Desde ayer 3 de junio y hasta el próximo día 8, el polifacético Emilio Aragón se encuentra grabando, junto a la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, la que será la banda sonora original de “Pájaros de papel”, película que supone su estreno como director de cine.

Con guión de Fernando Castets (“El hijo de la novia”) y el propio Emilio Aragón, “Pájaros de papel” narra las peripecias de una compañía de artistas ambulantes de vodevil, y en particular de una extraña y singular familia encabezada por un cómico y músico, Jorge Del Pino; un ventrílocuo, también músico, Enrique; y un niño de diez años, Miguel, hijo y nieto de artistas. Le acompañan en sus aventuras y desventuras la cupletista Rocío Moliner y Merceditas, una joven bailarina. Aragón ha querido conceder a la música un espacio muy importante en su ópera prima, porque, según sus propias palabras, “desde el principio, Fernando Castets y yo vimos la música como un personaje más”.

La película está protagonizada por Imanol Arias, Lluís Homar, Roger Princep (el niño de “El orfanato”) y Carmen Machi, y es una producción de Versátil Cinema y Antena 3. El estreno se prevé para el primer trimestre de 2010. No sé yo qué esperar de esta ópera prima… La presencia de Castets en el guión es una garantía, así que deseemos que Aragón haya controlado el previsible tono sentimentaloide del relato para que se parezca lo mínimo a un capítulo de “Médico de familia”. Ahí va un avance con extractos de algunas secuencias.

Vía y foto: DYP Comunicación

Me imagino que a esta altura ya sabían que Jessica Biel protagonizaría un filme en el que haría de una stripper, pero viendo los resultados me parece que no es al erotismo de esta situación al que apuntaba el director Timothy Linh Bui, sino más bien al hecho dramático.

No es casual que en una escena el personaje encarado por Jessica se ponga a llorar en el medio del show. Como verán se trata más que nada de una situación dramática en la que una mujer se ve obligada a hacer este tipo de trabajo para recaudar el dinero suficiente y salvar a su hijo de una enfermedad.

Así que para los que solo esperan ver una Jessica Biel despampanante sin luego sentirse con cargo de conciencia no miren el video completo y córtenlo cuando comienza a quemarse con velas. ¡Yo les avisé!

Foto: notasdecine

A modo de un adelanto podemos ir viendo en este clip algunas características del nuevo papel de Jim Carrey que veremos a fines de este año cuando la navidad y el fin de año ya nos estén pisando los talones. La verdad es que de solo pensarlo ya estamos a mitad de camino, y no es que la película A Christmas Carol me quite el sueño, sino que el año se me pasa. ¿Ustedes no sienten lo mismo?

Como podrán ver Jim Carrey hace un papel, por lo poco que se puede opinar al haber visto un clip tan corto, que podemos asociarlo al de “Una serie de eventos desafortunados” y ” The Grinch”. Básicamente es un viejo cascarrabias con ganas de que todos lo pasen mal.

Como ya antes lo contábamos, se trata de una producción de Disney bajo las riendas del director Robert Zemeckis y con un reparto conformado por Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Bob Hoskins y Robin Wright Penn.

Vía: Primer clip para ‘A Christmas Carol’

Universal Pictures está desarrollando una moderna adaptación cinematográfica de “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, la terrorífica novela de Robert Louis Stevenson. De momento, Keanu Reeves ya ha firmado como protagonista y Justin Haythe, guionista de “Revolutionary Road”, se encargará de la historia. Por otro lado, Nicolas Winding Refn, director danés especializado en thrillers, que tiene cada vez más proyección internacional (su última peli, “Bronson”, se estrenó en el Festival de Sundance) está en negociaciones para dirigir el proyecto, titulado “Jekyll”, a secas.

La historia cuenta cómo un doctor británico desarrolla, tras un experimento científico, una parte malvada de sí mismo, un ente con personalidad propia e instintos asesinos llamado Mr. Hyde. La novela ha sido adaptada al cine docenas de veces, algunas de ellas sin ninguna fidelidad con el material original, como “Jekyll and Hyde… Together Again” o “Dr. Jekyll and Ms. Hyde”. Recientemente, la BBC emitió una exitosa serie sobre el personaje, ambientada en el Londres actual.

Con el equipo que la Universal está reuniendo podemos encontrarnos ante una interesante adaptación de esta novel clásica. A pesar de la inexpresividad habitual de Keanu Reeves…

Vía: WorstPreviews

El viernes pasado acudí al estreno de Watchmen y confieso que no fue de motu propio del todo. El de los superhéroes (y permitidme la generalización) no es un género que me vaya demasiado, al menos así a priori. No obstante últimamente le estoy dando más de una oportunidad a este tipo de películas y me doy cuenta de que no todas son iguales, de que hay calidades, matices, historias más planas y otras más elaboradas que se salen bastante de los tópicos y que en ocasiones llegan a sorprenderme para bien.

Decía que no fui al estreno de motu propio… del todo, porque si bien no era una de esas películas que esperas con muchas ganas, o como mínimo son de las que más te llaman en una cartelera, no puedo negar que el tráiler había movido mi curiosidad por verla. Entre eso y todos los comentarios que la rodeaban (buenos en su gran mayoría) Watchmen se perfilaba cómo “una de superhéroes” diferente, con un aire así cómo “de culto” y la rúbrica de Zack Snyder, lo cual garantizaba, cómo mínimo, disfrute visual.

Precisamente ésta es una de las cosas que más destacaría del film, su estética. Al no haber leído la novela gráfica no me veo en condiciones de elaborar una crítica completa, por eso me centro en un aspecto más abarcable y que constituye uno de los sellos de identidad del film. Violencia prácticamente gore (o sin el “prácticamente” en algunos momentos) pero casi “poética”, ambientaciones de diferentes décadas (de los años 40 a los 80) bañadas por el más auténtico sabor estadounidense y fundidas con partes de la historia real del país, vestuarios, atrezos, luces, texturas… La estética de Watchmen es algo palpable y latente que no deja indiferente a nadie y que vertebra la historia de forma que hace que te sumerjas en cada uno de los ambientes descritos con una facilidad pasmosa a pesar de tratarse de hechos en principio irreales o fantásticos.

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Después de una gran noche de cine cubierta al minuto por mis compañeros y cuándo todavía estamos regodeándonos en el éxito de Penélope, (y al menos por mi parte también en el de Slumdog Millionaire) es momento para acordarse de que el cine, cómo la vida, sigue adelante, imparable. Y esto mismo se encargaron de recordarnos desde la Academia al fin de la gala de los Oscar, ofreciéndonos una preview o “avanzadilla” de algunos de los proyectos que podremos ver en la gran pantalla este año.

En sustitución al ya clásico resumen de los mejores momentos de la ceremonia, nos ofrecieron una sucesión de pequeños clips, mostrados en rigurosa primicia, pertenecientes a algunas de las producciones más esperadas que nos llegarán en los próximos meses. Hablamos de films como Sherlock Holmes , Funny People , The Taking of Pelham 1 2 3 , Public Enemies , Julie & Julia , The Soloist , Up , Fame , Terminator Salvation , (500) Days of Summer , Amelia , Whatever Works , Inglourious Basterds , Night at the Museum: Battle of the Smithsonian , Monsters vs. Aliens , Harry Potter and the Half-Blood Prince , Angels & Demons , Old Dogs , Ice Age: Dawn of the Dinosaurs , The Boat That Rocked , An Education , State of Play , Imagine That y G-Force.

Os dejo con el video en cuestión, seguro que os abre el apetito:

Viendo la recién estrenada Burn Afer Reading, una película que confirma el absoluto dominio de su oficio y de la farsa por parte de los Coen, y que también confirma que no son capaces de sorprender como al principio, pues viéndola le entran a uno ganas de revisar joyas de antaño. Y es que los hermanitos tienen ya más de una docena de largometrajes y casi cinco lustros a las espaldas en esto de hacer películas. Se dice pronto.

Hay algo en Raising Arizona que me vuelve loco. Puede ser esa extraña y confortante mezcla entre cierto tono apocalíptico y lo entrañable de esos personajes maravillosos, tan coenianos, tan patéticos, tan imbéciles. Puede ser ese diseño visual comiquero, colorista (que no puede disimular la profunda melancolía que emana de sus imágenes). En ella el estilo Coen del que tanta ha elucubrado las últimas dos décadas, la gamberrada Coen mejor dicho, comienza a fraguarse, y son gozosas hasta las lagunas y los balbuceos. Este clip es una maravilla, y justificaría su visión aunque el resto no brillara tanto:

Sacha Baron Cohen no era especialmente conocido fuera de las fronteras británicas hasta que protagonizó de forma absoluta Ali G anda suelto, la primera de las películas centradas en los personajes que el cómico interpretaba en un popular show de la televisión inglesa que tenía. Figura altamente trivializada por sus personajes ficticios, Baron Cohen tiene la cabeza muy bien amueblada. Es experto en historia del judaísmo y autor de un libro referencial sobre movimientos de defensa de derechos civiles.

En España, quizás debido al doblaje perpretado por el dúo cómico Gomaespuma, fue algo conocido por Ali G, pero la cinta tampoco llamó demasiado la atención. Aún así, se empezó a hacer notar con su rapero chapucero de bajo fondo londinense, de escala de valores cuestionables pero de indudable buen corazón. Su reafirmación absoluta a nivel internacional vino con Borat, personaje proveniente del mismo show y que hizo una breve aparición en la película mencionada.

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I hurt myself today/ To see if I still feel/ I focus on the pain/ The only thing that’s real

Trent Reznor susurraba agónico estas estremecedoras palabras en los primeros compases de Hurt, canción que cerraba el disco de Nine Inch Nails de 1994 The Downward Spiral. Esta mítica obra se gestó en la casa donde Sharon Tate, mujer de Roman Polanski, fue asesinada embarazada de ocho meses por los seguidores de Charles Manson. Recordemos que Reznor se convertiría poco después en el padrino de Marilyn Manson, cantante que cogía parte de su nombre artístico del tristemente famoso líder sectario y que junto al líder de NIN grabaría en la misma casa las canciones de su disco Portrait Of An American Family.

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Mass Effect fue de los videojuegos más aclamados del año pasado. Toda una space opera que contaba una excelente historia sobre la colonización de otros mundos por parte de la raza humana y de las dificultades de esta para prosperar en un complejo entramado político tejido por razas extraterrestres milenarias.

Pues bien, el productor Avi Arad, todo un experto en adaptaciones al cine de superhéroes de la Marvel, ha puesto su ojos sobre la obra maestra de Bioware. Se desconoce todo al respecto, sólo se sabe que EA, propietaria del juego, está a la espera de que Arad ponga sobre la mesa sus cartas para poder decidir si es posible una buena adaptación. Aunque sinceramente, ya pueden ahorrarse el esfuerzo porque ¿Quien necesita una película teniendo esto?: Continuar leyendo »

Después de las noticias del alargamiento del proceso judicial entre Fox y Warner por los derechos de adaptación al cine de Watchmen, que podrían evitar que pudiésemos ir a una sala a ver la película hasta 2010, poco más o menos, supongo que tendremos que ir conformándonos con lo poco que vayamos encontrando por la red para hacer la espera soportable.

No es que crea que la película de Zack Snyder vaya a ser la mejor adaptación del cómic al cine que se haga, de hecho porque 1) The Dark Knight es muy complicado de desbancar y 2) me apuesto lo que queráis a que no tienen narices de llevar el final del cómic literalmente a la gran pantalla. Porque es una soberana burrada. Y eso desinflará la traslación una barbaridad. Por mucho que se lo fusilasen (copy-paste de toda la vida) en la primera temporada de Heroes, de una forma desvergonzadamente cutre, como todo lo relacionado con la sobrevaloradísima serie.

De todas formas, Snyder es una persona que, en dos ocasiones, ha demostrado tener la cabeza muy en su sitio, saber con qué material está lidiando, y dar justa cuenta de ello en la gran pantalla. Sí. Defiendo 300. Qué pasa. Así que, aprovechando que ha salido el sexto video-diario de rodaje de Watchmen online, en el cual el director, productores y el cinematógrafo (como le gusta a Storaro que le denominen), o lo que es lo mismo, el director de fotografía, hablan del estilizado realismo del cómic, aprovechamos y hacemos un repaso de todos los vídeos online.

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El 12 de septiembre (3 de octubre en España) se estrena en EE.UU. Righteous Kill, thriller que reúne de nuevo a Al Pacino y Robert De Niro en un proyecto común. La película puede estar bien, mal o regular, da igual, lo importante será ver en un mismo plano a estos dos, otrora, reyes de la pantalla.

Si recuerdan, ambos coincidieron en Heat potente thriller (este sí que sí) de Michael Mann que utilizó la reunión de ambos actores como reclamo publicitario. La polémica vino porque sólo existía una escena en la que ambos se vieran la cara y además, de forma sospechosa. Una conversación plano contra plano que disparó los rumores de que ambos nunca estuvieron juntos en un mismo set. Les pongo a continuación la polémica escena. Juzguen ustedes mismos.

Tras el salto pueden ver el trailer de Righteous Kill donde, esta vez sí, aparecen junticos los dos actores, tanto además que incluso se diría que duermen juntos. Continuar leyendo »

Al menos el imperio empresarial de Veidt, ese niño prodigio que en el cómic se obsesiona por la figura de Alejandro Magno y se plantea salvar al mundo del caos cueste lo que cueste y caiga quien caiga.

Resulta curioso como los negocios de Veidt/Ozymandias toman forma en internet de la mano de decenas de fans que se han dedicado a rodar spot (ya van más de 200) que promocionan perfumes, zapatillas o lineas aéreas. Como os podréis imaginar hay de todo. A mí me ha costado un rato encontrar algo medio potable así que os dejo con el resultado de mis pesquisas.

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Me uno a la fiesta digital de mis dos compañeros en sus últimos post reivindicando los ricos mundos de Final Fantasy. Esta saga de videojuegos surgió a finales de los 80 como un canto del cisne (de ahí su nombre, fantasía final) de la, entonces al borde de la quiebra, compañía Square. El sorprendente éxito de aquel primer juego saneó las arcas de estos desarrolladores japoneses y se convirtió desde entonces en la franquicia de juegos de rol más famosa e importante (con permiso de los Zelda y los Dragon Quest).

Reconozco que no fue hasta el 2001, cuando jugué a Final Fantasy X, que tuve mi primer contacto con la saga. A partir de ahí me hice con todos los capítulos anteriores y he seguido con fidelidad los posteriores.

A finales de aquel 2001 se estrenó en cines Final Fantasy: The Spirits Within, película que realizaba la propia Square a través de unos estudios afincados en EE.UU. y que supuso un tremendo batacazo tanto crítico como de público.

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Hace 15 años, Henry Selick sorprendió a propios y extraños, generando insospechados e ininterrumpidos beneficios para Disney desde entonces, con la cinta de animación stop-motion Pesadilla antes de Navidad, no dirigida por Tim Burton por mucho que su nombre compita en tamaño con el título en el póster.

3 años después, continuó maravillando con su James y el melocotón gigante, un fresco cuento infantil de delicada estética macabra, y unos 5 años más tarde eso, pinchaba con Monkeybone, una cinta con muy buenas intenciones pero desiguales resultados. En ambos casos, el stop-motion se alternaba o fusionaba con el mundo real. Selick se resistía a abandonarlo.

Es ahora cuando retoma de nuevo a plena potencia esta técnica con Coraline, una especie de Alicia en el País de las Maravillas retorcida, de la que ya se ha hablado en Extracine, su web amiga, señora, en dos ocasiones (1 y 2) con sendos teasers y trailers que les aconsejamos revisiten, ¡es gratis y edificante! ¡Es edificantemente gratis!

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