De muy pequeño descubrí la existencia del señor Bond a través de un reportaje en televisión. No me pregunten cómo, pero servidor no entendió de retrospectivas y pensó que todo aquel glamour y acción pertenecían a una única película.
Cuando se estrenó en mi pueblo Moonraker pataleé hasta convencer a mis padres de que me llevaran a verla. Me sentí tan fascinado durante la proyección que, aunque llevaba más de hora y media, me repetía a mí mismo que aquello no podía terminar y que todavía tenían que aparecer escenas en montañas nevadas y otros lugares exóticos que había visto en el reportaje. Por supuesto, a los pocos minutos la película terminó y yo me quedé con la cara a cuadros y sin saber muy bien qué había pasado. Continuar leyendo »
Haz CLICK y no necesitarás un deseo para verlo MÁS GRANDE
En el siglo XX, para la segunda mitad de la década de los 20 el cine ya había desarrollado un lenguaje propio. De la simple filmación de cámara fija y de la representación estática del teatro filmado de sus inicios se había pasado a la implementación del movimiento por medio de raíles y grúas, la incorporación de distintos tipos de planos, el desarrollo del montaje como medio para dotar de ritmo a la acción, etc. Sin embargo el cine estaba perdiendo atractivo para el espectador. El incremento del precio de las entradas o el estancamiento de los géneros se intentó paliar con rifas los sábados o con números de variedades entre proyecciones. Ni que decir tiene que este tipo de parches no mejoraron la situación de la estancada industria.
La Warner optó por arriesgarse y mostrar en pantalla un deseo perseguido desde que el cine había nacido: Dotar de sonido a las imágenes. Así, después de Don Juan, la primera película con una banda sonora sincronizada, se estrenó en 1927 The Jazz Singer ante el escepticismo de los demás estudios. El sonido se reproducía con un disco de acetato que funcionaba a la par que las imágenes. El éxito fue tremendo y marcó el camino a seguir por los demás en la industria. Asunto arreglado, se acabaron los problemas ¿verdad?, pues no, veamos por qué en una serie de puntos. Continuar leyendo »
Todo empezó medio mes antes de empezar el festival, cuando quedaban pocos días para finalizar la admisión de documentos para la acreditación…
Es decir, que no nos la dieron.
Hazle CLIC para ver la historia, que es a la par fantástica y de terror, en GRANDE.
Bueno, en realidad son los primeros trece minutos y quince segundos exactamente. No, no vamos a poner ningún clip de ninguna película de super-héroes sobre la que ofrezcamos una exclusiva en Extracine, ni cosas por el estilo tan normales en los blogs de cine. Vamos a hablar de arte.
La legendaria película dirigida en 1956 por el gran John Ford ha suscitado una voluminosa literatura en torno a su mito y a su condición de una de las obras maestras más importantes de la historia del cine. En el momento de su estreno, sin embargo, fue despachada como una película más de indios y pistoleros. En los años 70, con las nuevas olas cinematográficas estadounidenses que la citaban sin descanso, comenzó su imparable ascenso hacia lo más alto del prestigio.
Vamos a comentar su comienzo nada más, pues analizar la película entera llevaría o bien un post de longitudes insoportables o muchísimos posts, demasiados, para fragmentarlo. Continuar leyendo »
La prestigiosa revista Empire ha elaborado una lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos con la ayuda de las votaciones de 10.000 cinéfilos (directores y críticos incluidos).
Como toda lista nace para que se polemice sobre ella. A mí me ha llamado la atención que en el top ten más de la mitad de las películas pertenezcan a los renovadores del cine americano en los 70, a saber: Coppola, Spielberg, Lucas y Scorsese. Que Ciudadano Kane, normalmente reina en este tipo de listas, no aparezca hasta el puesto 28 por detrás de títulos como Regreso al futuro; que Amanecer, obra maestra del cine mudo, no la encontremos hasta llegar al ecuador, por detrás por ejemplo de Los Cazafantasmas (al acorazado Potemkin me he cansado de buscarlo) o que La jungla de cristal y Terminator 2 (excelentes películas de acción, todo hay que decirlo) estén por delante del Andrei Rublev de Tarkovski o el Vértigo de Hitchcock. Aunque bueno, tal vez sea más escandaloso aún ver la segunda parte de Posesión infernal justo delante de Los siete samurais de Kurosawa.
En fin, lo que está claro es que es una lista sin complejos. Les dejo con los 50 primeros puestos. Pueden acceder al resto en la página oficial de la revista. Por cierto, El espíritu de la colmena de nuestro genial y siempre admirado Victor Erice aparece en el puesto 93 como primera representación española (El Buñuel mexicano aparece el 121 con Los olvidados y el mexicano de verdad Guillermo del Toro en el 132 con El laberinto del fauno). Y sí, nuestro querido Caballero oscuro se ha colado en la lista, nada menos que en el puesto 15, con un par, si señor.
The Godfather (1972) (El padrino)
Raiders Of The Lost Ark (1981) (En busca del arca perdida)
Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (1980) (El imperio contraataca)
The Shawshank Redemption (1994) (Cadena perpetua)
Jaws (1975) (Tiburón) Continuar leyendo »
Haz CLIC! para ver el BOOK muy grande en tu FACE
Gorki Águila, el cantante del grupo cubano de punk Porno Para Ricardo fue detenido el lunes y podría ser juzgado hoy por peligrosidad. De ser considerado culpable estaríamos hablando de una pena de hasta cuatro años de cárcel.
Me gustaría saber la opinión de los procastristas (que no procubanos) sobre este incidente, uno más en el régimen dictatorial contra las libertades y derechos humanos. Recordemos que Gorki Águila ya pasó por la carcel, por lo que no ha resultado una sorpresa para los miembros del grupo, que se saben en el punto de mira del gobierno desde hace tiempo.
La creación artística independiente en Cuba se premia sólo con persecuciones y órdenes de búsqueda y captura por parte de la policía de la dictadura
En realidad, el delito de Gorki es sólo uno: tener los cojones necesarios para denunciar los atropellos de la tiranía contra el pueblo cubano y la ilegitimidad del régimen hereditario impuesto a Cuba
Gorki Águila fue uno de los músicos que inspiró la película de Benito Zambrano Habana blues que relataba, entre otras cosas, los problemas de los músicos cubanos a la hora de crear y desenvolverse en un entorno dictatorial. Aquí tienen el trailer. Les mantendremos informados.
Enlace: Un cantante cubano de punk, detenido por criticar a Castro
Vía: elpais.com
Guillermo del Toro está de regreso, y no viene sólo. Trae a sus espaldas las excelentes actuaciones de un sólido casting liderado por Ron Perlman, trae la fotografía impresionante de Guillermo Navarro (hay que estar pendientes de este otro mexicano, pues su técnica va despuntando), trae la solidez de un guión construido con pasión, una narrativa que sólo puede tener el mejor cuenta-cuentos de la actualidad, trae de regreso también a mi músico favorito Danny Elfman , quien no tiene de otra más que reinventarse y nos presenta un soundtrack que rompe con sus claves burtonianas y rediseña el estilo musical tan pulido que le conocemos.
En pocas palabras, el ejército dorado no son los robots de la película, es toda la gente que trabajó en esta producción, si bien el personaje no se adaptará a todos los gustos y no gozará de una taquilla como la de The Dark Knight o no será tan popular como el IronMan de Downey Jr. La verdad es que esta es hasta ahora la cinta ‘live action’ mejor lograda del verano (a reserva de lo que pase cuando la secuela de Batman Begins al fin se estrene). Continuar leyendo »
Entre cierta gente está extendida la idea de que una mala crítica puede destrozar una película. O de que una mala crítica ofende a los espectadores y cinéfilos que la han visto y han disfrutado con ella. Decir tal cosa, pensarla, es negar la capacidad de la crítica para incitar a la reflexión y para descubrir niveles ocultos de una obra estética. Por tanto: ¿para qué siguen leyendo críticas?
También existe la manía de pensar que un buen crítico lo es en la medida en que uno esté de acuerdo con él. Es decir, según éste razonamiento, todo aquel que piense distinto a mí, no sólo está equivocado, sino que es un idiota, o algo parecido, y desde luego no merece tener la oportunidad de ser leído. Ese tipo de reacciones me hacen pensar en lo que dijo Chaplin cuando le preguntaron si era comunista: “intentar clasificar a la gente por su manera de pensar lleva al fascismo”. Sin llegar tan lejos como éste maestro de maestros, que fue acusado de comunista durante la Caza de Brujas maccarthysta, yo diría que clasificar a la gente por su forma de pensar te lleva a perderte muchas cosas. Continuar leyendo »
Mucha gente tiene la equivocada idea de que las películas ‘para niños’ o las películas ‘juveniles’ han de ser, por fuerza, de inferior rango que las películas ‘adultas’. Que han de ser más simples o más ‘bobas’. Nada de eso.
También es cierto que intentando cautivar la atención de los más enanos se produce mucha porquería, pero eso es como en todos los tipos de cine. Sin embargo una buena película para niños o juvenil, si es realmente buena, es plenamente disfrutable y puede ser muy emocionante, hasta el punto de convertir a los ancianos en niños de nuevo, recordándonos quiénes éramos y cuántas cosas habíamos olvidado.
He aquí un ramillete, engarzado a bote pronto y sin ánimo de exhaustividad, de las que yo considero las más maravillosas. Seguro que me faltan algunas, o muchas. Pero los lectores también pueden echar un cable, ¿no? Continuar leyendo »
En opinión de quien esto escribe, que además de una formada y a veces polémica opinión sobre arte en general y cine en particular también tengo opinión en otros menesteres, los coches, el negocio del automóvil, es uno de los más catastróficos que nunca ha emprendido el sobrevalorado ser humano (tengo entre mis axiomas lo que dijo Wilde: “a veces creo que Dios sobreestimó su habilidad al crear al hombre”). No ha habido guerras más cruentas, injustas, terribles y amorales que las que se han desatado, aún se desatan, y sin duda se seguirán desatando por culpa del petróleo. Nada ensucia más las ciudades, compromete más nuestro sistema respiratorio y crea más estrés que coches, motos y camiones.
Pero es progreso, ¿no? El mismo progreso que ha convertido nuestro planeta Tierra en un lodazal. Si películas, en concreto obras maestras, como There Will Be Blood, hablan sobre la degradación moral del negocio del petróleo, y documentales extraordinarios como Tierra nos cuentan la rapidez conque ese, y otros negocios que nos hacen la vida más cómoda, destruyen el medio ambiente, será por algo. Y es que una de las más importantes cuestiones del arte es la de hablar sobre la verdad. Ahora, los debutantes Sergio García de Leániz y Vicente Pérez Martínez, inician el rodaje en Estados Unidos de su documental U-Turn (Cambio de sentido) sobre la adicción del mundo moderno hacia el automóvil. Continuar leyendo »
Hoy en franco proceso de olvido, la imagen de Charlot es el rostro y la iconografía más famosos de la historia del cine, y uno de los personajes y artistas más importantes del siglo XX. Para intentar remitir ese olvido paulatino, los siempre aguerridos chicos del Caixa Forum de Madrid han preparado una gran exposición en torno al genial cómico y cineasta.
La gran presentación consta de 300 fotografías, documentos y fragmentos de películas, en un minucioso trabajo de reconstrucción que es buena muestra tanto de la actividad incansable como de la personalidad inabarcable del misterioso y trágico Chaplin, quien hasta el final fue un artista maldito, famosísimo, rico, amado, odiado e incomprendido.
Enlace: Chaplin, el minucioso creador del bufón Charlot
“No me considero una estrella, sólo soy un cabrón afortunado”.
Que no lo digo yo, no se me tiren a la yugular. El Bale parece un tío muy majo y, a parte, un gran actor. Está bien en todas las películas a las que presta su rostro, y promete una gran película con este segundo Batman de Christopher Nolan, para la que se han agotado todas las entradas por Internet para su estreno del 18 de julio.
Enlace: El caballero oscuro’ agota en Internet las entradas para el estreno en EE UU, el 18 de julio
Bien, ayer terminó el 16ª Festival de Cine Erótico de Barcelona, celebrado este año en Madrid por primera vez, y que ha comprendido los días 26, 27 y 28 de Junio. Por razones de logística, EXTRACINE sólo ha podido estar presente en la última jornada, aunque viendo lo que había, en una sola jornada se podía ver todo lo necesario para constatar la absoluta falta de creatividad, el terrible machismo, la carencia de ideas, el caos organizativo, la desidia de la organización, la imposibilidad para asistir a los eventos, la anemia vital de una industria anquilosada y un largo etc…
Dicen que éste es el festival de éstas características más importante del mundo. Pero lo cierto es que no es un Festival de Cine Erótico, como reza su nombre, sino un Festival Erótico sin más, al que al parecer acuden algunas estrellas nacionales e internacionales. El recinto, que copó la sala Fabrik de Fuenlabrada, daba para mucho más, si hubieran sabido hacerlo. A continuación adjunto el mapa y paso a comentar cómo estaba organizada cada área. Continuar leyendo »
