Hace unos días, SciFiSquad entrevistaba a la actriz Sigourney Weaver para descubrir si estaba finalmente interesada en unirse a Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Ernie Hudson en el reparto de “Cazafantasmas 3”.

Weaver dijo que a Murray y a ella les encantaba trabajar juntos, pero que lo que estaban intentando Bill y los demás era crear algo completamente nuevo con la idea de la saga. Total, que cuando se le pidió directamente que confirmará o negará su participación en el filme, Weaver dijo: No espero tener nada que ver con la película, aunque les deseo lo mejor. Eso sí, comentó que le gustaría que su hijo Óscar (el bebé de “Cazafantasmas II”) acabara convertido en un cazador de bichos sobrenaturales.

En fin, una pena que la actriz no quiera retomar su papel de Dana Barrett en la nueva peli. Con todos los cazafantasmas originales confirmados, y con el rumor de que el personaje de Louis Tully -interpretado por Rick Moranis- también saldrá en la historia, hubiera sido interesante ver reunidos en la gran pantalla a todos los integrantes de las dos cintas de la franquicia. Sigourney se lo pierde…

Vía: WorstPreviews | Foto: CineCineCine

Un término que se aplica mucho en esta época del año, en el terreno de las películas es estar en la cresta de la ola. En los dos primeros meses del año se dan una buena cantidad de galardones conmemorando la excelencia artística en el año previo, y siempre hay dos o tres nombres que se repiten de forma constante en una mayoría aplastante de esos certámenes. Son lo que los americanos llaman locks, es decir, fijos, vamos, apuestas seguras en tus quinielas. Muchos de ellos incluso añaden el factor de ser gente que no siempre ha tenido buena recepción de sus trabajos, o no han podido hacer nada mucho tiempo, condenados al ostracismo en la industria, y esos premios los ponen en primera fila, se añade la emoción del resurgimiento social.

Si bien Danny Boyle nunca ha estado condenado a la oscuridad, y es un tipo que ha sacado películas con un ritmo envidiable, hay que reconocerle que cada una sus propuestas, de un largo tiempo a esta parte, no contaban con el favor de la crítica, y moderadamente del público. Boyle era fiel a su visión del cine, mal que le pesase, ha hecho lo que viene a ser cine de autor, aunque alejado de los cánones de independientismo que normalmente lo definen, lo que ha sido su lacra.

Pero gracias a Slumdog Millionaire, la que, y recuerden mis palabras, va a ser la película de la temporada, incluido Oscar a mejor película con un 90% de seguridad, Boyle este año es un lock, está en la cresta de la ola, y precisamente desde allí, en una entrevista concedida a Empire Online, ha hablado de su participación en distintos proyectos que se han rumoreado.

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Ya se puede conseguir en España el DVD A la diestra del cielo, el documental sobre la mítica figura de Silvio.

Inabarcable e inescrutable, la compleja personalidad del Rockero de Sevilla se representa en este impagable documento a través de las palabras de quienes le conocieron, de las del propio Silvio y de multitud de valioso material de archivo. Todo hilvanado cronológicamente de una manera impecable.

¿Que quién era Silvio? imagina a un hombre de las praderas, a un ser imprevisible, libre y vividor, a las marchas de semana santa a ritmo de rock´n´roll, imagina el swing, el jazz y el flamenco agitados en una coctelera, a un ángel alcohólico, a un Cesar de barrio, a un dios de perdedores, a un dandi disfrazado de mendigo o a un mendigo disfrazado de dandi, imagina a un viejo siempre con una copa de coñac en una mano y un micrófono en la otra, al más puro exceso derrotado en la barra de un bar, a la vida como eterno presente. Imagina todo eso… y tal vez te acerques un poquito.

Alguien dijo una vez que Silvio murió de si mismo, yo digo que la vida no pudo seguir su ritmo y terminó por abandonarle. Salve, Silvio.

Durante un reciente chat con el director Guillermo del Toro con motivo de la promoción del DVD y Blu-Ray de Hellboy II, el realizador comentó algunos detalles sobre el desarrollo y producción de las películas de El Hobbit, que procedemos a transcribir.

Universal anunció una agenda muy apretada para ti después de El Hobbit. ¿Veremos un Hellboy 3?

Si es por mi, ¡sí! Pero es una decisión corporativa y los sistemas cambian muy rápidamente en estos estudios.

¿Hay profesionales que trabajasen contigo en Hellboy II que se te unan en El Hobbit?

Esperemos que Mignola (creador del cómic original de Hellboy y diseñador conceptual del film), Barlowe (otro diseñador artístico), Spectral Motion (efectos especiales), Guillermo Navarro (su director de fotografía, ganador de un Oscar por El Laberinto del Fauno) y más…

¿Usarás a Danny Elfman como compositor de nuevo en proyectos futuros?

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Pues sí. Cada vez está más cerca la explicación del por qué del título del nuevo Bond. Y en esta ocasión, después de varias películas sin presencia española, resulta que uno de sus villanos está encarnado por el español Fernando Guillén Cuervo (uno de los pocos actores patrios que me interesan algo). En una entrevista a El País ha declarado un más que interesante método de meterse en la piel del personaje:

Para ser el malo de Bond me inspiré en el nieto de Pinochet

Lo cierto es que peores métodos para encargar a villanos he visto yo, y es que no hay nada mejor para componer a un ser despiadado que fijarse un poco en la vida real. Tenemos ejemplos de sobra. Sólo por la presencia de este actor y por lo que pueda dar de sí me entran algo más de ganas de ir a ver esta película.

Enlace: ENTREVISTA: ALMUERZO CON… F. GUILLÉN CUERVO

Philip Seymour Hoffman es un actor de los que llevan el talento por bandera. Es un monstruo de la interpretación, que a lo largo de los años no le ha hecho ascos a absolutamente nada. Es de esos actores que serán recordados como de los grandes, de esos de los que se dirá hacían que mereciera la pena ver una película sólo por tenerle en el reparto.

Tiene pendiente de estrenos dos películas que apuntan alto en la temporada de premios. Son Doubt, en la cual mantiene un duelo interpretativo de altura con la gran Meryl Streep, y Synecdoche, New York, el debut en la dirección del oscarizado guionista Charlie Kauffman, singular y sorprendente como pocos.

Es a cuenta de ésta que el actor ha concedido una extensa entrevista a los chicos de Coming Soon, en la cual se muestra muy accesible, por contra del hermetismo que normalmente le caracteriza, y en la cual habla del oficio, los proyectos, Kauffman y el teatro. Un extracto para abrir boca:

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Y en ella hace un repaso (a pesar de que el encuentro no dura más que unos minutos) de lo que era su vida antes de convertirse en cineasta, de algunos secretos de sus películas más logradas y de lo que va a ser la largamente esperada Avatar. El mejor director de sci-fi de la historia, que hace no mucho cumplió 54 años, comienza a calentar motores, por tanto, para el cada vez más cercano estreno de su nueva película de ficción científica, que según sus propias palabras va a ser algo impresionante.

Enlace: 12 minutes with James Cameron - Vía: /Film

El mejor actor vivo, tal como lo calificó una vez el New York Times.

Jeff Bridges es un monstruo camaleónico de la interpretación, que es capaz de hacerte un entrañable fumeta en el clásico de los Coen El Gran Lebowski a ser nominado a actor secundario por hacer del presidente de los Estados Unidos en The Contender.

En una reciente entrevista con The Guardian, el bueno Jeff habla sobre lo divino, lo humano, su carrera y las decisiones detrás de participar en la continuación del clásico de 1982 Tron, todo un icono para una generación completa de espectadores.

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Después de las noticias del alargamiento del proceso judicial entre Fox y Warner por los derechos de adaptación al cine de Watchmen, que podrían evitar que pudiésemos ir a una sala a ver la película hasta 2010, poco más o menos, supongo que tendremos que ir conformándonos con lo poco que vayamos encontrando por la red para hacer la espera soportable.

No es que crea que la película de Zack Snyder vaya a ser la mejor adaptación del cómic al cine que se haga, de hecho porque 1) The Dark Knight es muy complicado de desbancar y 2) me apuesto lo que queráis a que no tienen narices de llevar el final del cómic literalmente a la gran pantalla. Porque es una soberana burrada. Y eso desinflará la traslación una barbaridad. Por mucho que se lo fusilasen (copy-paste de toda la vida) en la primera temporada de Heroes, de una forma desvergonzadamente cutre, como todo lo relacionado con la sobrevaloradísima serie.

De todas formas, Snyder es una persona que, en dos ocasiones, ha demostrado tener la cabeza muy en su sitio, saber con qué material está lidiando, y dar justa cuenta de ello en la gran pantalla. Sí. Defiendo 300. Qué pasa. Así que, aprovechando que ha salido el sexto video-diario de rodaje de Watchmen online, en el cual el director, productores y el cinematógrafo (como le gusta a Storaro que le denominen), o lo que es lo mismo, el director de fotografía, hablan del estilizado realismo del cómic, aprovechamos y hacemos un repaso de todos los vídeos online.

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Syd Mead es quizás, por méritos propios, uno de los diseñadores conceptuales más importantes asociados al arte cinematográfico. La traslación de sus visiones en Blade Runner son quizás de las más fieles y de las que más hayan perdurado en el imaginario colectivo.

Procedente de un negocio como es el diseño industrial para Ford, sí, la compañía de coches, pronto se estableció como consultor de diseño futurista en secciones de la dirección artística de films que van desde Star Trek, la película, a Aliens, pasando por la reciente Misión Imposible III.

Con una actitud pragmática absoluta, alejada frontalmente de la mítica asociada al séptimo arte, Mead siempre ha soltado perlas como que su trabajo para la mencionada Blade Runner, quizás el más reconocido, era un asunto netamente laboral, al no considerarse en la industria ni importarle realmente ella.

Los chicos de BoingBoing tienen una interesante e informal charla con él, de la que damos cuenta a continuación:

Vía: Drawn!

Hay cosas que hicimos con Watchmen que solo pueden resultar en un cómic… cosas que otros medios no pueden hacer

Alan Moore se posiciona con respecto a la adaptación que está realizando de su obra Zack Snyder. Y Lo peor de todo es que sabemos que tiene razón.

Ya expresamos Adrián y yo nuestro pesimismo en los comentarios a la entrada que editamos sobre el estreno del trailer de Watchmen. La experimentación que Moore y Gibbons realizaron en el cómic, que habría múltiples puntos de fuga en el futuro de este medio, son inviables en el lenguaje cinematográfico. Es absolutamente imposible trasladar la riqueza de Watchmen al medio fílmico sin sacrificar precisamente esa riqueza. Una adaptación significaría dejar de lado demasiadas cosas, simplificar hasta los extremos los hallazgos narrativos y visuales de la obra original.

Sabemos que Moore siempre se ha revuelto contra las adaptaciones al cine que se han hecho de su obra. Quejas más que justificadas si vemos los ejemplos de The League of Extraordinary Gentlemen (mira que era fácil hacer una estupenda película de aventuras con esa premisa) y From Hell (novela gráfica tremendamente compleja al igual que Watchmen). V for Vendetta tal vez se acerque a lo tolerable pero es que el cómic original mostraba a un escritor todavía como germen creativo del revolucionario del medio que conoceríamos a finales de los 80.

Interesado hace años en llevar adelante el proyecto, resulta curioso que un loco adorable como Terry Guilliam, sí mostrara una cordura hoy ausente, tras escuchar al maestro Moore:

Le dije, yo no lo haría, y estuvo de acuerdo conmigo

Vía: Alan Moore reniega de la versión cinematográfica de sus ‘Watchmen’

Enlace: europapress

La semana pasada pude ver una entrevista a Antonio Gasset en el programa de Buenafuente. El ex presentador del excelente programa de la 2 de Televisión Española Días de Cine se mostró un poco apagado y deprimido por su alejamiento de la pequeña pantalla.

En la entrevista se habló de que lo peor de los festivales de cine son las películas, de su participación como actor en Arrebato (según Buenafuente dirigida por Bigas Lunas, sic) y de su deseo de volver algún día a radio o televisión.

Amado y odiado a partes iguales es indudable que la personalidad de Gasset es un fuerte peso que el programa, ahora presentado por Cayetana Guillen Cuervo, lastra actualmente de forma considerable. Días de Cine sigue estando a años luz de cualquier otra propuesta del mismo tipo pero se echan de menos los vitriólicos e ingeniosos comentarios de nuestro querido presentador fetiche. Siendo honestos aquí os dejo con algunas píldoras suyas que muestran lo mejor y lo peor del personaje (el último comentario me deja helado, la verdad) para terminar tras el salto con las frases de despedida en su último programa al final del año pasado. Por cierto, hasta la entrevista de Buenafuente no me he dado cuenta de que nunca había visto de perfil a este hombre, buena nariz si señor.

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Sólo se puede calificar de pasmosa la entrevista concedida a El País por el ínclito director español Julio Medem. Ese periódico parece tener una serie de artistas predilectos (notables o indefendibles), y aunque sea para cuestionarlos, los mantiene vivos en sus páginas. A veces se pregunta uno qué han debido hacer para ingresar en la nómina de PRISA, porque a muy pocos debe escapárseles ya que estas entrevistas son un puro acto promocional.

Resulta que debido al estrepitoso fracaso de Caótica Ana debe ser que tanto Medem como PRISA han pensado que necesita un poco de buena publicidad para recomenzar su carrera, y se explaya en la entrevista, haciéndose el mártir de lo lindo, y provocando, al menos en mí, la vergüenza ajena. Continuar leyendo »

El cineasta español Nacho Vigalondo estrena hoy por fin en España su primer largo Los cronocrímenes. Ha tenido que pasar dos años recogiendo premios por todo el mundo para que esto sea posible.

En una entrevista concedida al ideal.es Vigalondo le cuenta a Borja Crespo lo difícil que es hacer cine en este país y que, al igual que otros compañeros de profesión, no le quedará más remedio que emigrar a Los Ángeles, que es de donde le llegan propuestas. El joven director analiza la situación de esta manera:

Las crisis de ideas no existen. Es como decir que hay crisis de belleza. Lo que falla es el sistema de intermediarios entre las ideas y el público. Estamos atravesando una época en el que el terror al fracaso hace más difícil llevar adelante propuestas inusuales, aunque las de toda la vida también se estrellen.

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Kevin Smith trabajaba de dependiente (clerk en inglés) en una pequeña tienda de New Jersey. Un latente talento y su cinefilia le empujaron a rodar una película con los medios mínimos. Trabajaba de día y filmaba de noche. Los actores: sus colegas. El lugar: su propio espacio de trabajo. Durmiendo poco y en la propia tienda consiguió terminar Clerks. El año, 1994.

2008, Kevin Smith tiene una larga trayectoria a sus espaldas que incluye películas, libros sobre su obra, cómics, series de televisión… ¿Es posible que este hombre que empezó de la nada y que ahora lo tiene todo se sienta frustrado por algo? Sí, y Superman es la respuesta, el guión para el que trabajó e iba a dirigir Tim Burton y nunca llegó a buen puerto. Como buen fanático de los tebeos es algo que seguro le ha quitado el sueño más de una noche. Escuchemos la crónica del proyecto fallido de sus propios labios. Estad atentos porque el vídeo, aunque largo, es tremendamente divertido y además, aunque seguro que incluye invenciones de la mente calenturienta de Smith, es una buena forma de observar la manera tan superficial de trabjar que tiene la industria de Hollywood.