Pues sí, a todo lo llaman corto, amigos, y más aún en esta España ignorante, cool y zafia. Llega el Bunbury, que está tan en su mundo como siempre, cuelga un videoclip en su página web, dice que es un cortometraje, dirigido por un tal Edouard Salier, y se queda tan ancho.
El corto es un videoclip como cualquier otro. No es una de esas piezas audiovisuales de algún grupo en la que cuentan una historia sin canción al principio y al final del mismo, o en las que se aprecia un esfuerzo narrativo, es decir, que cuentan una historia más o menos. Aquí no hay nada de eso. Lo que hay es una colección de imágenes absurdas, artistizoides (ya sé que no existe la expresión, pero permítaseme la licencia), de ideas psicodélicas y psicotrónicas, en definitiva, una estupidez de videoclip.
Para acabar de rematar la bobada, la canción es espantosamente mala.
Hace unos meses dejamos constancia en esta página de las carencias (carencias…que descarado eufemismo) de Guillermo Zapata como guionista y director, con motivo de la aparición de su primer cortometraje suyo, Y todo va bien, después del bombazo que dicen que fue Lo que tú quieras oir.
Ahora, un amigo residente en Estados Unidos se ha lanzado a dirigir una especie de remake/homenaje/parodia (más bien lo último), y nos ha pedido que le digamos qué nos parece. Yo, que lo he visto, diría que todo lo que en Zapata es soberbia disfrazada de falsa humildad, todo lo que en su trabajo es mediocridad y sosería, aquí está realizado con bastante más gusto y conocimiento del cine.
Para empezar, su director no se toma en serio a sí mismo, hay un punto de vista mucho más claro en este trabajo que en el original, y el montaje y las tomas son más precisas y menos facilonas. Le falta un cierto sentido del ritmo, y a menudo sería interesante no regresar al mismo plano varias veces. Pero lo más señalable es cómo deja al descubierto la pomposidad y superficialidad del corto de Zapata, contando lo mismo, pero sin tanta mojigatería.
Andre Perkowski vuelve a la carga. Si ya pusimos por aquí su interesante proyecto Silent Shadow of the Bat-Man, vídeo montaje que recreaba el origen de Batman y su galería de villanos utilizando material de la época muda del cine, es ahora Arkham Asylum el protagonista de los dos siguientes cortos.
Como no podía ser de otra forma el expresionismo alemán aporta turbadoras imágenes desde clásicos como Nosferatu, Das Cabinet des Dr. Caligari o El Golem para retratar el famoso manicomio y a sus desquiciados inquilinos. También podemos apreciar algunos de los experimentos visuales del seminal Melies. Aquí tenéis Mark of the Mad Hatter y tras el salto la segunda parte, Riddle Me Deadly. Disfrutadlos.
No, no tiene nada que ver con la banda terrorista que tantos años lleva dándonos el coñazo. Es un cortometraje sobre la soledad, el aburrimiento y lo artificial, aunque acaba siendo entrañable. Por supuesto que lo de menos es la historia y lo importante es su soberbia ejecución técnica, con unos entornos y una perfección inusitadas. Los de Junk Works se superan a cada proyecto.
Lo comentaba hace poco: es una auténtica pena el no poder disfrutar plenamente de las joyas que uno se puede encontrar en las categorías de cortometraje, tanto de ficción, documental o animación, de cualquier edición de los Oscar. En general, es un mundillo desconocido para el gran público, en el que por supuesto hay muchas cosas que no hay por dónde cogerlas, pero cuando encuentras una maravilla… Le da sentido a la búsqueda.
En esta línea, están a disposición del gran público por un tiempo limitado, en un inglés terriblemente asequible sin subtítulos, y en una calidad mucho más que notable, dos cortos animados ganadores de la estatuilla dorada en las ediciones de 2004 y 2006: ‘Ryan’ y ‘The Danish Poet’.
‘Ryan’, obra de Chris Landreth, es un sentido y muy experimental homenaje a la figura de Ryan Larkin. Grandes amigos tiempo ha, Larkin fue el padre de un tipo de animación que hace cerca de 4 décadas marcó a toda una generación de profesionales. Tiempo después fue encontrado muerto en las calles de Toronto, y es a través de las declaraciones reales de aquellos que le conocieron como Landreth configura un análisis de la figura de su maestro, tamizándolas por un uso de la animación bastante peculiar.
Lleva tiempo dando vueltas por el circuito de festivales la película Peur(s) du Noir (miedo a la oscuridad), una más que interesante recopilación de cortos de animación firmados, tanto en dirección como guión, por destacadas figuras del mundo del cómic: Lorenzo Mattotti, Charles Burns, Blutch…
Todos ellos autores de trazo atormentado, cuando no enfermizo como en el caso de Burns, de universos introspectivos, opresivos, donde muchas veces el mayor monstruo somos nosotros mismos. Vamos, un grupo de hombres risueños que ni en una peli de Mel Brooks.
Piezas en blanco y negro, que simulan los estilos gráficos de sus padres artísticos, y que apelan, desde el blanco y negro, la sencillez formal, la sinceridad y la inspiración, a nuestros miedos más profundos, a aquello que irracionalmente nos aterra.
El otro día pusimos un capítulo, con una majestuosa narración, de una de las obras de arte capitales de éste nuevo siglo. Aquél era magnífico, los que hoy publicamos son una obra colosal, épica, enmudecedora, asombrosa de aventuras, acción, nobleza, ritmo, nervio y fuerza expresiva sin igual.
No me alcanzan las palabras. Denle al clic y serán felices:
Excepcional episodio de la que puede ser la más hermosa y emocionante serie de animación que se ha hecho, Samurai Jack, creada por el gran Genndy Tartakovski.
Es un cortometraje, en realidad, y un gran cortometraje, con tono de Sci-Fi y Cine Negro que se inspira un poco en Blade Runner y que homenajea a aquella película, a The Terminator y a algunas más. Emocionante relato que abandona el protagonismo de Jack para convertirle en un mero secundario, centrándose más en la figura de su perseguidor.
Mucha melancolía y una muy notable creación atmosférica. Disfrútenlo:
La compañía de Tom Cruise compró los derechos tras su paso por Sundance. Habría resultado chocante que el remake llegará hasta aquí antes que el título original. Veremos si el potencial del director español, que se mueve como pez en el agua en las distancias cortas, no se diluye en el metraje de un largo.
Los cronocrímenes deja de lado su habitual humor para contar la historia de un tipo (Karra Elejalde) que viaja atrás en el tiempo media hora y se encuentra consigo mismo, dando lugar a una serie de extraños hechos en forma de thriller. El director también se acerca a los problemas de las disgresiones temporales (o algo así) en su corto Cambiar el mundo, protagonizado por Carlos Aceres (conocido de sobra en estos lares por toda la muchachada) y realizado con un Nokia N95 para la campaña medio ambiental N_ature Movies.
Se ha abierto hasta el 10 de julio el plazo de inscripción del llamado Encuentro Internacional de Escuelas de Cine. Dicho encuentro se celebrará el 25 y 26 de septiembre dentro de la 56 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Se seleccionarán 12 Escuelas de Cine a razón de 3 cortos por cada una. Además de suponer un intercambio de experiencias y metodologías es una oportunidad de oro para los futuros cineastas de mostrar al mundo sus trabajos bajo el amparo de uno de los más importantes festivales del mundo.
Para terminar de redondear esta excelente propuesta, no sólo habrá un director ganador que se beneficie de un premio de 6.000 euros en postproducción, sino que tres directores podrán enseñar sus trabajos en el Short Film Corner del Festival de Cannes. Toda una forma de entrar por la puerta grande en este circo que es el mercado del cine.
Todos esperan con ansia el estreno de Batman: The Dark Knight, unos por el personaje, otros por el director y otros por puranecrofilia. Vamos a hacer más suave la espera con el excelente cortometraje Batman Dead End que aunque ya tiene un tiempo sigue impresionando hoy. No voy a desvelar las razones del título del post porque sino no tendrá gracia para los que no conozcan el corto. Vedlo y disfrutadlo vosotros mismos.
30 años después de cerrar sus puertas, cuando se terminó la época dorada de esta productora mítica, que resucitase a finales de los años 50 y primeros de los 60 a varios mitos de la literatura del terror, principalmente de la mano del maestro Tererence Fisher (uno de los directores más importantes de la historia de la cinematografía Europea), vuelve la Hammer con una serie que seguramente muchos lectores habrán visto promocionada en sus servidores de correo.
Beyond the rave, se llama la apuesta. Una serie de 20 episodios, que se emitirán por completo en Myspace y que ha sido estrenada este viernes. Es una historia más de vampiros y con todos los episodios se conformará una película que podrá verse gratis en Internet.
El que espere, como yo mismo, que la Hammer vuelva a los orígenes, o que haya alguna seña de identidad de la factoría que dio a luz a Drácula, príncipe de las tinieblas, se va a sentir vivamente decepcionado. Aquí no hay nada más que el nombre, la marca. En cuanto a los episodios que he podido ver, lo cierto es que están más cerca de Blade (que no me disgusta, vaya por delante) que del gótico centroeuropeo al que se dedicó esta productora.
Con toda probabilidad el corto más importante de James Cameron. Dirigido en 1978, ya en él se anticipan muchos de los temas e incluso artefactos que suenan a familiares dentro de la posterior filmografía de Cameron. Se advierte cierta influencia de STAR WARS (inequívoca en mucha obra de Cameron), y aunque es un corto con lagunas y balbuciente, hay en él muchísimo interés.
No se lo pierdan.
Xenogenesis (1978. directed by James Cameron)
Cargado por merzboy
Continuamos con la modestia hecha cortometraje rizando el rizo. Con el acertado lema Más independiente que el cine independiente se presentaba este año la segunda edición del Movil Film Fest, atípico y fresco festival de cortometrajes que recoge piezas de un minuto grabadas con el móvil.
En el cierre de esta edición, el 29 del pasado mes, se concedió el primer premio a En la puerta de tu casa, el mini, mini corto de Daniel Guerrero. Resulta impresionante la capacidad de síntesis de la que hace gala el realizador para contarnos una historia con principio, desarrollo y desenlace. Pónganse sus gafas para ver de cerca y disfruten.
Pequeño, muy pequeño y humilde cortometraje de un director al que conozco bien y sé de su ambición (tiene cortos mucho más grandes y densos), y que ahora que está curtiéndose en televisión no para de parir pequeñas obras como esta.
Resulta muy interesante este corto, filmado en una sola tarde, sin presupuesto, con Mini-DV, entre viejos conocidos, que cuenta una anécdota mínima pero que se presta a un desarrollo. En mi opinión el montaje es certero, pues va concatenando un estado de ánimo que irá cambiando por el devenir de los acontecimientos. Pero el guión podía haber dado más de sí, dentro de su extrema concisión y humildad. Hubiera necesitado empezar mucho más arriba, para terminar incluso más abajo, hubiera necesitado enterarse o enfrentarse en sus llamadas a cosas más terribles.
Pero tiene su mérito intentar este trabajo de interpretación en tan poco tiempo y con tan pocos elementos. No sé qué opinaréis vosotros.
