En realidad todo son rumores (como suele ocurrir en estos casos) y ni siquiera ha sido el propio Brad Pitt quien lo ha dicho, sino uno de los productores de la película, que asegura que el protagonista de la última de Quentin Tarantino está deseando rodar una segunda parte. “Brad quiere hacer un “Malditos Bastardos II”. Todos quieren hacerla, y eso que la película aún no ha salido a la luz. Desafortunadamente no puedo revelar nada sobre el argumento”, ha dicho Harvey Weinstein, productor ejecutivo del último trabajo del director de “Pulp Fiction”.

Pero el interés por hacer una segunda parte no es lo único que ha revelado Weinstein, que también ha asegurado que a Tarantino le ronda por la cabeza la idea de hacer una serie para la televisión con todo el material acumulado que tiene sobre la historia. La entrevista concedida a “GQ Magazine” es bastante jugosa, ya que el productor sigue a vueltas con los problemas de montaje con los que se ha encontrado Tarantino, al que se le pidio que incluyese más escenas de acción tras la presentación en Cannes y después que metiese la tijera para recortar la duración. Weinstein ha reconocido que con tantos cambios en el montaje al final se han quedado fuera increíbles escenas con Brad Pitt y los bastardos como protagonistas y que está intentado convencer al director para que vuelva a incluirlas. Eso sí, sin que la duración final de la película sobrepase las dos horas y media.

“Malditos Bastardos” cuenta la historia de un grupo de soldados a punto de ser fusilados a los que se les perdona la vida a cambio de aceptar una cruenta misión: volver a la Francia ocupada y matar cuantos más nazis puedan y de la forma más sangrienta posible. Una operación bajo el mando del teniente Raine, al que da vida Brad Pitt. En España, el estreno será el próximo 18 de septiembre. Entonces se desvelará el misterio sobre qué ha entrado en el montaje final y qué ha quedado fuera.

Vía: Brad Pitt quiere una precuela de ‘Malditos Bastardos’ | Foto: La taberna del replicante

Tras “El intercambio” y “Quemar antes de leer”, John Malkovich vuelve a la cartelera española con “Desgracia (Disgrace)”, película que dirige Steve Jacobs (actor y también director cuya ópera prima fue “La spagnola”, con Lola Marceli) y que se basa en la famosa novela de J.M. Coetzee, galardonada con el Premio Booker en 1999.

En “Desgracia”, Malkovich interpreta a David Lurie, un hombre divorciado, profesor de poesía en una universidad de la Sudáfrica post-apartheid y con una hija, Lucy (Jessica Haines), que vive en una granja perdida en medio del campo. David es un hombre privilegiado, pero abusa de su posición académica para tener una aventura con una joven estudiante mestiza. Después de un juicio bastante inquisitorial por parte del tribunal universitario, en el que Lurie rehúsa defenderse por orgullo, se ve obligado a dimitir y se refugia en la granja de Lucy, donde conoce a Petrus (Eriq Ebouaney), un hombre negro que echa una mano a su hija. Pero un día, en ausencia de Petrus, tres jóvenes negros atacan al padre y violan a la hija… David pronto empieza a sospechar que Petrus se ausentó a propósito.

Leída la sinopsis, la historia parece contener un montón de repercusiones racistas y morales. “Desgracia”, que es una coproducción entre Sudáfrica y Australia, ganó el premio FIPRESCI de la crítica internacional en el Festival de Cine de Toronto el año pasado. Llama la atención que, aunque cuente con el respaldo de Icon, productora de Mel Gibson, la película aún no se ha estrenado en Estados Unidos. A las salas españolas, llegará pronto, el 31 de julio para ser más concretos.

Vía y foto: Golem

Desde el pasado viernes 26 de junio está en las salas españolas “LOL (Laughing out loud)”, película francesa que dirige Lisa Azuelos y que ha sido vista por más de cuatro millones de espectadores en su país. Una burrada. La protagonista es la bella Sophie Marceau junto a jóvenes actores como Christa Theret, Jérémy Kapone y Félix Moati.

LOL son las siglas de “laughing out loud” (muerto de risa) en la jerga de Internet. Y así llaman a Lola (Christa Theret) sus amigos. Sin embargo, el día de la vuelta al instituto después del verano, Lola no tiene ningunas ganas de reírse: su amigo Arthur (Félix Moati) la provoca diciéndole que la ha engañado durante las vacaciones y su pandilla tiene la virtud de complicarlo todo, como su madre, Anne (Sophie Marceau), con la que cada vez le resulta más difícil hablar de sus cosas, y no sólo porque no sepa lo que significa LOL. Todo se complica aún más cuando Lola cree estar enamorada de su mejor amigo y su madre empieza a verse en secreto con su ex-marido mientras también coquetea con un policía… El enredo parece estar servido.

“Uno de mis géneros preferidos, más que la comedia romántica, es la comedia humana, en la que se puede reír y llorar cada treinta segundos; uno va al cine para reconfortar su ánimo, no para cultivar ideas negativas”, ha comentado Lisa Azuelos, quien se ha basado en sus propias experiencias con sus hijos a la hora de escribir y dirigir esta historia sobre la eterna lucha generacional por temas como las drogas o el sexo. El tráiler pinta apetecible, así que creo me dejaré caer por algún cine en el que la proyecten.

Vía y foto: Alta Films

Pagafantas: dícese del chico que persigue hasta la saciedad a una chica para sólo conseguir ser su amigo. Esta es, más o menos, la definición de lo que es un pagafantas, un personaje al que todos hemos conocido y condición por la que casi todo el mundo pasa al menos una vez en su vida. ¿Qué es lo peor que le puede pasar a un pagafantas? Pues que la chica le diga eso de “te quiero, pero sólo como amigo”. Bueno, eso le puede pasar a un chico, pero también a una chica, porque la condición de pagafantas no entiende de géneros.

Ahora, estos sufridores de la vida y del amor tienen su propia película. Pero que no se equivoque nadie, no es un homenaje, sino “un machaque de la figura”. Y no lo digo yo, sino el director de la película, Borja Cobeaga, que ayer presentó su debut con un largo en Bilbao, ciudad en la que ha sido rodada la cinta. El estreno será este viernes, pero llevamos meses oyendo hablar de una película que sorprendió logrando el aplauso de la crítica en el pasado Festival de Málaga. El director, que ya está trabajando en su segundo largo, asegura que con esta película pretende lanzar un aviso a aquellos que se empeñan en intentarlo con una chica cuando no tienen nada que hacer. Pretende darles un consejo, pero a la vez hace escarnio de la “humillación” y lo “bajo que pueden llegar a caer” estos enamorados sin posibilidades. Quizá viéndose reflejados aprendan la lección para la próxima.

Puede que la historia parezca algo extravagante, pero estando de por medio Cobeaga (responsable del programa de la ETB “Vaya Semanita”) no me extrañaría que hubiese humor del bueno. Habrá que probar. El pagafantas en cuestión es Gorka Otxoa y la chica pretendida Sabrina Garciarena. Lo que parece previsible es que el final no será feliz y no habrá conquista. Lo contrario sería un timo. Aunque quizá sea lo de menos.

Vía: Pagafantas, una comedia que humilla al “amigo” que nunca llegó a ser “novio” | Foto: Manga Films

Lo nuevo de Cesc Gay, director de mi admirada “En la ciudad”, se titula “V.O.S.” y se estrenará en los cines españoles el próximo 10 de julio. Se trata de una adaptación de una obra de teatro escrita por Carol López, y la película está protagonizada por los mismos actores que representaron la obra: Ágata Roca, Paul Berrondo, Andrés Herrera y Vicenta N’Dongo.

“V.O.S.” es un juego entre dos parejas, entre cuatro personajes. Cuatro miradas sobre una misma historia. Cuatro maneras de vivirla. Una comedia centrada en las relaciones personales, el amor y la amistad. Y, por encima de todo, una historia sobre la gran mentira que significa contar historias en la frontera que separa la ficción de la realidad. Al parecer, el argumento está inspirado en una cita de Woody Allen: “La pareja es cuestión de suerte. Pienso que es algo totalmente fuera de nuestro control. Sólo un feliz accidente puede conseguir que dos personas que se quieran lleguen a encajar perfectamente las piezas para así poder disfrutar de toda una vida”.

Cesc Gay recuerda el impacto que le causó la obra de teatro. “Asistí al estreno de ‘V.O.S. (Versión Original Subtitulada)’ a finales del mes de abril de 2005 en el Teatre Lliure de Barcelona. El escenario era cuadrado, de madera, tenía cuatro muebles y todos nos sentamos a su alrededor. Salieron los actores. Les oías respirar y les podías tocar. Cuando terminó la función tardé en levantarme mientras pensaba en cómo se podría adaptar al cine lo que yo había visto, sin perder del todo su magia”, comenta el director. Pronto comprobaremos cómo lo ha hecho. Yo no me la pierdo.

Vía y foto: Alta Films

El próximo 17 de julio llegará a España “No mires para abajo”, nueva película del argentino Eliseo Subiela, director de la famosa “El lado oscuro del corazón”. En “No mires para abajo”, los protagonistas son los jóvenes Leandro Stivelman y Antonella Costa.

El argumento es bien curioso: Eloy (Stivelman) es un adolescente que trabaja en la marmolería de sus padres repartiendo lápidas y figuras ornamentales para las sepulturas. Al morir su padre, Eloy se ve obligado a acelerar su paso a la edad adulta y se adentrará rápidamente en un mundo hostil y ajeno. En ese mundo conoce a Elvira (Costa), una joven argentina, residente en España, que le enseñará los fundamentos del Tao mediante el aprendizaje de ciertas prácticas sexuales que le permitirá acceder a zonas desconocidas de su espíritu y de la realidad… Vamos, que la cosa va de sexo tántrico.

“Yo quería hacer un filme antiporno, con dos actores que se pasarían teniendo sexo y practicando distintas posiciones eróticas durante noventa minutos; sin duda, era una propuesta arriesgada: mi idea era que esos dos personajes debían tener la inocencia de dos criaturas en el paraíso, antes de que apareciera la noción del bien y del mal”, declara Eliseo Subiela, quien también ha comentado que tanteó a dos prestigiosas actrices españolas para el personaje de Elvira pero que éstas le reconocieron que no se atrevían a asumir el riesgo de exposición que conllevaba la película. Veremos. A mí los excesos poéticos de Subiela me suelen chirriar mucho y, por lo que se ve en el tráiler, aquí hay sobredosis de “lirismo”.

Vía y foto: Karma Films

Si una de estas calurosas tardes que nos está regalando el verano no tienen nada que hacer pero sí niños en casa a los que entretener, ir al cine a ver “Corazón de Tinta” puede ser una buena opción. No es una película con mayúsculas, pero mantiene al espectador entretenido durante un buen rato con una historia de magia y libros que se pasa rápido. Se trata de la adaptación al cine del primero de la serie de libros escritos por Cornelia Funke y que se inscriben bajo el título de “Mundos de Tinta”. El que nos ocupa cuenta la historia de Mortimer (Brendan Fraser), un padre en apuros con un extraño don. Cuando lee un cuento en voz alta, éste se convierte en realidad trasladando todo lo que lee al mundo real. Un problema si se tiene en cuenta que en una de esas lecturas, cuando aún desconocía su poder, mandó a su mujer Resa (Siena Guillory) a las páginas de un libro mientras extraía del mismo al malvado Capricornio (Andy Serkis).

Lo que este Pico de Oro (así lo llaman en el doblaje al castellano) lee en voz alta sale de los libros, pero, a cambio, algo del mundo real debe ocupar su lugar en el mundo literario. Por eso, Mortimer lleva nueve años buscando por las librerías de medio mundo una copia del volumen que leyó la fatídica noche en la que perdió a su mujer y dejó a su hija, Meggie (Eliza Bennet), que ahora tiene 12 años, huérfana. Cuando encuentra “Corazón de Tinta” se desencadena una dura y mágica batalla contra Capricornio, pero Mo no está solo. Tiene a su hija, al bandido Dustfinger (Paul Bettany), a la solterona tía Elinor Loredan (Helen Mirren) y a un extraño Alí Babá Rafi Gravon.

Como leéis, la historia es bastante sencilla. Un cuento para niños y adultos seguidores de la fantasía que les entretiene entre mundos mágicos, criaturas extrañas, malos muy malos, buenos muy buenos y con moraleja al final. Es un cuento hecho película que está resultando muy rentable en taquilla y que, como película de genero fantástico no está mal. Incluso quizá les anime a echarle un vistazo al libro. A Marisa Murcia le gustó y yo voy a caer en la tentación dentro de muy poco.

Foto: Visual Hollywood

Se han estrenado en salas de cine los aclamados cortometrajes de Eduardo Chapero-Jackson. Los tres multipremiados cortos, “Contracuerpo”, “Alumbramiento” y “The end”, formando una trilogía titulada “A contraluz”, pueden verse, desde ayer 26 de junio, en los cines que la cadena UGC Ciné Cité tiene en España (hay tres en Madrid, uno en Valladolid, uno en Valencia y otro en Cádiz), en varias sesiones a lo largo del día y con las entradas a la venta por un precio reducido (3 euros).

“Contracuerpo”, “Alumbramiento” y “The end” son tres emocionantes relatos sobre personas que se enfrentan a situaciones límite en sus vidas. Los tres trabajos suman más de un centenar de galardones en los festivales de cine más importantes del mundo, incluyendo el Festival de Venecia o la Academia Europea del Cine. En el reparto de los cortos se encuentran actores como Macarena Gómez, Mariví Bilbao o Miguel Ángel Silvestre (en la foto de arriba, el actor en un fotograma de “The end”).

Prosopopeya Producciones, una de las productoras de referencia del cortometraje español, y la cadena UGC Ciné Cité aúnan así esfuerzos en esta iniciativa pionera de distribución que se espera que tenga éxito y cree tendencia. Os recomiendo que, si tenéis un UGC cerca, no os perdáis los cortos. Merecen mucho la pena.

Vía y foto: A contraluz

Récord histórico en Estados Unidos. “Transformers: La venganza de los caídos” ha recaudado 55 millones de dólares en su primer día en las salas americanas. La cifra de recaudación rompe todos los récords de apertura en un miércoles. El anterior récord en miércoles pertenecía a “Harry Potter y la orden del Fénix”, que recaudó 44,2 millones en su primer día en 2007.

“Transformers: La venganza de los caídos” se vio en más de 4.200 cines en EE.UU. Con semejante cifra de apertura ya se calcula que el domingo, cuando termine el fin de semana, su recaudación oscilará entre los 150 y los 170 millones de dólares. Una barbaridad. Ya veremos las cifras en España, pero parece que este verano el público sigue sediento de grandes blockbusters ruidosos. En 2009 está habiendo menos películas de este tipo que otros veranos, y se nota.

Yo aún no sé si quiero ver esta secuela de “Transformers”^. Por aquí María José comentó cosas poco apetecibles de ella. Me lo seguiré pensando mientras la película amasa más y más millones en todo el mundo.

Vía: Paramount Pictures Spain

Ya está disponible el tráiler de “Celda 211”, la última película de Daniel Monzón, director de las notables y entretenidas “El robo más grande jamás contado” o “La caja Kovak”. En el caso de “Celda 211”, se trata de un thriller penitenciario que protagonizan Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Marta Etura y Carlos Bardem.

A partir de la novela homónima de Francisco Pérez Gandul, Jorge Guerricaechevarría y el propio Daniel Monzón han elaborado el guión de la historia en la que Juan, un joven funcionario de prisiones que se ve atrapado en un motín carcelario el mismo día en el que comienza a trabajar en su nuevo destino. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta, pero tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino… La premisa pinta bien, como una especie de “Prison Break” cañí.

Producida por Vaca Films, Morena Films y Telecinco Cinema en coproducción con La Fabrique 2 (de Francia) y distribuida por Paramount Pictures, la película se rodó durante nueve semanas en la cárcel de Zamora, y el tráiler deja entrever una buena factura y una producción solvente y creíble. Eso sí, no la veremos hasta otoño.

Vía: Paramount Pictures Spain

Me lo habían advertido. “No vayas a ver “Transformers 2”. Es un aburrimiento. Yo me dormí”. Eso me dijo un amigo que vio la semana pasada la película en un pase de prensa. Pero, como suele ser habitual, no le hice caso y allá que me fui. Y, aunque me cueste reconocerlo, mi amigo tenía razón. Pero sólo en parte. Porque no entiendo como fue capaz de dormirse durante la proyección de una película en la que se pasan tres cuartos de la misma dándose de golpes. Con ese ruido es imposible. En fin, “Transformers: La Venganza de los Caídos” resulta bastante aburrida y carente de interés. Los personajes son excesivamente planos, la trama excesivamente previsible, los diálogos excesivamente simples, las peleas excesivamente largas y los chistes excesivamente malos. Pero, por otro lado, ¿qué esperaba? Es “Transformers”. Es decir, que no engaña a nadie. Robots que se pelean entre ellos, humanos que parecen más atrezzo que otra cosa y dos protagonistas (Shia Labeouf y Megan Fox) guaperas para vender la película fuera de las salas. Sin más, espectáculo visual y poca enjundia. Quien quiera eso, que vaya a verla -se estrena este viernes en España-. Eso sí, que se prepare para dos horas y media de película.

Podría intentar hacer una lectura más profunda de la película de Michael Bay. Podría decir que se trata de un estudio sobre la convivencia entre razas, la amistad llevada hasta las últimas consecuencias. Podría decirlo, pero sería ridículo. “Transformers” es lo que es, un producto de entretenimiento donde el espectáculo prima sobre cualquier otra cosa. Y por eso funciona en taquilla. Porque no engaña a quienes van a verla, que buscan, precisamente eso, entretenimiento, sin segundas lecturas ni necesidad de comerse la cabeza. Para eso hay otro tipo de películas.

Las segundas oportunidades sirven para enmendar errores y en “Transformers 2” hay cosas que se han mejorado con respecto a la primera entrega. Ésta es bastante más entretenida que su predecesora y, sobre todo, los robots están mucho más conseguidos. En la primera, era complicado seguir las peleas entre autobots y decepticons, porque cuando se enfrentaban la pantalla se convertía en un auténtico amasijo de hierros en el que era complicado distinguir quién era el bueno y quién, el malo. Pero ahora se ha mejorado la definición, los colores se mantienen en la batalla y es más sencillo seguirlas. También son más espectaculares. En resumen, diría que la saga ha mejorado, pero no lo suficiente para poder decir que me gusta.

Foto: Transformers 2

Nadie puede decir que ha triunfado en Hollywood hasta que tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama. Bueno, en realidad, esto es sólo una forma de hablar, porque Cameron Díaz conquistó la meca del cine hace tiempo. Sin embargo, ha sido ahora cuando le han hecho entrega de su estrella por partida doble. Una es la que ponen en el suelo para que todo el mundo la pise y se fotografié con ella y otra la réplica enmarcada que se le da al homenajeado en cuestión para que la cuelgue en un lugar digno de orgullo en su casa.

La protagonista de “Algo pasa con Mary” y “Los Ángeles de Charlie” se mostró encantada con su estrella y dijo que esto servía para que la gente se de cuenta de que, en realidad, los actores están en este mundo tanto como ellos. La actriz de origen cubano estuvo acompañada en el acto por dos de sus amigos más mediáticos, Tom Cruise y señora, es decir, Katie Holmes.

Cameron Díaz estrena este viernes un drama en el que interpreta a una madre de familia casada con Jason Patric y con una hija adolescente enferma de cáncer. La película está dirigida por Nick Cassavetes y se titula “My Sister’s Keeper”. Veremos que tal se le da a esta rubia el drama.

Vía: Cameron Díaz recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood | Foto: Diario Show

En la nueva comedia “La proposición (The proposal)”, que arrasó el fin de semana pasado en Estados Unidos con 33 millones de dólares en sus tres primeros días, Sandra Bullock interpreta a una implacable ejecutiva que, obligada a abandonar el país por problemas con su visado, encuentra una solución in extremis: casarse con su ayudante (Ryan Reynolds) a quien lleva años martirizando. Ya hablé de esta película aquí hace algún tiempo y en España se estrena el 10 de julio.

Pues bien, partiendo de esta idea, Walt Disney Studios Motion Pictures Spain está buscando, junto al diario Qué, una pareja que haya tenido que cancelar su boda debido a la crisis económica y que esté dispuesta a retomar el proyecto… y casarse en un cine. La mecánica es sencilla: todos aquellos que se quieran casar y tengan problemas monetarios, sólo tienen que mandar una carta contando su historia y los motivos por los que no pudieron casarse. Echad un vistazo a las bases. De todas las cartas recibidas hasta el jueves 25 de junio, un jurado elegirá la mejor.

La pareja ganadora no tendrá que preocuparse de nada. La boda se celebrará el próximo 7 de julio a las 18.00 en la sala 19 de los cines Kinepolis. Podrán invitar a 100 personas que además de participar en la ceremonia asistirán al cóctel que se ofrecerá a continuación. El premio también incluye un viaje de luna de miel al Caribe con todos los gastos pagados. La iniciativa es delirante, pero original, sin duda. Corred la voz entre vuestros amigos casaderos.

Vía: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain

Otra comedia romántica para el verano… Ésta con un toque fantástico, eso sí. El próximo 17 de julio llegará a las salas españolas “Los fantasmas de mis ex novias”, con Matthew McConaughey y Jennifer Garner liderando un reparto en el que hay hueco también para Breckin Meyer, Lacey Chabert, Robert Forster y hasta para Michael Douglas (¿cuándo ha dejado este hombre de ser una estrella taquillera de primera línea?).

El argumento de la película: Connor Mead (McConaughey) es fotógrafo de famosos y adora su libertad, la diversión y las mujeres… en este orden. Soltero empedernido, con una estricta política de no tener ninguna atadura, no lo piensa dos veces a la hora de terminar las relaciones que tiene con varias mujeres a la vez a través de una simple llamada con webcam, todo ello sin dejar de pensar en su próxima cita. Pero, al mismo tiempo que Connor se topa con Jenny (Garner), una amiga de la infancia a cuyos encantos él siempre ha permanecido inmune, recibe una llamada de aviso del fantasma de su tío Wayne (Douglas), legendario playboy amante de las fiestas y de las mujeres. El tío Wayne trae un mensaje urgente para su pupilo, un mensaje que le entrega a través de los fantasmas de todas las novias que Connor ha dejado plantadas, del presente, pasado y futuro…

Esto suena a batiburrillo entre “Qué bello es vivir”, “En qué piensan las mujeres” y no sé cuántos títulos más sobre personajes que acaban descubriendo que su vida es un despropósito y encuentran el buen camino. La dirección corre a cargo de Mark Waters, experto en comedias con Lindsay Lohan (dirigió “Ponte en mi lugar” y “Chicas malas”), si bien su última película, “Las crónicas de Spiderwick” me resultó muy simpática y entretenida. No sé qué esperar de “Los fantasmas de mis ex novias”… Por lo pronto, en Estados Unidos ha funcionado medianamente bien: cincuenta y tantos millones de dólares recaudados.

Vía: TriPictures

El próximo 7 de agosto llegará a los cines españoles la película “N (Napoleón y yo)”, coproducción hispano-italiana que dirige Paolo Virzí y protagonizan Daniel Auteil, Elio Germano (actor a quien también veremos en la esperadísima “Nine”) y Monica Bellucci.

La historia de la película arranca en 1814, cuando Napoleón Bonaparte (Daniel Auteil) llega desterrado a la isla de Elba, acogido por el entusiasmo exaltado del pueblo y de las personalidades locales. Pero hay alguien que no lo celebra: el joven Martino Papucci (Elio Germano), poeta y amante libertino de la bella y madura baronesa Emilia (Monica Bellucci). Martino detesta a Napoleón y sueña todas las noches con darle muerte para vengar los ideales revolucionarios traicionados y a los muchos jóvenes obligados a morir en los campos de batalla de toda Europa. De este modo, cuando a Martino le ofrecen ser escribano y bibliotecario de Bonaparte, acepta con la intención de cumplir por fin el delito para el que se siente predestinado. Pero su deseo se revela más complicada de lo previsto: aburrido en el destierro, Napoleón se divierte irritando a Martino, mostrándose como un héroe patéticamente en el ocaso, que ya está derrotado, cansado y arrepentido.

La producción de “N (Napoleón y yo)” data de 2006, así que ha tardado en llegar a nuestras salas. Por algo será… Sobra decir que Auteil y Bellucci son actores siempre muy solventes, pero esta película da un poco de pereza, ¿no?

Vía: On Pictures