No sé lo que pensarán los lectores, pero es un póster magnífico. Esperábamos ya con ansiedad la nueva película de esta gran directora, que ojalá se haya recuperado después de una época menos brillante. Y este cartel acrecienta las ganas de ver este film de acción en torno a un grupo de artificieros en la actual guerra de Irak.
Siempre he creído que la fuerza de un cartel reside más en su idea conceptual que en el manido recurso de mostrar las caras de los actores. Pero pocas veces lo primero.
Enlace: EL NUEVO PÓSTER DE ‘THE HURT LOCKER’ ES CO-JO-NU-DO | Vía: Las horas perdidas
Y no sólo según la revista Squire, que cumple 75 años y que aprovecha ese evento y las eminentes elecciones norteamericanas para copiar una portada suya pero con una protagonista muy diferente, sino según muchos hombres de todo el mundo, que saben perfectamente que la muchacha de 42 años por nombre Halle Berry es una mujer impresionante, bella, elegante, inteligente y de una presencia arrolladora en la pantalla.
La revista la ha elegido la revista la mujer más sexy viva. Acaba de tener un hijo y la verdad que retiene un atractivo y un magnetismo fuera de toda duda. Sin embargo, y siento ponerme aguafiestas cuando hablamos de una mujer tan maravillosa, la Berry sigue estando infrausada para su talento. Es decir, y sin andarse sin rodeos, está totalmente desaprovechada.
Exceptuando su papel en la escalofriante y magnífica Monster’s Ball, del ahora también desaprovechado Marc Foster (que ha sido succionado de mala manera por la industria hollywoodiense) no conozco ninguna película que le haya hecho justicia a esta actriz, que se merece dos o tres, o diez, películas como esa en su filmografía.
Enlace: Halle Berry disfrazada de Clinton: la más sexy del mundo - Vía: El País
Marcus Nispel, quien como tantos otros, y no es un juicio de valor, pasó de dirigir videoclips a dirigir largometrajes, tiene en últimas fases de producción su remake del clásico de terror Viernes 13, consecuencia lógica de la ola de producciones de este tipo que vienen siendo habituales de un tiempo a esta parte. Ya las sufrieron Amityville, Leatherface, el autoestopista o Michael Myers, estando Los Pájaros y Pesadilla en Elm Street a punto de caramelo.
La primera cinta de Nispel, el remake de La matanza de Texas, resultó una cinta absolutamente intrascendente, que no aportaba nada real respecto a la original de Hooper, un auténtico catálogo de bestialidades, pero que sin embargo resultaba entretenida y de factura más que decente. Su segunda película, Pathfinder (fantástico premio honorífico Extracine al traductor chanante por su nombre castellano, El guía del desfiladero) resultaba algo más tramposa, por ser delicado, pero que tampoco prometía nada en especial: ¿querías Karl Urban musculado? Pues dos tazas sobre la mesa.
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Cada vez crece más la ansiedad por ver el nuevo trabajo como director del gran actor Ed Harris, quien también participa en estos menesteres en el western Appaloosa. Pollock fue una muy interesante película, y quizá estemos a punto de disfrutar de un gran western. Se estrena el 3 de octubre en USA, y los cuatro posters que incluimos recuerdan un poco a la extraordinaria serie Deadwood.
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Recuerdo que cuando me enfrenté a la lectura de Hard Boiled, la miniserie escrita por Frank Miller y dibujada por Geof Darrow, me encontré con dos formas de hacerlo. La primera era pasando rápidamente las hojas (casi sin diálogos) centrándome únicamente en la historia con lo que el cómic me duraba un suspiro. La otra era deteniéndome en los cientos de detalles que poblaban cada viñeta, lo que hacía que tardara un cuarto de hora en pasar cada página.
Hard Boiled era una historia excesiva y ultraviolenta que mostraba de forma enfermiza cada casquillo de bala, cada astilla y gota de sangre. Sus visiones decadentes de calles atestadas de gente podían mantenerte absorto durante una eternidad.
La adaptación al cine que pretende llevar a cabo el propio Miller deberá sacrificar las dos principales virtudes de la obra original si quiere alcanzar los circuitos comerciales americanos: El altísimo grado de violencia y el exagerado barroquismo. Preveo un montón de escenas rodadas con cámara superlenta, al tiempo. Eso si el varapalo de la crítica que posiblemente reciba The Spirit no hace cambiar de idea a Miller y a la productora Deborah Del Petre. Os dejo tras el salto con algunas portadas y viñetas del cómic dibujadas por ese brillante psicópata que es Geof Darrow, autor que casi una década después de dibujar Hard Boliled realizó el storyboard de Matrix. Dios los cria… Continuar leyendo »
Prince of Persia: Sands of Time es la gran esperanza blanca de la Disney para reventar taquillas a partir del verano de 2010, siguiendo el patrón establecido, o re-establecido puesto que no hay nada nuevo bajo el sol, por la saga de Piratas del Caribe. El productor repite, el todopoderoso en Hollywood Jerry Bruckheimer, lo cual asegura acción, efectos especiales… más acción y más efectos especiales.
La película la dirige Mike Newell y la protagonizan Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley. Basada en la popular saga de videojuegos de Ubisoft, nos cuenta la historia de Daxtan, un joven príncipe en la Persia del siglo XI, quien debe unir fuerzas con la exótica princesa Tamina para evitar que un villano de origen noble se haga con las míticas Arenas del Tiempo, un regalo de lo Dioses que permite controlar el tiempo, y cuyo poseedor podría gobernar el mundo con él.
Ahora gracias a la web francesa Korben podemos echar un vistazo a los exteriores situados en Marruecos de los fastuosos decorados de la producción. Vosotros los tenéis a un CLIC de distancia.
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Danny Boyle es uno de esos directores que saltan de género con facilidad y alevosía, dejando su marca personal en aquellas cintas que van dejando a su paso. Esas podrían ser los forzados encuadres, la crudeza de sus planteamientos visuales o la frescura de ellos mismos. Boyle termina siendo la razón primera para acercarse a una película suya estando un poco en antecedentes.
Desde Tumba Abierta, pasando por su espaldarazo internacional con Trainspotting, desapareciendo con Una historia diferente, queriendo desaparecer con La playa, y consolidándose visualmente con las frescas 28 días después, Millones o Sunshine sorprende siempre con los planteamientos de sus siguientes aventuras.
Muestra de ello es Slumdog Millionaire, la historia de un chico analfabeto que vive en las calles de Mumbai que sorprende al ganar la versión india que Quien quiere ser millonario ( 50x15 ). La pregunta es, ¿su triunfo es verdadero o hacía trampa? Las respuestas vienen de la mano del libreto escrito por Simon Beaufoy, guionista nominado al Oscar por The Full Monty, y podrán comprobarlo los americanos el 28 de Noviembre, de la mano conjunta de Fox Searchlight y Warner.
Un poster de promo de la producción encabezando el artículo, y 3 fotos más aquí, después del salto, en espera del trailer. Porque Boyle se lo merece.
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La serie de videojuegos de Halo goza del favor del público notablemente, convirtiéndose en uno de los referentes en el campo de los juegos de sci-fi. Su paso a la gran pantalla es un proyecto acariciado por muchos, pero que se escurre con facilidad entre los dedos.
Hace no demasiado se habló firmemente de una adaptación producida por Peter Jackson, pero dicho proyecto duerme el limbo eterno de los justos. Es ahora de la mano de un guión escrito por Stuart Beattie (Collateral, 30 días de oscuridad) cuando la película empieza a tomar forma. Prueba de ello es el arte conceptual que Kasra Farahani (Hancock, Spiderman 3) ha estado desarrollando como parte de presentación del proyecto a los productores.
La película se basaría en la novela de Eric Nylund Halo: Fall of Reach, basada en los videojuegos pero que se sitúa cronológicamente antes de Halo: Combat Evolved, el primero de la saga. Ambientada en el siglo 26, la novela explica el origen de los super-soldados Spartan II, y del protagonista de la saga.
Latino Review ha publicado, no sin problemas por parte de Microsoft que tiene derechos sobre la obra, 3 muestras de este arte conceptual, y planea sacar dos más. Para los fans de la saga, los tenéis aquí: 1, 2 y 3.
Vía: Ain’t It Cool News
Sabido es que la industria porno de casi cualquier parte del mundo tiene una falta de ideas absolutamente abrumadora. Es decir, no sólo muy pocas películas están realmente bien dentro del tema erotismo, sino que muchas rozan el encefalograma plano. Ahora bien: te ríes. Y con lo que más te ríes muchas veces es con los títulos, muchos de ellos homenajean/parodian películas míticas de todos los tiempos.
Los de Asylum, que son unos cachondos, han recopilado una gran colección de títulos y pósters que son para morirse. Es increíble cómo los productores les buscan las vueltas a títulos importantes. Aunque debe ser lo único a lo que le buscan las vueltas. Son 40 pósters fantásticos, muy mal hechos, pero muy divertidos. Para verlos hay que hacer click en el enlace que vemos de ‘Cringe-Worthy Porn Spoofs’.
Enlace: Asylum Salutes Cringe-Worthy Porn Spoofs
Qué grande era Harold Lloyd, una de las personalidades del mundo del cine más generosas, perspicaces y talentosas que ha dado el audiovisual. Ahora no es tan conocido como Charlie Chaplin o Buster Keaton, pero aún tiene un buen número de fans, más que merecidos. ¿Sabíais que se negó a que sus más famosas películas se pasaran por televisión porque creía que su medio ideal, y exclusivo, era una gran pantalla de cine? Olé.
Muy pocos saben, también, que Harold Lloyd era un brillante fotógrafo, que se hizo famoso fotografiando a estrellas de cine. Existe un libro célebre en el que publicaron sus mejores trabajos. Tenéis el enlace abajo para comprarlo por internet. Y ejemplos encima y debajo de éstas líneas.
Enlace: Photographers Gallery
Hollywood Nudes in 3D
Ya pudimos ver por aquí una selección de los mejores carteles de la historia del cine, y es que tanto los póster como los tráilers de las películas tienen por objeto enseñarnos lo mejor que puede ofrecer ese producto. Suelen presentar sus mejores cartas para atraernos a las salas, otra cosa es que nos sintamos vilmente engañados de no cumplirse nuestras expectativas.
Tras ver el cartel de G.I. Joe, mi absoluta indiferencia hacia esa película era capaz de rebajarse unas décimas. ¿Pero qué ocurre cuando nos encontramos con un cartel como este? Dragon Ball llevado al cine en imagen real parecía todo un despropósito pero mira, igual lo hacían bien. Creo que tras ver el engendro que tenemos a la izquierda cualquier fan de la saga habrá salido de dudas.
Si lo que nos presentan en la imagen es lo mejor que pueden mostrar de la película que Dios nos coja confesados. Ya me imagino a miles de seguidores de Goku montando en cólera y boicoteando el estreno. Aunque a lo mejor les da por pasar por caja. Será responsabilidad de todos si les damos el beneplácito de la taquilla hasta el punto de que nos regalen una segunda parte. Esto es carne de videoclub, sin más.
¿Recordáis algún cartel de película que os impulsara a salir corriendo en dirección opuesta al cine? Seguro que tenéis más de un ejemplo.
Vía: Poster/Theater oficial de la película de Dragonball
Enlace: Dragon Ball al cine
Al parecer, el siguiente cartel ha sido fotografiado en la Cinema EXPO de Amsterdam. Lo que debemos destacar de él no es ni su estilo, ni el personaje de Duke que sale como protagonista del mismo, ni siquiera la calidad con que se ha tomado la foto, no…
Lo importante es fijarse en el título, pues al parecer, finalmente los productores han decido un subtítulo para esta primera película y será nada menos que Rise of Cobra. Una frase sencilla y escueta, pero que deja entrever claramente por dónde irán los tiros, en cuanto a la trama se refiere.
No sé lo que opinarán los auténticos fans de estos militares sin un pelo de tontos, pero a mí la verdad es que me parece un subtítulo acertado. Claro, que no sé si me acaba de gustar la otra conclusión que podemos extraer del hecho de que no hayan dejado el título como G.I. Joe a secas… pues denota que tienen claras intenciones de que ésta sea sólo una primera entrega.
Recordemos que este film que dirige Sommers, basado en los míticos muñequitos G.I. Joe, llegará a las salas el verano del año que viene.
Enlace: Poster: G.I. Joe - Rise of Cobra
Llega la nueva realización de los hermanos Coen, concretamente la número 13. Es la tercera colaboración con George Clooney, después de Oh, brother e Intolerable Cruelty, y la verdad es que el reparto es bastante espectacular: Clooney, Brad Pitt, Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand…para esta comedia que va a estar llena de acción.
El poster tiene un aire ‘cincuentero’, a lo Saúl Bass, que resulta cercano a creaciones como Anatomía de un asesinato. Se estrena el 10 de octubre en España (aunque como siempre ésto es susceptible de retrasos por parte de la distribuidora), y ya veremos lo que da de sí esta película después de que al fin los Coen se alzaran con el Oscar con su anterior, y un tanto sobrevalorada, No country for old men…
Enlace: ‘Burn After Reading’ Poster Premiere! | Vía : Cinematical
Con este sencillo pero estético póster aprovecho para presentaros la nueva película de Edward Zwick, director de las emotivas Diamantes de sangre y El último samurai, dos films que debo confesar que me parecieron bastante buenos en su momento.
En él, podemos ver como destaca claramente el principal protagonista, un Daniel Craig con la misma cara de morritos calientes de siempre. Pero no por ello, hay que despreciar al resto de compañeros de reparto, pues en el film también intervienen Liev Schreiber, Jamie Bell, Alexa Davalos, Allan Corduner y Mark Feuerstein.
El film cuenta la historia de tres hermanos, de origen judió, que consiguen escapar de Polonia, tras la ocupación nazi, a través del bosque bielorruso. Allí, se unirán a la resistencia rusa y comenzarán a construir un poblado donde refugiarse.
Enlace: Exclusive: The Defiance Teaser Poster
Esto me huele a chamusquina. El director M. Night Shyamalan, en su paso por Madrid para promocionar El incidente (The Happening), se destapa con una vuelta de tuerca que me ha dejado pasmado:
La película no tiene un mensaje. Sólo quería hacer un filme de serie B, el mejor que nunca se hubiera hecho, pero contraté al mejor equipo…El cine es entretenimiento y, en este caso, quería que con la película nos riéramos, sobre todo de que ocurra lo que está pasando.
Visto el tono dramático que por lo general impregna sus películas resulta un tanto extraño este nuevo enfoque, incluso los tráilers que habíamos visto de El Incidente incluyendo su acongojante cartel presagiaban el mismo rumbo.
Esperemos a ver la película para decidir si de verdad esas eran sus intenciones originales o es que le ha salido mal la jugada y el público recibe con carcajadas lo que en un principio era un proyecto serio.
Vía: El País
