“Uno lee disecciones mecánicas, apresuradas e interesadas de las películas de otros, si no con regocijo, sí con cierta ecuanimidad digna de encomio; acercarse tanto al fuego sin embargo, induce a uno a recurrir a lo filosófico. “¿Quiénes son esos canallas? - se pregunta -. ¿Y quién ha muerto y los ha dejado en el cargo de jefes?” Esto, en los que han acumulado ira suficiente, genera fantasías, no de crímenes descarados, pero sí de un revers de satire.

Porque los críticos son una plaga.

Como hormigas en un picnic, sin embargo, los críticos no se marchan, y como yo (en tanto guionista y director) no pienso marcharme, he tenido que aprender a lidiar con ellos. El único método eficaz que he encontrado, por desgracia, es no hacerles caso.

Cualquier artista mínimamente válido es sin duda su crítico más severo, y, si un crítico pasara por alto a posta y con elegancia un fallo artístico, habría más probabilidades de que ese fallo se corrigiese así que con un comentario insidioso.

¿Existe el buen crítico? Sí, creo que mi obra se ha beneficiado a lo largo de los años de uno o dos.

Pero en general no me gustan los críticos y me gusta aún menos mi incapacidad personal para estar en paz con el fenómeno. Podría hablar de los beneficios que he obtenido de ciertos críticos y dar sus nombres, pero ¿sería posible dar sus nombres sin el deseo de que quizá me leyeran, y yo pudiera de este modo no solo predisponerlos en mi favor, sino también haberlo deseado? Es un intríngulis filosófico, desde luego.”

Bambi contra Godzilla (ed. Alba) Continuar leyendo »

Carlos Baena, Enrique Vila y Rodrigo Blaas, animadores españoles en Pixar, han presentado en Madrid WALL-E, la última maravilla de la compañía.

En sus declaraciones hablan de cómo el cine de animación sigue siendo visto como cine menor por el público en general, en definitiva un tipo de películas donde en principio sólo los niños pueden disfrutar. Como ya sabréis los que soléis pasar por aquí, es una opinión que ya conocemos pero que nos empeñamos en combatir.

Por otro lado nos ponen los dientes largos confirmándonos eso de que trabajar en Pixar es lo más y que se sienten muy a gusto en un entorno donde no existen rígidas jerarquías y se escuchan habitualmente las opiniones y aportaciones de todos. Para rematar la faena deleitan a los más escépticos cinéfilos confirmando la influencia del gran Chaplin en esos 45 minutos de cine silente con los que arranca la película. No se ustedes, pero yo a estos tipos los odio profundamente.

Vía: “Ganarse al público con la animación es una batalla campal”, confiesan los animadores de ‘WALL-E’

Enlace: europapress

Desempolvo mis viejos números de la mítica revista METAL HURTLANT y transcribo:

Una vez la divinidad me reveló en un sueño: Tu próxima película a de ser DUNE.

A principios de los 70 una mente inquieta y llena de talento decidió llevar al cine DUNE, la novela de Frank Herbert. Alejandro Jodorowsky, chileno de origen y artista total, encontró pronto un aliado en el francés Jean Giraud Moebius uno de los más grandes creadores de mundos e influyente autor de cómics.

Dalí iba a ser el emperador y su trono un retrete de oro, la música correría a cargo de Pink Floyd (que en aquellos momentos preparaban The Dark Side of the Moon), las naves estarían diseñadas por Christopher Foss, Giger daría vida al planeta Harkonen, los efectos especiales serían de Dan O´Bannon (después de rechazar a Douglas Trumbull por vanidoso), la dirección y el guión serían de Jodorowsky y los storyboards de Moebius. Meses de trabajo terminaron con el proyecto cancelado ¿Qué pasó? Continuar leyendo »

El director Vicente Aranda ha realizado una ponencia en Ávila sobre los Héroes en el celuloide. En dicha charla ha aprovechado para hacer unas declaraciones sobre el estado actual del cine.

La gente no va a las salas a ver cine, porque tiene la idea de que en Internet todo es gratuito y el cine también y eso es intolerable.

Evidentemente el problema es mucho más complejo pero centrándonos en el tema al que hace mención habría que calibrar si los 20 euros o más que cuesta una película de estreno en DVD o los 6 ó 7 euros que vale una entrada de cine tienen algo que ver con dicha crisis.

Lo que llaman la crisis del cine es en realidad una falta de adaptación a la evolución de las cosas.

Seamos sinceros, por muy barata que sea una película o una entrada de cine siempre será más cara que obtenerla gratis. Tal vez la solución esté en alcanzar un equilibrio. Yo me bajo películas como todo el mundo pero también voy al cine y compro en formato casero. Las entradas las compro los días más baratos y con los DVD me marco un precio límite. Porque vamos a ver, ¿no adquiriríais Hijos de los Hombres, Trainspotting o el clásico de La guerra de los mundos en sendas ediciones especiales o DVD dobles por 6 ó 7 euros, o tres clásicos de Ray Harryhausen en un precioso pack por 16?

¿Hasta que punto se ha vanalizado el visionado del cine?, ¿cuántos de nosotros acumulamos decenas y decenas de películas que no hemos visto y seguimos consiguiendo más sin ningún sentido aparente?, ¿cuánta gente hay por ahí que es capaz de rebajar la calidad del cine a cero viendo copias en screener?, ¿seguro que una solución es la reducción de precios o es una excusa para justificar la bajada compulsiva de películas desde la red? y por último ¿alguien se ha bajado alguna vez de Internet una película de Vicente Aranda?

Vía: Vicente Aranda dice no se puede seguir haciendo cine si no se paga en salas

Enlace: Actualidad Terra

La semana pasada pude ver una entrevista a Antonio Gasset en el programa de Buenafuente. El ex presentador del excelente programa de la 2 de Televisión Española Días de Cine se mostró un poco apagado y deprimido por su alejamiento de la pequeña pantalla.

En la entrevista se habló de que lo peor de los festivales de cine son las películas, de su participación como actor en Arrebato (según Buenafuente dirigida por Bigas Lunas, sic) y de su deseo de volver algún día a radio o televisión.

Amado y odiado a partes iguales es indudable que la personalidad de Gasset es un fuerte peso que el programa, ahora presentado por Cayetana Guillen Cuervo, lastra actualmente de forma considerable. Días de Cine sigue estando a años luz de cualquier otra propuesta del mismo tipo pero se echan de menos los vitriólicos e ingeniosos comentarios de nuestro querido presentador fetiche. Siendo honestos aquí os dejo con algunas píldoras suyas que muestran lo mejor y lo peor del personaje (el último comentario me deja helado, la verdad) para terminar tras el salto con las frases de despedida en su último programa al final del año pasado. Por cierto, hasta la entrevista de Buenafuente no me he dado cuenta de que nunca había visto de perfil a este hombre, buena nariz si señor.

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“No me considero una estrella, sólo soy un cabrón afortunado”.

Que no lo digo yo, no se me tiren a la yugular. El Bale parece un tío muy majo y, a parte, un gran actor. Está bien en todas las películas a las que presta su rostro, y promete una gran película con este segundo Batman de Christopher Nolan, para la que se han agotado todas las entradas por Internet para su estreno del 18 de julio.

Enlace: El caballero oscuro’ agota en Internet las entradas para el estreno en EE UU, el 18 de julio

Lo que los grandes estudios no saben es que en el fondo soy un cineasta chapucero.

No, no me lo invento. Lo dice Francis Ford Coppola, el más grande director vivo, en los excepcionales comentarios del director de la nueva edición de Bram Stoker’s Drácula que salió hace pocos meses a la venta.

Y sí, tenéis razón si lo estáis pensando: suena a falsa modestia. O puede que no, porque dicen que el cineasta es un tipo bastante inseguro al que no le gusta pensar que es un genio, ni que le veneren. Aunque en el fondo no importa, tratándose del director de El Padrino, que seguramente a estas alturas sea ya la Suprema Obra Maestra del Cine Norteamericano.

Enlace: Edición Especial de Bram Stoker’s Dracula - Vía: ZonaDvd

Kevin Smith trabajaba de dependiente (clerk en inglés) en una pequeña tienda de New Jersey. Un latente talento y su cinefilia le empujaron a rodar una película con los medios mínimos. Trabajaba de día y filmaba de noche. Los actores: sus colegas. El lugar: su propio espacio de trabajo. Durmiendo poco y en la propia tienda consiguió terminar Clerks. El año, 1994.

2008, Kevin Smith tiene una larga trayectoria a sus espaldas que incluye películas, libros sobre su obra, cómics, series de televisión… ¿Es posible que este hombre que empezó de la nada y que ahora lo tiene todo se sienta frustrado por algo? Sí, y Superman es la respuesta, el guión para el que trabajó e iba a dirigir Tim Burton y nunca llegó a buen puerto. Como buen fanático de los tebeos es algo que seguro le ha quitado el sueño más de una noche. Escuchemos la crónica del proyecto fallido de sus propios labios. Estad atentos porque el vídeo, aunque largo, es tremendamente divertido y además, aunque seguro que incluye invenciones de la mente calenturienta de Smith, es una buena forma de observar la manera tan superficial de trabjar que tiene la industria de Hollywood.

Partimos de la base de que Kevin Smith es uno de los mayores frikis de la industria del cine. Dicho esto, es normal encontrar personajes pasados de rosca en casi todas sus películas (no he visto Jersey Girl, su película rara) porque es el entorno en el que se siente más cómodo.

Tal vez lo lógico habría sido poner imágenes de alguno de los muchos momentos en los que aparece el propio alter ego de Smith, Bob el Silencioso, con su esquizofrénico amigo Jay. Pero vamos a dejarnos de onanismos para deleitarnos con el enfrentamiento dialéctico que los seguidores, más recalcitrantes de las dos sagas más famosas, protagonizan el Clerks 2. Seguro que alguno de vosotros ha presenciado alguna vez una situación parecida.

Continuamos con nuestro repaso por las obsesiones de Kevin Smith hablando en esta ocasión de Star Wars. Y es que una película de este director sin una referencia a la obra de George Lucas nos parecería incompleta. Ya en Clreks asistimos a un estupendo diálogo a propósito de los trabajadores autónomos que ayudaron en la construcción de la segunda Estrella de la Muerte. Entre ese momento y el delirante duelo de espadas laser de Jay y Bob el Silencioso contraatacan encontramos este impagable monólogo de Chasing Amy:

Persiguiendo a Amy, como la conocimos en España, es a mi entender la obra más madura de su director. Actualmente resulta un poco acartonada y ya en su estreno quedaba lejos de la frescura de Clerks, pero habiendo visto lo que hizo después podemos considerarla su techo creativo. Kevin Smith consigue en su tercera película el perfecto equilibrio entre comedia y drama.

El post de mi compañero Edu Caselles sobre lo próximo de Kevin Smith me ha dado esta idea: publicar una serie de entradas sobre las obsesiones del director de New Jersey.

Clreks es su primer trabajo, una película que en su momento supuso la panacea del cine independiente americano. Aunque bebía directamente de los parámetros habituales (división en capítulos, realización amateur, sensación de improvisación,…) aportaba un grado de frescura pocas veces visto en una ópera prima. El visionado de Clerks en 1994 se asemejaba al de una película de Woody Allen harto de anfetaminas. Ahora puede resultar incluso moralista pero entonces, ¡ay amigo!, entonces éramos jóvenes. El marco en el que se movía, fuera de la industria y por lo tanto sin necesidad de rendir cuentas a nadie, nos regaló momentos inolvidables como este. El número 37 nunca sonó igual después de esto.

Si lo digo yo, sueno a presuntuoso…pero si lo dice este gran Director de Cine…

El arte debería perseguir los sueños e intentar hacerlos reales, aunque sea imposible lograrlo, aunque esta pasión conduzca a la muerte, o tal vez por eso mismo, porque solo merece la pena contar aquellas historias que nos enseñan a morir

You don’t become a cop because you wanna serve and protect. You join The Force because they let you carry a gun and a badge.

(No te haces policía porque quieras servir y proteger. Te unes al cuerpo porque te dejan llevar un arma y una placa)

Robert DeNiro en el tráiler de Righteuos Kill.

Life is not the amount of breaths you take, it’s the moments that take your breath away.

(La vida no se mide por las veces que respiras, sino por los momentos que te dejan sin aliento.)

Will Smith en “Hitch” de Andy Tennant

François Truffaut: Fue en Atrapa a un ladrón cuando los periodistas se interesaron por su concepción de la heroína cinematográfica. Usted ha declarado en varias ocasiones que Grace Kelly le interesaba porque, en ella, el sexo era “indirecto”.

Alfred Hitchcock: Cuando abordo cuestiones sexuales en la pantalla no olvido que, también ahí, el suspense lo es todo. Si el sexo es demasiado llamativo y demasiado evidente, no hay suspense. ¿Por qué razón elijo mujeres rubias y sofisticadas? Buscamos mujeres de mundo, verdaderas damas que se transformarían en prostitutas en el dormitorio. La pobre Marilyn Monroe tenía el sexo inscrito en todos los rasgos de su persona, como Brigitte Bardot, lo que no resulta muy delicado. Continuar leyendo »

Sangras como Mylee… ¡cuando Mylee hace el amor!

(“You bleed like Mylee! Mylee… good fuck!”)
Tong Po provocando a Jean-Claude Van Damme en Kickboxer (1989)

“Como sabes, soy un buen lector de cómics. Especialmente los que tratan sobre superhéroes. Encuentro fascinante toda la mitología que envuelve a los superhéroes. Tomemos mi superhéroe favorito, Supermán. No es un gran cómic. No está particularmente bien dibujado. Pero la mitología…la mitología no es solamente grandiosa, es única. Ahora, un paréntesis sobre la mitología del superhéroe, tenemos al superhéroe y tenemos al alter-ego. Batman es realmente Bruce Wayne, Spider-man es realmente Peter Parker. Cuando ese personaje se levanta por la mañana, él es Peter Parker. Tiene que ponerse el traje para convertirse en Spider-man. Y es ahí, en esa característica, donde Supermán se mantiene solo. Supermán no se convirtió en Supermán. Supermán nació Supermán. Cuando Supermán se levanta por la mañana, él es Supermán. Su alter ego es Clark Kent. Su traje con su gran S roja, ese es un retazo del manto que llevaba de bebé cuando los Kent le encontraron. Son sus ropas. Lo que lleva Kent, sus gafas, su traje de negocios, ese es el traje. Ese es el traje que lleva para criticarnos. Clark Kent es tal como Supermán nos ve a nosotros. ¿Y cuáles son sus características?. Es débil…es inseguro…es un cobarde. Clark Kent es la crítica de Supermán a toda la raza humana. Algo parecido a Beatrix Kiddo y Mrs. Tommy Plympton” Continuar leyendo »

Dirigida por Richard Brooks en 1966. El último western clásico, dicen algunos. Una notable película de aventuras, para mí. ¿La han visto?

Bill Dollworth:

Tal vez sólo ha habido una revolución, desde siempre…la de los buenos contra los malos. El problema es…¿quiénes son los buenos?

Me llamo Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejércitos del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada. Y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra.

Russell Crowe en Gladiator, de Ridley Scott.

Sin lugar a dudas la obra maestra de Ridley Scott. Qué frases. Cómo me gustaría haberlas escrito yo.

Ash: Lo leíste bien. Está muy claro. Prioridad: traer de regreso al alien. Las demás consideraciones anuladas.

Parker: Es la maldita compañía. ¿Y nuestras vidas, hijo de puta?

Ash: Lo repito: las demás consideraciones anuladas.

Ripley: ¿Cómo le matamos? Tiene que haber alguna forma de matarlo ¿Cómo lo hacemos?

Ash: No podéis. Aún no comprendéis con lo que os enfrentáis. ¿No es cierto? Un perfecto organismo. Su perfección estructural es sólo comparable a su hostilidad.

Lambert: Tú le admiras

Ash: Admiro su pureza. Es un superviviente al que no afectan la conciencia, los remordimientos…o las fantasías de moralidad. No tenéis ninguna posiblidad. Pero…contáis con mi simpatía.

¿Vieron el film Hostel? Nuestra vida sexual es así.

Es lo que ha dicho una tal Katie Price, modelo para más señas, sobre la relación su esposo. O es una asidua de hoteles baratos o es una sadomasoquista profesional.

Yo soy ateo…gracias a Dios

El misterio es el elemento clave en toda obra de arte.

Por estos días me encuentro leyendo el libro de memorias de Luis Buñuel, director cuya filmografía aun debo conocer a fondo. Por lo pronto, sus recuerdos y anécdotas me están acercando a un creador venido de la “edad media”, como el mismo suele decir. Recomiendo su lectura.

Un gran momento de este maravilloso film. Para mí la mejor secuencia de The last crusade:

De pronto recordé lo que dijo Carlomagno. Dejad que mis ejércitos sean las rocas, y los árboles…y los pájaros del cielo…

(I suddenly remembered my Charlemagne. Let my armies be the rocks and the trees and the birds in the sky…)

Éste maestro de taekwondo y otras artes marciales (es campeón mundial de Kárate invicto), sobre todo coreanas, tuvo la suerte de ser discípulo del gran Bruce Lee, y dio luego el salto al cine, donde se ha convirtió en el macho man por naturaleza. Tanto es así, que con sus películas, en las que siempre, o casi, interpretaba un arquetípico héroe guerrero capaz de enfrentarse a todo cristo y liquidarles a base de patadas voladoras, se ha convertido en una especie de caricatura de sí mismo. Ahora tiene 67 años y su carrera como actor ha comenzado a declinar, aunque yo mismo no he podido olvidar el estupor que me causó la ingenuidad y simplonería de la gran, a su estilo, Desaparecido en combate (1984), o la nada sorprendente, infantiloide, serie, Walker: Texas Ranger.

A lo que vamos. Es un tipo tan fácil sobre el que hacer chistes, que circulan sobre él numerosos, y muy buenos por cierto casi todos, de ellos. Y yo, como soy un tío majete (aunque por sacarles pegas a los de blogdecine, todas ellas respetuosas, me borren los comentarios), he recopilado algunas de las mejores:

Frases sobre Chuck (léase Chack) Norris: Continuar leyendo »

Kurtz

He visto a un caracol arrastrarse a lo largo de una hoja de afeitar. Ese es mi sueño. Esa es mi pesadilla. Arrastrarse, deslizarse, sobre el filo…y sobrevivir.

Me parece uno de los mejores guiños hacia la industria de Hollywood. Que últimamente, y cada vez más, se empeña en estirar y estirar las sagas que responden medianamente bien en taquilla.

Menos mal que normalmente cuentan con personajes tan entrañables como nuestro querido John McClane.

Oh man, I can’t fucking believe this. Another basement, another elevator. How can the same thing happen to the same guy twice?

Oh we are just up to our ass in terrorists again aren’t we John?

John McClane —diciéndoselo a él mismo— en La Jungla 2 (Die Hard 2), de Renny Harlin.

Aprovechando todo el revuelo que se ha montado con la última parte de la Trilogía de Bourne. Me gustaría destacar una frase:

Do you even know why you’re supposed to kill me? Look at us. Look at what they make you give.

Jason Bourne en El ultimátum de Bourne.

Kill Bill, vol. 1

Que la fortuna sonría a algo tan violento y feo como la venganza, es una prueba inequívoca, no sólo de que Dios existe, sino de que estás haciendo Su voluntad

(When fortune smiles on something as violent and ugly as revenge, it seems proof like no other, that God exists, and not only does He exist, you’re doing His will)

¿Este malabarista verbal nunca se cansaba de decir barbaridades? Ayer se cumplieron 30 años de su muerte.

Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros.

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