De muy pequeño descubrí la existencia del señor Bond a través de un reportaje en televisión. No me pregunten cómo, pero servidor no entendió de retrospectivas y pensó que todo aquel glamour y acción pertenecían a una única película.

Cuando se estrenó en mi pueblo Moonraker pataleé hasta convencer a mis padres de que me llevaran a verla. Me sentí tan fascinado durante la proyección que, aunque llevaba más de hora y media, me repetía a mí mismo que aquello no podía terminar y que todavía tenían que aparecer escenas en montañas nevadas y otros lugares exóticos que había visto en el reportaje. Por supuesto, a los pocos minutos la película terminó y yo me quedé con la cara a cuadros y sin saber muy bien qué había pasado. Continuar leyendo »

Con un poco de retraso, ponemos el cartel y el video promocional de la cuarta realización de Agustín Díaz Yanes, un director sobre el que muchos teníamos muchas esperanzas que empezaron a truncarse cuando dirigió su segundo largo, Sin noticias de Dios, y que se truncaron del todo (o se estrellaron contra el fango) con la penosa Alatriste. A lo mejor su debut, la maravillosa Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, se lo dirigió otro. Vete a saber.

Díaz Yanes vuelve a contar con Victoria Abril, que ya llevaba un tiempo desaparecida de proyectos españoles, para esta historia ambientada en México que versa sobre la venganza de tres mujeres (Elena Anaya, Ariadna Gil y Pilar López de Ayala) sobre unos mafiosos mexicanos. Promete tensión y violencia. Ya veremos si el director recupera el pulso perdido. Se estrena la semana que viene en España. Continuar leyendo »

Firmé para hacer cuatro películas, así que hay un trozo de papel dirá que hay que hacer dos más, pero vamos a ver cómo va ésta. En el negocio del cine, nada va siempre según lo planeado. Tendremos que esperar y ver… Si va va mal, tendremos que volver a plantearnos las cosas

Las declaraciones de Daniel Craig a la revista Playboy recogen la preocupación del actor británico ante las primeras críticas recibidas por Quantum of Solace, su segunda película como agente 007. Y es que, a pesar de lo espectacular de la nueva propuesta, no parece ni mucho menos que vaya a hacer sombra a la sorprendente Casino Royale.

Estaremos atentos a la reacción del público que al fin y al cabo es quien tiene la última palabra. Sería una pena que este nuevo y necesario camino emprendido por la saga Bond quedara cortado en seco tras bastantes años recibiendo películas en verdad infumables. Cruzaremos los dedos.

Enlace: Daniel Craig, un Bond con dudas | Vía: europapress

El 21 de noviembre se estrena la primera película sobre la saga de best seller Crepúsculo de la escritora Stephenie Meyer. Tengo que reconocer que no tenía ni idea de la existencia de esta aventura vampírio/romántica para adolescentes hasta hace unos días.

La reciente llegada a España del cuarto libro, Amanecer (y que cierra el ciclo abierto por Crepúsculo y continuado por Luna Nueva y Eclipse), fue presentado por todo lo alto en mi lugar de trabajo. Decenas de niñas sobreexcitadas me dieron la tarde por la celebración de tan magno evento. Supongo que valió la pena la espera (más de tres horas estuvo aquello revuelto) porque se fueron todas contentísimas con su libro bajo el brazo (250 se vendieron esa tarde, así, de un tirón). Espero que por lo menos una parte de ellas llegue con el tiempo a alta literatura, creo que esa sería una importante baza para respaldar el consumo adolescente de este tipo de lectura. Les dejo con un avance de la película que promete arrasar ante el joven público femenino.

Mañana se inaugura una sala virtual en Internet para poder ver Tiro en la cabeza, la última película del siempre arriesgado Jaime Rosales, que igualmente se estrena de forma física en las salas españolas.

Este cine virtual se pone en marcha como si de una sala real se tratase. Habrá cuatro sesiones diarias que mantendrán abiertas sus puertas hasta completar un aforo de 100 personas, bloqueándose el sistema en ese momento. La entrada la podremos comprar enviando dos mensajes de texto (3,4 euros) vía móvil y tendremos dos horas para comenzar a ver la película.

Parece una idea innovadora que puede acercar el cine a mucha más gente, el problema tal vez se encuentre en el carácter radical y extremadamente minoritario de la película elegida. Recordemos la que se montó en el festival de San Sebastian con esta historia sobre asesinos de ETA donde además, no se entiende una sola palabra, bueno sí, Txakurra, que es como el entorno terrorista denomina a la policía. Estaremos atentos a los resultados de esta interesante propuesta. Les dejo con el tráiler.

Enlace: La nueva película de Jaime Rosales se estrenará a la vez en salas de cine e Internet

Vía: elmundo

Acceso a la sala virtual: filmin.es, tiroenlacabeza.com

Ya demostró Roberto Benigni en La vita è bella que la aberración moral de juntar niños y campos de concentración en un mismo proyecto podía darnos una buena película. Ahora es El niño con el pijama de rayas la que llega a las pantallas.

Originalmente una novela de John Boyne, El niño con el pijama de rayas cuenta el holocausto nazi a través de los ojos de un niño que se traslada a Auschwitz porque a su padre, oficial alemán, lo han destinado allí. El chaval entablará entonces amistad con un niño judío.

Sin querer desvelar más de la trama cabe destacar que el autor de la novela la concibió como un cuento para niños. Evidentemente, de forma irremediable resultó un libro para adultos. Y es que niño y campo de concentración nunca deberían aparecer en la misma frase. La película, dirigida por Mark Herman y estrenada ayer en Londres, llegará a España a finales de este mes.

En internet, con mucho de perseverancia y aún más de suerte se puede llegar lejos. Nicolás López, chileno, director de cine y friki empezó en esto de escribir a la tierna edad de 12 años. En Memorias de un pingüino, columna del diario El Mercurio, contaba sus vicisitudes escolares. El éxito fue tal que unos años después pudo llevar dichas crónicas a la pantalla en la película Promedio Rojo que fue alabada nada menos que por Quentin Tarantino, Eli Roth y Guillermo del Toro. La red lo encumbró como autor de culto y ahora, además de haber sido fichado por elpaís.com para su plantilla de blogueros, espera el estreno de su segundo film: Santos.

Esta comedia romántica sobre el fin del mundo ha visto retrasado su estreno porque otro reconocido friki como es Robert Rodriguez se fijó en ella y le ha insuflado unos cuantos billetes en efectos especiales. La producción no oculta su vocación de película de superhéroes casposa y podrán comprobarlo los espectadores americanos en el Fantastic Fest de Austin y Javier Garrón, nuestro futuro corresponsal en Sitges, en el estreno español que tendrá en dicho festival. Ya nos contará si la película es algo mejor de lo que parece el trailer. Aquí lo tienen tal y como vino al mundo y tras el salto con el lifting realizado en la clínica Rodriguez.

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¿Qué tienen en común los directores de Videodrome, The Exorcist y Annie Hall?. No se esfuercen que la respuesta tiene bemoles: La ópera.

David Cronenberg y el tenor Plácido Domingo por un lado y William Friedkin y Woody Allen por otro se han embarcado en sendos proyectos operísticos. De los primeros con la adaptación para el escenario de The Fly ya dio cuenta mi compañero Adrián Massanet hace un tiempo, de los segundos les explico a continuación.

Soy el típico ignorante que para el tercer acto de ‘Sigfried’, de Wagner, ya está dormido…No soy la mejor elección del mundo para hacer esto, pero me estoy esforzando todo lo que puedo y con suerte nadie resultará herido

Las declaraciones pertenecen evidentemente al locuaz Woody Allen, que se ha encargado del montaje de Gianni Schicchi. Friedkin por su parte hace lo propio con Il Trittico, Il Tabarro y Suor Angelica. Las obras pertenecen al autor italiano Giacomo Puccini y la finalidad de los proyectos es conmemorar el 150 aniversario de su nacimiento.

Si alguno de ustedes reside en la ciudad de Los Angeles puede acercarse a partir de mañana a la representación de cualquiera de estos montajes que se encargan de abrir la temporada. Veremos como se toman los expertos este intrusismo profesional.

Enlace: Woody Allen, Cronenberg y Plácido Domingo fusionan cine y ópera

Vía: lavanguardia

Muchos rumores han corrido de boca en boca desde que se anunció un proyecto en CGI para STAR WARS, incluso que habría una nueva trilogía realizada en animación por ordenador. Finalmente se supo que Lucas había producido una mini-serie para narrar los acontecimientos de las infaustas Guerras Clon justo después de lo que el gran Tarkakovsky había contado en su estupenda serie para la televisión en animación tradicional.

Finalmente se han estrenado los dos primeros episodios de esta nueva serie, unidos en un largometraje de cien minutos. El resultado es ciertamente estupendo. Recuperando una vez más el espíritu de un universo con sus propias leyes y mitos, este largometraje en CGI es todo lo espectacular y alucinante como cabría esperar. Es cierto que sabe a poco, pues la historia continúa, pero esa es también la esencia de este folletín…esperar al siguiente episodio. Continuar leyendo »

Un año más, los organizadores del Festival de San Sebastián, sin duda el más importante de los que se celebran en España, parece más que dispuesto a ofrecer secciones paralelas de gran interés, con las que poder acceder a perlas de otros festivales. En la sección, muy convenientemente titulada ‘Zabaltegui-Perlas’, están programadas nada menos que la esperada película de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona, la nueva comedia con la que los hermanos Coen abren en pocas horas el Festival de Venecia, Burn After Reading, la ganadora de la última Palma de Oro del Festival de Cannes, Entre Les Murs, de Laurent Cantet, o la también esperada Happy-Go-Lucky del gran director británico Mike Leigh…

Es decir que no nos podemos quejar. La sección oficial, a concurso y fuera de él, parece de lo más interesante, pero ahora que empiezan a calentar motores, cada vez estamos más ansiosos porque comience esta gran fiesta del cine en España.

Vía: El País

Una y otra vez hemos tenido que aguantar a nuestros lectores del otro lado del charco ponernos los dientes largos con sus positivas impresiones de Wall-E (¡malditos!). Pues bien, se acabó la espera, el sensible robotico de Pixar ha llegado por fin a las salas españolas dispuesto a robarnos el corazón.

Como se ha hablado mucho sobre las influencias que existen en este entrañable trozo de chatarra les dejo con un link donde se recopilan algunas de ellas. Desde las más que evidentes como su tremendo parecido con Número 5 de la película Short Circuit a otras realmente rebuscadas. Aquí pusimos nuestro cinéfilo granito de arena comentando la influencia del cine mudo en sus primeros 45 minutos de metraje en los que la imagen es la que manda.

Pues eso, que los españolitos podremos encontrar sentido a dicha lista a partir de ya (vamos, lo que tardemos en pasar por taquilla). Mientras, que le saquen partido los curtidos y avezados cinéfilos americanos. Ahora ya sólo queda sufrir por la eterna espera a la que nos tiene sometido el caballero oscuro, película que evidentemente también han visto y requetevisto allende los mares (¡malditos!).

Enlace: The Origins Of Wall-E

Los pasados meses hemos podido ver como el número uno de la taquilla variaba conforme se estrenaban nuevos títulos. Indy, Sexo en Nueva York, Hulk y algún que otro título en medio olvidable o no, se turnaban a toda prisa conforme iban llegando como nuevos invitados a la fiesta. Pues esa tendencia ha parado en seco con la llegada del Caballero Oscuro. Batman lleva aguantando sobre sus espaldas tan codiciado podio desde hace tres semanas en EE. UU.

Es allí donde el estreno de la tercera parte de La Momia presagiaba el fin del reinado de Dark knight pero no ha sido así. El choque de titanes se ha decantado por este último con unas cifras de 43,8 millones de dólares frente a los 42,54 de la película aventurera de Brendan Fraser.

Espero no haber fastidiado una posible extratira a mi compañero Javier Garrón, porque la noticia la pedía a gritos. Aunque siempre podrá rescatar a Batman entrando cual elefante en una cacharrería en cuanto se estrene por estas tierras.

Vía: El caballero oscuro eclipsa a la momia

Enlace: europapress

Si el género de la comedia es complicado, si es difícil recorrer los caminos del drama sin caer en el maniqueísmo, lo que vendría a ser la amalgama de ambos géneros, comedrama o dramedia, llámelo usted como mejor prefiera, es ya de una complicación formal considerable. Y precisamente, ‘Escondidos en Brujas’ es un ejemplo de cómo trabajar en esos arduos límites notablemente.

Ken (Brendan Gleeson) y Ray (Colin Farell) son dos mafiosos, más bien de medio pelo, que tras un golpe bastante chapucero, son mandados por su jefe Harry (Ralph Fiennes) a Brujas, lejos del revuelo que han causado en Londres, a la espera de nuevas órdenes. Allí, estos dos hombres de personalidades claramente contrapuestas, se conocen más profundamente mientras se acostumbran a las costumbres locales. Claro, hasta que llama Harry.

El director Martin McDonagh se estrena en el largo después de cosechar un Oscar a mejor corto de ficción con su aclamado ‘Six Shooter’, una de esas pequeñas joyas que hay que conseguir por métodos poco recomendados por Ramoncín. A la hora de enfrentarse a esta producción, de la que él mismo es el habilidoso guionista, recurre al protagonista de su corto, Glesson, un actor tremendo en cada aportación que hace, a un Farell que hace del uso cómico de sus expresiones la gran baza de su actuación, y un Fiennes pasadísimo de rosca (propongo contar cuantas veces dice “fuck” por minuto, creo que hay record aquí).

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Se estrena en nuestro país la última odisea cinematográfica del iconoclasta director coreano Park Chan-Wook tras su aclamada trilogía de la venganza: Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy y Sympathy for Lady Vengeance.

Precedida por menciones y premios en un rosario de festivales, entre los que podemos destacar el de mejor guión en Sitges’07 o un premio especial en Berlin’07, “Soy un cyborg”, cuyo título original no está mal traducido pero sí incompleto (“I’m a Cyborg but that’s Ok”, es decir, un mucho más simpático “soy un cyborg pero no pasa nada”), es una película loca que versa sobre la locura.

Young-goon cree firmemente que ella es un robot. Es por ello que se alimenta chupando pilas y baterías, negándose a ingerir comida por miedo a estropear su mecanismo interno, el cual debe estar en perfecto estado para destruir a la humanidad. Obviamente, es recluída en un manicomio, donde, rodeada de gente que tiene dañado su contacto con la realidad igual o más que ella, entabla una curiosa relación con un interno que tapa su cara y tiene el poder de absorber las locuras de los demás.

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Mucho, mucho peso sobre sus hombros. El mayor enemigo de Batman no es el Joker sino el hype. Y es que la película sobre el caballero oscuro está levantando expectativas como hacía tiempo que no conocíamos.

Si hace poco sonaban voces que reivindicaban un oscar póstumo para el malogrado Ledger ahora son predicciones de analistas que colocan a la cinta como la tercera más taquillera de la historia en lo que a recaudación el fin de semana del estreno se refiere. En la Warner, que intuyen lo negativo de no cumplir tales exigencias, han rebajado los 130 millones de los que se hablan a unos, nada modestos por otro lado, 100 millones de recaudación en dicho debut.

Dentro de una semana veremos si Batman se acerca a Spiderman 3 y a la segunda parte de Piratas del Caribe en esta demencial carrera. Demasiados ojos puestos sobre una criatura que gusta de moverse en las sombras.

Enlace: ‘El caballero oscuro’ huele a récord | Vía: europapress