Me cuesta entender el éxito de la saga “Ice age”, con sus personajes forzadamente simpáticos y su animación que deja bastante que desear si la comparas con cualquier título de Pixar o incluso de Dreamworks. Pero ahí están los datos: “Ice age 2: El deshielo” recaudó la brutal cifra de 650 millones de dólares en todo el mundo, así que una tercera entrega, que llegó a la cartelera de España y un montón de países el pasado viernes, estaba garantizada. Pues bien, no tenía la intención de ver “Ice age 3: El origen de los dinosaurios”, pero me dejé convencer por unos cuantos amigos. Pagamos, además, por verla en 3D, con el suplemento de tres euros en la entrada.

El resultado de esta nueva parte, dirigida una vez más por Carlos Saldanha, es tan pobre como cabía esperar: los personajes siguen intentando caer bien a marchas forzadas, pero les falta carisma verdadero (el tigre Diego es el que más pereza me da); la “historia” es mínima y cansina, muy poco trabajada; las peripecias de Scrat y la bellota ya están más que agotadas y han dejado de tener gracia…

Total, que sus noventa minutos se me hicieron largos (eso sí, uno de mis amigos se reía mucho), y ni siquiera las tres dimensiones, que impresionan más bien poco, ayudan a que el visionado sea más llevadero. Por cierto, ¿no es excesivo el suplemento de tres euros por ver una película en 3D? No sé yo si los espectadores se decantarán mayoritariamente por el cine en 3D si hay que pagar una entrada de diez euros… En el caso de “Ice age 3”, creo francamente que no merece la pena. Menos mal que no falta mucho para el estreno de “Up”…

Foto: Fox

Después de “No sos vos, soy yo” y “¿Quién dice que es fácil?”, el director argentino Juan Taratuto parece haberle pillado el truco por completo a los gustos y las risas del público. Lo comprobé el otro día, en un preestreno de la que es su tercera película, “Un novio para mi mujer”, que, tras arrasar en Argentina (allí fue la cuarta película más vista del año pasado, sólo superada por “El caballero oscuro”, “Kung Fu Panda” y “Wall-e”), llegará a los cines de España el próximo 10 de julio.

“Un novio para mi mujer” cuenta la historia de Diego “El tenso” Polski (Adrián Suar), quien ya no puede soportar más a su insufrible y malhumorada esposa, Andrea “la tana” Ferro (Valeria Bertuccelli), pero no se atreve a decirle que quiere el divorcio. Desesperado, al “Tenso” no se le ocurre otra cosa que contratar a un “seductor profesional” (Gabriel Goity) para que enamore a su mujer y así quitársela de encima… La premisa no es nada original, si bien creo que es la mejor película de las que ha dirigido Taratuto. Tras un comienzo algo rutinario, la historia se vuelve tremendamente simpática, y empática, a partir de una hilarante y brillante secuencia que tiene lugar en una fiesta de cumpleaños (“¿vos sos de sagitario?”) y, como espectador, me enamoré del todo de ese personaje fantástico que con tanta maestría interpreta Valeria Bertuccelli.

Bertuccelli hace reír y en la recta final de la película también emociona hasta las lágrimas. Ella, con su capacidad para darle tantas dimensiones a esa “Tana” Ferro, consigue que la película funcione tan bien con el público, convirtiendo una comedia romántica normalita en algo un poquito más trascendental: una reflexión muy lúcida sobre lo que significa de verdad vivir en pareja, asumiendo, y amando también, los defectos de la persona que está a tu lado. Muy recomendable.

Foto: Festival Films

Me lo habían advertido. “No vayas a ver “Transformers 2”. Es un aburrimiento. Yo me dormí”. Eso me dijo un amigo que vio la semana pasada la película en un pase de prensa. Pero, como suele ser habitual, no le hice caso y allá que me fui. Y, aunque me cueste reconocerlo, mi amigo tenía razón. Pero sólo en parte. Porque no entiendo como fue capaz de dormirse durante la proyección de una película en la que se pasan tres cuartos de la misma dándose de golpes. Con ese ruido es imposible. En fin, “Transformers: La Venganza de los Caídos” resulta bastante aburrida y carente de interés. Los personajes son excesivamente planos, la trama excesivamente previsible, los diálogos excesivamente simples, las peleas excesivamente largas y los chistes excesivamente malos. Pero, por otro lado, ¿qué esperaba? Es “Transformers”. Es decir, que no engaña a nadie. Robots que se pelean entre ellos, humanos que parecen más atrezzo que otra cosa y dos protagonistas (Shia Labeouf y Megan Fox) guaperas para vender la película fuera de las salas. Sin más, espectáculo visual y poca enjundia. Quien quiera eso, que vaya a verla -se estrena este viernes en España-. Eso sí, que se prepare para dos horas y media de película.

Podría intentar hacer una lectura más profunda de la película de Michael Bay. Podría decir que se trata de un estudio sobre la convivencia entre razas, la amistad llevada hasta las últimas consecuencias. Podría decirlo, pero sería ridículo. “Transformers” es lo que es, un producto de entretenimiento donde el espectáculo prima sobre cualquier otra cosa. Y por eso funciona en taquilla. Porque no engaña a quienes van a verla, que buscan, precisamente eso, entretenimiento, sin segundas lecturas ni necesidad de comerse la cabeza. Para eso hay otro tipo de películas.

Las segundas oportunidades sirven para enmendar errores y en “Transformers 2” hay cosas que se han mejorado con respecto a la primera entrega. Ésta es bastante más entretenida que su predecesora y, sobre todo, los robots están mucho más conseguidos. En la primera, era complicado seguir las peleas entre autobots y decepticons, porque cuando se enfrentaban la pantalla se convertía en un auténtico amasijo de hierros en el que era complicado distinguir quién era el bueno y quién, el malo. Pero ahora se ha mejorado la definición, los colores se mantienen en la batalla y es más sencillo seguirlas. También son más espectaculares. En resumen, diría que la saga ha mejorado, pero no lo suficiente para poder decir que me gusta.

Foto: Transformers 2

Ésta (hablo de “Las Crónicas de Spiderwick”) es una de esas películas que cuando la estrenaron no tenía ningún interés en verla. Pero, más de un año después, ha caído en mis manos por cosas del azar y me he dicho ¿por qué no? El caso es que la vi hace sólo unos días y no me disgustó del todo, teniendo en cuenta que es una película para niños con un argumento repetido hasta la saciedad. Tres hermanos (el número es lo de menos) llegan a una casa ruinosa, grande y aislada en la que se ven condenados a vivir tras el divorcio de sus padres. Lo que empieza siendo un trauma aburrido para los críos, se convierte en toda una aventura cuando uno de los gemelos (a los dos los interpreta Freddie Highmore) encuentra el libro en el que un tal Arthur Spiderwick (antepasado suyo) escribió todos los secretos sobre un mundo plagado de seres mágicos con el que conviven sin saberlo.

El descubrimiento no les trae más que problemas, porque el más malo de los malos del otro mundo pretende apoderarse de é. Ahí empiezan sus problemas, que (no desvelo nada diciéndolo) requerirán del ingenio y el trabajo en equipo para resolverse como debe ser. Es decir, bien. La historia, ya lo dije, es un tanto repetitiva (está basada en una serie de libros homónima), pero lo cierto es que la película es entretenida, está bien hecha y marca bien los tiempos. Además, si el espectador (como era el caso) es aficionado a mundos mágicos y criaturas extraordinarias, puede disfrutar del espectáculo. Eso sí, para verlo conviene quitarse unos años de encima y verlo con la mete de un niño, sino puede ser una auténtica tortura. Aunque, siempre está bien comprobar como va evolucionando Freddie Highmore, el niño de “Charlie y la Fábrica de Chocolate”. Por cierto, como ya dijo Manuel en Extracine, este pequeño actor londinense será quien ponga voz a “Astro Boy”.

Con este post inauguro la serie “Películas para pasar el rato”, que iré engordando con el tiempo. Si alguien tiene alguna idea o sugerencia, todas son bienvenidas.

Foto: “The Spiderwick Chronicles”

Lo de Kevin Smith es extraño. Irrumpió en el panorama independiente con la muy gamberra “Clerks” y desde entonces ha intentado mantener su estatus de enfant terrible a marchas muy forzadas, evidenciando en el camino, sin embargo, que su cine tiene mucho más de tradicional y ñoño que de transgresor. Tras la muy empalagosa “Una chica de Jersey”, parecía que “¿Hacemos una porno? (Zack and Miri make a porno)” contaba con la premisa ideal para que Smith volviera a sus orígenes más subversivos, pero no ha sido el caso…

Porque, si quitamos la presencia en el reparto de dos actrices del género X, Traci Lords y Katie Morgan, y algún que otro detalle escatológico, “¿Hacemos una porno?” (en los cines españoles desde el pasado viernes 19 de junio) no es más que una comedia romántica al uso, de lo más conservadora y mojigata. Y no se puede hacer una película sobre porno casero con tantos remilgos, por más que los personajes, en los diálogos, conjuguen tropecientas veces el verbo “follar”. Era mucho más valiente, en ese sentido, la española “Torremolinos 73”, protagonizada por Javier Cámara y Candela Peña en 2003.

Eso sí, si entráis en el cine conscientes de que “¿Hacemos una porno?” es una comedia romántica con la gracia justa y la única pretensión de resultar tan típica como bonita, la disfrutaréis. Porque sus noventa y tantos minutos de duración, a pesar de su final clarísimo desde el minuto uno, pasan en un suspiro, y sus personajes son simpáticos y queribles, y todo es amor y amistad entre ellos. Hasta te entran ganas de hacer porno casero para que te termine yendo tan bien en la vida… Ya sabéis, id a por vuestra cámara de vídeo.

Foto: Wide Pictures

Las películas italianas llegan a España con cuentagotas y a rachas, por eso hay que aprovechar cuando alguien se digna a pasarlas. Hace unos días me llegó la convocatoria para ver “Ex” con el reclamo de que era una comedia del tipo “Manual d’Amore”, así que me lancé. Y la verdad es que pasé un buen rato. No es para tirar cohetes, pero como comedia romántica que es tiene risas (unas cuantas) y a ratos es un poco romanticona. El sistema de narración es el mismo que utilizaba Giovanni Veronesi y funciona. La teoría de la película escrita y dirigida por Fausto Brizzi es que tarde o temprano, en algún momento de nuestra vida, todos somos los ‘ex’ de alguien. Por eso hay que aprender a vivir con ello.

La película cuenta la historia de un grupo de parejas (seis) que, por unas razones o por otras, tienen que separarse. Porque ya no se quieren, porque no se soportan, porque les obligan, porque les trasladan en el trabajo, porque ella decidió dejarle y entonces el otro se hizo cura… Va de eso y de cómo cada una de ellas lo afronta a su manera. No hay una receta mágica para hacer las cosas bien y por eso es entretenida “Ex”, por la cantidad de enredos que viven los protagonistas. A mí, hubo dos historias que me gustaron por encima del resto. La de una pareja joven, ella italiana y el francés, que viven frente al Moulin Rouge y tienen que separarse porque a ella la mandan a trabajar a Nueva Zelanda. Es la más ñoña de todas. Y la otra, la de una pareja que pasa de los treinta. Ella es stripper y él un apocado al que chantajea el ex de su chica, un policía tarado al que interpreta un increíble Alessandro Gassman.

Lo cierto es que la película está llena de topicazos y uno sabe casi desde el principio como acabarán todas y cada una de las historias, pero resulta cómico. Los diálogos son ingeniosos y algunos de los actores, el propio Gassman y Claudio Bisio, son más que convincentes. Aunque, en general, hay que reconocer que todos están bastante bien. La película no se estrenará hasta el 24 de julio y resulta una opción atractiva para las calurosas tardes de verano que nos esperan por delante.

Foto: Ex

Algunos considerarán que decir que no te ha gustado una película de Francis Ford Coppola es un auténtico sacrilegio. Lo sé, pero no puedo evitar decir eso sobre su último trabajo. Si hace falta, entono el mea culpa, pero es así. Y es que “Tetro” no sólo no me convenció, sino que se me hizo larga, incluso pesada. La idea de experimentar y darle la vuelta a los códigos cinematográficos está muy bien. Si nadie se atreviese a innovar, el cine no avanzaría, pero creo que esas innovaciones deben ir en beneficio de la historia, sino, algo chirría. El principal problema de “Tetro” es que busca en exceso la perfección. Sí, puede ser un defecto. Tan pendiente ha estado Coppola de que todo sea perfecto en cada plano, en cada escena, en cada secuencia, que no se ha dado cuenta de lo forzado que resulta todo.

La historia es la de Tetro, el hijo renegado de un famoso director de orquesta que se esconde de su familia en Buenos Aires. Pero su hermano lo encuentra y le hace volver a una realidad familiar que no le gusta. La película tiene complejo de margarita y los protagonistas la van deshojando poco a poco hasta que el terrible secreto que esconde la familia Tetrocini queda al descubierto. Tetro es Vicente Gallo, que se pasea perdido por un mundo que le ha traicionado y al que sólo Maribel Verdú parece conectarle con la realidad. No está mal el desconocido Alden Ehrenreich como Bennie, el hermano pequeño del torturado Tetro. Y tampoco desmerece la aparición de Carmen Maura, cuyo papel podría haber dado bastante más de sí.

Una pena que la obsesión del maestro Coppola por el experimento y por buscar la perfección haya acabado en una pantomima. No importa, Coppola es Coppola y se le perdona prácticamente todo. Al fin y al cabo, la obra de su vida ya la hizo. Y siempre nos quedará volver a ver “El Padrino”.

Foto: OutNow

Me ha gustado un montón, más de lo que esperaba, este primer largometraje de David Planell, coguionista de varios de los trabajos de Gracia Querejeta y director de célebres cortos como “Carisma” o “Ponys”.

Película con sencillísimo planteamiento de producción (apenas un par de casas como localizaciones), “La vergüenza” gira en torno a una pareja dispuesta a devolver al conflictivo niño de ocho años al que adoptaron hace apenas unos meses, premisa que funciona de modo brillante como espejo de miserias e hipocresías, como viaje perturbador a lo largo de unas cuantas horas en la vida de un puñado de personajes tremendamente empáticos. La historia arranca lenta y algo difusa, pero, poco a poco, Planell revela sus ases en la manga y demuestra con magistralidad que sabe perfectamente hacia donde quiere llevarte como espectador. El guión sobrevive incluso a su giro argumental más arriesgado, uno que ocurre en el ecuador de la narración y que a punto estuvo de estropearme el disfrute, pero no. “La vergüenza” me reconquistó en su tensa segunda mitad y, al final, con ese desenlace tan abierto en posibilidades como la vida misma, me sentí emocionalmente abrumado.

Qué bien están los actores, Alberto San Juan, Natalia Mateo, Norma Martínez, Esther Ortega y Marta Aledo, esta última con un personaje peliagudo, el de la asistenta social, al que ella dota de todas las aristas imaginables. Totalmente recomendable. Rastread la cartelera. En Madrid, por ejemplo, “La vergüenza” aún puede verse en los cines Princesa.

Foto: Web de “La vergüenza”

Seguimos con la racha de proyectos absurdos: resulta que Universal Pictures e Ilumination Entertaiment han adquirido los derechos de la colección de libros “¿Dónde está Wally?” (o “Where’s Waldo?” en el original inglés), con idea de convertirlos en una película para toda la familia con actores de carne y hueso.

Escritos e ilustrados por Martin Handford, los libros de Wally han vendido más de cincuenta millones de copias por todo el mundo. Por si alguien no los conoce, están compuestos por dibujos a doble página donde el personaje principal, Wally, se ha escondido entre una multitud. Vestido con una camiseta a rayas blancas y rojas, sombrero a juego, gafas y un bastón de pasear, la finalidad es encontrarlo entre el gentío.

El primer libro apareció en 1987 en el Reino Unido, y su éxito (y el de los siguientes volúmenes) dio lugar a una serie de televisión, una tira cómica y varios vídeojuegos. Ya sólo faltaba la película. ¿Tendrá una buena historia sobre la que sostenerse? A quién le importa… Lo que cuenta es recaudar mucha pasta.

Vía: WorstPreviews

Lo nuevo de Henry Selick, director de la célebre “Pesadilla antes de Navidad” (por más que casi todo el mundo crea que fue Tim Burton quien la dirigió, y “sólo” la produjo y diseñó sus personajes), se titula “Los mundos de Coraline” y cuenta la historia de una niña espigada y de pelo azul que se muda con sus padres a una nueva casa cerca de la cual aparece una extraña muñeca que se parece a ella pero con botones en los ojos; casi al mismo tiempo, Coraline descubre en su dormitorio una pequeña puerta que la traslada a un mundo desconocido en el que sus propios padres también tienen botones en los ojos… Pues vale.

La película, rodada en stop motion y basada en la novela de Neil Gaiman (autor de “Stardust”), es una especie de vuelta de tuerca en torno a “Alicia en el país de las maravillas”, pero a mí su visionado se me hizo, sobre todo en la segunda mitad, un poco cuesta arriba. Demasiado delirante, demasiado redundante todo. O quizás es que el filme peca de excesivamente diseñado para el público infantil y yo no lo supe ver con los ojos adecuados.

Mis ojos, por cierto, estaban cubiertos con esas gigantes gafas de nerd que exige el formato 3D y que me tuve que poner sobre mis propias gafas, y cierto es que la historia tiene algunos momentos ingeniosos y divertidamente rocambolescos (impagables esas estrambóticas vecinas actrices de Coraline), pero eché de menos el poderío y la personalidad visual de “Pesadilla antes de Navidad” o incluso de “James y el melocotón gigante”, también de Selick. Muy pronto podréis comprobar si estáis de acuerdo conmigo, porque “Los mundos de Coraline” llegará a los cines españoles el 5 de junio.

Un amigo mío dice que las películas hay que valorarlas según lo pretenciosas que son. Y siguiendo esta máxima… Terminator es muy buena. No pretende ser otra cosa que lo que es: un productor de entretenimiento, acción y épica a partes iguales. Eso es lo que debe buscar el espectador cuando vaya a verla y eso es lo que encontrará. Así no habrá quejas, ni decepciones, ni lamentos por el dinero invertido en la entrada. Terminator Salvation cumple holgadamente con lo que se espera de ella y ofrece un acabado perfecto con un final que deja pensando en esa ya clásica muletilla del I’ll come back, porque, seamos sinceros, una película como esta sin un final que prometa más, sería un timo.

En esta ocasión, la acción transcurre en un futuro no muy lejano al nuestro, pero sí al de las primeras entregas. Es 2018 y la batalla entre máquinas y hombres está en pleno apogeo. John Connor, o lo que es lo mismo Christian Bale, tiene una misión, salvar al que será su padre, Kyle Reese. De lo contrario, él no nacerá y Skynet acabará con la raza humana. Una lucha que lleva años en la pantalla y que vuelve por todo lo alto. Con un auténtico despliegue de medios pero sin complicarse con la historia, que es la que es, y con un guiño a las primeras entregas que es mejor no desvelar.

Connor, claro está, es el protagonista, pero también el nuevo Terminator, Marcus,Sam Worthington, un criminal que donó su cuerpo a la ciencia y que despierta en 2018 convertido en un híbrido y con más conciencia que el resto de sus congéneres. Y con ellos, otros rostros medianamente conocidos como el actor que interpreta a Kyle Reese, Anton Yelchin, al que reconocerán quienes hayan visto recientemente la genial Star Trek. También se deja ver, aunque con un papel bastante insulso Bryce Dallas Howard, hija de Ron Howard y La chica del agua. Y, por último, Helena Bonham Carter. Un elenco de caras familiares para una película en la que lo que menos importa es la actuación, ya que los efectos especiales y la acción pura y dura son los grandes atractivos, aunque ver a Bale siempre tenga su gracia para el sector femenino.

Foto: Wired.com

Aún estáis a tiempo de disfrutar en los cines españoles de la magistralidad de “Déjame entrar”. Por un motivo u otro (básicamente, me quedaba sin entradas cada vez que intentaba verla), he tardado en enfrentarme a ella, pero, hace unos días, al fin pude confirmar por mí mismo las maravillas que había escuchado y leído sobre este filme sueco que ha causado estragos por el mundo. De hecho, los americanos ya están tomando buena nota para hacer su remake, que dicen que está en manos de Matt Reeves, artífice de la interesante “Monstruoso (Cloverfield)”. Veremos si no la estropean en exceso, sería una lástima.

“Déjame entrar”, dirigida por Tomas Alfredson a partir de la novela de John Ajvide Lindqvist, es una historia sencillísima pero contada de un modo arrebatador que fascina incluso cuando desconcierta y en el que lo fantástico se entremezcla con lo cotidiano como pocas veces. Y hacía tiempo que no veía una película tan marcada por su puesta en escena, cuidadísima e ingeniosa en cada plano (aún alucino recordando el modo en que Alfredson ha resuelto esa secuencia final en la piscina), y por su ritmo, que es como ver nieve caer pero se encarga de meterte poco a poco en el cuerpo un regusto de lo más descorazonador.

El trabajo interpretativo de los niños, Kåre Hedebrant como Oskar y Lina Leandersson dando vida a la vampira Eli, también estremece de principio a fin. “Déjame entrar” no es una simple película de vampiros: es una tremenda y dolorosa historia de amor infantil puro, complicado e imprevisible. Aparentemente fría pero calidísima en su fondo. Corred a verla si no lo habéis hecho ya.

Era previsible, sobre todo habiendo visto previamente El Código Da Vinci, pero cualquier espectador con buena voluntad siempre tiende a pensar que está bien eso de dar segundas oportunidades. Un error, se mire por donde se mire, cuando de por medio anda metido Dan Brown. Y es que si la primera aventura cinematográfica del profesor Robert Langdon (Tom Hanks) parecía una tomadura de pelo históricamente hablando, la segunda (Ángeles y Demonios) no se queda atrás.

Con la Iglesia (otra vez) como centro de las críticas y de la polémica, este best seler del comercial Brown cuenta como El Vaticano se ve asediado por una conspiración de Illuminati que quieren vengar la ofensa sufrida hace siglos. Para evitarlo, la Santa Sede, embarcada en un reñido cónclave, llama al profesor Langdon para que resuelva el misterio antes de que la preciada basílica de San Pedro vuele por los aires. Entre medias de iluminados y catedráticos, algunos actores italianos ad hoc para la ocasión y un Ewan McGregor como Camarlengo con complejo de Ozymandias.

El argumento peca de increíble. Un pecado que sería venial de no ser por el empeño de Dan Brown en disfrazar de histórica una novela que no lo es. Ése es el error de la película, que se intenta dar como cierto algo que, aunque es evidente que tiene su parte de verdad, no se sostiene. Pero si el espectador es capaz de aparcar a un lado sus prejuicios acerca de la trama, disfrutará de una película bien hecha, que mantiene el ritmo a base de escenas de acción muy trabajadas y misterios que no lo están tanto.

Continuar leyendo »

Universal Pictures está desarrollando una moderna adaptación cinematográfica de “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, la terrorífica novela de Robert Louis Stevenson. De momento, Keanu Reeves ya ha firmado como protagonista y Justin Haythe, guionista de “Revolutionary Road”, se encargará de la historia. Por otro lado, Nicolas Winding Refn, director danés especializado en thrillers, que tiene cada vez más proyección internacional (su última peli, “Bronson”, se estrenó en el Festival de Sundance) está en negociaciones para dirigir el proyecto, titulado “Jekyll”, a secas.

La historia cuenta cómo un doctor británico desarrolla, tras un experimento científico, una parte malvada de sí mismo, un ente con personalidad propia e instintos asesinos llamado Mr. Hyde. La novela ha sido adaptada al cine docenas de veces, algunas de ellas sin ninguna fidelidad con el material original, como “Jekyll and Hyde… Together Again” o “Dr. Jekyll and Ms. Hyde”. Recientemente, la BBC emitió una exitosa serie sobre el personaje, ambientada en el Londres actual.

Con el equipo que la Universal está reuniendo podemos encontrarnos ante una interesante adaptación de esta novel clásica. A pesar de la inexpresividad habitual de Keanu Reeves…

Vía: WorstPreviews

Luego de un poco más de 20 años del estreno de “Esperando a la carroza” en la Argentina este título del cine clásico vuelve a tentarnos a la risa debido a que la continuación de la historia se estrenará en el mes de abril del 2009. La pena es que ya no estará Antonio Gasalla haciendo de “Mama Cora” y algunos cambios harán notar la diferencia. Pero ¿por qué no apoyar una segunda parte?

Muchos dirán que no es lo mismo sin Gasalla y que hacer una segunda parte 20 años después es un poco absurdo, pero yo al acordarme de lo genial que fue ver esta película hace algunos años al menos le daré el beneficio de la duda.

Esta vez la película gira en torno a una fiesta que harán Nora (Betiana Blum) y Antonio Musicardi (Luis Brandoni) que vendrían a ser los “ricos de la familia” para celebrar su aniversario de casados. A la fiesta invitarán a conocidas celebridades y funcionarios, pero no podrán sacarse de encima a la parte de su familia “pobre”, por lo que la usarán como organizadores de la fiesta.

Continuar leyendo »