El 10 de agosto moría Isaac Hayes, mito de la cultura negra de los 70, uno de los nombres más importantes del sello Stax y ganador de un oscar por la inolvidable música de Shaft (aquí conocida como Las noches rojas de Harlem).

La Blaxploitation (en definitiva, movimiento cinematográfico que celebraba el poder negro para un público eminentemente negro) alcanzaba con esta película auténtica relevancia en el mercado americano y abría las puertas para la llegada de nuevos títulos y estrellas. El señor Tarantino, declarado fan de este tipo de películas rescataría para Jackie Brown a uno de sus nombres más rutilantes, Pam Grier. Continuar leyendo »

El cine siempre ha sido un buen aliado de los grupos de Rock. Con desigual fortuna los músicos han utilizado habitualmente este medio como forma de inmortalizarse en celuloide más allá de los surcos de un vinilo o del laser de un reproductor de CD.

Ya en los 50 Bill Haley y sus Comets ponían su seminal Round Around the Clock en Semilla de Maldad. Luego llegaría alguna película buena protagonizada por Elvis (de acuerdo, la mayoría eran bazofia), los frescos experimentos de Richard Lester con los Beatles, los documentales de festivales históricos como Woodstock, las sentidas despedidas como The Last Waltz o el más complejo de lo que parece a simple vista 1991: The Year Punk Broke, donde un Kurt Cobain antes del éxito de Nevermind flipaba yendo de gira con sus mentores Sonic Youth. En el caso que nos ocupa, la película de Sigur Ros curiosamente no es una película sobre Sigur Ros, es una película sobre Islandia. Continuar leyendo »

El género documental ha sufrido un auge en su reconocimiento popular de un tiempo a esta parte. Quizá sea cosa de los inversores privados que sostienen las propuestas de nuevas visiones sobre el medio, quizás sea efecto colateral del tsunami Michael Moore y sus polémicas/populistas propuestas que hacen mirar de nuevo al documental con otros ojos…

Sea como fuere, siempre me acerco con respeto a este tipo de cine. Hay que ser terriblemente habilidoso para no resultar pedante, maniqueo o aburrido por sosez. Y la sinceridad tiene que ser la regla de oro al rodar. Los documentales los carga el diablo. Por eso es un género que considero activo: tienes que participar de la propuesta para que ésta sea un ente cinematográficamente vivo.

Alex Gibney, director y guionista de la cinta que nos ocupa, estuvo nominado al Oscar en la categoría de mejor largo documental en 2005 por Enron, los tipos que estafaron a America, y tiene pendiente de estreno este 2008 un documental sobre la figura del periodista Hunter S. Thompson, Gonzo. Pero, en principio, y hasta la fecha, tiene ya un Oscar en su haber con esta cinta que nos ocupa.

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Qué diferente es esto de la patraña que hace poco hemos comentado. La tercera realización en largometraje de Víctor Erice es un ejemplo de humildad, sinceridad, y principalmente de sabiduría y despojamiento estilístico.

Me atrevo a afirmar que nunca en la historia del cine hemos asistido a un acercamiento tan verdadero y emocionante del acto de la creación artística como en El sol del membrillo, película inundada de paz pero que sin embargo portadora de una mirada tensa y abrupta hacia cuestiones mayores: la dificultad del artista en crear, en capturar un momento determinado, en ser fiel a la propia inspiración; el paso inexorable, doloroso pero fascinante, del tiempo; la complejidad de la luz como ente transformador de la realidad que nos rodea…y unas cuantas cuestiones más.

Erice, apartado de la dirección de largos desde este título, hace aquí su aportación a un relato documental. Y el resultado no puede ser más emocionante.

Sin lugar a dudas el documental es el género más importante de la actualidad. Sólo en él tenemos un arte cinematográfico combativo, activista, que persigue mostrar una realidad social, mundial, universal. Con él los cineastas se sienten más libres no sólo para tratar temas de gran complejidad y relevancia, sino también para experimentar en estructuras y sintaxis narrativas impensables en un cine comercial de ficción.

Y la oportunidad que han tenido los directores David Leaf y John Scheinfeld para retratar la labor política de índole anti belicista de uno de los mártires del siglo XX, John Lennon, no la han desaprovechado con un magnífico trabajo documental de entrevistas y de archivos históricos que indaga con buen gusto, humildad y un gran montaje, en los últimos años del artista que puso en jaque la labor de represión social de Hoover, Nixon y otros sujetos de su calaña, para quienes la democracia consistía en eliminar sin escrúpulos ideas y personas portadoras de ideas que pusieran en peligro su tinglado. Un tinglado que dura hasta el día de hoy con la abyecta, y parece interminable, guerra de Irak. Continuar leyendo »

El clásico alemán de 1927 Berlín: Sinfonía de una ciudad se proyecta en Sevilla dentro del ciclo Poder y simulacro. Arquitectura: lenguajes fílmicos dedicado, entre otras cosas, a la relación entre cine y arquitectura.

El documental de Walter Ruttmann (recordemos, autor en 1929 de Melody Del Welt, oficialmente la primera película sonora alemana) se nutrió del trabajo de grandes fotógrafos de la época para plasmar en imágenes un día en la capital berlinesa.

Aunque como muchos documentales de la época es algo tramposo (supongo que igual que ahora) al dramatizar situaciones que se crean artificialmente como la escena del suicidio, Berlín: Sinfonía de una ciudad es un magnífico fresco de la realidad de la época, teniendo el añadido de que su apabullante montaje aún hoy resulta fresco y ha sido fuente de inspiración para innumerables artistas.

Vamos a ver un vídeo que muestra el principio de la película. La banda sonora que acompaña a las imágenes no es la original, ni siquiera lo es la que acompaña la edición que podéis encontrar en DVD, simplemente fijaos en cómo el tratamiento del montaje en una película rodada a finales de los años 20 del pasado siglo pide a gritos la experimentación y la utilización de música industrial o electrónica.

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Entre una película olvidable - Any Given Sunday - y una asombrosa obra maestra desprestigiada por los prejuiciosos - Alexander - Oliver Stone, uno de los realizadores fundamentales del cine contemporáneo, dirigió tres documentales, a cual más interesante: Comandante, Persona Non Grata, Looking for Fidel, en los que desplegaba una gran maestría narrativa al tiempo que profundizaba en temas políticos de importancia histórica.

El caso del primer documental fue especialmente polémico, pues se acusó a Stone, prácticamente, de confraternizar con el líder cubano, de apoyarle en sus ideas, de ofrecerle una plataforma de limpieza de imagen. Ciertamente, se advierte en aquella pieza una inclinación por parte del director y entrevistador hacia las ideas y personalidad del siempre astuto y casi abracadabrante Castro, que es capaz de engatusar a casi cualquiera. Continuar leyendo »

En opinión de quien esto escribe, que además de una formada y a veces polémica opinión sobre arte en general y cine en particular también tengo opinión en otros menesteres, los coches, el negocio del automóvil, es uno de los más catastróficos que nunca ha emprendido el sobrevalorado ser humano (tengo entre mis axiomas lo que dijo Wilde: “a veces creo que Dios sobreestimó su habilidad al crear al hombre”). No ha habido guerras más cruentas, injustas, terribles y amorales que las que se han desatado, aún se desatan, y sin duda se seguirán desatando por culpa del petróleo. Nada ensucia más las ciudades, compromete más nuestro sistema respiratorio y crea más estrés que coches, motos y camiones.

Pero es progreso, ¿no? El mismo progreso que ha convertido nuestro planeta Tierra en un lodazal. Si películas, en concreto obras maestras, como There Will Be Blood, hablan sobre la degradación moral del negocio del petróleo, y documentales extraordinarios como Tierra nos cuentan la rapidez conque ese, y otros negocios que nos hacen la vida más cómoda, destruyen el medio ambiente, será por algo. Y es que una de las más importantes cuestiones del arte es la de hablar sobre la verdad. Ahora, los debutantes Sergio García de Leániz y Vicente Pérez Martínez, inician el rodaje en Estados Unidos de su documental U-Turn (Cambio de sentido) sobre la adicción del mundo moderno hacia el automóvil. Continuar leyendo »

Hoy miércoles ha comenzado en la sala Buñuel el ciclo de cine de Lanzarote que se dedica a explorar la relación entre música y películas.

Se podrán ver entre otros, títulos como Last Days de Gus Van Sant, que retrata de forma desnuda los últimos día de Kut Cobain, el malogrado lider de Nirvana, Shine a Light, el descafeinado film sobre los Rolling Stone por parte de Martin Scorsese (muy lejos de aquel Woodstock en el que participó o The Last Waltz que dirigió) o Joe Strummer: vida y muerte de un cantante de Julian Temple sobre la figura de ese granadino de adopción que fue el lider de The Clash.

Recordemos para terminar Heima (en casa), bellísimo homenaje de Sigur Ros a su tierra Islandia que también podrá visionarse en este interesante ciclo. Siempre he dudado de la credibilidad del grupo liderado por Jónsi hasta el punto de sentir que a veces me tomaban el pelo, pero es imposible no dejarse atrapar por este sincero y arrebatador trabajo.

Vía: El ciclo de cine y música de Lanzarote, con los Rolling Stones

Enlace: ABC

Se publicaba a principios de este mes Tabarly, disco que recoge la banda sonora escrita e interpretada por Yann Tiersen para el documental del mismo nombre. Pone notas así a la historia que nos cuenta el director Pierre Marcel sobre el ahogado marinero y regatista Éric Tabarly.

El músico francés se refugia en lo íntimo del minimalismo y el formato documental para huir tal vez del estruendoso eco de la, todavía en la mente de muchos, banda sonora de Amelie. Sólo hay que recordar la percepción que se tenía de otro músico atípico en el campo de la música de cine como Michael Nyman antes y después del estreno de The Piano, composición que pareció borrar de un plumazo todo su trabajo anterior (sus obras para las películas de Greenaway eran tan importantes que el cineasta llegó a articular su discurso tras escuchar la música de Nyman y no al revés).

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En 2004 se estrenaba uno de los documentales más anticipados y promocionados que se han hecho sobre un grupo de rock. Con cierto aura de escándalo o de provocación, lo cierto es que la película no consiguió el impacto deseado, y sólo se ha convertido en un filme importante para los seguidores de la banda.

Dirigida por dos profesionales del documental y de la música como Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, se anunció como un trabajo que indagaba como nunca antes en las intimidades de una de las bandas más famosas del mundo, al mismo tiempo que era testigo de sus disensiones, de sus tiranteces y de la preparación de su nuevo disco. Continuar leyendo »

El 30 de abril, exactamente, debería estrenarse la segunda parte de la película más taquillera del año. Así funcionan las cosas en Hollywood, todavía sin guión y con el director Jon Favreau pidiendo calma, lo cierto es que el éxito de la cinta asegura el contrato de los principales protagonistas para dos secuelas más.

Aunque Iron Man se encuadra más al lado de Xmen 2 y Spiderman 2 que de bodrios infumables como Los 4 Fantásticos, Daredevil o The Punisher (El Hulk de Ang Lee vive en un limbo fuera de ambas tendencias) no dejo de pensar en cómo se mueve el engranaje de la industria americana. Continuar leyendo »

‘El cine opera con realidades’, escribió en su magno volumen Esculpir en el tiempo, que para el que suscribe es una revelación de talento y amor por el arte, el director, tristemente fallecido en la flor de la vida, Andrei Tarkovski, uno de los máximos estilistas y analistas del cine (y del arte) que han existido, y uno de los realizadores más extraños y profundos de la entera historia de este joven medio.

Y es cierto. El cine no es como la literatura. Al trabajar con imágenes impone una realidad al espectador. Por esta razón, porque todo lo falso lo encuentra la cámara, porque ya hay suficientes imágenes filmadas del mundo, porque una y otra vez encontramos a los llamados géneros (etiquetas…) agotados, y por unas cuantas razones más, el documental es el género cinematográfico por excelencia. Es el cine: la expresión de la realidad en estado puro, sin alterar ni transformar. Un testimonio, una reflexión directa acerca de una realidad. Continuar leyendo »

Existen pocos, muy pocos artistas verdaderos en la historia del cine, éste arte maldito que a algunos nos mantiene hechizados, y no sabemos bien por qué, ya que al ver en qué se puede convertir, o qué manipulación puede provocar, parece increíble que aún siga produciendo arte. Entre estos pocos (Bergman, Tarkovski, Ford, Mizoguchi, Coppola, Buñuel, Cameron, Kurosawa, Malick, Yimou…) tenemos, por derecho propio, al director italiano Pier Paolo Pasolini.

Autor de una obra breve en el tiempo pero prolífica, sin duda es de esos directores que concluyeron que el cine puede ser aburrido (al menos, teniendo en cuenta los parámetros actuales) pero puede ofrecer verdad. Asesinado en extrañas circunstancias, en un caso criminal aún no aclarado, goza de un prestigio enorme entre los cinéfilos más exigentes. Ahora, el debutante Alberto Morais presenta un magnífico documental que llega este fin de semana a Madrid, Barcelona y Valencia, por título Un lugar en el cine. Es decir: estamos de enhorabuena en la cartelera, por fin.

Con declaraciones de gente importante como Víctor Erice o Theo Angelopoulos, la película analiza lo que significa la obra del cineasta de Bolonia, las vicisitudes del arte en el siglo XXI, el poder del cine como vitalizador de conciencias.

De obligada visión para todos los amantes del cine.

Vía - El País

Página oficial de ‘Un lugar en el cine’

Pasolini en la Wikipedia

Cinéfilos del mundo, ha llegado ese momento en la vida en que tenemos que levantar la voz…

Y por más que amemos la saga de Star Wars, e incansablemente busquemos encontrarle el punto bueno a la nueva trilogía, aceptémoslo, son patadas de ahogado, si bien es cierto que la pelea entre Yoda y Palpatine no tiene madre y que la batalla entre Obi-Wan y Darth Maul es la mejor coreografiada de la serie, y que Natalie Portman es el especimen femeníno más bello de toda la saga y etc., etc. Continuar leyendo »

Creo que todos estaréis de acuerdo en que hoy en día, cada vez son más los jugadores que dedican largas horas a llevar vidas paralelas en universos que por muy realistas que parezcan, no son reales. Yo mismo, he jugado a algún que otro juego de este tipo, y admito que puede ser muy divertido eso de tener poderes, luchar contra dragones, conquistar planetas, dirigir tu propio equipo de fútbol… sobretodo si puedes hacerlo interactuando con otros jugadores reales.

Pero qué pasa cuando esto se convierte en una adicción, qué sucede cuando las horas que se pasan en estos submundos son mucho mayores que las vividas en la realidad. Éstas y otras preguntas son las que Juan Carlos Pineiro y su equipo han intentado analizar y contestar en su documental: Second Skin. Aquí podéis ver el tráiler, que a mí me ha parecido muy interesante:

Nuestra sociedad está cambiando, eso no lo podemos negar, pero ¿somos conscientes de los posibles efectos futuros de este gran cambio? Yo creo que en gran parte no.

Enlace: SXSW Preview: ‘Second Skin’ Trailer

Taxi to the Darkside, es tal vez el único documental que puede hacerle sombra a Sicko de Michael Moore. El documental, se encuentra nominado al Oscar de la Academia (al igual que el film de Moore) y cuenta la historia de un inocente taxista afgano que fue torturado y asesinado por las tropas americanas en Afganistán. A partir de allí, el documental cuenta de como el gobierno de EEUU tortura a personas en Irak y en la base de Guantánamo (Cuba). Un documental fuerte, crudo y real.

El documental fue dirigido por Alex Gibney.

Enlace: MovieWeb | IMDB

Chicago 10 es el arriesgado e innovador proyecto del cineasta Brett Morgen, en el cual se busca un perfecto balance entre pietaje de archivo, animación y musicalización.

La cinta relata el juicio de 8 protestantes anti-guerra que fueron arrestados en una manifestación concerniente a la convención nacional democrática de 1968, en la ciudad Chicago; los ocho fueron llevados a juicio aunque más tarde solo fueron 7 los que pasaron por el proceso completo, el título suma 10 debido a los abogados que defendieron al grupo.

Esta cinta vio la luz desde el festival de Sundance de 2007, pero será estrenada de manera comercial hasta Febrero de 2008.

No hay duda que las películas ‘verdes’ (si es con pingüinos, mejor) siguen en boga. Ahora llega Tierra: La película de nuestro planeta, una iniciativa de BBC Worldwide, GreenLight Media, Ford Next Generation, Iberdrola Renovables, la Fundación Biodiversidad, Poke New York y Circous Software. Es una película dirigida por Alastair Fothergill y Mark Linfield, experimentados en este tipo de producciones. El documental, narrado (en su versión original) por Patrick Stewart, fue filmado durante cinco años en más de 200 localizaciones de 26 países.

Aquí pueden ver el tráiler:

Tierra (Earth, 2007) se estrena hoy en España, y en los próximos meses en el resto de Europa.

Enlace “La Tierra, la película de nuestro planeta”

Me he enterado de este documental leyendo una nota en Variety sobre el Reykjavik Film Festival, en la que anuncian el estreno mundial del documental que sigue a la banda islandesa Sigur Rós (cuya legión de fans está esparcida por todos los rincones del planeta), en el 2006 cuando realizaron un tour inusual presentándose sin previo aviso en diferentes lugares de su isla natal.

Este es el tráiler de Heima, filme dirigido por el canadiense Dean DeBlois (Vía):

El director mexicano Luis Mandoki, quien tiene varias películas en Hollywood, se le ocurrió realizar un documental por ahora titulado 2 de julio: el fraude que nadie vio, sobre el proceso electoral realizado el 2006 en su país. Sorpresivamente, Televisa alarga sus tentáculos y presiona para que la película no logre ser estrenada en las salas comerciales:

El 23 de agosto pasado, en el restaurante Sanborns de San Angel, el director de Warner, Juan Manuel Borbolla, les relató lo siguiente a Arreola y a los hermanos Mandoki: “Fernando Pérez Gavilán me ha dicho: si Warner quiere, Videocine distribuye el documental, pero como amigos te sugiero que no lo hagas, no te conviene enemistarte con alguien tan poderoso como Bernardo Gómez, podrías hasta perder la chamba”.

Y Borbolla se excusó admitiendo que no estaba dispuesto a “meterse en problemas con Bernardo Gómez, aunque trató de hacerse el elegante al sugerir que si quitábamos del documental a Azcárraga y a Bernardo” las cosas serían distintas. Al día siguiente, Arreola le envió una carta por correo electrónico a Gómez poniéndolo al tanto de los hechos. Una hora después, “el director de la Warner México nos llamó y nos dijo que su jefe de Estados Unidos aceptó distribuir el documental y que Videocine también estaba de acuerdo”. Sin embargo, al día siguiente Borbolla se echó de nuevo para atrás: “¿Qué creen? Warner y Televisa decidieron no distribuir(lo)”.

Ante lo anterior, Arreola y los Mandoki distribuirán la película a través de una empresa independiente y solicitaron la contribución económica de la sociedad civil para reunir los 5 millones de pesos que les faltan para acabarla, depositando sus donativos a la cuenta 1657866462 de Banamex, a nombre de Pamafear SA de CV.

¿Qué tal? Así se maneja el negocio del cine…

Enlace Por “presiones de Televisa” censuran cinta de Mandoki sobre las elecciones de 2006

Primero fue el “comandante” Fidel Castro, y ahora le toca al iraní Mahmud Ahmadinejad, polémico presidente de la nación islámica. Oliver Stone le habría enviado una carta para manifestarle su interés en realizar un documental sobre su persona, a lo cual Ahmadinejad respondió aceptando la visita de Stone a Irán:

“Después de rechazar la primera solicitud, el señor Ahmadinejad leyó con cuidado un segundo pedido y terminó por acordar con Stone que pueda venir a Irán, pero trabajando bajos nuestras condiciones”, explicó Yavad Shamghadri, asesor del presidente, a la agencia de noticias Fars.

Seguramente le vamos a pedir explicaciones sobre el proyecto, le preguntaremos sobre el tiempo previsto para terminar el filme, el resultado que prevé conseguir y lo que quiere demostrar, además de pedirle el guión para estudiarlo”, detalló. El filme deberá ser exclusivamente documental y no incluirá escenas de ficción, exige Irán.

Shamghadri no dio a conocer detalles sobre el contenido de la carta de Stone, ni habló de fechas para la realización, pero señaló que tras el primer pedido, Ahmadinejad respondió “que preferiría que lo hiciera un director iraní”. Pero, agregó, “más tarde, recibimos una carta de Stone que nos pareció interesante, ya que decía que su objetivo es reflejar la verdadera imagen de Irán al pueblo de EE.UU.”. El cineasta “decía que actualmente no existe una imagen correcta de Oriente Medio, de los musulmanes y de Irán en Occidente, y que su filme puede romper con esta imagen” negativa, dijo.

Enlace El presidente iraní, protagonista de una película de Oliver Stone

Seguimos de festivales, y seguimos con los documentales. Esta vez es el filme chileno La ciudad de los fotógrafos que ha ganado el premio a Mejor película en el Festival Internacional de Cine de Valparaíso.

La producción, que exhibe la forma de vida de los jóvenes y de la actividad fotográfica durante la dictadura militar (1973-1990), obtuvo el premio Santiaguillo, por la sensibilidad y cercanía en el tratamiento del tema.

El director de la película, Sebastián Moreno, agradeció el premio y resaltó la importancia de ‘contar las historias que sucedieron y de revisar también la historia colectiva’.

‘La búsqueda de este documental fue viajar en el tiempo a la época de la dictadura pero no en un viaje informativo sino que en una travesía emotiva, logrando recuperar la emoción de aquellos años que para algunos fueron tan duros’, añadió en declaraciones a Efe.

Para la presidenta del jurado y miembro de la Asociación Prodocumentales de América Latina, con sede en Albacete (España), Alicia Sagües, la obra galardonada está en la línea del interés y preocupación por los derechos humanos.

Enlace Documental sobre la vida en la dictadura gana festival de cine de Valparaíso

Como no todo lo que produce de Cuba tiene por que salir con el estigma de Fidel y demás dinosaurios, hay ejemplos con este documental titulado El telón de azúcar dirigido por la chilena Camila Guzmán Urzúa. Esta cinta acaba de ganar el máximo trofeo otorgado en el 7º Festival Internacional de Cine Insular, que se realiza en la isla de Groix, al noroeste de Francia:

El jurado, presidido por el documentalista bretón Loic Jourdain, recompensó por unanimidad esta obra dirigida en 2006 por Camila Guzmán Urzúa. El documental recibió igualmente el Premio del Público.

El telón de azúcar, una coproducción de Cuba, España y Francia, emprende un viaje de regreso a la niñez de Guzmán en la Isla, en los años setenta y ochenta, y presenta entrevistas con sus antiguos compañeros de escuela, en las cuales se evidencian las contradicciones entre los que se fueron de la Isla y quienes eligieron quedarse.

La pérdida de la ilusión entre los jóvenes de su generación guía el relato de la cinta, cuya realización supuso para Guzmán volver a Cuba 15 años después para explorar el destino de sus compañeros de escuela.

Enlace Premio para ‘El Telón de Azúcar’ en el Festival Internacional de Cine Insular

Bueno, parece que va a existir un documental sobre la vida de uno de los directores más prolíficos y menos conocidos por el gran público. El madrileño Jesús Franco (Jess Frank, Clifford Brown o James P. Johnson son otros de sus nombres), de 77 años, verá como intentan repasar su vida y su cine y sus vicisitudes en Jesús Franco, Una manera de vivir, que se rueda en estos instantes en Málaga, bajo la dirección de Kike Mesa, quien, según sus propias palabras, espera “captar de la mejor manera la esencia de Jesús Franco, quién ha sido y quién es”.

Lo cierto es que es el gurú artístico, él mismo lo ha dicho, de Quentin Tarantino, quien no deja de alabar sus casposas películas, que se cuentan por cientos. Franco nunca será un autor reconocido, ni falta que le hace, ha logrado obtener un sello propio, por muy discutible que este sea, desarrollado en multitud de títulos de terror y erotismo. Puede ser un proyecto muy interesante.

Inician el rodaje del documental sobre el director Jesús Franco

Si te gustan ver refutadas las verdades religiosas y las afirmaciones que nos hacen creen los gobiernos de turno, tienes que ver este documental de todas maneras. Es Zeitgeist, y se puede ver en su totalidad en la página web oficial, es un inserto de Google Video, ahora toca darle play:

Enlace Zeitgeist: La Película [en]

Este es el segundo enlace que encuentro en Google Video para ver Sicko, el recien estrenado documental de Michael Moore, de principio a fin; ya un enlace anterior ha sido eliminado, así que sobra decir que si lo quieren ver, lo hagan ya, que lo más probable es que sigan borrando los videos.

(Vía Menéame)

Si hubiera justicia, por supuesto no la hay, estos documentales de la BBC competirían en los Oscars, al menos a la mejor fotografía y al mejor guión. No, no exagero nada. Lástima que este clip que es pongo no tenga más resolución…Planeta Tierra

Michael Moore estuvo el martes en el programa de Oprah Winfrey, ese te de tías más visto de la tele gringa, para promocionar su nuevo filme, el documental Sicko, que se estrena a fin de mes en EE.UU. Más que por la conversa entre ellos dos, recomiendo que vean estos videos ya que incluyen escenas de la película:

Enlace Video: Michael Moore debuts new Sicko Footage on Oprah

Hasta la cadena de TV Fox News le ha dedicado líneas favorables a Sicko, el nuevo documental del polémico Michael Moore, dice así:

Es un documental brillante y que levanta el ánimo […] A diferencia de Roger and Me, Bowling for Columbine o Fahrenheit 9/11 en Sicko no hay confrontación, sino la exposición personal de las víctimas de los errores en el sistema de salud en los Estados Unidos. […] Este filme llama a la acción, aunque no es una película partisana (de resistencia).

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