El Festival de Cine de Gijón, uno de los más interesantes y arriesgados de los que se realizan por tierras hispanas, quiere crear cantera de futuros espectadores con su sección Enfants terribles, enfocada a los niños y a los más jóvenes.

Caracterizado por su implicación con las producciones independientes más atípicas e interesantes así como con los experimentos de fusión con otras artes (recordemos Score, aquel mítico concierto de Manta Ray, o el proyecto de unir a grupos de la escena indie para versionar temas de películas), el Festival de Cine de Gijón acercará a los más jóvenes toda su artillería con una pensada selección de proyecciones asesorada por expertos.

Es toda una estupenda idea que, quién sabe, quizás abra los ojos de futuros cineastas y espectadores. Sólo queda esperar que tomen nota en otros festivales de esta interesante propuesta. Esta 49 edición tendrá lugar entre los días 20 y 29 de noviembre. Les dejo tras el salto con la programación que puede obrar el milagro. Continuar leyendo »

Ha resultado, dicen, una edición interesante, irregular pero llena de títulos atractivos. La ganadora ha sido la turca Pandoranin Kutusu (La caja de Pandora) de Yesim Ustaoglu, mientras que el segundo premio en importancia, el Premio del Jurado, ha recaído en Asbe Du-Pa, de la iraní Samira Makhmalbaf. En general los premios han resultado conservadores y carentes de todo riesgo, con notables ausencias. Por cierto que ninguna película española se ha llevado premio alguno. Se han recibido los nombres de las ganadoras incluso con pitidos, pues han premiado justamente las peor valoradas por crítica y público, como suele suceder en el certamen donostiarra.

A continuación, el palmarés completo:

Concha de Oro a la Mejor Película: Pandora’s Box de Yesim Ustaoglu

Premio Especial del Jurado: Two-legged horse de Samira Mackhmalbaf

Concha de Plata al Mejor Director: Michael Winterbottom por Genova

Concha de Plata a la Mejor Actriz: ‘ex-aequo’ Melissa Leo por Frozen River Tsilla Chelton por Pandora’s Box

Concha de Plata al Mejor Actor: Óscar Martínez por El nido vacío

Premio del Jurado al Mejor Guión: Benoit Delépine y Gustave Kervern por Louise-Michel

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Hugo Colace por El nido vacío

Enlace: Festival de San Sebastián

Daniel Burman no es un genio ni un gran director de cine, le basta con ser Daniel Burman. Hace películas pequeñitas, le llevan a festivales de todo el mundo y aquí estamos. Hoy presentó El nido vacío y ha dejado frío al personal, pero él es feliz y asegura “tener cuerda para rato”. Su película narra la situación en crisis de un matrimonio al ver que su hija se marcha de casa. Está protagonizada por Cecilia Roth, Arturo Goetz e Inés Efron, y el interés, como no podía ser de otra manera, se ha centrado sobre todo en la maravillosa actriz argentina Roth, que ha estado encantada de regresar al Kursaal. No parece que sea una firme candidata a ningún premio mañana, pero nunca se sabe con los jurados de los festivales.

Tampoco ha gustado mucho la película de Kim Ki-Duk Dream, una dura alegoría sobre el mundo de los sueños y la autodestrucción en una original historia de relación entre un hombre y una mujer que no ha acabado de convencer al público ni a la crítica, y es que el surcoreano lleva un tiempo que parece que no convence a nadie como antes. Pero da igual, porque hoy la norteamericana Meryl Streep, a la que muchos consideran la mejor actriz de su país en activo, ha recibido el Premio Donostia, y poco ha importado en la jornada de hoy la sección oficial a concurso, pues ella ha sido la reina y señora de San Sebastián por unas horas.

Mañana se entregan los premios. Se rumorea que dos películas españolas, Camino y Tiro en la cabeza, podrían conseguir algún premio importante. En el caso de la segunda, muchos se rasgarían las vestiduras. Saldremos de dudas en pocas horas.

Enlace: Festival de San Sebastián

La tercera película española a concurso en esta edición del festival de San Sebastián se ha presentado esta tarde en la concha, y si bien no ha enamorado a todo el mundo, la crítica la ha valorado como un importante esfuerzo dramático. Con Camino, Javier Fesser se aleja diametralmente del estilo de sus anteriores películas (las taquilleras comedias castizas La gran aventura de Mortadelo y Filemón y el Milagro de P. Tinto) y parece que ha acertado. Su historia narra la historia real de Alexia González Barrios (una dicen que convincente Nerea Camacho), una niña de 14 años aquejada de un tumor maligno. Es hija de una familia del Opus Dei, y Fesser aprovecha para hacer, según él, una radiografía de esta institución de la iglesia católica. Lo que más se ha destacado es la soberbia labor de un compacto reparto de actores. Se asegura que cualquiera de ellos podría llevarse un premio este fin de semana.

En comparación con la expectación que ha levantado este filme, el canadiense Maman est chez le coiffeur, de la realizadora Léa Pool, ha dejado gélida a la audiencia en su presentación, a pesar de tratarse de un melodrama que precisamente intentaba despertar emociones. En otro orden de cosas, ha llegado por fin Meryl Streep al festival, pues va a recibir el Premio Donostia; y Jonathan Demme, presidente del jurado de este año, ha presentado en Zabaltegui su película Rachel Getting Married, ya vista en Venecia.

Enlace: Festival de San Sebastián

El cumpleaños de Laila es una de esas películas capaces de contarte cómo funciona el mundo, en este caso la situación de la sociedad en una ciudad como Ramala, con sobriedad y emoción, sin caer en razones panfletarias y fijándose sobre todo en el hombre corriente. La crítica la ha aplaudido mucho, y sería raro que no figurase en el palmarés final. Con películas como esta, y salvo excepciones, que haberlas haylas en todas las secciones oficiales de los festivales más importantes del mundo, se está confirmando una bastante buena media a concurso.

Su director, el palestino Rashid Musharawi, suena sin embargo menos fuerte para la concha de plata al mejor realizador que su colega japonés Hirozaki Kore-Eda, que con su drama Auritemo, auritemo ha provocado más de un bostezo, pero la crítica se ha entregado entusiasta a su labor minimalista que dicen recuerda al mejor Yasujiro Ozu, con la que su director ha pretendido abordar, dicen que con tremendo éxito estético, una crónica de la actual desintegración familiar japonesa. No es de esas películas de fin de semana, pero parece que sí es un tremendo esfuerzo narrativo.

Mañana, con Camino, de Javier Fesser, se verá en el certamen la tercera y última aportación española a San Sebastián después de la gélida presentación de El patio de mi cárcel y la polémica rueda de prensa de Tiro en la cabeza.

Enlace: Festival de San Sebastián

Era previsible. Cuando un director tiene el valor de ser fiel a uno mismo y no tiene el menor interés por agradar a los que se conforman con lo mismo de siempre, van a por él a degüello. Jaime Rosales ha presentado Tiro en la cabeza, y la gran mayoría de espectadores y crítica la ha masacrado con comentarios de los que el más lindo es que es una patraña. Un pequeño grupo de espectadores y de críticos han sabido ver en ella la propuesta radical y arriesgadísima que es, y se han dejado atrapar por su estrategia narrativa.

Cada vez que oigo (o leo) que una película no ha gustado a la gran mayoría, pero que a unos pocos les ha fascinado, entonces al momento me entran unas ganas terribles de verla. Los más burgueses e inseguros, los más acomplejados intelectualmente, dirán que es una actitud elitista. Ya. Pero es que el arte es elitista. La película sobre el asesinato de dos guardias civiles en Francia por parte de la banda terrorista ETA ha conmocionado a algunos por su verdad, y a otros les ha conmocionado por su lentitud y su radicalismo formal; y su rueda de prensa ha sido menos tensa de lo previsto, si bien alguno ha tenido su guinda en contra de Rosales. Continuar leyendo »

Tanto Michael Winterbottom, como Christopher Honoré, como la debutante Belén Macías, han contribuido a mejorar la sección oficial con películas difíciles, complejas y arriesgadas que han sido del agrado del público y la crítica.

Winterbottom presentó Génova, una dura historia filmada con su habitual estilo inmediato y casi documental, y aunque se dice que podía haber llegado más lejos, lo cierto es que su drama ha gustado mucho, y está entre los favoritos ahora mismo para llevarse algún premio. El realizador británico es uno de los más prolíficos del mundo, y su estilo parece muy adecuado para este certamen. Su aparición fue muy aplaudida. Continuar leyendo »

Ha sido un fin de semana con muchos detalles pero poco cine en el festival de cine más importante de este país, aunque según se dice el de mayor caos organizativo. De todas formas, queda pendiente un análisis sobre la ineroxable decadencia de los festivales europeos, le pese a quien le pese, y el florecimiento de los norteamericanos.

El viernes se hizo entrega del primer Premio Donostia de esta edición, cuyo depositario ha sido Antonio Banderas. Se lo ha dedicado a Javier Bardem, a su esposa y a su padre, por este orden. Por supuesto que hay actores de todo el mundo que se merecen el premio antes que él, pero si se lo dieron a los dos actores españoles con más proyección internacional antes que él (Fernando Fernán-Gómez y Francisco Rabal) pues parecía obligado que también Banderas tuviera el suyo. ¿Acaso no es más importante romper barreras profesionales que crear un cine español fuerte y sólido? Pues eso. Continuar leyendo »

Y lo hace por todo lo alto. En estos momentos, mientras escribo estas líneas, en el Kursaal, la actriz Belen Rueda y Edurne Ormazabal están presentando la gala de inauguración de esta edición, que han prometido va a ser de las más sorpresivas de los últimos años. Después tendrá lugar el pase de la primera película que se verá este año, The Other Man, de Richard Eyre, protagonizada por Antonio Banderas, quien va a recibir el Premio Donosti.

A las 17:00 horas tuvo lugar la rueda de prensa de la última película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, que ha venido a presentar junto con un ceñudo Javier Bardem y una blanquísima Rebecca Hall. En esta jornada inaugural se ha podido ver la alfombra fucsia por la que caminarán los cineastas y actores que acudan a la bella capital guipuzcoana. Hoy estaba previsto que se hiciera entrega del premio FIPRESCI a Paul Thomas Anderson por su obra maestra There Will Be Blood, pero parece ser que por motivos personales no va a poder llegar hasta el día 24, y ya se anunciará en qué momento puede tener lugar la entrega del premio.

Como no podía ser menos, desde EXTRACINE iremos informando de todo cuanto suceda en esta edición del festival de cine más importante de España.

Sitio oficial: Festival de San Sebastián

Antes que nada no se me alarmen que coño es una palabra que podemos encontrar en el diccionario de la lengua española:

coño (Del lat. cŭnnus). Parte externa del aparato genital de la hembra.

Pues ya está aquí el cartel que representa al Festival del Cine Europeo de Sevilla diseñado por Bigas Luna. El cineasta catalán ha explicado en rueda de prensa que:

el coño femenino es lo primero que todos vemos al nacer…la base del cine es la mirada…lo más erótico del cuerpo de una mujer son los ojos…el erotismo nació de una mirada

Todo un bucle conceptual sacado de un óvalo con dos puntos en medio (con un par, si señor). La referencia cinematográfica se cierra con la imagen de un boceto de guión de fondo.

He utilizado a propósito la palabra óvalo porque Continuar leyendo »

En unas horas se hará público el cartel del Festival de Cine Europeo de Sevilla que se ha encargado de realizar el cineasta Bigas Luna.

Se prevé controversia en el contenido de tal cartel por lo intrínsecamente polémico del director catalán. Y es que eso de contratar a artistas provocadores para dar la nota (o sea, llamar la atención de la opinión pública) y no por el valor artístico del sujeto en cuestión se ha convertido en una especie de deporte en este país que es España. Las supuestas buenas intenciones dirigidas hacia la innovación suelen resultar en desastre por la abominación que suponen para el pueblo llano. Les expongo brevemente un par de sonados ejemplos:

El bailaor Rafael Amargo llegó a dejar este país por una temporada tras la que se montó por su espectáculo para el carnaval de Tenerife. Recuerden, un desatado petardeo (¿no es eso el carnaval?) capitaneado por la inefable Belén Esteban (los de allende los mares que tiren de google o youtube para alucinar en colores).

Por otro lado el director de cine Juanma Bajo Ulloa montó hace más años todavía un terremoto que aún se recuerda por tierras granadinas. Continuar leyendo »

W., la película de Oliver Stone que iba a inaugurar en octubre el festival de cine de Roma, ha sido vetada por el presidente italiano Silvio Berlusconi.

Berlusconi, mundialmente conocido por su respeto a las mujeres, a las libertades y al diferente, ha considerado que el film de Stone no era de su agrado. Por supuesto, razón suficiente para que el festival echara marcha atrás en su decisión de exhibirlo.

Stone (ese comunista tocapelotas) narra en esta indeseable película el ascenso al poder del santo varón que es el presidente George W. Bush, intentando manchar así la inmaculada carrera de este hombre, lo mejor que le ha pasado a EE.UU. y al mundo en los últimos ocho años. Si es que ya no respetan nada.

Enlace: Censura primer ministro italiano película sobre George W. Bush

Vía: prensalatina

En internet, con mucho de perseverancia y aún más de suerte se puede llegar lejos. Nicolás López, chileno, director de cine y friki empezó en esto de escribir a la tierna edad de 12 años. En Memorias de un pingüino, columna del diario El Mercurio, contaba sus vicisitudes escolares. El éxito fue tal que unos años después pudo llevar dichas crónicas a la pantalla en la película Promedio Rojo que fue alabada nada menos que por Quentin Tarantino, Eli Roth y Guillermo del Toro. La red lo encumbró como autor de culto y ahora, además de haber sido fichado por elpaís.com para su plantilla de blogueros, espera el estreno de su segundo film: Santos.

Esta comedia romántica sobre el fin del mundo ha visto retrasado su estreno porque otro reconocido friki como es Robert Rodriguez se fijó en ella y le ha insuflado unos cuantos billetes en efectos especiales. La producción no oculta su vocación de película de superhéroes casposa y podrán comprobarlo los espectadores americanos en el Fantastic Fest de Austin y Javier Garrón, nuestro futuro corresponsal en Sitges, en el estreno español que tendrá en dicho festival. Ya nos contará si la película es algo mejor de lo que parece el trailer. Aquí lo tienen tal y como vino al mundo y tras el salto con el lifting realizado en la clínica Rodriguez.

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Lo que son las cosas del cine, si hace dos años este hombre era masacrado cosechando la mayor cantidad de abucheos imaginables por The Fountain (muy justamente, a mi juicio), esta edición se ha alzado con uno de los premios cinematográficos más codiciados que existen, el máximo galardón de la Mostra de Arte Cinematográfico de Venecia, con su drama The Wrestler.

Cuando hace no muchas horas presentaba en el Lido su película, no éramos pocos los escépticos. Pero después de su pase de prensa, era de los máximos favoritos. Parece que el muchacho se ha hecho director. Sin embargo entraba en todas las quinielas Mickey Rourke para ganar la copa Volpi, y no se ha hecho realidad.

Las copas Volpi a los mejores actores han sido respectivamente para Silvio Orlando por Il Papà di Giovanna, y para Dominique Blanc por L’Autre. El León de Oro al mejor director para Aleksei German Jr. por Paper Soldier, y el segundo premio en importancia, el Gran premio del jurado, para Teza de Haile Gerima.

Termina así una de las ediciones más insustanciales de los últimos años. El palmarés ha recogido algo de lo mejor de la selección, si bien no todo a juicio de los críticos, premiando trabajos poco importantes.

Enlace: Festival de Venecia