Ya se veía venir. Y la Pussy Wagon tiene mucho que ver. Es como haber sugerido, en el nuevo video “Telephone“, encontrar a QT. Pues Lady Gaga podría ser la nueva musa de Quentin Tarantino en una próxima película.

Los sugestivos y aparatosos performances que ha mostrado la artista de atuendos futuristas en muchos de sus conciertos y demás eventos musicales –en los que ha sido la estrella– a las masas de admiradores han sido un buen referente para que la intérprete pueda explayarse frente a las cámaras. Ya la hemos visto en una breve aparición en la serie de TV “Gossip Girl” y, próximamente, en la segunda etapa de la multiovacionada “Glee“.

Con respecto a Tarantino, según su representante, “Quentin es gran fan de Gaga y adora su fuerte personalidad”. Así que la ha considerado en alguno de los dos proyectos que tiene en mente, donde la neoyorquina sería una perfecta asesina:

“La películas sería una nueva empresa para ella, está entusiasmada con la posibilidad y Quentin le ha dicho que su papel consistiría ser muy natural, casi como es ella misma”

En el video, que comparte créditos con Beyoncé Knowles, es una buena muestra de que la joven y revolucionaria artista es una opción para integrar uno de los repartos que Tarantino elige tan certeramente, cumpliendo objetivos inusitados en la audiencia. Esperemos más noticias.

Vía: Europa Press | Foto: Whats On Xiamen

¿Ven los rostros que se presentan en la imagen de arriba? Señoras y señores, queridos lectores, les presento a los directores que Summit Entertainment considera como candidatos para dirigir la última entrega — las últimas dos películas — de la historia de amor adolescente humana/vampiro, “The Twilight Saga: Breaking Dawn“. Quien iba a imaginar que la productora pensaría en directores como: Sofia Coppola, Gus Van Sant y Bill Condon para cerrar con broche de oro la franquicia.

De acuerdo con ScreenRant, Summit no ha querido dar declaraciones al respecto; tampoco los representantes de Coppola, ni Condon. Gus Van Sant es el único que ha confirmado el acercamiento de la productora con la propuesta. Claro que hay que considerar que Melissa Rosenberg aún se encuentra trabajando en el guión adaptado de la novela, elemento que podrían estar esperando los cineastas para tomar una decisión.

Personalmente creo que Summit Entertainment está pensando en grande. Tenemos a tres cineastas nominados a los Oscars — dos de ellos en la terna de Mejor Dirección —, cada uno con su estilo particular de narrar historias. Si me preguntan a quién me imagino tomando el control de “The Twilight Saga: Breaking Dawn“, tendría que responder que a Sofia Coppola; podría resultar algo interesante — aunque dudo que llegue a ocurrir —. No me extrañaría que en algunos días se manejaran otros nombres para el puesto de director.

Mientras esperamos una confirmación — o más nombres en la lista de deseos — les pregunto:

Vía: Collider | Foto: ScreenRant

¡Fanáticos de “The Lord of the Rings“!, ¡seguidores del trabajo del cineasta Guillermo del Toro! Aunque “The Hobbit” se encuentra en la etapa de pre-producción, falta poco para que se inicie el siguiente paso: el rodaje, la etapa de producción.

De acuerdo con declaraciones Sir Ian McKellen — actor que interpreta a Gandalf en la trilogía dirigida por Peter Jackson —, la producción de la esperada precuela inicia en junio próximo. McKellen publicó en su blog personal:

“The Hobbit”’s, las dos películas, se empiezan a rodar en Nueva Zelanda en Junio. La filmación tomará más de un año. El casting en Los Angeles, Nueva York y Londres ha empezado. El guión también procede. El primer borrador está lleno de nuevos y viejos amigos, de nuevo en una búsqueda en Tierra Media. El director Guillermo del Toro está viviendo ahora en Wellington, cerca de Jackson y del estudios Miramar.

Recordemos que hace unos días se dio a conocer la posibilidad de que las películas lleguen a cartelera en formato 3D, sin confirmar si serán producidas directamente en tercera dimensión o convertidas en post producción — hasta el momento no se ha tenido más noticias al respecto —. Además de los detalles técnicos, falta conocer a los protagonistas de la historia.

Queda poco tiempo para junio, así que no tardará de caer la lluvia de nombres y confirmaciones. Lo que definitivamente da gusto es que ya hay fecha de inicio — ojalá no la terminen cambiando.

Vía: /Film | Foto: Reel Movie News

Ya les hemos hablado de “Predators”, lo nuevo y esperado de Robert Rodriguez productor —Liliana nos ha mostrado algunos behind the scenes y ha adelantado el estreno del tráiler oficial: 18 de marzo—. Pues bien, este 18 de marzo no tendremos sólo un preview del film, sino que el productor de la cinta chateará desde Austin, Texas, en tres horarios diferentes de forma de ser interpelado por fans de todo el globo a través de www.ustream.tv/predatorsmovie.

¿Quieren saber los horarios para matar a preguntas a Robert? Aquí se los dejo: 7 AM (CDT), 2 PM (CDT) y 9 PM (CDT). De este modo, no existen excusas para no conectarse con el afamado director y enterarse de primera mano sobre una película esperada con muchas ansias en el fandom mundial. No somos pocos los que hemos puesto muchas fichas en esta revisitación del universo predador.

Recordemos que la película ha sido dirigida por Nimród Antal sobre guión de Michael Finch, Alex Litvak y, cómo no, Robert Rodriguez. Protagonizada por Adrien Brody, el pianista de la nariz estilosa, se estrena el 7 de julio de 2010 en USA.

Vía: HorrorMovies.ca | Foto: LifeIsCinema

Los derechos de “Monsters” —película de autor de muy bajo presupuesto escrita y dirigida por Gareth Edwards— para Estados Unidos, México y Canadá han sido adquiridos por Magnet Realising, la división dedicada a películas de género de Magnolia Pictures. La operación se llevó a cabo después de que la película se proyectara en Austin, Texas.

¿Pero por qué tanto alboroto? ¿De qué hablamos aquí? “Monsters” es una película chiquita pero pretenciosa. Su historia es sencilla: seis años después de que el planeta Tierra sufriera una invasión alienígena, un fotoperiodista cínico accede a escoltar a una turista americana temerosa a través de la zona infectada en México a la seguridad de la frontera con los Estados Unidos. Así, hay quienes la han definido —¿con cierta mala leche?— como “un distrito 9 latino”.

Gareth Edwards lleva adelante una carrera importante en el mundo de los efectos especiales. En “Monsters”, parapetado detrás de su notebook, se ha encargado de la casi totalidad de los FX del film. Escritor, director y encargado de efectos, entonces.

Sin dudas que la premisa de la película y su situación de producción y promoción —no sacaron un teaser sino hasta muy pocos días antes del festival SXSW 2010, donde ha sido proyectada— aportan suficientes ingredientes como para que nos sintamos atraídos a mirarla. Como todavía no sabemos cuándo podremos tener el gusto, les dejo aquí un teaser fresquito.

Vía: IndieWire | Foto: Twitchfilm

Acabamos de ver a Ben Kingsley trabajar con Martin Scorsese durante su travesía por Shutter Island, sin embargo, nuevamente trabajarán juntos para “The Invention of Hugo Cabret“. Además, no sólo este histrión estará en este proyecto si no también se reporta que Sacha Baron Cohen también formará parte del elenco.

John Logan ha escrito el guión de la película, tiene como protagonista a un niño de doce años que vive en una estación de tren de Paris en 1930 y narra un misterioso incidente sobre su fallecido padre y un robot. Esta cinta es la adaptación de la novela de Brian Selznick quien publicó esta novela hace tres años.

Esta cinta comenzará a ser rodada en verano próximo y será producida por GK Films, en esta cinta veremos un Scorsese con sabor europeo, pues se grabará en Londres. Logan y Scorsese ya habían trabajado previamente en “The Aviator” por lo que esta dupla podrían repetir el buen trabajo que realizaron en aquel momento.

Vía: Obsessed with film | Foto: Cineando

Las compañías productoras tratan de mantenerse a la vanguardia de lo que dicta la industria cinematográfica. Hoy en día, la novedad tecnológica es el 3D digital, así como en su momento fue mocap, técnica también conocida como captura digital en movimiento. Puede ser que la impresionante aportación de James Cameron — 3D combinado con el magnifico photorealistic CGI que vimos en “Avatar” —, allá provocado que Walt Disney Studios revaluara las capacidades de sus compañías. Así fue como toma la decisión de cerrar ImageMovers Digital, compañía con especialidad en efectos visuales creada por el cineasta Robert Zemeckis.

Bob y el equipo completo de IMD construyeron exitosamente un estudio de arte y produjeron el sorprendente film “A Christmas Carol”, en un tiempo en el que las dinámicas dentro de la industria está cambiando tan rápidamente […] Pero, dado a la realidad económica actual, necesitamos encontrar maneras alternativas para entregar contenido creativo a la audiencia y IMD no entra en ese modelo de negocios. — Alan Bergman, Presidente de Walt Disney Studios.

El cierre de operaciones para ImageMovers Digital será definitivo en enero 2011, al terminar la producción de “Mars Needs Moms“, dirigida por Simon Wells — de quien recibimos “The Prince of Egypt“—. Sobre las producciones a largo plazo que tenían programadas IMD, Disney se encuentra evaluando la manera de continuar con los proyectos considerados por Zemeckis y compañía, con principal prioridad en el remake de “Yellow Submarine” — proyecto del que les hemos hablado anteriormente.

No sé lo que opinen ustedes, queridos lectores, pero a mi no me convenció del todo el trabajo de ImageMovers Digital con “A Christmas Carol” — única producción bajo ese nombre —. Tampoco me terminó de agradar lo presentado por la compañía cuando se conocía como ImageMovers. En esta etapa, el estudio nos presentó, en CGI, “The Polar Express” y “Beowulf“.

Esperemos que Disney encuentre la manera de sacar adelante los proyectos que deja la productora de Zemeckis en el tintero. Podría darnos la sorpresa con interesantes colaboraciones que ofrezcan mejor calidad visual. ¿”Tron Legacy” nos podría dar una pista?

Vía: Worst Previews | Foto: Aceshowbiz

Con “The Social Network” en post producción y la postergación “Heavy Metal” — otro remake —, David Fincher tiene tiempo suficiente para considerar futuros proyectos. El director de filmes como “The Curious Case of Benjamin Button“, “Fight Club” y “Se7en” — alguien tiene una fijación con Brad Pitt —, tiene a la vista dos proyectos. Y sin perder tiempo, ya se encuentra en pláticas para tomar uno de ellos, “Pawn Sacrifice“.

Bajo el sello de la casa Columbia Pictures, “Pawn…” es un drama biográfico basado en la vida del jugador de ajedrez e ícono estadounidense Bobby Fisher, vencedor del llamado match del siglo en contra del campeón soviético Boris Spaski. El guión corrió a cargo de Steven Knight — quien firma “Eastern Promises” — y con Tobey Maguire en la producción, no el estelear como se diera a conocer hace unos días. De acuerdo con la fuente, el proyecto cayó en manos de Fincher debido a que la gente de Columbia está contenta con su trabajo en “The Social Network” — filme que se estrenará el 15 de octubre.

Sólo con saber que la premisa de la película, el gran guionista que es Knight y los hechos acontecidos en la vida real, podemos esperar una gran película en manos de David Fincher. Se antoja un drama sobre el mayor evento en el deporte mental que es el ajedrez. Además del campeonato, la estrategia, tenemos a un personaje interesante, quien no sólo fue el primer campeón estadounidense en su rama, sino que era un refugiado político. Tendremos que esperar el argumento oficial para saber bien que pasajes de la vida de Fischer se van a emplear en el desarrollo de la historia.

Otro proyecto con el que Columbia anda tentando al director es “The Girl With the Dragon Tattoo” — remake de “Män som hatar kvinnor —. Basado en el best-seller de Stieg Larsson, un thriller que nos presenta a una chica hacker cyber punk, genio en las computadoras, a la vez le cuesta trabajo la interacción social. La candidata más fuerte para ocupar el papel es Carrey Mulligan. Otra producción que también valdría la pena ver bajo la dirección de David Fincher.

Vía: First Showing | Foto: Collider

“Gravity” es uno de los proyectos que más me ha llamado la atención últimamente. Lo primero que supimos del proyecto — escrito por el joven Jonás Cuarón — fue que iba a ser protagonizado por Angelina Jolie, siendo su personaje el que tendría mayor tiempo a cuadro. Al poco tiempo se descartaría su participación, dejando al director Alfonso Cuarón sin elementos en el reparto. Y no pasó mucho tiempo para que sonara otro gran nombre, Robert Downey Jr..

En este sci-fi thriller espacial, Downey Jr. podría interpretar al líder de un equipo que se encuentra en una remota estación espacial. Este personaje sería uno de los sobrevivientes a la explosión de dicha estación, cuando él y la protagonista — aún sin actriz — se encuentran en un viaje fuera de la misma. Con esto se revela otra parte el argumento que conocimos originalmente.

De concretarse la participación del actor, el rodaje de la película se realizaría durante el verano del presente año, justo antes de que Robert “también soy Tony Stark” Downey Jr. se caracterice de nuevo con las vestiduras de Sherlock Holmes, proyecto que tiene planeada su etapa de producción para otoño. Personalmente, espero que se confirme su integración a “Gravity“, ya que ha demostrado ser un actorazo sin importar el género o el tono de la producción en la que participe.

Además de conocer estos detalles de reparto y argumento, con la información se revela que la película se realizará en 3D — anotemos otra más a la lista —. Al tratarse de un argumento desarrollado en el espacio exterior, podría ser interesante ver como juegan con este elemento, con esa sensación de profundidad — sin que sea un adorno visual extra que nos haga gastar de más en un boleto para el cine.

Vía: /Film | Foto: Cine Cine Cine

Bueno, mis compañeros Sergio y Nico han reportado sus críticas de esta cinta —crítica de Sergio, crítica de Nico—, ahora me toca a mi reportarles lo que esta cinta me pareció.

No debe ser tomado como remake del clásico animado ya que la historia es completamente distinta, empezando que aquí Alicia tiene ya 19 años, y que esta vez se encuentra en medio de una batalla para derrocar a la Reina Roja. Con una dirección de arte deslumbrante, unos vestuarios llenos de glamour, la música notable de Danny Elfman y los efectos especiales; es un hecho que el aspecto visual la película son bastante buenos, aunque sin llegar al nivel destacable.

“Alice in Wonderland“ no podía ser dirigida por otra persona que no fuera Tim Burton, por la estructura visual, los personajes y los objetos que destacan en la pantalla, más allá de que por unos momentos ese estilo parezca haberse esfumado. Es así que la película padece gravemente el humor negro de los diálogos entre los personajes, y además, dichos personajes no resultan ambiguamente oscuros e inocentes como en sus otras películas.

Esta cinta está más cerca de Narnia que a la gran historia política, directa y cuestionadora de Lewis Carroll y eso es en lo que falla, por dejarse atar a las presiones de la gran empresa Disney la cinta pierde oscuridad, sustento y capacidad crítica que pudo haber gozado si se hubiera realizado en otro lugar. Y es la verdad, el talento de Burton se vio limitado por una instancia en la que se le pide que sea una cinta cercana a los niños y que la aventura les llame la atención, sin embargo el poder de Alicia destaca por ser una crítica a la burguesía, a la razón y al crecer. Burton parece haberse quedado en la superficie.

Con la particularidad de siempre diferenciarse del resto pero de ser tremendamente disfrutable, este director parece haber tomado otro camino. Desafortunadamente, se vuelve convencional. Johnny Depp no conmueve ni perturba como en “Sweeney Todd“, ni ninguno de los extravagantes personajes de la película. Su personaje desconcierta por la falta de impacto que tiene. La reina blanca está bien a secas. La protagonista no sobresale y la única que logra aportar un poco de brillo es Helena Bonham Carter como la horrenda reina roja.

El único que me gustó bastante fue el gato sonriente y aristocrático. Nunca sentí un Johnny Depp tan ambiguo y frío en una cinta de Burton como ahora. En resumen, la película cumple pero no llena a los que vamos esperando otra obra maestra de Tim. Pero es imposible negar su belleza, su alocada y hermosa fantasía, sus entrañables personajes (mención especial para los animados) y el grato “sabor” que te deja en la retina.

Foto: ign.com