Fox ha confirmado la fecha de estreno de “Ágora”, la nueva película de Alejandro Amenábar: será el 9 de octubre cuando llegue a las salas. Mucho se ha comentado ya sobre este nuevo y esperado trabajo del director de “Mar adentro”: se sabe que ha costado 50 millones de euros que ha pagado Telecinco, que está protagonizada por Rachel Weisz, Max Minghella y Oscar Isaac y que fue recibida con más elogios que abucheos en el pasado Festival de Cannes.

La historia de la película sucede en el siglo IV, en un Egipto bajo el Imperio Romano. En ese contexto, las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia (Weisz) lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes (Isaac) y el joven esclavo Davo (Minghella), que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos…

Para Alejandro Amenábar, “Ágora” es “una historia del pasado sobre lo que está pasando ahora, un espejo para que el público mire y observe desde la distancia del tiempo y del espacio, y descubra que el mundo, sorprendentemente, no ha cambiado tanto”. Veremos cuando llegue el momento, y no dudéis que en octubre tendremos a Amenábar hasta en la sopa.

Vía y foto: Fox

“Return to Bolivia” es un documental en el que Marina Boolls, Mariano Raffo y todo el equipo de producción de PELELA CINE y CEPA vienen trabajando desde hace cuatro años con muchísimo esfuerzo y con la ayuda de una beca otorgada a lo largo del rodaje.

Recién el pasado 2 de julio pudo ser estrenado el filme en algunos cines argentinos, pero previamente la película había participado de varios festivales obteniendo algunos significativos premios como Mejor Documental Extranjero en el XI Festival Icaro 2008 en Guatemala y Mejor Largometraje Documental Argentino en el Festival Internacional de Gualeguaychú 2009, entre otros.

En “Return to Bolivia” (curiosamente titulada en inglés) vemos la historia de una familia boliviana que vive en Buenos Aires y que decide ir de viaje a su lugar de origen para visitar a sus familiares. Es una historia que nos habla de desarraigo, costumbres y orígenes, sumamente interesante para aquellos que viviendo en Buenos Aires se interesan por lo que ocurre más allá de los prejuicios.

Foto: argentina.indymedia

Luis Varela, un veterano del doblaje en España a quien actualmente también vemos en la serie “Camera café” de Telecinco, se meterá en la piel de Carl Fredriksen, el anciano vendedor de globos de “Up”. Varela, que llevaba mucho tiempo sin aceptar trabajos de doblaje, aseguró que no pudo decir que no a este ofrecimiento, porque se trataba de una personaje “de una ternura enorme, los dibujos son muy bellos y la historia tan bonita que es un honor para mí que Disney haya contado conmigo”. Respecto a la película, dice Varela que prefiere no contar nada porque “no es para contar, sino para ver, es una auténtica preciosidad y todo el trabajo me trajo muchos recuerdos de mi niñez”.

Por otro lado, y en un claro homenaje a su padre, el presentador Matías Prats (en la foto de arriba) hará la voz en off que aparece al principio de la película locutando un antiguo noticiero cinematográfico que narra las hazañas del explorador Charles Muntz por todo el planeta. Para rendir homenaje al mundo de los grandes exploradores, Disney ha querido contar además con dos de nuestros aventureros más populares, Miguel de la Quadra-Salcedo (creador y director de Ruta Quetzal BBVA) y Sebastián Alvaro (artífice del programa de TVE “Al filo de lo imposible”) que tendrán una breve participación en la película.

Exceptuando a Varela, que es todo un profesional y habrá doblado muy bien a Frediksen (el actor Ed Asner le puso voz en la versión original), suele ser un incordio esta costumbre española de contar con personajillos famosos sin la preparación adecuada para realizar un doblaje, por más que algunos sean actores profesionales. De los últimos casos, recuerdo como especialmente flagrante el doblaje que Carolina Cerezuela llevó a cabo para la gigante protagonista de “Monstruos contra alienígenas”. En cuanto a “Up”, quien pueda que elija entre la versión doblada o la original a partir del 30 de julio, que es cuando se estrena en España.

Vía y foto: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain

“Algún lugar en ninguna parte” es una película dirigida por Víctor Dínenzon (quien además escribió el guión) que se va a estrenar en Argentina este próximo 6 de agosto. Forman parte del reparto Fernando Cia, Selva Alemán, Daniel Dibiase, Adela Gleijer, Nicolás Scarpino, Nazareno Casero, entre otros actores locales.

El rodaje se realizó en Buenos Aires por lo que veremos algunos paisajes conocidos del Tigre por ejemplo, además según podemos ver en el tráiler la trama de la película parte de un “viaje” del protagonista en un sentido tanto literal como filosófico. Parece ser una película que apunta a un mensaje profundo con mucho dramatismo de por medio. Pero tendremos que ver el filme para estar seguros…

Víctor Dínenzon ya había dirigido con anterioridad cinco películas que personalmente no tuve el gusto de ver pero se las recomiendo; Abierto de 18 a 24, Futbol argentino, Las boludas, Mar de amores y Fugaz.

Foto: cineconmcfly

“La chica del tiempo” como podría llegar a ser que doblen el título de esta película al español si lo pensamos de forma literal, es un filme que se estrenará en USA dentro dos días (10 de julio) pero que aun no tiene fecha de estreno para el resto del mundo. Aunque considerando que no cuenta con muchos actores “mega famosos” es probable que no llegue a las carteleras del resto del mundo y la tengamos directamente en DVD o Blue Ray.

Es Blayne Weaver el responsable de la dirección, y como protagonista de la historia tenemos a Tricia O’Kelley que hace de “Sylvia” una mujer que comete una locura frente a las cámaras y pierde su empleo como “reportera del tiempo”.

También forman parte del reparto: Mark Harmon, Jon Cryer, Kaitlin Olson y Jane Lynch.

Foto: terra

Con expectación se espera la segunda película de Daniel Sánchez Arévalo tras la buena acogida que recibió su ópera prima, “AzulOscuroCasiNegro”. El título de este nuevo trabajo es “Gordos” y se estrenará en las salas españolas el 11 de septiembre.

“Gordos” es una película coral. Cuenta cinco historias que giran en torno a la obesidad, con un entorno común: un grupo de terapia, un sitio donde los protagonistas no van a adelgazar, van a encontrar los motivos por los cuales tienen sobrepeso, a averiguar las causas por las cuales están a disgusto con su cuerpo. El peso es lo de menos, su cuerpo es lo de menos. Lo que importante es enfrentarse a sus miedos, a sus deseos, a sus obsesiones, a sus necesidades, a sus sueños, a sus fantasmas, a su familia, a su pareja, al amor, al sexo, a los errores, a la culpa…

Se ha sabido que el rodaje de “Gordos” fue especialmente laborioso, ya que se dividió en cinco partes a lo largo de once meses, algo necesario para que se produjeran los cambios físicos reales que experimentaron los actores. Esto es, que varios de ellos engordaron y adelgazaron de verdad. Sin ir más lejos, el protagonista, Antonio de la Torre, llegó a engordar hasta treinta kilos por exigencias del guión. En el reparto también están Raúl Arévalo, Verónica Sánchez, Roberto Enríquez, Leticia Herrero, Pilar Castro y Adán Jeziersky. A ver si difunden un tráiler pronto, que ya es hora.

Vía y foto: Tesela

Poco se ha prodigado la directora Ana Díez en su labor tras las cámaras a lo largo de los últimos años. Díez ganó el Goya de dirección novel en 1990 por “Ander Eta Yul” y después ha desarrollado su carrera a medio camino entre la ficción y el documental. El 24 de julio estrenará en los cines españoles “Paisito”, su último trabajo dentro del terreno de la ficción, aunque con claras reminiscencias históricas.

“Paisito” arranca cuando Xavi (Nicolás Pauls), el nuevo fichaje del equipo de fútbol Osasuna de Pamplona, llega a la ciudad navarra. Allí se da de bruces con el pasado al encontrarse con Rosana (María Botto), quien, entre el amor y el odio, se ha pasado veinte años esperando que Xavi viniera a buscarla y le explicara sus recuerdos de aquel Uruguay de 1973, en el que ambos eran niños cuando se produjo el golpe de estado de los militares.

“Quise dar voz a los atrapados en medio del conflicto, a los que no se atreven a tomar partido, a los que ver morir les resulta tan odioso como ver matar, indagando en sus angustias y contradicciones: vencedores y vencidos padecen las heridas que los regímenes totalitarios infligen”, ha comentado la directora, que también define su película como “melancólica y desgarradora”. Rodada entre Montevideo y Navarra, con actores de aquí y de allá, en el reparto de “Paisito” también están Emilio Gutiérrez Caba, Viviana Saccone y Mauricio Davub. Buena pinta.

Vía y foto: Alta Films

El próximo viernes 10 de julio se estrena “Paranoid Park”, de Gus Van Sant, en los cines españoles. Y se estrena con bastante retraso, ya que esta película es de 2007 y anterior, por tanto, a “Mi nombre es Harvey Milk”, filme con el que Van Sant recuperó el favor unánime de crítica y público. Con “Paranoid Park”, el director da nuevas vueltas de tuerca en torno a un universo habitual en su filmografía: el de los adolescentes y los pasillos de instituto. La estética, sin ir más lejos, recuerda mucho a las de otros títulos suyos, como “Elephant” o “Last days”.

En “Paranoid Park”, Alex (Gabe Nevins) es un adolescente aficionado al monopatín que mata accidentalmente a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un conflictivo parque público de Portland. Sin embargo, él decide no comentar nada a nadie… cargando a cuestas con su conciencia.

La película es una adaptación de la novela homónima de Blake Nelson y en su reparto, además de Gabe Nevins, están Taylor Momsen (actriz que poco después se haría muy popular interpretando a Jenny en la serie “Gossip girl”) y Lauren McKinney. De cara a conseguir actores adolescentes no profesionales, Van Sant realizó un casting mediante Myspace. “Creo que eso sería lo que haría cualquier agencia a la hora de seleccionar a actores de esa edad, especialmente ahora que MySpace está tan extendido, así que lo hicimos a su manera, intentado usar todos los elementos a nuestro alcance para que jóvenes no profesionales pudieran llegar a actuar en el proyecto”, ha comentado el director de “El indomable Will Hunting”.

Via y foto: Avalon

Me cuesta entender el éxito de la saga “Ice age”, con sus personajes forzadamente simpáticos y su animación que deja bastante que desear si la comparas con cualquier título de Pixar o incluso de Dreamworks. Pero ahí están los datos: “Ice age 2: El deshielo” recaudó la brutal cifra de 650 millones de dólares en todo el mundo, así que una tercera entrega, que llegó a la cartelera de España y un montón de países el pasado viernes, estaba garantizada. Pues bien, no tenía la intención de ver “Ice age 3: El origen de los dinosaurios”, pero me dejé convencer por unos cuantos amigos. Pagamos, además, por verla en 3D, con el suplemento de tres euros en la entrada.

El resultado de esta nueva parte, dirigida una vez más por Carlos Saldanha, es tan pobre como cabía esperar: los personajes siguen intentando caer bien a marchas forzadas, pero les falta carisma verdadero (el tigre Diego es el que más pereza me da); la “historia” es mínima y cansina, muy poco trabajada; las peripecias de Scrat y la bellota ya están más que agotadas y han dejado de tener gracia…

Total, que sus noventa minutos se me hicieron largos (eso sí, uno de mis amigos se reía mucho), y ni siquiera las tres dimensiones, que impresionan más bien poco, ayudan a que el visionado sea más llevadero. Por cierto, ¿no es excesivo el suplemento de tres euros por ver una película en 3D? No sé yo si los espectadores se decantarán mayoritariamente por el cine en 3D si hay que pagar una entrada de diez euros… En el caso de “Ice age 3”, creo francamente que no merece la pena. Menos mal que no falta mucho para el estreno de “Up”…

Foto: Fox

Va a ser complicado que los protagonistas del fenómeno “High School Musical” consigan alejarse de sus roles de ídolos juveniles y de sus personajes almibarados que cantan canciones con letras desquiciantes, pero ellos lo intentan… o no. Porque la próxima película de Vanessa Hudgens también tendrá mucho que ver con la música. Se titula “Bandslam” y en el reparto están además Alyson Michalka, Gaelan Connell y Lisa Kudrow (a esta mujer sí que le está costando deshacerse de Phoebe Buffay). Dirige Todd Graph.

En “Bandslam”, Charlotte (Michalka) parece no tener más que un objetivo en mente: enfrentarse a su egoísta ex-novio, que es músico, en el mayor evento del año: una competición de grupos musicales llamada precisamente “Bandslam”. Para ello, forma su propio grupo con compañeros del instituto, entre los que se encuentra la extravagante e introspectiva Sa5m (Hudgens, y sí, el nombre de su personaje lleva un “5” en medio), que toca la guitarra de miedo y tiene una voz para morirse. Cuando se produce un desastre, llega el momento de que el grupo tome una decisión: ¿admiten la derrota o plantan cara y defienden aquello en lo que creen? Me temo que si admitieran la derrota, no habría película, así que yo digo que defenderán aquello en lo que creen y ¡hasta ganarán el concurso! En fin.

Según sus productores, “Bandslam” cuenta una historia que “trata de un momento de la vida en el que te encuentras entre quién eres y quién vas a ser; celebra la música como inspiración para el cambio, el catalizador para que los personajes maduren y den el siguiente paso en sus vidas”. Qué bonito… Vale, lo reconozco: ¡me apetece verla! En Estados Unidos se estrena el 14 de agosto. En España, el 11 de septiembre.

Vía y foto: Aurum

Hace unos meses me impactó profundamente “The reader”, de Stephen Daldry. En esa película no sólo brillaba la oscarizada Kate Winslet, sino que también se trataba de una brillante tarjeta de presentación internacional para el alemán David Kross, que interpretaba con rotundidad al joven amante secreto de Hanna Schmitz. Pues bien, antes de “The reader”, Kross, que lleva haciendo cine en Alemania desde los once años, rodó “Krabat y el molino del diablo”, adaptación de la novela escrita por Otfried Preussler, obra que se ha convertido en un clásico de la literatura juvenil alemana y que ha sido traducida a más de treinta idiomas.

La sinopsis: Krabat es un adolescente huérfano a quien una voz en sueños le insta a dirigirse a un viejo molino, donde le iniciarán a él y otros aprendices en el arte de la magia negra. Pero todos los seres demoníacos exigen un alto precio por lo que ofrecen: el alma, la libertad e incluso la vida. ¿Cómo defenderse de alguien que controla tu pensamiento, tu voluntad e incluso tus sueños? Krabat no se resigna a acabar como sus compañeros… Suena interesante. Como una versión oscurantista de “Harry Potter”.

En la película, David Kross tiene un compañero de lujo, Daniel Brühl (“Good bye Lenin!”) y el director del filme es Marco Kreuzpaintner, el mismo que dirigió el drama juvenil y homosexual “Tormenta de verano”. En lo que respecta a sus cifras, “Krabat y el molino del diablo” costó diez millones de euros, y en Alemania recaudó casi siete millones. En España la veremos en otoño.

Vía y foto: Flins y Pinículas

El próximo 31 de julio se estrenará en las pantallas españolas la película “Un trabajo embarazoso (Labor pains)”, cuya estrella principal es la desorientada Lindsay Lohan. Esta chica pareció encauzar su carrera con títulos como “Bobby” o “El último show”, última película de Robert Altman, pero se ve que, dada su fama de conflictiva, los directores y los proyectos de prestigio le han dado la espalda.

En el caso de “Un trabajo embarazoso”, la historia gira en torno a Thea, secretaria en una importante editorial. Un día en el que su jefe amenaza con despedirla, ella se deja llevar por el pánico y se inventa que está esperando un bebé. El ardid funciona ya que, ante la imposibilidad de despedir a una embarazada, logra salvar su empleo, pero, además, Thea descubre que sus previamente malintencionados compañeros de oficina le preparan bizcochos, su casero le baja el alquiler y empieza lograr el respeto en el trabajo que lleva tanto tiempo buscando. ¿Hasta que punto llegará la mentirosa protagonista para mantener el engaño? Pues, primeramente, no se le ocurre otra cosa que acoplarse una barriga falsa…

Lara Shapiro, que hasta ahora sólo había dirigido publicidad, debuta como directora de largometrajes con esta pretendida comedia. En el reparto también están Chris Parnell, Cheryl Hines y una actriz que me gusta mucho y merece cosas mejores, Janeane Garofalo, inolvidable en “Reality bites”. En Estados Unidos, “Un trabajo embarazoso” se ha estrenado directamente en DVD. No os digo más…

Vía y foto: Wide Pictures

Lo español se está poniendo de moda últimamente. Penélope Cruz, Javier Bardem, Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar, Maribel Verdú y, ahora, Jorge Blanco. Pero ¿quién es el último? Pues se trata del próximo español que dará el salto al estrellato cuando se estrene “Planet 51”, la película de animación de dirige junto a Javier Abad y Carlos Martínez, que verá la luz en noviembre y que ya tiene su segundo tráiler.

La historia escrita por Joe Stillman (“Shrek”) es la de un astronauta estadounidense que aterriza en un extraño planeta pensando que es el primero en hollar su territorio. Pero cuál es su sorpresa cuando se da cuenta de que tiene compañía. La de una población de color verde y con antenas que vive en un ambiente similar al de los años cincuenta en Estados Unidos y que teme una posible invasión alienígena. Más o menos, lo que acaba de ocurrirles. Porque en “Planet 51”, el capitán Charles “Chuck” Baker es el alienígena al que todos, menos un grupo de adolescentes, temen.

El tráiler promete diversión y muchas carcajadas. La película será distribuida en tierras estadounidenses por New Line Cinema y ha contado con un presupuesto de 40 millones de euros. Dinero que piensan recuperar basándose en una buena historia, en el tirón que tiene actualmente el 3D y en un popular elenco de voces entre las que se encuentran Jessica Biel y Gary Oldman. A mí, sin duda, me han entrado ganas de verla.

Vía: Otro tráiler, esta vez el segundo de ‘Planet 51’ | Foto: Aceshowbiz

El 31 de julio se estrenará en toda España la comedia “Sex drive”, que sus propios creadores asegura que sigue la estela de “American pie” o “Road trip (Viaje de pirados)”. Grandes referentes, sí (nótese la ironía). La película está protagonizada por Josh Zuckerman (“Leones por corderos”), Amanda Crew (a quien pronto veremos en “Exorcismo en Connecticut”), Clark Duke (quien ya estaba en otra del estilo, “Supersalidos”), James Marsden (el príncipe de “Encantada”) y Seth Green (Scott Maligno en “Austin Powers”).

En “Sex drive”, el joven Ian Lafferty, de dieciocho años de edad, se embarca en un viaje por carretera con sus mejores amigos, Lance y Felicia, para perder su virginidad con una chica muy caliente que conoció por Internet. Pero el viaje, repleto de hilarantes desventuras y de incidentes picantes y desvergonzados, resulta ser una experiencia que le cambiará la vida.

Sean Anders dirigió “Sex drive” a partir de la novela “All the way” de Andy Behrens. La película se estrenó en Estados Unidos el pasado mes de octubre, donde recaudó unos pobres quince millones de dólares (aunque su presupuesto sólo fue de diecinueve). En Argentina, Marisa ya la vio y la consideró un buen entretenimiento de tarde de domingo.

Vía y foto: Paramount Pictures Spain

Después de “No sos vos, soy yo” y “¿Quién dice que es fácil?”, el director argentino Juan Taratuto parece haberle pillado el truco por completo a los gustos y las risas del público. Lo comprobé el otro día, en un preestreno de la que es su tercera película, “Un novio para mi mujer”, que, tras arrasar en Argentina (allí fue la cuarta película más vista del año pasado, sólo superada por “El caballero oscuro”, “Kung Fu Panda” y “Wall-e”), llegará a los cines de España el próximo 10 de julio.

“Un novio para mi mujer” cuenta la historia de Diego “El tenso” Polski (Adrián Suar), quien ya no puede soportar más a su insufrible y malhumorada esposa, Andrea “la tana” Ferro (Valeria Bertuccelli), pero no se atreve a decirle que quiere el divorcio. Desesperado, al “Tenso” no se le ocurre otra cosa que contratar a un “seductor profesional” (Gabriel Goity) para que enamore a su mujer y así quitársela de encima… La premisa no es nada original, si bien creo que es la mejor película de las que ha dirigido Taratuto. Tras un comienzo algo rutinario, la historia se vuelve tremendamente simpática, y empática, a partir de una hilarante y brillante secuencia que tiene lugar en una fiesta de cumpleaños (“¿vos sos de sagitario?”) y, como espectador, me enamoré del todo de ese personaje fantástico que con tanta maestría interpreta Valeria Bertuccelli.

Bertuccelli hace reír y en la recta final de la película también emociona hasta las lágrimas. Ella, con su capacidad para darle tantas dimensiones a esa “Tana” Ferro, consigue que la película funcione tan bien con el público, convirtiendo una comedia romántica normalita en algo un poquito más trascendental: una reflexión muy lúcida sobre lo que significa de verdad vivir en pareja, asumiendo, y amando también, los defectos de la persona que está a tu lado. Muy recomendable.

Foto: Festival Films