Me he encontrado con un curioso artículo en internet que hace referencia a hechos insólitos relacionados con el cine como que la cinta más larga jamás rodada dura más de 87 horas, que el abuelo de Drew Barrymore ostenta el récord de número de besos en una película por Don Juan (por cierto, el primer largo que incluía una banda sonora sincronizada, poniendo así las bases para el estreno del cine sonoro con El cantor de Jazz) o que André de Toth, habitual director de cintas en 3D, veía en dos dimensiones porque sólo tenía un ojo.

Échenle un vistazo al enlace que es la lectura entretenida que apetece meterse para el cuerpo en estas épocas estivales en las que cuesta hasta pestañear. Además les estoy dando una idea, porque en las reuniones sociales es del tipo de cosas que podrán contar, entre cóctel y cóctel, para sorprender al respetable. De nada.

A pocos días, siempre que no vuelvan a retrasarlo, del estreno de The Clone Wars en España, siempre viene bien ir preparado al estreno, que aunque sea el séptimo cinematográfico de la famosa historia que inventó George Lucas en los 70, pues cuenta, cómo no, con R2-D2, ese cascarrabias valiente y extrañamente leal, que habla en lenguaje binario (de ahí su nombre, como todos los iniciados al tema saben bien), y a quien muchas veces nos da rabia no poder entender (si bien por su forma de sonar el sentido de sus frases parece evidente.

Pero bueno, nunca viene mal el traductor de R2-D2 que me he encontrado vagabundeando por la web en esta noche calurosa y agotadora en la que a parte de malas noticias y noticias sobre las Olimpiadas (que eclipsan mis ganas de cine) apenas hay mucho más…bueno, vale, alguna cosa poco interesante sobre El caballero oscuro…

Traductor de R2-D2

Los 60 fueron una década convulsa. En EE.UU. la lucha por los derechos de gays y lesbianas se sumaba a las reivindicaciones de la maltratada comunidad negra y a la oposición a la guerra de Vietnam. Es en este marco donde un hecho fortuito da origen a lo que será conocido como día del Orgullo Gay.

El 28 de junio de 1969 en Nueva York, el bar Stonewall se empieza a abarrotar de gays que vuelven del entierro de su musa Judy Garland. Aparece la policía y la reinante sensación de tristeza se torna primero en indignación y después en rabia y frustración por años de persecución y discriminación social. Se dice que la canción que sonaba en el bar en aquel momento era Somewere Over the Rainbow, recordada melodía que Judy Garland interpreta en El mago de Oz. De repente se dejan atrás años de manifestaciones y lucha pacífica prolongándose los tumultos durante días. Desde entonces el 28 de junio se convierte en el día de referencia para la comunidad gay y el arcoiris en su símbolo y bandera. Cual Cid Campeador, Judy Garland consigue así su mayor logro social y personal después de muerta.

¿Cómo sería una película de Batman rodada en los años 20?. Esto es lo que propone el curioso e interesantísimo vídeo Silent Shadow of the Bat-Man. El creador del mismo se ha dedicado a recopilar material de la época muda para manipularlo y montarlo con carteles que cuenten la historia del hombre murciélago.

En la primera parte podemos ver el asesinato de los padres de Bruce Wayne y su primera encarnación como Batman. Su visionado resulta hipnótico y extraño para un amante del cine mudo y de los cómics como es un servidor. Disfrútenlo.

La segunda parte del vídeo resulta aún más satisfactoria pues muestra la galería de villanos del cómic utilizando para ello imágenes de clásicos del expresionismo alemán como Das Cabinet des Dr. Caligari. Especial mención para el Joker, que no tiene nada que envidiar a las encarnaciones modernas que hemos podido disfrutar en el cine. Continuar leyendo »

Si es que no respetan nada. Lo que hasta ahora sólo era un rumor que durante años ha provocado pesadillas en las oscuras noches de tormenta parece tomar forma. Se está preparando una nueva película de Los Goonies.

A falta de una confirmación en IMDB se habla de que varios de los actores originales podrían formar parte de tan vil proyecto. Uno, que ha sido niño Goonie (tendrían que haber visto mi buhardilla llena de cables, tubos y mecanismos donde una bola iba rodando hasta soltarte una raqueta en los morros, sniff, que tiempos) no puede imaginarse tal falta de tacto y consideración.

Esperemos que esta noticia se mantenga como un rumor para asustar a treintañeros y dejen tan querido tesoro pirata durmiendo el sueño de los justos porque de ser cierto se me quedaría la cara tan desencajada como la de Slot: Chocolateeee!

Vía: Moviehole

Gracias a la colaboración de la ciudadanía hemos dado con el teaser de TRON 2, alias TR2N. Por lo que se ve apareció en la Comic-Con de San Diego y fue grabado por uno o varios aficionados. Por los gritos que se escuchan de fondo en dichas grabaciones la gente debía estar realmente asustada, sobre todo cuando aparece en pantalla un tal Flint con densa barba. Se dice que en ese momento hubo varios desmayos entre el respetable.

Si cuando vean este post, al pinchar sobre el vídeo aparece el mensaje de No longer aviable TR2N habrá vuelto a escapar. Desconecten el router, apaguen todo elemento WiFi y resguarden a sus mujeres e hijos. Ni que decir tiene, nuestro informador Beto, el lector que nos dio el chivatazo, será rápidamente integrado en el programa de protección de testigos poniendo a su disposición una nueva identidad virtual. Que los dioses del ciberespacio nos cojan confesados.

La red está revuelta, ¿qué tendrá la red? Cual Bigfoot o monstruo del lago Ness el supuesto teaser tráiler de Tron 2 se dice que ha sido visto por un puñado de elegidos. Locos o iluminados seguramente alguno creará una religión y se montará en el dolar cual parque temático de Fátima.

Ya en serio, la mil veces anunciada secuela de la seminal Tron parece estar cada vez más cerca. La película que pudo comenzarlo todo de no haber resultado un fracaso comercial volverá, no sabemos si con el mismo aspecto retro, para deleitar a grandes y pequeños. Sí, yo soy uno de aquellos renacuajos que aún hoy, ya talludito, sigue adorando de forma incondicional tan imperfecto monumento.

Como el dichoso vídeo ha desaparecido sin dejar rastro les dejo con la famosa escenita de las motos. Ya saben, diseños cortesía de Syd Mead.

Para que comprueben que el culto a Tron existe y encima goza de buena salud, tras el salto les pongo un friki vídeo y un homenaje descarado. Que lo disfruten. Continuar leyendo »

No pillines, no me refiero al comienzo de la primera parte en el que se le ve un pecho (más bien pechito) a Milla Jovovich. Después de escribir ayer sobre Resident Evil Degeneration, la película con imágenes CGI de próximo estreno, me puse a pensar en qué se podía salvar de los tres títulos ya rodados. Como no podía ser de otra manera fue en la primera parte donde encontré la respuesta.

EL primer Resident Evil, aunque muy alejado de la calidad de los juegos en que se basa, no me desagradó por las pocas pretensiones y el pleno autoconocimiento de película de serie B que mostraba. Aunque todo eso saltó por los aires a partir de la chulesca segunda parte por lo menos guardo en la memoria la escena a la que hago mención: El pasillo trampa protegido por láser.

Aunque claro, no todo podía ser tan bonito. Esa escena (reconózcanlo, dos minutos de puro placer palomitero) no es ni mucho menos original y podemos rastrear su influencia en pequeñas películas de culto como la canadiense Cube, de la que por cierto, también copia el comienzo con un plano cerrado sobre un ojo. Continuar leyendo »

Ya comentamos por aquí lo arriesgado de The Magic Tale, la primera incursión del cine español en el campo del renovado cine 3D. Ahora es Linko la que innova con una historia de western y ciencia ficción donde los personajes reales se enmarcan en escenarios diseñados por ordenador.

Esta técnica la hemos podido ver en películas como Sky Captain, Sin City o los episodios I, II y III de Star Wars. Consiste en rodar a los actores sobre un croma para después sustituir ese fondo verde por los escenarios creados por los diseñadores gráficos. En lo referente al cine español se abren múltiples posibilidades en el cine de género pues se abarata enormemente el presupuesto para decorados. El cine de terror, ciencia ficción o histórico son de repente posibles pues el límite lo ponen la imaginación del diseñador de producción y la capacidad del diseñador gráfico.

Aunque Linko se encuentra actualmente en pleno rodaje, es en la postproducción donde estará el auténtico esfuerzo para conseguir que actores y escenarios se fundan en un todo creíble.

Vía: ‘Linko’ utiliza una nueva técnica y apuesta por un decorado tridimensional con actores reales

Enlace: elmundo.es

Syd Mead es quizás, por méritos propios, uno de los diseñadores conceptuales más importantes asociados al arte cinematográfico. La traslación de sus visiones en Blade Runner son quizás de las más fieles y de las que más hayan perdurado en el imaginario colectivo.

Procedente de un negocio como es el diseño industrial para Ford, sí, la compañía de coches, pronto se estableció como consultor de diseño futurista en secciones de la dirección artística de films que van desde Star Trek, la película, a Aliens, pasando por la reciente Misión Imposible III.

Con una actitud pragmática absoluta, alejada frontalmente de la mítica asociada al séptimo arte, Mead siempre ha soltado perlas como que su trabajo para la mencionada Blade Runner, quizás el más reconocido, era un asunto netamente laboral, al no considerarse en la industria ni importarle realmente ella.

Los chicos de BoingBoing tienen una interesante e informal charla con él, de la que damos cuenta a continuación:

Vía: Drawn!

De lo que se entera uno de la forma más prosaica y vulgar imaginable. Resulta que hace años vi varias veces una película con cierto poder de fascinación, titulada Heavenly Creatures y basada en una historia real, que conoció una breve fama tras su paso por festivales europeos de fantasía. Hoy día, tras la saga de los anillos, se trata de una película algo sobrevalorada, cuyos trucajes y lógicas narrativas dejan ver más que nunca su artificio y su autocomplacencia. Sin embargo es una película más que digna.

Y también resulta que cada vez que voy a una librería me encuentro con una pila de ejemplares del último best-seller de Anne Perry, una escritora que no me interesa lo más mínimo, pero que sé que conoce un gran éxito con su trabajo literario. Gran sorpresa para mí la entrevista que he leído en la que descubro que Anne Perry era una de los muchachas de la historia contada por Peter Jackson.

Era menor de edad y estuvo pocos años en la cárcel, pero no me digan que eso es una historia más grande que la vida…

Enlace: Entrevista a Anne Perry

De esta guisa apareció la figura de George Lucas (la fotografía es de un tal Bonnie Burton) en una convención de Star Wars en Tokio. A todo trekkie le gustaría tener este trofeo en el salón de su casa. Aunque bien mirado, ¿eso no le convertiría, cual Jabba de Hut, en un vulgar personaje de la saga galáctica?. Gran dilema. Gracias al amigo Deni por el soplo.

Como hoy es viernes y me siento generoso, de regalo les adjunto un bonita foto de una barbie en plan Tippi Hedren en la película de Hitchcock Los pájaros. De nada.

Vía: George Lucas conservado en carbonita

Enlace: engadget

Leí ayer en la prensa española que a una cadena privada de televisión la habían denunciado por emitir, en dos ocasiones además, porno en horario infantil. Me llamó la atención sobre todo que una de esas veces se refiriera a la serie de animación Family Guy.

Aquí siguen sin enterarse los padres de que series de dibujitos como los Simpons o la citada Family Guy son cosa de adultos. Seguro que todos conocemos a niños que levantan poco más de un palmo del suelo que ven habitualmente dichas series. En el caso de los Simpons pueden pasar más desapercibidas las alusiones al sexo, las drogas o el alcoholismo pero en Family Guy suelen ser mucho más explícitas. Me imagino la sorpresa de los padres al pasar junto al salón donde se encuentra la tele-niñera y escuchar de repente comentarios del tipo me pones cachonda, sigue. Y es que aunque parezca mentira, aun hoy existen mentes que piensan que la animación es cosa de niños.

En el caso del largo de animación para adultos con vocación comercial siempre ha existido una especie de limbo. Demasiado fuerte e incomprensible para los niños y falto de interés para los adultos por ser una de dibujos.

A finales de los 70 y principios de los 80 se encontraron en esta tesitura El señor de los anillos y Heavy Metal, ambas me traumatizaron de pequeño. Continuar leyendo »

Jodie Foster, que me encanta en la foto adjunta por la pinta de drag que tiene, se ha ganado a pulso el respeto de la industria y un pequeño hueco, que cada uno puede medir en mayor o menor medida, en la historia del cine. Con dos Oscar en su poder, los dos a actriz principal, por Acusados y El silencio de los corderos, parece que esos tiempos de brillantez actoral quedan lejos.

En los últimos años ha escogido pocos proyectos y con criterios bastante peculiares, puesto que no le han reportado buenos resultados ni de crítica ni de público. Es por eso, y polémicas apartes centradas en su vida privada, que Jodie, muy lista ella, intenta enmendar la situación ligándose a proyectos que difieran sustancialmente de lo ofrecido en esta última etapa, como la cinta infantil de aventuras Nim’s Island, o dando otra imagen en medios relacionados.

Muestra de esto último es un artículo, visto en Entertainment Weekly, donde Foster, sacando su lado más cinéfilo, reseña lo que considera como las 10 mejores escenas cercanas-a-la-muerte en la cinematografía reciente, donde aúna cintas palomiteras con cosas algo más exquisitas, y demostrando que es precisamente en la variedad donde está el gusto.

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Si algo bueno tuvo el descalabro de DUNE, el proyecto que Alejandro Jodorowsky iba a llevar a cabo a principios de los 70, fue la impagable relación creativa que se inició entre el artista chileno y Jean Giraud Moebius. Ambos enterraron una más que posible frustración creando uno de los cómics más ricos que ha dado la sci-fi en todas sus facetas: La saga del Incal.

La historia arrancaba desde una simple anécdota hasta alcanzar dimensiones universales. Excesiva, colorista, enorme y psicotrópica en ocasiones, El Incal buceaba en lo místico y mundano de forma sobresaliente.

Como sabemos, el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra así que no es de extrañar que El Incal se convirtiera en otra película (esta vez de animación) fallida. Aquí tenéis unas imágenes de lo que podría haber sido en la gran pantalla tan épico cuento (la segunda parte del vídeo pertenece a otra obra de toque Moebius: Arzach).

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Debo reconocer que soy fans, en plural, de Joss Whedon. También tengo que admitir que no he visto Buffy más que en dosis sueltas, aunque algún capítulo que otro me ha parecido una pequeña genialidad, como el capítulo musical Once more, with feeling. Quizás el que no me acerque a esta obra como se merece, lejos de prejuicios establecidos por temática o casting, es decir, con un visionado cronológico y seguido, se deba a su enorme longitud. Y en parte a que ahora ando enamorado de Los Soprano. Y eso absorbe el cupo de series a largo plazo.

Mi devoción por este caballero se centra en la admiración que tengo hacia su otra gran serie, Firefly, y a su debut en la dirección con el largo que daba fin al proyecto, Serenity. Cogiendo un poco de saga galáctica a lo Star Wars, otro poco de aventura desvergonzada en estado puro (reminiscente a nivel de tono a Indiana Jones, ¡sólo en tono!) y otro poco de puro western, Whedon configuraba una historia sólida, unos personajes absolutamente inolvidables que funcionaban como engranajes de un reloj de alta precisión y un entorno interactivo lleno de detalles. Cada capítulo era una pequeña película, en la que pasaban montones de cosas, en la que cada diálogo se esperaba con ansia y al acabar dejaba un poso de satisfacción que pocas veces se encuentra. La tripulación de la Serenity eran para mí miembros de la familia.

Es por ello que la noticia de un nuevo proyecto por su parte se recibe con jolgorio y día de fiesta en el pueblo. En villa Javi, vamos. Como el estreno en breve de su nueva serie para la Fox, Dollhouse, repitiendo en terreno de ciencia ficción, o el proyecto online que ahora nos ocupa: Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, El blog canta-con-nosotros del Dr.Horrible. Una suerte de serie friki de superhéroes de visionado web. Gratuito. Así que corriendo, que es gerundio.

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Ya hablé en mi primer día como editor de Extracine sobre la futura tendencia de la industria de Hollywood hacia la producción de películas con nuevas técnicas 3D. Pues bien, España, en una apuesta de esas de riesgo que no son muy habituales en su cine, ha decidido apuntarse a un carro que está apunto de arrancar.

The Magic Tale es el título (de clara vocación internacional) de este experimento. Escribe y dirige Jordi Llompart, autor del propio cuento en que se basa la cinta. Protagonizan esta historia de seres mágicos ambientada en la república de Namibia y en las calles de Barcelona Leonor Watling, Verónica Blume y Adrià Collado (gente guapa, qué duda cabe).

Hay que empezar a distinguir pues entre lo que llamábamos habitualmente películas 3D y este tipo de producciones. Cuando se estrenó en 1995 Toy Story el término 3D se asoció a las películas que abandonaban las dos dimensiones de los dibujos clásicos por los gráficos generados por ordenador (CGI). Estas 3D de las que hablamos aquí son las que nos hacen utilizar (por ahora) unas gafas para poder apreciar la profundidad y el volumen de personajes y escenarios. Curiosamente será la propia Toy Story, con su reestreno en salas el año que viene en 3D, la que posiblemente dispare este nuevo boom.

Vía: Leonor Watling, Verónica Blume y Adrià Collado ruedan la primera película española en 3D

Enlace: europapress

Desempolvo mis viejos números de la mítica revista METAL HURTLANT y transcribo:

Una vez la divinidad me reveló en un sueño: Tu próxima película a de ser DUNE.

A principios de los 70 una mente inquieta y llena de talento decidió llevar al cine DUNE, la novela de Frank Herbert. Alejandro Jodorowsky, chileno de origen y artista total, encontró pronto un aliado en el francés Jean Giraud Moebius uno de los más grandes creadores de mundos e influyente autor de cómics.

Dalí iba a ser el emperador y su trono un retrete de oro, la música correría a cargo de Pink Floyd (que en aquellos momentos preparaban The Dark Side of the Moon), las naves estarían diseñadas por Christopher Foss, Giger daría vida al planeta Harkonen, los efectos especiales serían de Dan O´Bannon (después de rechazar a Douglas Trumbull por vanidoso), la dirección y el guión serían de Jodorowsky y los storyboards de Moebius. Meses de trabajo terminaron con el proyecto cancelado ¿Qué pasó? Continuar leyendo »

¡Bwa-ha-ha-ha-ha! ¡Sí! ¡Es él! ¡Y está donde le pertenece! ¡La venganza de Oprah! Las posibilidades de esto tienden a infinito.

Y de regalo, una tarta, así en plan chungo, con cables que salen de ella, sin remitente y la más que posible capacidad de hacer tic-tac si acercas el tímpano, como la que recibieron en la emisora.

Viva, viva, viva el marketing viral, por Santa Martha Wayne.

Ante el inminente estreno en España de Wall•E, que, críticas previas provenientes de los Estates, viene a ser algo así como la segunda venida de Cristo, poco más o menos, los afables chicos de Rotten Tomatoes nos regalan un pequeño tour fotográfico por las instalaciones del centro neurálgico de la fábrica, esta vez sí, de sueños.

Parece que vivan en un parque de atracciones perpetuo. Malditos sean una y mil veces, pardiez.

Aquí, el tour. Y no de Francia.

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Lo de Spike Jonze, celebrado director de Adaptation o Cómo ser John Malkovich, por la cual fue nominado al Oscar en la categoría de mejor dirección, con su última película no tiene nombre. Y si lo tiene ni le debe hacer gracia ni debe sonar muy educado.

Jonze lleva varios años con la adaptación al cine del cuento infantil “Where the Wild Things Are”, de Maurie Sendak, producido por Warner. Rodada en su mayor parte en la segunda mitad del 2006, su estreno estaba previsto para este mismo año, pero ahora no aparece en ninguna parrilla de lanzamientos de la casa para lo que queda de 2008.

El cuento original nos relata la historia de un chico, bastante travieso y cabroncete, que es castigado a su cuarto sin cenar, y allí, encorajado, crea un mundo imaginario lleno de bestias exóticas donde es el rey indiscutible. Y a ver quién es el chulo que le deja sin postre.

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Este mes se cumple un año de la muerte de Michelangelo Antonioni por lo que no estará de más recordar su figura en un par de merecidos post.

Por lo mucho que se ha escrito y hablado del cineasta italiano he preferido centrarme en una faceta no demasiado explotada: su relación con el Rock´n´Roll. Y es que resulta curioso que Antonioni, ya un director cuarentón en mitad de los 60, se implicara de lleno en la cultura musical de su tiempo. Blow Up, su icónica película basada en un relato de Cortázar y Palma de Oro en Cannes, se sumergía en el moderno Swinging London y nos regalaba una actuación del grupo de Rhythm´n´Blues The Yardbirds.

Por lo que tengo entendido Antonioni quería a un grupo que destrozara una guitarra en el escenario, así que su primera y lógica apuesta fueron los Who. Algún tipo de problema le hizo cejar en su empeño para fichar finalmente a los Yardbirds. Continuar leyendo »

El artista Martjin Hendriks realizó un curioso experimento: eliminar a los pájaros de la película Los pájaros, el archifamoso título abstracto/apocalíptico del genio Alfred Hitchcock. En mi opinión resultan tres interesantísimas secuencias dignas de ver, pues provocan en el espectador una curiosa sensación.

La de poder acceder a la fascinante e inimitable puesta en escena de Hitchcock, a su misterio. La ausencia de los letales pájaros, más que revelar el artificio, desnudan el modo en que el orondo genial prepara su relato para inquietarnos.

Secuencia 1

Secuencia 2

Secuencia 3

Vía: Llámame Lola

Sabido es que la industria porno de casi cualquier parte del mundo tiene una falta de ideas absolutamente abrumadora. Es decir, no sólo muy pocas películas están realmente bien dentro del tema erotismo, sino que muchas rozan el encefalograma plano. Ahora bien: te ríes. Y con lo que más te ríes muchas veces es con los títulos, muchos de ellos homenajean/parodian películas míticas de todos los tiempos.

Los de Asylum, que son unos cachondos, han recopilado una gran colección de títulos y pósters que son para morirse. Es increíble cómo los productores les buscan las vueltas a títulos importantes. Aunque debe ser lo único a lo que le buscan las vueltas. Son 40 pósters fantásticos, muy mal hechos, pero muy divertidos. Para verlos hay que hacer click en el enlace que vemos de ‘Cringe-Worthy Porn Spoofs’.

Enlace: Asylum Salutes Cringe-Worthy Porn Spoofs

Escribo esto el domingo a las 20:45 hora española. Uno se asoma ahora mismo a la calle y parece que está viendo el comienzo de 28 días después con aquel Londres desierto, o mejor aún, aquella escena de Abre los ojos en la que no había un alma en la Gran Vía de Madrid. España, después de 44 años, tiene de nuevo la posibilidad de ganar la final de la Eurocopa y acaba de empezar el partido.

¿Y que tiene esto que ver con el cine? Pues que la hazaña de la, como les ha dado por llamar, Armada Invencible (¿es que nadie se acuerda de cómo acabaron aquellos barcos?) ha dejado vacíos los cines y cualquier otro tipo de evento. Desde la Federación de Cines de España se ha declarado que las salas permanecerán abiertas, aunque sólo tengan un espectador.

Por otro lado, los organizadores del festival erótico de Barcelona (que se celebra ahora en Madrid) echan la culpa del fracaso de espectadores que ha cosechado el festival al éxito de la selección. Otro damnificado parece ser Nacho Vigalondo con sus cronocrímenes, en lo que parece ser el guión de uno de sus cortos: dos años intentando estrenar su película y lo hace el fin de semana de la final de la Eurocopa con un España/Alemania. Para tirarse de la torre más alta, vaya.

A mí no me gusta el fútbol pero me tira tan importante evento así que posiblemente lo vea despatarrado en el sofá con una buena cantidad de cerveza a mano, como mandan los cánones. A los que estén fuera de casa, que vuelvan rápidamente a sus hogares antes de que termine el partido, que ya saben lo que pasa, que las calles se llenan de hordas de zombies descontrolados (o de hinchas borrachos, que viene a ser lo mismo).

ACTUALIZADO 22:30 Continuar leyendo »

Kevin Smith trabajaba de dependiente (clerk en inglés) en una pequeña tienda de New Jersey. Un latente talento y su cinefilia le empujaron a rodar una película con los medios mínimos. Trabajaba de día y filmaba de noche. Los actores: sus colegas. El lugar: su propio espacio de trabajo. Durmiendo poco y en la propia tienda consiguió terminar Clerks. El año, 1994.

2008, Kevin Smith tiene una larga trayectoria a sus espaldas que incluye películas, libros sobre su obra, cómics, series de televisión… ¿Es posible que este hombre que empezó de la nada y que ahora lo tiene todo se sienta frustrado por algo? Sí, y Superman es la respuesta, el guión para el que trabajó e iba a dirigir Tim Burton y nunca llegó a buen puerto. Como buen fanático de los tebeos es algo que seguro le ha quitado el sueño más de una noche. Escuchemos la crónica del proyecto fallido de sus propios labios. Estad atentos porque el vídeo, aunque largo, es tremendamente divertido y además, aunque seguro que incluye invenciones de la mente calenturienta de Smith, es una buena forma de observar la manera tan superficial de trabjar que tiene la industria de Hollywood.

Todos esperan con ansia el estreno de Batman: The Dark Knight, unos por el personaje, otros por el director y otros por pura necrofilia. Vamos a hacer más suave la espera con el excelente cortometraje Batman Dead End que aunque ya tiene un tiempo sigue impresionando hoy. No voy a desvelar las razones del título del post porque sino no tendrá gracia para los que no conozcan el corto. Vedlo y disfrutadlo vosotros mismos.

Curiosa noticia nos llega de Japón. Se ha puesto a la venta un DVD que basa su contenido en mujeres mirando fijamente a cámara…y ya está. Son 50 de diferentes edades y nacionalidades y tienen por objetivo que el japonés medio pierda el miedo a enfrentarse a la mirada directa de las féminas.

Hablando de Japón, un país donde los videojuegos del tipo simuladores de novia hacen furor, el DVD seguramente se convertirá en la sensación de la temporada.

Esta noticia no tendría tal vez cabida en nuestro/vuestro querido blog sino fuera por la conexión cinematográfica que atesora: Los screen test de Andy Warhol. Continuar leyendo »