencia en miles de rodajes, sino con una habilidad especial para la pedagogía estética, siendo al mismo tiempo ameno y concienzudo. Por supuesto, bien ilustrado con fotos y dibujos explicativos, story-boards, guiones…

De especial relevancia su disgresión en torno a la a menudo difícil relación entre el director artístico y el director de fotografía, sobre la que deberíamos (y ahí queda debido) hacer un post en EXTRACINE.

Editado por SGAE, a un precio de 27 euros. Los merece.

La imaginación de Ian Flemming se tradujo en la creación de el espía británico más carismático y macho del género, Bond, James Bond.

Un personaje bastante “inhumano” para mi gusto, pero que de cualquier forma es un gran éxito y las adaptaciones cinematográficas de las novelas originales son disfrutables, cada una con sus diferentes interpretes del agente.

Pero los tiempos cambian y el personaje a evolucionado bastante desde Sean Connery hasta Daniel Craig, haciendo de Bond un tipo más humano en especial en la última cinta, pero ahora se aproxima una gran prueba de fuego, algo que podría hacer que el mismo Fleming se retuerza en la tumba y salga a jalarle las patas a un par de editores y empresarios.

Una nueva novela ha sido escrita y editada, esta saldrá a la venta el 28 de Mayo, justo para celebrar el cumpleaños 100 del fallecido Fleming, el libro se llama Devil May Care (no Devil may cry) y está escrito por Sebastian Faulks a quien solo conozco por Charlotte Gray.

Algo que llama la atención es que en la portada del libro se menciona que es una novela de Sebastián Faulks escribiendo como Ian Fleming, ¡que atrevidos! Esperemos que la adaptación en celuloide de esta novela recaiga aun en la era Craig.