Inauguración de los Juegos Olímpicos: Obra maestra de Zhang Yimou

Con la boca abierta se ha quedado el mundo entero tras ver la gala inaugural de los juegos olímpicos de Pekín. Miles de periodistas de todo el mundo se han dedicado a saquear diccionarios de sinónimos para intentar plasmar en sus textos tan apabullante espectáculo.

El cineasta chino Zhang Yimou ha sido el máximo responsable del magno evento (mención también para las importantes labores de la vestuarista Eiko Ishioka y el escenógrafo Mark Fisher) consiguiendo con el brillante resultado uno de sus mayores logros creativos y estéticos. Continuar leyendo »

11 de Agosto de 2008 @ 11:44
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Galería de carteles de ‘Watchmen’

Zack Snider anda liado con los últimos detalles de su adaptación al cine de Watchmen. El hombre dice sentirse abrumado por la responsabilidad del proyecto y parece haberse esmerado por plasmar lo más fielmente posible (estas últimas palabras son la clave en todo este asunto) el complejo entramado del cómic.

Ferviente admirador de la obra cumbre de Alan Moore y Dave Gibbons considera que ha estado tratando con material sagrado (sic). Ya veremos si se convierte en un santo o en un hereje después del intento. Mientras tanto les dejo con una bonita y estilosa (hay que reconocerlo) galería de imágenes promocionales. Pinchen sobre ellas para verlas en todo su esplendor.

04 de Agosto de 2008 @ 23:21
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David Mamet sobre la crítica

“Uno lee disecciones mecánicas, apresuradas e interesadas de las películas de otros, si no con regocijo, sí con cierta ecuanimidad digna de encomio; acercarse tanto al fuego sin embargo, induce a uno a recurrir a lo filosófico. “¿Quiénes son esos canallas? - se pregunta -. ¿Y quién ha muerto y los ha dejado en el cargo de jefes?” Esto, en los que han acumulado ira suficiente, genera fantasías, no de crímenes descarados, pero sí de un revers de satire.

Porque los críticos son una plaga.

Como hormigas en un picnic, sin embargo, los críticos no se marchan, y como yo (en tanto guionista y director) no pienso marcharme, he tenido que aprender a lidiar con ellos. El único método eficaz que he encontrado, por desgracia, es no hacerles caso.

Cualquier artista mínimamente válido es sin duda su crítico más severo, y, si un crítico pasara por alto a posta y con elegancia un fallo artístico, habría más probabilidades de que ese fallo se corrigiese así que con un comentario insidioso.

¿Existe el buen crítico? Sí, creo que mi obra se ha beneficiado a lo largo de los años de uno o dos.

Pero en general no me gustan los críticos y me gusta aún menos mi incapacidad personal para estar en paz con el fenómeno. Podría hablar de los beneficios que he obtenido de ciertos críticos y dar sus nombres, pero ¿sería posible dar sus nombres sin el deseo de que quizá me leyeran, y yo pudiera de este modo no solo predisponerlos en mi favor, sino también haberlo deseado? Es un intríngulis filosófico, desde luego.”

Bambi contra Godzilla (ed. Alba) Continuar leyendo »

03 de Agosto de 2008 @ 18:47
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Suspenden el rodaje de ‘Nottingham’

Qué pena me dan los seguidores de uno de los directores más mediocres y sobrevalorados de la historia. Bueno, me daría pena si las razones que han alegado para no comenzar el rodaje (la semana que viene) de Nottingham no fueran las que dan, que provocan risa. Dicen que no van a empezar, quizá hasta la primavera que viene (por mí como si no empiezan nunca), porque las hojas de Sherwood no están verdes, o lo suficientemente verdes en esta época del año.

Es decir, que en plena época en que con una herramienta informática que a muchos asombraría, y bien barata, se puede cambiar el color de un vestido sin que se note nada y durante toda la película, o el color del elemento que le dé la gana al director (véase Amelie, donde hacen virguerías), no puede el supuesto genio de la fotografía rodar en un bosque con colores pardos. Me están tomando el pelo, vaya. Continuar leyendo »

31 de Julio de 2008 @ 8:19
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Universal Studios producirá ‘Inglorious Bastards’

Finalmente, un estudio grande ha entrado en la carrera del gran director de Tennessee, quien lleva varias semanas de despacho en despacho para convencer a los ejecutivos que cobran millones al año, de que le produzcan su nuevo proyecto, el largamente anunciado drama de acción centrado en la segunda guerra mundial.

Por supuesto, los Weinstein estarán asociados, pero hablamos de la que podría ser la película más cara de su director hasta la fecha. Muchos dirán que el fracaso comercial de su anterior (y arrollador) Death Proof, no ha ayudado mucho. Y puede que tengan razón. Todavía no están confirmados ni Leonardo DiCaprio ni Brad Pitt, actores cotizados (y populares), que no creo que tengan problemas para trabajar con él siempre que no le lleve ocho meses de rodaje (como en Kill Bill).

Quería tenerla preparada Tarantino para Cannes 2009. Parece difícil poder llegar a esas fechas. Ya veremos.

Vía: Coming Soon

30 de Julio de 2008 @ 21:15
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25 años sin Buñuel

Se cumplen 25 años de la muerte del que para muchos es el más importante director español de la historia, si bien de los treinta y dos largometrajes que dirigió sólo cinco son netamente españoles, y la gran mayoría, una veintena, de nacionalidad mexicana, que fue su segunda patria, y en cuya cinematografía dejó una profunda huella (tan profunda como la que la cinematografía mexicana dejó en él).

Es Buñuel el prototipo de artista resbaladizo, huidizo, esquivo. Casi imposible de etiquetar o de enmarcar en una corriente estética. Vivió ocho décadas y pico del siglo XX, desde su mismo comienzo, y se marchó cuando España comenzaba a caminar hacia un futuro algo más prometedor que el que tuvimos hasta 1975. No cumplía, desde luego, el perfil de un intelectual, ni reunía las condiciones de un poeta atormentado. Sus ideas políticas eran todo menos previsibles, y su mirada escapaba al cliché aún cuando era tan famoso como los más grandes y respetados cineastas de su generación. En suma: era, y sigue siendo, un misterio. Continuar leyendo »

28 de Julio de 2008 @ 20:39
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‘Camino’, lo nuevo de Javier Fesser

soy un goooolfo, soy un truhaaaaan He tenido durante muchos años a Javier Fesser como uno de los directores españoles que más interés me despertaban. Cuando entré en el cine, hace muchos años, a ver El milagro de P.Tinto, no esperaba ni de lejos lo que me encontré. Fui por compromiso y al salir de la sala tenía la boca seca, porque en dos horas no pude cerrarla de la risa contínua que me provocaron la lista de absurdeces, histrionismos formales y sobradas españoloides por minuto que conformaban la cinta.

Si uno bucea en su filmografía, se encontrará joyas del corto en la entrañable Aquel ritmillo, la bestia Javi y Lucy, la comprometida Binta y la gran idea (por la que fue nominado al Oscar) y mi favorita, por ser tan genuina e íntegramente Fesser: El secdleto de la tlompeta.

Si bien su siguiente largo a P.Tinto, La gran aventura de Mortadelo y Filemon, no era ni de lejos redonda, la lista de aciertos era tan grande que compensaba. Y ahora, tras 5 años de ausencia en salas cinematográficas, retorna con Camino, que de entrada compite en el Festival de San Sebastián de este año.

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25 de Julio de 2008 @ 18:20
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Trailer de lo nuevo de Miyazaki, ‘Ponyo’

es una mezcla entre gamba lechada y dorada fresca Quizás las películas de Hayao Miyazaki no sean precedidas en occidente por vastas campañas de marketing como las de The Dark Knight. Ni siquiera como las de Disney. Pero lo que sí consiguen cada una de ellas, todas superando el calificativo mínimo de maravillosas, es abrirse hueco entre los espectadores a base del boca a boca. Sus esencias son tan fantásticas, que es inevitable que las buenas críticas vuelen. No sólo las malas noticias iban a hacerlo, faltaría más.

Hace no demasiado tiempo se filtraba, capturado de un programa de televisión oriental, un teaser trailer de su nueva producción hasta la fecha, donde de nuevo compagina dirección y guión original: Gake no ue no Ponyo, traducido en ingles como Ponyo on a Cliff, y que, de terceras, sería para nosotros algo así como Ponyo en el acantilado.

Ahora contamos con un trailer en toda regla, donde se puede apreciar parte del tema principal compuesto por Joe Hisaishi, músico habitual del director, y considerado uno de los mejores responsables de banda sonora asiático (lo cual certifico), y el tema cantado por una niña hiperactiva que no para de repetir el nombre del protagonista como si fuese hasta arriba de cafeína. Yo, a la nenita, mínimo, le daba una galleta. Para que se callara un rato, digo, porque cansa un poco. De la banda sonora al completo daremos cuenta próximamente.

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24 de Julio de 2008 @ 16:48
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Joss Whedon y el Dr.Horrible

frikiniveles a tope, colega! Debo reconocer que soy fans, en plural, de Joss Whedon. También tengo que admitir que no he visto Buffy más que en dosis sueltas, aunque algún capítulo que otro me ha parecido una pequeña genialidad, como el capítulo musical Once more, with feeling. Quizás el que no me acerque a esta obra como se merece, lejos de prejuicios establecidos por temática o casting, es decir, con un visionado cronológico y seguido, se deba a su enorme longitud. Y en parte a que ahora ando enamorado de Los Soprano. Y eso absorbe el cupo de series a largo plazo.

Mi devoción por este caballero se centra en la admiración que tengo hacia su otra gran serie, Firefly, y a su debut en la dirección con el largo que daba fin al proyecto, Serenity. Cogiendo un poco de saga galáctica a lo Star Wars, otro poco de aventura desvergonzada en estado puro (reminiscente a nivel de tono a Indiana Jones, ¡sólo en tono!) y otro poco de puro western, Whedon configuraba una historia sólida, unos personajes absolutamente inolvidables que funcionaban como engranajes de un reloj de alta precisión y un entorno interactivo lleno de detalles. Cada capítulo era una pequeña película, en la que pasaban montones de cosas, en la que cada diálogo se esperaba con ansia y al acabar dejaba un poso de satisfacción que pocas veces se encuentra. La tripulación de la Serenity eran para mí miembros de la familia.

Es por ello que la noticia de un nuevo proyecto por su parte se recibe con jolgorio y día de fiesta en el pueblo. En villa Javi, vamos. Como el estreno en breve de su nueva serie para la Fox, Dollhouse, repitiendo en terreno de ciencia ficción, o el proyecto online que ahora nos ocupa: Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, El blog canta-con-nosotros del Dr.Horrible. Una suerte de serie friki de superhéroes de visionado web. Gratuito. Así que corriendo, que es gerundio.

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21 de Julio de 2008 @ 22:46
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Tobey Maguire y Gary Ross de nuevo juntos

Gary Ross, el nominadísimo al Oscar director/guionista de la ajustada Pleasantville y la sobrevalorada Seabiscuit, tiene dos proyectos, presumiblemente igual de nominables que los previos, en cartera. Este caballero será muchas cosas, muy discutibles, pero sí que se toma cada proyecto con mucho mimo y detalle, dejando grandes espacios entre ellos. Pero no. No es Malick.

Para Universal desarrollará The Free State of Jones, la historia real de una revolución en el Mississippi de la Guerra Civil norteamericana y su posterior reconstrucción. Poco más se conoce del proyecto, estando aún en una etapa de pre-producción bastante temprana.

Previo a ello, la misma Universal se ha interesado en Ross para llevar a la pantalla grande The Crusaders, un drama sobre el caso de Brown contra el Consejo de Educación de Topeka en 1954, cuya sentencia marcó un hito en la historia legal de E.E.U.U. al determinar que instalaciones públicas separadas para la educación de negros y blancos denegaba a los primeros el trato igualitario. Aunque como ya no sé qué es políticamente correcto y qué no, puede que esa misma frase no sea apropiada. Perdonadme. Lost in Translation.

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21 de Julio de 2008 @ 9:56
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Previews en la Comic-Con’08

los trekkies ahora MOLAMOS Con el verano llega el tiempo de las grandes convenciones de cómic estadounidenses. La reina de todas ellas es la San Diego Comic-Con, en la cual, dado lo ingentemente grande del evento, se tratan en realidad temas relacionados con cualquier aspecto del frikismo tipificado en el mundo civilizado.

Desde Entertainment Weekly nos llegan algunas de ellas, como por ejemplo un teaser poster de la nueva película de J.J.Abrams dirigiendo tras Mission Imposible III, la nueva entrega de Star Trek. El creador de Alias o Perdidos, nos trae una precuela en toda regla a la saga clásica, con los días de academia de los personajes originales. Chris “sí, hice pelis Disney con la Lohan” Pine, Zachary “malísimo de Heroes” Quinto, Zoe “quita tu culo blanco de mi cara, hermana” Saldana y, Eric “qué haces aquí, tío” Bana encabezan el reparto. Pero hay muchos más. Y conocidos. J.J.Abrams usa técnicas de guerrila turca para fichar gente.

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19 de Julio de 2008 @ 17:23
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Alex de la Iglesia vuelve a sus orígenes con ‘Plutón BRBNero’

Mucho ha llovido desde aquel desvergonzado debut sci-fi de Alex de la Iglesia que fue Acción Mutante. Aquella frescura puede estar de vuelta en el nuevo proyecto del orondo director español. Plutón BRBNero (léase Plutón Verbenero) es una propuesta de serie de ciencia ficción casposa para la 2 de TVE. La libertad que le ha brindado la cadena ha sido crucial para el proyecto, que cuenta cómo

En el futuro la tierra será un lugar insoportable debido a la aglomeración de gente y sobre todo por la edificación de casas en todas partes, incluso en el Polo Norte, lo que por cierto habrá causado que ciudades como Londres, Nueva York o Torremolinos hayan desaparecido bajo las aguas del mar

Así las cosas, el presidente de los EE.UU. del mundo Maculay Culkin III ordenará el envío al espacio de la nave Plutón BRBNero que deberá encontrar un nuevo hogar para la raza humana. Sus pintorescos ocupantes nos harán vivir una y mil peripecias en lo que parece una marciana (nunca mejor dicho) mezcla entre Lost in Space y El enano rojo.

Esperemos que esta nueva nave llegue a ser tan importante como la ya mítica Nuestra Señora del Carmen de Acción Mutante.

Vía: Álex de la Iglesia presenta ‘Plutón BRBnero’

Alex de la Iglesia rueda la serie “Plutón BRBNero” para TVE

18 de Julio de 2008 @ 13:30
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Jodorowsky y Moebius: ‘DUNE’, planeta desierto

Desempolvo mis viejos números de la mítica revista METAL HURTLANT y transcribo:

Una vez la divinidad me reveló en un sueño: Tu próxima película a de ser DUNE.

A principios de los 70 una mente inquieta y llena de talento decidió llevar al cine DUNE, la novela de Frank Herbert. Alejandro Jodorowsky, chileno de origen y artista total, encontró pronto un aliado en el francés Jean Giraud Moebius uno de los más grandes creadores de mundos e influyente autor de cómics.

Dalí iba a ser el emperador y su trono un retrete de oro, la música correría a cargo de Pink Floyd (que en aquellos momentos preparaban The Dark Side of the Moon), las naves estarían diseñadas por Christopher Foss, Giger daría vida al planeta Harkonen, los efectos especiales serían de Dan O´Bannon (después de rechazar a Douglas Trumbull por vanidoso), la dirección y el guión serían de Jodorowsky y los storyboards de Moebius. Meses de trabajo terminaron con el proyecto cancelado ¿Qué pasó? Continuar leyendo »

17 de Julio de 2008 @ 13:31
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El ‘Spirit’ de Miller no tiene el espíritu de Eisner

A cuadros me quedo con los vídeos e imágenes de la versión de Spirit que se trae entre manos Frank Miller. El último trailer está muy bien como clip musical hipervitaminado y supermoderno pero de ahí a la obra original de Will Eisner hay tanto como años separan el cómic de esta película.

Me resulta especialmente enervante que tal cosa venga de un autor de cómic que encima era amigo personal del gran Eisner. Recordemos la de veces que se ha quejado Miller del cuidado que hay que tener con este tipo de adaptaciones y cómo se lo puso de difícil a Rodriguez a la hora de empezar a rodar Sin City.

Recomiendo que relean esa obra maestra del pulp de los 40 que es The Spirit y dejen el visionado de la película para un domingo por la tarde, en DVD y en el que de verdad no tengan nada mejor que hacer.

16 de Julio de 2008 @ 14:15
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“Where the Wild Things Are”, el Jonze perdido

corre corre que te pillo

Lo de Spike Jonze, celebrado director de Adaptation o Cómo ser John Malkovich, por la cual fue nominado al Oscar en la categoría de mejor dirección, con su última película no tiene nombre. Y si lo tiene ni le debe hacer gracia ni debe sonar muy educado.

Jonze lleva varios años con la adaptación al cine del cuento infantil “Where the Wild Things Are”, de Maurie Sendak, producido por Warner. Rodada en su mayor parte en la segunda mitad del 2006, su estreno estaba previsto para este mismo año, pero ahora no aparece en ninguna parrilla de lanzamientos de la casa para lo que queda de 2008.

El cuento original nos relata la historia de un chico, bastante travieso y cabroncete, que es castigado a su cuarto sin cenar, y allí, encorajado, crea un mundo imaginario lleno de bestias exóticas donde es el rey indiscutible. Y a ver quién es el chulo que le deja sin postre.

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15 de Julio de 2008 @ 14:06
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Tarantino necesita a Hollywood para rodar ‘Inglorious bastards’

La producción de la próxima película de Quentin Tarantino, Inglorious bastards, empieza a pesar demasiado para una compañía independiente como The Weinstein Company. La forzada división de la historia en dos partes a causa del voluminoso guión y la posible inclusión de estrellas como Brad Pitt han disparado el presupuesto.

Tarantino se ha visto obligado a ofrecer su proyecto a las cuatro grandes, a saber: Paramount, Universal, Warner y Sony. Veremos quien se lleva el gato al agua y confiemos en que el director no de su brazo a torcer ante las posibles exigencias de un gran estudio.

El rodaje de Inglorious bastards debería empezar en octubre y su primera parte estrenarse en mayo de 2009 en pleno festival de Cannes.

Vía: Tarantino quiere convertir a Brad Pitt en un ‘bastardo sin gloria’

Enlace: europapress

11 de Julio de 2008 @ 14:00
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Vicente Aranda habla de la crisis del cine

El director Vicente Aranda ha realizado una ponencia en Ávila sobre los Héroes en el celuloide. En dicha charla ha aprovechado para hacer unas declaraciones sobre el estado actual del cine.

La gente no va a las salas a ver cine, porque tiene la idea de que en Internet todo es gratuito y el cine también y eso es intolerable.

Evidentemente el problema es mucho más complejo pero centrándonos en el tema al que hace mención habría que calibrar si los 20 euros o más que cuesta una película de estreno en DVD o los 6 ó 7 euros que vale una entrada de cine tienen algo que ver con dicha crisis.

Lo que llaman la crisis del cine es en realidad una falta de adaptación a la evolución de las cosas.

Seamos sinceros, por muy barata que sea una película o una entrada de cine siempre será más cara que obtenerla gratis. Tal vez la solución esté en alcanzar un equilibrio. Yo me bajo películas como todo el mundo pero también voy al cine y compro en formato casero. Las entradas las compro los días más baratos y con los DVD me marco un precio límite. Porque vamos a ver, ¿no adquiriríais Hijos de los Hombres, Trainspotting o el clásico de La guerra de los mundos en sendas ediciones especiales o DVD dobles por 6 ó 7 euros, o tres clásicos de Ray Harryhausen en un precioso pack por 16?

¿Hasta que punto se ha vanalizado el visionado del cine?, ¿cuántos de nosotros acumulamos decenas y decenas de películas que no hemos visto y seguimos consiguiendo más sin ningún sentido aparente?, ¿cuánta gente hay por ahí que es capaz de rebajar la calidad del cine a cero viendo copias en screener?, ¿seguro que una solución es la reducción de precios o es una excusa para justificar la bajada compulsiva de películas desde la red? y por último ¿alguien se ha bajado alguna vez de Internet una película de Vicente Aranda?

Vía: Vicente Aranda dice no se puede seguir haciendo cine si no se paga en salas

Enlace: Actualidad Terra

10 de Julio de 2008 @ 12:04
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Antonioni y el Rock: Pink Floyd

Si para Blow Up Michelangelo Antonioni recurrió a The Yardbirds, unos años después hizo lo propio con Pink Floyd, esta vez para remarcar las imágenes de Zabriskie Point.

Antonioni rueda en esta ocasión en EE. UU. adentrándose de nuevo en el sentimiento juvenil de una época. Si en Blow Up ficción y realidad se mezclaban por las calles y parques londinenses en Zabriskie Point los protagonistas deambulan por un desierto americano real y metafórico que es un personaje más en la historia.

A la hora de recordar la película aparecen dos fuertes imágenes impresas en la memoria: La orgía en el valle de la muerte y lo que vamos a ver a continuación, el final en el que la realidad explota ante los ojos de la protagonista mientras escuchamos una variación musical de Cuidado con ese hacha Eugenia del grupo británico Pink Floyd. Subid el volumen de los altavoces para disfrutar de verdad con este poema visual.

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09 de Julio de 2008 @ 13:57
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‘Grand Film Malade’

Escribía Francois Truffaut, en el proverbial ‘El cine según Hitchcock’, que un Grand Film Malade, como él llamaba a una película fallida, puede ser el fruto de una exagerada sinceridad, de un planteamiento equivocado o de un desequilibrio formal. Pero aunque no sea perfecta, mientras las obras maestras a menudo no son vibrantes, casi siempre un Grand Filme Malade sí que lo es. Que, en cierta forma, esas películas muestran de un modo más directo su verdadera naturaleza.

A un tipo tan inteligente, que además sabía tanto de ésto que llaman cine, pues no se lleva la contraria así como así. Además estoy bastante de acuerdo con él. Quizá los Grand Filmes Malades de hoy sean las obras imperecederas del mañana. Quizá estén adelantadas a su tiempo o quizá no sepamos valorarlas tal cual son. Continuar leyendo »

09 de Julio de 2008 @ 11:16
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Weaver y Scott ven posible ‘Alien 5’

Sigourney Weaver ha declarado en una reciente entrevista que estaría dispuesta a encarnar de nuevo a la teniente Ripley en Alien 5 si Ridley Scott se colocara de nuevo tras la cámara. Lo curioso es que la actriz también comenta que el director inglés está entusiasmado con la idea. Sabiendo como son en Hollywood, más de un ejecutivo debe de estar frotándose las manos viendo que ya tiene la mitad del trabajo hecho.

A estas alturas ¿quién necesita un nuevo título de Alien?, aunque viendo como está la franquicia últimamente tras su cruce con los depredadores, cualquier pequeño esfuerzo por parte de Scott nos parecería una obra maestra.

Las dos entregas de Aliens Vs Predator han reducido el mito a pura pulpa gelatinosa fácilmente asimilable por adolescentes sin escrúpulos. ¿Cómo enfocaría Ridley Scott un nuevo acercamiento al alienígena que le dio la fama a finales de los 70? Recordemos que hace tiempo que el ego del director es más grande que la nave Nostromo. ¿Qué opináis al respecto? ¿podría ofrecer algo interesante o el resultado sería para inmolarse a lo gonzo a la salida de los cines?

Vía: Sigourney Weaver, dispuesta a resucitar a ‘Alien’

Enlace: europapress

08 de Julio de 2008 @ 19:40
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Antonioni y el Rock: The Yardbirds

Este mes se cumple un año de la muerte de Michelangelo Antonioni por lo que no estará de más recordar su figura en un par de merecidos post.

Por lo mucho que se ha escrito y hablado del cineasta italiano he preferido centrarme en una faceta no demasiado explotada: su relación con el Rock´n´Roll. Y es que resulta curioso que Antonioni, ya un director cuarentón en mitad de los 60, se implicara de lleno en la cultura musical de su tiempo. Blow Up, su icónica película basada en un relato de Cortázar y Palma de Oro en Cannes, se sumergía en el moderno Swinging London y nos regalaba una actuación del grupo de Rhythm´n´Blues The Yardbirds.

Por lo que tengo entendido Antonioni quería a un grupo que destrozara una guitarra en el escenario, así que su primera y lógica apuesta fueron los Who. Algún tipo de problema le hizo cejar en su empeño para fichar finalmente a los Yardbirds. Continuar leyendo »

08 de Julio de 2008 @ 11:32
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‘Metropolis’ sigue creciendo en duración

Metrópolis, la gran obra maesta de Fritz Lang, ha aumentado en 25 minutos su metraje más de 80 años después de su estreno. El material inédito ha sido hallado en Argentina en el Museo del Cine de Buenos Aires. Su directora, Paula Félix-Didier encontró este tesoro entre el contenido que un particular había donado al museo.

La película del director alemán, estrenada en 1927, sufrió durante años la mutilación de su metraje, que pasó con el tiempo de las más de tres horas a algo más de dos (además yo juraría que aquel despropósito de Giorgio Moroder de reestrenar la película en los 80 con música AOR no pasaba de la hora y media). En el 2001 la copia original fue restaurada por la Fundación Murnau utilizando diverso material encontrado en diversas filmotecas europeas, alcanzando así los 147 minutos que conocíamos hasta ahora (en el excelente doble DVD editado en España).

Metrópolis es todo un monumento del cine mudo que aglutina las enseñanzas del expresionismo alemán, la lucha de clases, el mito de prometeo y una visión de las clases altas que maravilló a Hitler. El fuhrer le propuso así a Lang el más importante cargo como cineasta en el nuevo régimen, papel que rechazó y lo empujó a EE.UU. (gracias a aquella decisión tenemos obras maestras como Los sobornados, rodada por Lang en tierras norteamericanas). Por cierto, su mujer se quedó en Alemania fascinada por el brillante futuro que le esparaba a su país.

Star Wars, Blade Runner, Ghost in the Shell o El quinto elemento le deben mucho a esta maravillosa e imperfecta obra maestra. Esperamos ansiosos la futura restauración, será todo un placer redescrubrirla de nuevo, ¿se apuntan?.

Vías: Redescubriendo ‘Metrópolis’

Enlace: El País

03 de Julio de 2008 @ 20:10
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Comienza hoy el ciclo de cine y música de Lanzarote

Hoy miércoles ha comenzado en la sala Buñuel el ciclo de cine de Lanzarote que se dedica a explorar la relación entre música y películas.

Se podrán ver entre otros, títulos como Last Days de Gus Van Sant, que retrata de forma desnuda los últimos día de Kut Cobain, el malogrado lider de Nirvana, Shine a Light, el descafeinado film sobre los Rolling Stone por parte de Martin Scorsese (muy lejos de aquel Woodstock en el que participó o The Last Waltz que dirigió) o Joe Strummer: vida y muerte de un cantante de Julian Temple sobre la figura de ese granadino de adopción que fue el lider de The Clash.

Recordemos para terminar Heima (en casa), bellísimo homenaje de Sigur Ros a su tierra Islandia que también podrá visionarse en este interesante ciclo. Siempre he dudado de la credibilidad del grupo liderado por Jónsi hasta el punto de sentir que a veces me tomaban el pelo, pero es imposible no dejarse atrapar por este sincero y arrebatador trabajo.

Vía: El ciclo de cine y música de Lanzarote, con los Rolling Stones

Enlace: ABC

02 de Julio de 2008 @ 14:13
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Funny Games 2.0 llega esta semana a las salas españolas

Funny Games, el remake americano que ha realizado Michael Haneke de su propia película de 1997 llega a los cines españoles el día 4 de julio.

Veremos hasta que punto es un proyecto válido o absurdo (todavía me da escalofrios recordar el calco plano a plano de Psicosis que perpetró Gus Van Sant, y no porque fuera una película de terror y suspense). Por mi parte esperaré a verla para emitir un juicio aunque la verdad no acabo de entender esta maniobra. Además será la excusa perfecta para realizar un post que analice los estupendos hallazgos narrativos del aterrador y desasosegante film original.

Por ahora las críticas cosechadas en USA son demoledoras (de malas, digo). Miren sino un resumen de las mismas recopiladas en la página Metacritic (pinchad en el enlace de abajo), para echarse a temblar.

Enlace: Críticas Funny Games

01 de Julio de 2008 @ 23:30
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Matrix y el cine del siglo XXI

La tecnología en la pantalla se ha convertido en un fin en sí misma que prima sobre el contenido, mientras desprecia otros valores
No se trata de negar los adelantos tecnológicos pues muchos de ellos han proporcionado progresos notables pero estas técnicas no tienen que llegar a ser el fin, acapararlo todo en detrimento de los contenidos, de lo que se quiere contar, de la propia historia.

Son palabras del veterano director francés Bertrand Tavernier analizando de forma contundente la actual situación del cine espectáculo en el foro que imparte esta semana en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

Y es que el cambio de siglo ha supuesto un cambio radical en la concepción visual del cine. No me refiero a que automáticamente todo el mundo se volviera loco con el cambio de milenio sino que existe un claro antes y después del estreno de Matrix en 1999. Continuar leyendo »

01 de Julio de 2008 @ 18:56
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Nacho Vigalondo y la fuga de talentos

El cineasta español Nacho Vigalondo estrena hoy por fin en España su primer largo Los cronocrímenes. Ha tenido que pasar dos años recogiendo premios por todo el mundo para que esto sea posible.

En una entrevista concedida al ideal.es Vigalondo le cuenta a Borja Crespo lo difícil que es hacer cine en este país y que, al igual que otros compañeros de profesión, no le quedará más remedio que emigrar a Los Ángeles, que es de donde le llegan propuestas. El joven director analiza la situación de esta manera:

Las crisis de ideas no existen. Es como decir que hay crisis de belleza. Lo que falla es el sistema de intermediarios entre las ideas y el público. Estamos atravesando una época en el que el terror al fracaso hace más difícil llevar adelante propuestas inusuales, aunque las de toda la vida también se estrellen.

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27 de Junio de 2008 @ 12:20
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Tarantino dividirá en dos ‘Inglorious Bastards’

Quentin Tarantino ha declarado que dividirá en dos partes su próximo proyecto Inglorious Bastards. La razón es el guión de 600 páginas que ha escrito tras el largo trayecto que ha supuesto la documentación.

Como ya sabemos, optó por la misma fórmula en Kill Bill, aunque la fuerte personalidad de cada una de las partes las convertía en dos películas muy diferentes independientemente de que contaran entre las dos una misma historia. Ese es uno de los detalles que convierte a Kill Bill en lo que es, todo un clásico de la serie B. ¿Os gustó a vosotros esa división?, ¿pensáis que funcionará en Inglorious Bastards o es forzar innecesariamente la fórmula? Hay que tener en cuenta que se nos obliga a pasar dos veces por taquilla aunque también hay que distinguir entre la necesidad de un autor de expandir la experiencia de su obra y el mero movimiento sacacuartos de por ejemplo el próximo Hobbit (¿dos películas para un librito?, me suena a tomadura de pelo) o el que será último capítulo de Harry Potter (vale, es un libro más gordo, pero es que los demás también lo eran).

No es una fecha exacta pero al director de Pulp Fiction le gustaría presentar la primera parte de Inglorious Bastards el año que viene en el festival de Cannes.

Vía: Tarantino dividirá en dos partes ‘Inglorious Bastards’

Enlace: Europa press

26 de Junio de 2008 @ 10:22
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Tráiler de RocknRolla, de Guy Ritchie

A partir de hoy, en Empire Online podéis ver el tráiler exclusivo que Guy Ritchie ha preparado para su nuevo proyecto. Quién fuera director de las más que aceptables Snatch, cerdos y diamantes y de Lock & Stock, aunque luego se echara a perder en films como Barridos por la Marea. Esta nueva película se llama RocknRolla y en ella, parece que Ritchie deja a un lado