Durante un reciente chat con el director Guillermo del Toro con motivo de la promoción del DVD y Blu-Ray de Hellboy II, el realizador comentó algunos detalles sobre el desarrollo y producción de las películas de El Hobbit, que procedemos a transcribir.
Universal anunció una agenda muy apretada para ti después de El Hobbit. ¿Veremos un Hellboy 3?
Si es por mi, ¡sí! Pero es una decisión corporativa y los sistemas cambian muy rápidamente en estos estudios.
¿Hay profesionales que trabajasen contigo en Hellboy II que se te unan en El Hobbit?
Esperemos que Mignola (creador del cómic original de Hellboy y diseñador conceptual del film), Barlowe (otro diseñador artístico), Spectral Motion (efectos especiales), Guillermo Navarro (su director de fotografía, ganador de un Oscar por El Laberinto del Fauno) y más…
¿Usarás a Danny Elfman como compositor de nuevo en proyectos futuros?
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Pues sí. Cada vez está más cerca la explicación del por qué del título del nuevo Bond. Y en esta ocasión, después de varias películas sin presencia española, resulta que uno de sus villanos está encarnado por el español Fernando Guillén Cuervo (uno de los pocos actores patrios que me interesan algo). En una entrevista a El País ha declarado un más que interesante método de meterse en la piel del personaje:
Para ser el malo de Bond me inspiré en el nieto de Pinochet
Lo cierto es que peores métodos para encargar a villanos he visto yo, y es que no hay nada mejor para componer a un ser despiadado que fijarse un poco en la vida real. Tenemos ejemplos de sobra. Sólo por la presencia de este actor y por lo que pueda dar de sí me entran algo más de ganas de ir a ver esta película.
Enlace: ENTREVISTA: ALMUERZO CON… F. GUILLÉN CUERVO
Philip Seymour Hoffman es un actor de los que llevan el talento por bandera. Es un monstruo de la interpretación, que a lo largo de los años no le ha hecho ascos a absolutamente nada. Es de esos actores que serán recordados como de los grandes, de esos de los que se dirá hacían que mereciera la pena ver una película sólo por tenerle en el reparto.
Tiene pendiente de estrenos dos películas que apuntan alto en la temporada de premios. Son Doubt, en la cual mantiene un duelo interpretativo de altura con la gran Meryl Streep, y Synecdoche, New York, el debut en la dirección del oscarizado guionista Charlie Kauffman, singular y sorprendente como pocos.
Es a cuenta de ésta que el actor ha concedido una extensa entrevista a los chicos de Coming Soon, en la cual se muestra muy accesible, por contra del hermetismo que normalmente le caracteriza, y en la cual habla del oficio, los proyectos, Kauffman y el teatro. Un extracto para abrir boca:
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Y en ella hace un repaso (a pesar de que el encuentro no dura más que unos minutos) de lo que era su vida antes de convertirse en cineasta, de algunos secretos de sus películas más logradas y de lo que va a ser la largamente esperada Avatar. El mejor director de sci-fi de la historia, que hace no mucho cumplió 54 años, comienza a calentar motores, por tanto, para el cada vez más cercano estreno de su nueva película de ficción científica, que según sus propias palabras va a ser algo impresionante.
Enlace: 12 minutes with James Cameron - Vía: /Film
El mejor actor vivo, tal como lo calificó una vez el New York Times.
Jeff Bridges es un monstruo camaleónico de la interpretación, que es capaz de hacerte un entrañable fumeta en el clásico de los Coen El Gran Lebowski a ser nominado a actor secundario por hacer del presidente de los Estados Unidos en The Contender.
En una reciente entrevista con The Guardian, el bueno Jeff habla sobre lo divino, lo humano, su carrera y las decisiones detrás de participar en la continuación del clásico de 1982 Tron, todo un icono para una generación completa de espectadores.
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Después de las noticias del alargamiento del proceso judicial entre Fox y Warner por los derechos de adaptación al cine de Watchmen, que podrían evitar que pudiésemos ir a una sala a ver la película hasta 2010, poco más o menos, supongo que tendremos que ir conformándonos con lo poco que vayamos encontrando por la red para hacer la espera soportable.
No es que crea que la película de Zack Snyder vaya a ser la mejor adaptación del cómic al cine que se haga, de hecho porque 1) The Dark Knight es muy complicado de desbancar y 2) me apuesto lo que queráis a que no tienen narices de llevar el final del cómic literalmente a la gran pantalla. Porque es una soberana burrada. Y eso desinflará la traslación una barbaridad. Por mucho que se lo fusilasen (copy-paste de toda la vida) en la primera temporada de Heroes, de una forma desvergonzadamente cutre, como todo lo relacionado con la sobrevaloradísima serie.
De todas formas, Snyder es una persona que, en dos ocasiones, ha demostrado tener la cabeza muy en su sitio, saber con qué material está lidiando, y dar justa cuenta de ello en la gran pantalla. Sí. Defiendo 300. Qué pasa. Así que, aprovechando que ha salido el sexto video-diario de rodaje de Watchmen online, en el cual el director, productores y el cinematógrafo (como le gusta a Storaro que le denominen), o lo que es lo mismo, el director de fotografía, hablan del estilizado realismo del cómic, aprovechamos y hacemos un repaso de todos los vídeos online.
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Syd Mead es quizás, por méritos propios, uno de los diseñadores conceptuales más importantes asociados al arte cinematográfico. La traslación de sus visiones en Blade Runner son quizás de las más fieles y de las que más hayan perdurado en el imaginario colectivo.
Procedente de un negocio como es el diseño industrial para Ford, sí, la compañía de coches, pronto se estableció como consultor de diseño futurista en secciones de la dirección artística de films que van desde Star Trek, la película, a Aliens, pasando por la reciente Misión Imposible III.
Con una actitud pragmática absoluta, alejada frontalmente de la mítica asociada al séptimo arte, Mead siempre ha soltado perlas como que su trabajo para la mencionada Blade Runner, quizás el más reconocido, era un asunto netamente laboral, al no considerarse en la industria ni importarle realmente ella.
Los chicos de BoingBoing tienen una interesante e informal charla con él, de la que damos cuenta a continuación:
Vía: Drawn!
Hay cosas que hicimos con Watchmen que solo pueden resultar en un cómic… cosas que otros medios no pueden hacer
Alan Moore se posiciona con respecto a la adaptación que está realizando de su obra Zack Snyder. Y Lo peor de todo es que sabemos que tiene razón.
Ya expresamos Adrián y yo nuestro pesimismo en los comentarios a la entrada que editamos sobre el estreno del trailer de Watchmen. La experimentación que Moore y Gibbons realizaron en el cómic, que habría múltiples puntos de fuga en el futuro de este medio, son inviables en el lenguaje cinematográfico. Es absolutamente imposible trasladar la riqueza de Watchmen al medio fílmico sin sacrificar precisamente esa riqueza. Una adaptación significaría dejar de lado demasiadas cosas, simplificar hasta los extremos los hallazgos narrativos y visuales de la obra original.
Sabemos que Moore siempre se ha revuelto contra las adaptaciones al cine que se han hecho de su obra. Quejas más que justificadas si vemos los ejemplos de The League of Extraordinary Gentlemen (mira que era fácil hacer una estupenda película de aventuras con esa premisa) y From Hell (novela gráfica tremendamente compleja al igual que Watchmen). V for Vendetta tal vez se acerque a lo tolerable pero es que el cómic original mostraba a un escritor todavía como germen creativo del revolucionario del medio que conoceríamos a finales de los 80.
Interesado hace años en llevar adelante el proyecto, resulta curioso que un loco adorable como Terry Guilliam, sí mostrara una cordura hoy ausente, tras escuchar al maestro Moore:
Le dije, yo no lo haría, y estuvo de acuerdo conmigo
Vía: Alan Moore reniega de la versión cinematográfica de sus ‘Watchmen’
Enlace: europapress
La semana pasada pude ver una entrevista a Antonio Gasset en el programa de Buenafuente. El ex presentador del excelente programa de la 2 de Televisión Española Días de Cine se mostró un poco apagado y deprimido por su alejamiento de la pequeña pantalla.
En la entrevista se habló de que lo peor de los festivales de cine son las películas, de su participación como actor en Arrebato (según Buenafuente dirigida por Bigas Lunas, sic) y de su deseo de volver algún día a radio o televisión.
Amado y odiado a partes iguales es indudable que la personalidad de Gasset es un fuerte peso que el programa, ahora presentado por Cayetana Guillen Cuervo, lastra actualmente de forma considerable. Días de Cine sigue estando a años luz de cualquier otra propuesta del mismo tipo pero se echan de menos los vitriólicos e ingeniosos comentarios de nuestro querido presentador fetiche. Siendo honestos aquí os dejo con algunas píldoras suyas que muestran lo mejor y lo peor del personaje (el último comentario me deja helado, la verdad) para terminar tras el salto con las frases de despedida en su último programa al final del año pasado. Por cierto, hasta la entrevista de Buenafuente no me he dado cuenta de que nunca había visto de perfil a este hombre, buena nariz si señor.
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Sólo se puede calificar de pasmosa la entrevista concedida a El País por el ínclito director español Julio Medem. Ese periódico parece tener una serie de artistas predilectos (notables o indefendibles), y aunque sea para cuestionarlos, los mantiene vivos en sus páginas. A veces se pregunta uno qué han debido hacer para ingresar en la nómina de PRISA, porque a muy pocos debe escapárseles ya que estas entrevistas son un puro acto promocional.
Resulta que debido al estrepitoso fracaso de Caótica Ana debe ser que tanto Medem como PRISA han pensado que necesita un poco de buena publicidad para recomenzar su carrera, y se explaya en la entrevista, haciéndose el mártir de lo lindo, y provocando, al menos en mí, la vergüenza ajena. Continuar leyendo »
El cineasta español Nacho Vigalondo estrena hoy por fin en España su primer largo Los cronocrímenes. Ha tenido que pasar dos años recogiendo premios por todo el mundo para que esto sea posible.
En una entrevista concedida al ideal.es Vigalondo le cuenta a Borja Crespo lo difícil que es hacer cine en este país y que, al igual que otros compañeros de profesión, no le quedará más remedio que emigrar a Los Ángeles, que es de donde le llegan propuestas. El joven director analiza la situación de esta manera:
Las crisis de ideas no existen. Es como decir que hay crisis de belleza. Lo que falla es el sistema de intermediarios entre las ideas y el público. Estamos atravesando una época en el que el terror al fracaso hace más difícil llevar adelante propuestas inusuales, aunque las de toda la vida también se estrellen.
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Kevin Smith trabajaba de dependiente (clerk en inglés) en una pequeña tienda de New Jersey. Un latente talento y su cinefilia le empujaron a rodar una película con los medios mínimos. Trabajaba de día y filmaba de noche. Los actores: sus colegas. El lugar: su propio espacio de trabajo. Durmiendo poco y en la propia tienda consiguió terminar Clerks. El año, 1994.
2008, Kevin Smith tiene una larga trayectoria a sus espaldas que incluye películas, libros sobre su obra, cómics, series de televisión… ¿Es posible que este hombre que empezó de la nada y que ahora lo tiene todo se sienta frustrado por algo? Sí, y Superman es la respuesta, el guión para el que trabajó e iba a dirigir Tim Burton y nunca llegó a buen puerto. Como buen fanático de los tebeos es algo que seguro le ha quitado el sueño más de una noche. Escuchemos la crónica del proyecto fallido de sus propios labios. Estad atentos porque el vídeo, aunque largo, es tremendamente divertido y además, aunque seguro que incluye invenciones de la mente calenturienta de Smith, es una buena forma de observar la manera tan superficial de trabjar que tiene la industria de Hollywood.
En Coming Soon han tenido la oportunidad de hablar con el director Sam Raimi, y entre muchas otras cosas, le preguntaron sobre el futuro de la franquicia de Spider-Man, de la cuál ha dirigido las tres primeras entregas de la última versión. Éstas son algunas de las declaraciones que hizo:
James Vanderbilt está escribiendo el guión y estoy emocionado por leerlo. Creo que lo terminará en unos meses. Espero que Sony quiera que yo lo haga, me encantaría. Pero hay muchas incógnitas todavía.
Pero lo más importante, para darle continuidad y sentido a la saga es la pregunta de cómo se sentiría si tuviera que reemplazar a alguno de los actores protagonistas, a lo que Raimi responde:
Odiaría reemplazar a nadie en el futuro, no puedo ni imaginarlo.
En fin, veremos si llega a buen puerto el proyecto. La verdad es que las últimas entregas ya me pareció que dejaban bastante que desear. Pero la verdad es que creo que si alguien ha de seguir haciendo filmes del hombre araña, que sigan siendo los mismos por lo menos. Porque me parece que aquí el refrán si es válido, más vale malo conocido… que bueno por conocer.
A la actriz Sharon Stone se le han cruzado los cables. En unas recientes declaraciones ha comentado que si China ha sufrido un terrible terremoto (recordemos, con decenas de miles de víctimas) es porque se lo merecen. Me explico, su acercamiento al budismo le dice que si alguien hace algo malo el Karma hará que ese alguien sufra las consecuencias de esas acciones. Como China lleva machacando al Tibet y a los derechos humanos durante tanto tiempo, es lógico que sufran desgracias como el comentado terremoto.
Como es de suponer en China están que se tiran de los pelos. Han prohibido inmediatamente la exhibición de sus películas y de los anuncios que protagoniza. Ni que decir tiene, no podrá poner sus bonitos pies en ese territorio asiático. Ahora bien, si la señorita Stone se parara a pensar un poquito, se daría cuenta de que la política exterior de Estados Unidos, su querido país, no está precisamente exenta de culpa. ¿Tal vez el huracán Katrina fue entonces un castigo del Karma? por favor. Que tengan cuidado en Guantánamo, a ver si les cae un rayo.
El productor ejecutivo Peter Jackson y el director mexicano Guillermo del Toro respondieron muchas de las preguntas, que les hicieron los fans del mundo de Tolkien, en un chat online.
Ambos se conectaron por Internet desde Nueva Zelanda el primero y Londres el segundo. Aunque realmente no pudieran responder más de 20 las 100 preguntas que recibieron, Jackson explica que intentaron responder las más representativas. De modo que nadie quedase despagado.
Si os interesa, podéis leer la transcripción completa de dicha conversación, a mí me ha resultado bastante interesante leer sobre el enfoque más oscuro y terrorífico que va a darle Guillermo a esta historia:
It will be pretty intense but not gorey
Me gusta que Guillermo tenga la suficiente confianza para impregnar este cuento con su propia visión de la Tierra Media. Veremos cómo progresa esta producción.
