Si Rafa Nadal y Roger Federer van a tener su documental, ¿por qué no puede tener Lance Armstrong su propia película? Pues eso es lo que han pensado en Hollywood, donde ya han puesto en marcha toda su maquinaria para rodar un biopic sobre la vida y milagros del ciclista más laureado de todos los tiempos. Y la verdad es que razón no les falta, ya que el tejano está considerado como el mejor ciclista de la historia gracias a sus siete triunfos en el Tour de Francia (nadie ha ganado tantos, ni siquiera nuestro Miguelón) y ha tenido una vida muy cinematográfica.

Por todos es sabido que Armstrong padeció un cáncer de testículos que casi le aparta de la bicicleta y de la vida. Sin embargo, lo superó, volvió a pedalear y se coronó heptacampeón en los Campos Elíseos. Toda una hazaña que ha servido de inspiración a muchos. De hecho la historia de Alberto Contador es similar, pero, claro, ser de Pinto no tiene tanto glamour y al madrileño aún le queda mucho ciclismo en sus piernas.

El proyecto va totalmente en serio, porque hasta cuenta con director elegido para la ocasión. Se trata de Gary Ross, responsable de Pleasantville y Seabiscuit y Matt Damon. Me inclino más por el segundo, pero no es decisión mía.

Vía: La vida de Lance Armstrong, al cine | Foto: Nettavisen

Algunos le critican por la falta de contenido de sus historias y su predilección por cuidar el aspecto visual de su cine. Puede que, en algunos casos, no les falte razón, pero lo cierto es que Tim Burton se ha ganado a pulso el ser considerado no sólo un director de éxito, sino un auténtico hombre orquesta. Dirige, escribe, dibuja… y, lo que es más importante, crea. Su universo es universal (valga la redundancia), cuenta con millones de seguidores y su nombre en los títulos de crédito es sinónimo de taquillazo. Ahora, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el MOMA, ha decidido hacerle un hueco a él y a su trabajo y el próximo 22 de noviembre inaugurará una exposición entorno a su obra.

Esquemas, dibujos de su traumática etapa en Cal Arts, sus primeros trabajos y una auténtica y completa retrospectiva de sus 27 (ahí es nada) años de carrera. En la exposición habrá de todo, desde los bocetos que cobraron vida hasta muñecos y vestidos de época. Un recorrido que se podrá disfrutar hasta el 26 de abril del próximo año. Además, durante el tiempo que permanezca la muestra en el MOMA, se proyectarán los trabajos de Burton. Hasta la fecha, 14 largometrajes (a la espera de que se completen el largo de “Frankenweenie” y “Alicia en el País de las Maravillas”), dos cortos y un mediometraje. Eso sólo en cine, porque si entramos en el terreno de la televisión su filmografía se multiplica.

Paralelamente a la muestra sobre la carrera del autor del genial libro de poemas “La Melancólica Muerte del Chico Ostra”, se organizará otra bajo el título “La morbosa belleza de los monstruos” que acogerá la proyección de aquellas películas de terror que calaron tan hondo en el Burton niño y adolescente. El díptico de James Whale sobre “Frankenstein” es un claro e interesante ejemplo de ello.

Vía: Tim Burton, en el MOMA | Foto: Movieplayer

Johnny Depp tiene dos megaproyectos entre manos que podrían complicarse el uno por el otro. El protagonista de “Enemigos Públicos” (que tantas ganas tenemos de ver) está aún pendiente de fechas para rodar “El llanero solitario” y la cuarta entrega de “Piratas del Caribe”. Según parece, la adaptación del cómic será la primera cronológicamente, pero el hecho de que aún no cuente con un director asignado está haciendo que se dilaten los plazos de ambas superproducciones. Así lo explicó el productor Jerry Bruckheimer. La única pista que ha dado es que el elegido (que parece que les está costando mucho trabajo encontrar) no será Mike Newell, como se había oído por los mentideros de Hollywood. Éste se encuentra ahora en pleno proceso de rodaje de “El Príncipe de Persia”. Así que Bruckheimer avisa que paciencia con “El Llanero Solitario” y advierte de la posibilidad de que se retrase la llegada de “Piratas del Caribe IV”.

Sobre este segundo proyecto, el productor avanzó que hace ya tiempo que se está trabajando en el guión. En ello están Terry Rossio y Ted Elliot, responsables de las tres primeras historias, que esperemos que en esta cuarta se esmeren un poco más, porque, a mí parecer, la franquicia decayó bastante tras “La Maldición de la Perla Negra”. Se convirtió en algo demasiado repetitivo. La atracción convertida en película también anda sin director, aunque Bruckheimer cree que tras el ‘no’ de Gore Verbinsky a dirigir la adaptación del videojuego “BioShock”, éste podría ponerse por cuarta vez tras las cámaras de la película Disney. Veremos cómo avanza la búsqueda de directores, porque lo cierto es que, pese a que las últimas películas no me hayan gustado, el personaje de Jack Sparrow (ese pirata entre tarado y amanerado) es uno de los grandes momentos de la carrera de un Depp que no para de trabajar.

Vía: Johnney Depp, entre ‘El Llanero Solitario’ y ‘Piratas del Caribe’ | Foto: The Goddes Blogs

La próxima edición del prestigioso Festival de Venecia levantará el telón (en sentido figurado, se entiende) con el último trabajo de uno de los grandes del cine italiano, Giuseppe Tornatore, ganador de un Oscar a la Mejor Película Extanjera. “Baaria, la Porta del Vento” será la primera película italiana encargada de abrir el festival en dos décadas y, además, formará parte de la competición oficial. La historia dirigida por Tornatore está ambientada en el pueblo siciliano en el que nació el director.

El último trabajo del responsable de la deliciosa “Nouvo Cinema Paradiso” llega con ganas de romper esquemas. Hemos dicho ya que acabará con 20 años de aperturas no italianas, pero es que, además, con su presupuesto de 30 millones de dólares, se ha convertido en la película italiana más cara de los últimos años. Entre los atractivos de “Baaria” está el extenso reparto local con el que ha contado Tornatore, en el que destaca la internacional Monica Bellucci. Otro de los puntos fuertes de la película, que cuenta la historia de tres generaciones, es que la música la ha compuesto el incombustible Ennio Morricone.

El Festival de Venecia se celebrará, como cada año, en el Lido, entre el 2 y el 12 de septiembre.

Vía: Una cinta del italiano Tornatore abrirá el Festival de Venecia | Foto: GFX

El bueno de Wazowski y el pillastre de Sulley volverán a las andadas. Lo ha dicho el propio director de “Monstruos S.A.”, Pete Docter, que ayer confirmó que están trabajando en una segunda parte de la exitosa película de la pareja formada por las compañías Disney y Pixar. Además, parece que los responsables del proyecto se lo están tomando en serio, puesto que aseguran que ya tienen un par de ideas para el guión. La dirección volvería a ser cosa de Docter, en pleno momento de gloria con el éxito que está teniendo en la taquilla su último trabajo, “Up”.

Así que los fans de la animación estamos de enhorabuena, porque siempre es una buena noticia que se recupere a personajes tan buenos como Wazowski y Sulley. Su historia es la de dos asustadores profesionales de niños que un buen día se convierten en los protectores de una pequeña que se cuela en su fábrica de gritos. Ahora volverán a provocar carcajadas con sus aventuras. Una suerte para los más pequeños y quienes les llevan al cine. La verdad es que si los monstruos que imaginamos escondidos en el armario o bajo la cama fuesen tan simpáticos como estos, el negocio de los sustos estaría acabado.

La mala noticia es la supuesta fecha de estreno, ya que se especula con que el estreno podía no llegar hasta 2013. No hay que olvidar el trabajo que conlleva una película de animación y que Pixar ya tiene anunciados sus estrenos hasta dentro de dos años y “Monstruos S.A.” no estaba incluida. Así que, paciencia.

Vía: Monstruos S.A. tendrá segunda parte | Foto: Dibujos Disney

J.J. Abrams ha sido convocado nuevamente por Tom Cruise para dirigir la cuarta entrega de la tan conocida saga de “misiones imposibles” en donde el agente Ethan Hunt que siempre es protagonizado por Cruise supera las adversidades de la situación y logra cumplir la misión por un lado y quedarse con la chica al mismo tiempo. Un ganador a tiempo completo digamos…

La película de acción sería estrenada por primera vez en el 2012 en EE.UU. pero por ahora, aunque todo indica que J.J. Abrams estará a cargo de la dirección nada está confirmado oficialmente. En cuanto al resto del reparto aún no se ha adelantado quiénes estarán pero supongo que se continuará la historia personal del agente Ethan Hunt que en Mission: Impossible 3 se había casado con Julia, papel protagonizado en ese entonces por Michelle Monaghan. Pero esto lo sabremos seguramente más adelante porque hasta el momento no es mucho lo que han querido adelantar desde la producción.

Personalmente todas las películas de Mission: Impossible me gustaron aunque las últimas menos que las primeras, así que por más de que falte mucho para el año 2012, espero atenta todas las novedades y claro que se las iré contando. ¿Les gustaría tener a J.J. Abrams dirigiendo “Mission: Impossible 4”?

Foto: mycine

En 1997 se estrenaba “Spawn”, la adaptación cinematográfica de un oscuro personaje de Image Comics, dirigida por Mark A.Z. Dippé y protagonizada por Michael Jai White, Martin Sheen y John leguizamo. Lo único que recuerdo de ella son unos efectos especiales realmente cutres (aunque muy innovadores para su época). La cinta no fue lo que se dice un exitazo, así que hace un tiempo, el artista canadiense Todd McFarlane, creador del personaje, reveló que estaba interesado en llevar de nuevo a Spawn a la gran pantalla. Su idea era rodar un pequeño filme de terror, en lugar de un blockbuster de gran presupuesto. Eso le permitiría controlar de principio a fin el proyecto, e incluso le daría la posibilidad de dirigirlo.

Ahora, McFarlane ha dicho en MTV News que ya tiene a un actor en mente para protagonizar la cinta, y no es otro que Leonardo DiCaprio. Que nadie se eche las manos a la cabeza: Leo no interpretaría al oscuro antihéroe, sino al verdadero protagonista de la historia: el policía que lo busca. La pregunta es: ¿participaría DiCaprio en un filme de bajo presupuesto sobre esta temática? Según McFarlane, sí, pues creció rodeado de tebeos, a los que su padre era muy aficionado. Además, no estaríamos hablando de una película de grandes efectos especiales, sino de personajes, así que podría rodarse en cuarenta o cincuenta días, algo razonable para un actor con la agenda tan apretada.

Por cierto, que ningún aficionado a los cómics se haga ilusiones: el papel de DiCaprio no tendría nada que ver con Sam y Twich, los dos detectives que pululan por el universo de Spawn, sino que sería un personaje nuevo. Un policía que trabaja en un caso, y que sabe que ahí afuera, en las calles, ocurre algo extraño. Veremos si alguna productora da vía libre a McFarlane con este proyecto: si consiguiera su objetivo, podríamos disfrutar de una muy interesante película.

Vía: WorstPreviews

Ya está disponible en Internet el tráiler de “Shutter Island”, thriller con toques de misterio dirigido por Martin Scorsese y protagonizado (como ya os adelantábamos aquí) por Leonardo DiCaprio. Dadle al play, y luego seguimos.

Ambientada en los años cincuenta, la historia cuenta las desventuras de dos agentes del gobierno de los EE.UU. (DiCaprio y Mark Ruffalo), que investigan la desaparición de una asesina fugada de un hospital para criminales con problemas mentales, en la remota isla de Shutter, Massachusetts. Asesinatos, enigmas y misterio en un guión de Laeta Kalogridis, basado en la novela homónima de Dennis Lehane.

En cuanto al resto del reparto, el filme cuenta con excelentes actores como Ben Kingsley, el veterano Max von Sydow o Jackie Earle Haley (Rorschach en “Watchmen”). El estreno de la cinta está previsto para el dos de octubre, allá en EE.UU. ¿Cuándo podremos disfrutarla en España? Porque lo visto hasta ahora tiene una pinta estupenda. Si Scorsese ha seguido en la línea de “Infiltrados” iremos todos en masa al cine a ver “Shutter Island”.

Vía: WorstPreviews

La compañía New Regency será quien se encargue de financiar este prometedor proyecto que comenzará a rodarse en octubre y que estará bajo el mando del director Rob Cohen. Luego de haberse apropiado del guión escrito por Alex Litvak y Michael Finch todo indica que New Regency está dispuesta a romper paredes con este nuevo filme.

Según las palabras del mismo Cohen: “Será una gran película. Para que se hagan una idea, podríamos hablar de una película al estilo de ‘Los Siete Magníficos’, aunque en la época de la Edad Media.”

McG, que en un primer momento iba a ser el director ha quedado encargado en área de producción y Fox será quien distribuya la película. Sobre el reparto aún no se sabe nada, pero si es que comienzan a rodar en octubre no faltará mucho para tener novedades.

Foto: bollywoodbuzz

Algunos considerarán que decir que no te ha gustado una película de Francis Ford Coppola es un auténtico sacrilegio. Lo sé, pero no puedo evitar decir eso sobre su último trabajo. Si hace falta, entono el mea culpa, pero es así. Y es que “Tetro” no sólo no me convenció, sino que se me hizo larga, incluso pesada. La idea de experimentar y darle la vuelta a los códigos cinematográficos está muy bien. Si nadie se atreviese a innovar, el cine no avanzaría, pero creo que esas innovaciones deben ir en beneficio de la historia, sino, algo chirría. El principal problema de “Tetro” es que busca en exceso la perfección. Sí, puede ser un defecto. Tan pendiente ha estado Coppola de que todo sea perfecto en cada plano, en cada escena, en cada secuencia, que no se ha dado cuenta de lo forzado que resulta todo.

La historia es la de Tetro, el hijo renegado de un famoso director de orquesta que se esconde de su familia en Buenos Aires. Pero su hermano lo encuentra y le hace volver a una realidad familiar que no le gusta. La película tiene complejo de margarita y los protagonistas la van deshojando poco a poco hasta que el terrible secreto que esconde la familia Tetrocini queda al descubierto. Tetro es Vicente Gallo, que se pasea perdido por un mundo que le ha traicionado y al que sólo Maribel Verdú parece conectarle con la realidad. No está mal el desconocido Alden Ehrenreich como Bennie, el hermano pequeño del torturado Tetro. Y tampoco desmerece la aparición de Carmen Maura, cuyo papel podría haber dado bastante más de sí.

Una pena que la obsesión del maestro Coppola por el experimento y por buscar la perfección haya acabado en una pantomima. No importa, Coppola es Coppola y se le perdona prácticamente todo. Al fin y al cabo, la obra de su vida ya la hizo. Y siempre nos quedará volver a ver “El Padrino”.

Foto: OutNow

Anda que no está dando que hablar la dichosa peli de Quentin Tarantino antes de su estreno… Parece ser que el enfant terrible de Hollywood, amparado por ciertas cláusulas de su contrato con The Weinstein Company, ha decidido extender el metraje de “Malditos bastardos” hasta una longitud total de dos horas y cuarenta ocho minutos, es decir, veintiún minutos más largo que el de la versión exhibida en el festival de Cannes.

El problema es que The Weinstein Company está pasando por ciertos problemas financieros y necesita desesperadamente un taquillazo, así que todas sus esperanzas descansan sobre los hombros de Tarantino. ¿Acudirán los espectadores en masa a ver en el cine una peli que dura casi tres horas? Si echamos un vistazo a los resultados obtenidos por “Grindhouse”, la respuesta es no.

Total, que para asegurarse de que una cinta protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Tarantino no pierda dinero, los Weinsteins y Universal Pictures están tratando de convencer al director para que corte cuarenta minutos de metraje, lo que dejaría la duración final de la película en dos horas. Considerando que la gente se quejaba en Cannes de que el filme contenía demasiadas escenas de gente sentada y charlando, quizá sería buena idea meter la tijera a algún que otro fotograma… ¿Cederá Tarantino? No sin luchar, desde luego. Veremos en qué acaba este culebrón.

Vía: WorstPreviews | Foto: Aullidos

A pesar de que el director Robert Rodriguez está trabajando actualmente en “Predators” (reboot de “Depredador”), en la secuela de “Sin City”, en “Machete” (un filme sobre un personaje que aparecía al principio de “Grindhouse”, interpretado por Danny Trejo), y en el thriller de ciencia ficción “Nerverackers”, aún tiene tiempo de intentar adaptar al cine “Los Supersónicos” (“The Jetsons”, en el original inglés), serie de dibujos animados de los sesenta -creada por William Hanna y Joseph Barbera- sobre las aventuras de una familia futurista.

Rodríguez ha comentado a MTV News que lleva desarrollando la idea durante mucho tiempo y que espera empezar a rodar la susodicha cinta el año que viene. Además, ha revelado que “The Jetsons” estará protagonizada por actores de carne y hueso, pero no ha querido dar pistas ni sobre la trama ni sobre el posible reparto.

Adam F. Goldberg (guionista de Fanboys) ya ha escrito una primera versión del guión. Según Rodríguez, ahora mismo están trabajando en la segunda. Son varias las adaptaciones de series de animación que han pasado por la gran pantalla con actores reales, y no todas han resultado un éxito, la verdad. Veremos qué ocurre con ésta… Desde luego, la estética le viene que ni pintada al realizador tejano.

Vía: WorstPreviews | Foto: Favourite Cartoons

El director de “El curioso caso de Benjamin Button” y “El club de la pelea” se hará cargo de la nueva adaptación de las historietas de “Heavy Metal”, la tecnología avanzó muchísimo y probablemente la estética de la película mejore pero… ¿se conservará las irreverencia de las historietas que trataban de escapar al enfoque comercial?

Aparentemente además de Fincher y el propio Kevin Eastman (co-creador y dueño de “Heavy Metal”) también estarían involucrados en el proyecto los exitosos Zack Snyder, James Cameron, Mark Osborne, Jack Black y Gore Verbinski, de ser así podríamos estar seguros que el resultado no podría ser menos que espectacular. Pero considerando que se trata de un remake y generalmente estos suelen defraudar, solo nos quedará ver el filme para comprobar los resultados.

La primera vez que se adaptaron estas historias de fantasía, violencia, músculos y desnudos al cine fue en el año 1981 bajo la dirección de Gerald Potterton, y la segunda fue en el año 2000 dirigida por Michael Coldewey y Michel Lemire. La película se estructuraría en ocho o nueve capítulos distintos que estarían a cargo de diferentes directores. ¿Pinta bien, no?

Vía: La nueva adaptación de Heavy Metal l Foto: starclipper

Masi Oka, o lo que es lo mismo Hiro Nakamura, es un declarado fan de los videojuegos y jugando a uno de ellos es como se le ocurrió la posibilidad de hacer una película con esta temática. La idea del protagonista de “Héroes” consiste en la historia de unos adolescentes de distintas partes del mundo que un buen día tienen que citarse en la realidad para convertirse en protagonistas de una aventura real. Al parecer, a Oka le gustaría que la historia tuviese el mismo espíritu que los míticos “The Goonies”, película de la que guarda, como tantos otros que crecieron en los ochenta, un buen recuerdo.

Ahora parece que lo que comenzó siendo una idea sin más podría convertirse en breve en un proyecto real. “The Defenders”, que así se llama la idea surgida del cráneo privilegiado de Oka, está en poder de Dreamworks y la productora ha iniciado las conversaciones pertinentes para que sea D.J. Caruso quien se encargue del proyecto. Al parecer, el director de “Disturbia” y “La Conspiración del Pánico”, ambas protagonizadas por Shia Labeouf, cuenta con el beneplácito tanto de los productores como del creador de la historia, cuyo guión podría recaer en manos de Gary Whitta.

Vía: Masi Oka project set at Dreamworks | Foto: Watch Heroes Movie Online

Guillermo del Toro tiene un nuevo proyecto de esos que tanto le gustan: oscuro, extraño y con un toque de terror para el espectador. Así podría resumirse el argumento de la próxima misión del director mexicano, que será el encargado de adaptar al cine la novela Dan Simmons, “La soledad de Charles Dickens”. El libro cuenta las glorias y miserias de Wilkie Collins y Charles Dickens y la obsesión por un misterioso personaje llamado Drood. Se trata de un extraño hombre sin párpados y sin nariz con el que el autor de “Historia de dos ciudades” coincidió en un accidente ferroviario en el que murieron 10 personas. La novela de Simmons se centra en la relación entre Collins y Dickens y en la obsesión de este último por terminar su obra inconclusa “El misterio de Edwin Drood”.

La novela estará disponible en las librerías españolas esta misma semana y se ajusta a la perfección al tipo de temas que encandilan al director de películas como “El Espinazo del Diablo” y “El Laberinto del Fauno”. Historias que mezclan la ficción con la realidad, exactamente como ocurre en el thriller escrito por Simmons.

Vía: Guillermo del Toro llevará a la pantalla ‘La soledad de Charles Dickens’ | Foto: Tout le Cine