Antes de ponernos a analizar el nuevo póster de “The Expendables”, quisiera decir algunas palabras sobre el film: esta película de Sylvester Stallone es uno de los proyectos más bizarros del cine actual. Y aquí no creo que el efecto haya sido buscado —o por lo menos no por quien personalizara al buen John Rambo, aunque sí por algunos productores que vieran la posibilidad de explotar el box office ante la ensalada.

Dicho esto, hablemos del póster de la película que han tildado como “una precuela simbólica a una invasión yankee a tierras venezolanas” —hagan click en el muy buen post de Liliana que además de las lecturas políticas de ocasión ofrece el tráiler del film.

Hete aquí un póster muy efectivo. Una calavera, símbolo transparente que connota a la muerte —desde la calavera en la mano como condición efímera del hombre a la calavera en lo alto como amenaza de terror en las banderas piratas—, preside la correcta disposición de los elementos.

A este símbolo tan claro, le agregamos armas y muchos nombres que son instituciones en el cine de acción —Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger entre otros— y allí tenemos un buen póster y ensalada promocional.

Pero que no se malentienda. Esta ensalada se halla con los aderezos indicados para comunicar cuanto quiere. Ocurre que también despierta otro morbo: ver a los vejetes en acción. Y este morbo es parecido al que creo que sostiene a Facebook: ver cómo los conocidos de uno se van quedando pelados, dejando estar y echando pancita. Pregunto, ¿quién se acercará este 13 de agosto al cine atraído por la dirección o el guión de “The Expendables” y no por ver a otrora míster universo ya pasados los cincuenta, sesenta y aún más? ¿Quién puede tirar la primera piedra?

Vía | Foto: IGN

La situación en México con respecto al cine español deja un poco qué desear. Si no fuera por las oportunidades que nos dan Pedro Almodovar, Alex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona, entre otros creadores españoles, así como por los circuitos en pequeñas salas que se hacen presentes –mínimo– en la Ciudad de México, mis deseos se verían truncados constantemente por ver el cine de este país.

Todo esto, como preámbulo para comentarles que me encantaría estar en el estreno de “Tensión sexual no resuelta“, de Miguel Ángel Lamata, este día, de quien disfruté “Una de zombis“, gracias a un compañero que me facilitó el DVD. Fui admiradora de los entrañables personajes de “Isi/Disi, amor a lo bestia“. Pues me quedé con las ganas de ver “Isi & Disi, alto voltaje“, la cual dirigió Lamata. Recurriré a las amistades nuevamente.

La historia de esta nueva cinta –coproducida por Santiago Segura– versa en una serie de conflictos, de los que sus protagonistas son artífices. Juanjo desea recuperar a su ex novia Celeste (Salomé Jiménez) por medio de un alumno, Nico (Adam Jeziersky), que haría cualquier cosa por cumplir sus objetivos. Pero esto sale de control y, bueno, el embrollo comienza, envolviendo a más de estos tres involucrados. A Fele Martínez no he tenido la oportunidad de verlo en comedia. Espero que así sea.

En fin, que el director de origen zaragozano estrena su tercera cinta –de la que ya habíamos conocido el tráiler, gracias a Roberto–, y le dará gusto a sus connacionales –a ver qué opinan ellos de dicho filme– a partir de hoy en las salas de España.

Vía: Europa Press | Foto: CineOL

“Scott Pilgrim vs. the World” es una de las películas a esperar este 2010. Protagonizada por Michael Cera y Mary Elizabeth Winstead bajo la dirección de Edgar Wright —sí, coguionista y director de “Shaun of The Dead”, de quien hace algunos días Sergio nos acercó las consideraciones acerca del trabajo de adaptación del guión—, el film ya tiene un póster oficial. Qué digo póster, gran póster. Cortesía de la gente de Coming Soon, después del corte podremos ver el cartel promocional en todo su esplendor —una pieza que no hace menos que aflojar nuestras encías para dejar caer unos colmillos siempre sedientos de novedad.

¿Qué vemos en este póster? Lo primero es la imagen, la cual ocupa buena parte de la pieza. Con un Cera rockeando y doblado sobre su estómago —transportado por la performance musical a una nueva dimensión— y una tipografía en el título que acompaña los tonos y el tratamiento del color, el cartel connota —o mejor dicho, casi que grita— “¡rock!”, rock indie o de garage—no entendamos estas categorías como etiquetas rígidas—. Vale recordar que en la película —adaptada sobre la novela gráfica homónima de Bryan Lee O’Malley— Scott tendrá una bandita llamada Sex Bob-omb.

Pero al acertado planteamiento de la gráfica debemos sumarle un gran slogan: “An epic of epic epicness” —el que traduzco libremente como: “una épica de epicidad épica”—, genial galimatías marketinero, pegadizo en su absurdidad. Sobre la película se ha hablado mucho y promete aún más —casi como su slogan—. Con las imágenes que andan rondando por internet, la carrera de los involucrados y este cartel que corona el post, no puedo menos que procurar recular los colmillos ante el temor de que las expectativas superen a la realidad —todavía falta para su estreno el 13 de agosto—. ¿Ustedes qué piensan? ¿Estaremos aquí frente a una épica de epicidad épica? ¿O sólo ante un hype que no dejará contento a nadie?

Vía | Foto: ComingSoon

“The Men Who Stare at Goats” es la historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. La misión de Cassady es encontrarlo.

La película va claramente de más a menos, y mientras te entretienes con alguna de las tonterías iniciales no reparas en ello, pero no tardas mucho tiempo en darte cuenta de la inexistencia de una historia. Realmente no ocurre nada, y la cosa no es más que una sucesión de gags. Algunos funcionan y otros son nefastos.

El caso es que el proyecto tiene cierta gracia, aunque solo sea a ratos. Basada en una novela de Jon Ronson que cuenta la historia de un periodista que investiga una unidad secreta del ejército norteamericano que se encarga de entrenar a soldados con poderes psíquicos, lo que se ve en pantalla es un historia sostenida por el mero encanto de sus actores.

Cabe resaltar que la primera hora goza de un pulso narrativo plausible, y que llega incluso a producir cierta sensación de fascinación cómica, pero ésta se diluye en un tramo final pesado en el que parte de la gracia se pierde a favor de un tono demasiado autocomplaciente. Es una pena que la sagacidad y la creatividad del guionista no hayan sido más regulares para que la cinta no se desinfle desde su perspectiva cómica.

No hay nada digno de destacar, en el fondo si soy sincero esperaba con ansia que terminara, y afortunadamente es corta. Donde pretende ser graciosa falla, donde pretende ser humor inteligente se precipita. Donde quizá pretendía innovar como comedia de humor absurdo, las hay infinitamente mejores y el guión como experimento puede valer, pero aquí se cae con todo el equipo.

Grant Heslov muestra en esta ópera prima un intento banal de producir empatía, sin embargo se nota aún esa inexperiencia al hacer una cinta que se diluye en su propio humor. Heslov ha actuado en las películas “True Lies”, “Dante’s Peak”, “Enemy of the State”, “The Scorpion King” y “Good Night, and Good Luck”.

Foto: Total Kiss

Martin Scorsese juguetea con los géneros como un niño travieso y convierte la novela de Dennis Lehane (“Mystic River”, “Gone Baby Gone”) en un material explosivo e inquietante a partes iguales, dándole al espectador una serie de pistas para que vaya resolviendo, en paralelo a los protagonistas, el enigma que se oculta tras ”Shutter Island”.

Lo que me agrada de ”Shutter Island” es el juego que invita al espectador a ser partícipe de la investigación. Esto hace que la cinta te haga discernir que es lo que realmente está pasando, juzgar ambas partes. ¿Qué es verdad y qué es mentira? ¿Cómo separamos lo real de lo imaginario? ¿Hasta que línea lo surreal trastoca el consciente?

Perfectamente ambientada, con unas soberbias interpretaciones, mención especial a Ben Kingsley y Mark Ruffalo, este último dando mucho de sí en tan poco espacio, hacen de toda ella un verdadero suspense de los clásicos. Aquellos en que poco tienen que hacer las balas, las desmedidas escenas viscerales o los sobre usados efectos especiales. Mención aparte Emily Mortimer y Michelle Williams que destacan en sus escenas brillantemente.

Buena banda sonora que le da un toque de siniestralidad al lugar y a todo lo que acontece al protagonista pero que no tiene ni mucho menos esa gran importancia que podría existir en otras películas donde la música es un factor vital e importante.

Sin embargo, el mayor defecto que le encuentro es que, aún sin haber leído la sinopsis y sin haber visto ningún tráiler de la película, la historia es más o menos previsible desde los primeros veinte minutos. Pero no es problema del desarrollo de la trama ni mucho menos, sino más bien de que a estas alturas estamos todos bastante acostumbrados a los thrillers psicológicos que abusan de los continuos giros argumentales para confundir al espectador. Estamos tan habituados a este tipo de intriga que cuando se nos presenta un trabajo así es complicado sorprenderse.

“Shutter Island” no me parece perfecta por tener un excelente inicio, una tediosa parte central y un buen final, por lo que muchas personas quizá vean esta cinta como algo convencional, simple a pesar de lo aparentemente complicado de su trama y que será fácilmente olvidable una vez aparecen sus créditos finales.

Artísticamente la película cumple muy bien sin embargo en la parte técnica noto que uno de los errores de algunas secuencias parten de una mala selección de escenas, la edición me quedó a deber algunos detalles. Esta es una cinta para ponerle atención y hacerle una lectura crítica en diversos frentes; primero es la pugna entre la razón y la cordura, la fina crítica a los sistemas de salud y por otro lado el drama que pesa a los veteranos de guerra.

”Shutter Island” es en definitiva una película que entretiene pero no sorprende, que reconforta pero no estimula, una producción notable desde los parámetros comerciales pero que aleja a su director, quizá ya de manera definitiva, de cualquier postulado autoral.

Foto: Aullidos

La gente de Dread Central ha tenido la oportunidad de charlar con Patrick Melton, el coguionista de “Saw VII”, la séptima película en la saga que enamorara a millones con un gore basado en sadismo de ingeniero y en los twists narrativos más inverosímiles a medida que nos alejamos de la entrega inicial —y con la novedad ahora no sólo de la V y los dos palitos al lado del título sino de un 3D que lo completa y promete vaya uno a saber cuánto más grito o tapada de ojos.

¿Y de qué han hablado? Entre muchas otras cosas, han hablado de las trampas, un elemento central en la saga —el poder narrativo de Jigsaw ha sido reducido a la mínima expresión: variación sobre situación extrema y ethos de cada uno de los personajes puesto en cuestión, sopesado en una balanza perversa, “es él/ella o yo”—. Si quieres saber qué dijo el coguionista de “Saw VII” sobre el estreno próximo, dale al salto que allí la seguimos.

Según Melton, esta entrega tendrá más trampas y más grandes —así como más personajes puestos en la disyuntiva de sobrevivir o perecer bajo un espectáculo hórrido y espeluznante—. Pero además de esto, la película será la más cara y ambiciosa de la serie y estará cargada en el tercer acto (SIC) de una plétora de twists y revelaciones que no harán menos que sorprenderte.

Repasemos entonces: más trampas, más personajes, más twists y más inversión. ¿No les parece esta extenuación de cada una de las características —abunda y aburre el “más”— una cifra de hacia dónde han llevado la serie, exprimiéndole cada gota de jugo existente a una fruta que comenzó madura para pudrirse con el tiempo? Más inversión y trampas parece sólo una buena estrategia para invocar al dios del box office. Y lo de la plétora de giros, me hace pensar en una calesita veloz en la que ha entrado la saga, mareando a un espectador que extraña la turgencia y frescor de los films originales.

“Saw VII” se estrena el 22 de octubre de 2010 y está siendo filmada en Toronto, Canadá. ¿Y ustedes? ¿Qué esperan de la película?

Vía: Dread Central | Foto: Cinespectáculo

Ya podemos ver una probada de “Predators“, que se estrenará este año en las grandes salas gracias a la 20th Century Fox y el equipo de Robert Rodriguez, quien es el productor y también escribió la historia, junto a Michael Finch y Alex Litvak. Una noticia que va de la mano con el lanzamiento de este “detrás de cámaras” en el festival South by Southwest –mejor conocido como SXSW–, donde la interactividad, la música y el cine son los protagonistas.

La idea de realizar este proyecto, que detona de la famosa saga, nació de Rodriguez en 1996. Tiempo suficiente para que cuajara de la mejor manera y, 14 años después, se consolidara bajo la dirección de Nimród Antal. Al tiempo que Adrien Brody se lanza a la aventura como protagonista, junto a Laurence Fishburne y la brasileña Alice Braga.

La película parte de la renuencia que el mercenario Royce tiene para liderar un grupo de guerreros de élite, quienes se enfrentarán a esta nueva raza de depredadores en un planeta alienígena. Entiéndase que esta historia será totalmente nueva y no le dará continuidad a las anteriores. Aunque en ella habrá una conexión entre el primer Depredador y el que veremos en esta versión.

El mundo de la ciencia ficción, aderezada con acción y misterio, y detonando sobresaltos en la butaca ha tenido una buena respuesta del público a través de la historia del cine. Y si esto va de la mano de uno de los personajes no muy amistodos pero entrañables, son motivos suficientes para que un creador ingenioso y persistente en la industria se aventure a retomar la premisa. Señores, a partir del 7 de julio estaremos frente a un éxito taquillero, sin duda.

Aquí, las primeras impresiones de “Predator”, mientras el tráiler oficial se da a conocer el 18 de marzo, después de que la Motion Picture Association of America (MPAA) rechazó el primero por su excesiva violencia, con masacres y sangre por todos lados.

Vía: Worst Preview | Foto: Film School Rejects

Me atrevo a confesar que gracias “Shrek 3” pude dormir en un avión –tengo dificultades para conciliar el sueño en viajes tan largos cuando estoy en el aire–. Quizá Dreamwoks tiene bien claro que esta cinta no fue lo suficientemente ocurrente como sus antecesoras y quieren enmendar el fallido trabajo, así que se han dado a la tarea de rematar la historia con “Shrek Forever After“. Mínimo, estarán de acuerdo conmigo en que la tercera no fue tan buena como “Shrek” y, si acaso, “Shrek 2” –el Gato con Botas fue memorable con sus ojitos enternecedores–.

Antes ya habíamos conocido el primer avance de las aventuras de este ogro y compañía, en la siguiente cinta de la saga. Aquí sabremos las persistentes añoranzas que el protagonista tiene con respecto a su soltería, luego de verse en una vida en matrimonio, la cual no le es muy divertida que digamos. Pero un extraño pacto para volver a sus años mozos hará que todo se vuelque de cabeza. Incluyendo a sus amigos.

La realización será en 3D, la dirección estará a cargo de Mike Mitchell y las voces nuevamente serán las de Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy y Antonio Banderas. Y mientras se ponen a dilucidar si yo pueda tener un poquito de razón, les dejo el nuevo tráiler, el cual se verá en los cines antes de su estreno, planeado para el 21 de mayo de este año.

Vía: Coming Soon | Foto: Filmofilia

El estudio 20th Century Fox ha hecho oficial el anuncio sobre el inicio del rodaje de la tercera parte de “Alvin y las ardillas”, sólo que ahora la aventura será en 3D. Por lo que podremos esperar ver a los peludos Simon, Teodoro y Alvin en volumen y profundidad. Así mismo el estreno de la cinta será para el 16 de diciembre de 2011, contemplando –aún así sin confirmar– un lanzamiento mundial con la misma fecha.

Como es apenas un anuncio, no hay detalles sobre la trama que veremos en esta parte de la, ahora, trilogía. Aunque es de esperar que regresará parte del elenco original más una que otra estrella invitada.

Todo esto se debe a las altas ventas que ha tenido la cinta original estrenada en 2007, mientras que la secuela ha acumalado la nada, pero nada despreciable cantidad de $217 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos, mientras que alrededor del mundo lleva la misma cantidad, por lo que haciendo la suma, nos da un total de $429 millones de billetes verdes para una película que costo $75 millones.

Al inicio, poca gente tenía poco que apostar para las aventuras de las ardillas en la pantalla grande, sin embargo se mantuvieron presentes y supieron actualizarse. Mientras que la segunda parte tuvo al titan de titanes frente a ella: “Avatar” –ambas del mismo estudio–, sin embargo supo perfectamente encontrar lugar en el público.

En lo personal, que se haga una trilogía es una sorpresa, que se haga en 3D no tiene el más mínimo efecto en mi capacidad de asombro. Habrá que esperar al momento del estreno junto con su competidor más cercano: “The Adventure’s of Tintin: Secret of the Unicorn”

Vía | Foto: Movieweb

El adjetivo le va bien a uno de los creadores más grandes que ha dado el mundo del cine. No sé si esto haya sido relevante para que Quentin Tarantino fiche para ser la voz de Pitufo Genio en “Los pitufos“, la nueva adaptación de la serie animada. Una noticia que su publicista reveló.

Además, en entrevista para MTV News, el actor Alan Cumming confesó que también participará en la cinta, dando voz a Pitufo Bromista –así se le conoció en México–. Por su parte, Katy Perry, Jonathan Winters y George Lopez podrían compartir el reparto de voces para Pitufina, Papá Pitufo y Pitufo Gruñón, respectivamente. Nuestro compañero Alberto anteriormente nos había comentado que Neil Patrick Harris también estará en esta película.

La “aparición” de QT será toda una curiosidad que le dará más punch al lanzamiento en 2011. Contrario a lo que hubiéramos esperado de esta cinta, pues alguien que se atrevió a ofrecer un bodrio como “Beverly Hills Chihuahua“, es decir, Raja Gosnell, será quien dirija el filme, realizado con imagen real y animación 3D. Veremos.

Vía: Worst Previews | Foto: Cinema Blender