De muy pequeño descubrí la existencia del señor Bond a través de un reportaje en televisión. No me pregunten cómo, pero servidor no entendió de retrospectivas y pensó que todo aquel glamour y acción pertenecían a una única película.
Cuando se estrenó en mi pueblo Moonraker pataleé hasta convencer a mis padres de que me llevaran a verla. Me sentí tan fascinado durante la proyección que, aunque llevaba más de hora y media, me repetía a mí mismo que aquello no podía terminar y que todavía tenían que aparecer escenas en montañas nevadas y otros lugares exóticos que había visto en el reportaje. Por supuesto, a los pocos minutos la película terminó y yo me quedé con la cara a cuadros y sin saber muy bien qué había pasado. Continuar leyendo »
No le tengo ningún tipo de confianza al hombrecillo ese que se hace pasar por director, el tal Darren Aronofsky, que de cineasta tiene lo que yo de cura. Es decir, poquito o nada. De hecho, tanto es así que en lugar de poner en este cartel que estamos ante la resurrección de Mickey Rourke, en una hábil y tramposa estratagema comercial, deberían poner resurrección (al menos para los festivales europeos) del mismo Aronofsky, que después de dirigir la que probablemente es la tontería más grande, arrogante, insulsa y absurda de esta década, The Fountain, muchos creíamos que estaba y por fin muerto y enterrado…artísticamente claro.
Pero he aquí que dicen que esta película emociona, y que de las pajas mentales seudo intelectualoides de Aronofsky no hay ni rastro. Estupenda noticia. El cartel es sobrio y contundente, eso hay que admitirlo. Igual hasta voy a verla. Torres más altas han caido…
Vía: /Film
Comienzan a dejarse oír alabanzas de parte de las personas, bastardos afortunados, que han podido ver ya en EE.UU. la nueva realización del norteamericano David Fincher. Y ya advierten que es tan impresionante como muchos esperamos, y que Fincher se merece de una vez su primera nominación al Oscar.
A mí ese premio me la trae floja. Lo que más me gustaría es que a Fincher le dejaran hacer su montaje, que para eso es el que lleva el cartelito de director, en lugar de impedirle, los productores, terminar como él quiere su trabajo. Y es que a este hombre no dejan de hacerle la vida imposible en cada rodaje. Suerte para él, por lo menos, que siempre cuenta con un equipo de diseñadores de marketing sobresaliente. Y si no me creéis juzgar por este cartel y por los dos de más abajo.
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Hace algunos días ya poníamos aquí el primer cartel oficial de la nueva película del gran, e infatigable, Clint Eastwood, quien a sus 78 años, y después de cuatro de no protagonizar una de sus películas, vuelve a la carga en un año en que ya ha estrenado en EE.UU. su muy esperada Changeling.
Este segundo tráiler reincide en el tono minimalista del primero, si bien se centra en un perfil que es ya un icono del cine. Ya veremos lo que da de sí este nuevo drama basado en conflictos raciales. Algunos dicen que puede que Eastwood esté nominado por partida doble el próximo febrero. Parece mucho decir, pero a estas alturas a nadie le sorprendería.
Enlace: El nuevo póster de ‘Gran Torino’
En wonder-who.com ya han hecho sus apuestas con un creíble montaje. En una serie de cinco carteles van revelando poco a poco el rostro de la actriz afortunada. Aquí les pongo a ustedes dos de ellos, aunque por eso de mantener un poco la emoción el póster definitivo aparece tras el salto.
Particularmente no veo en este proyecto una película que me interese lo más mínimo. La verdad es que, aún habiendo sido un gran seguidor del mundo del cómic, Wonder Woman siempre me desconcertó demasiado, y eso es decir mucho de un mundo, el de los superhéroes, habituado a las mayores y más increíbles excentricidades que uno pueda imaginar. Y es que lo de que una amazona iba por ahí con un lazo que hacía las veces de máquina de la verdad y se desplazaba en un avión invisible… pues como que no. Pero ya saben, esto es Hollywood, un mundo habituado igualmente a las mayores y más increíbles excentricidades que uno pueda imaginar.
Lo dicho, tras el salto tienen a la supuesta ganadora. ¿Qué les parece?, suban sus apuestas. Continuar leyendo »
Con un poco de retraso, ponemos el cartel y el video promocional de la cuarta realización de Agustín Díaz Yanes, un director sobre el que muchos teníamos muchas esperanzas que empezaron a truncarse cuando dirigió su segundo largo, Sin noticias de Dios, y que se truncaron del todo (o se estrellaron contra el fango) con la penosa Alatriste. A lo mejor su debut, la maravillosa Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, se lo dirigió otro. Vete a saber.
Díaz Yanes vuelve a contar con Victoria Abril, que ya llevaba un tiempo desaparecida de proyectos españoles, para esta historia ambientada en México que versa sobre la venganza de tres mujeres (Elena Anaya, Ariadna Gil y Pilar López de Ayala) sobre unos mafiosos mexicanos. Promete tensión y violencia. Ya veremos si el director recupera el pulso perdido. Se estrena la semana que viene en España. Continuar leyendo »
Tenemos buenas noticias sobre la adaptación cinematográfica de Watchmen. Aparte del nuevo cartel (que si no recuerdo mal, representa la segunda página del cómic) y del nuevo tráiler, ambos presentados en los recientes Scream Awards 2008, lo más importante es la confirmación de que la película será clasificada R. Esto quiere decir que la exhibición se reduce a mayores de 18 años y menores acompañados y que la seriedad del proyecto se ha impuesto al imperio del dolar.
Sólo puedo quitarme el sombrero ante la presumible dura lucha a la que se habrá tenido que enfrentar el director Zack Snyder para que Watchmen llegara a las salas sin censura. Recordemos que la clasificación R ha hecho doblegarse a pesos pesados como Live Free or Die Hard (la Jungla 4 por estas tierras) o que hará lo propio con el próximo Terminator. Y es que, en EE.UU. son muchos los dólares que se dejan de ingresar si se opta por el camino de la libertad creativa.
Mis dudas sobre la adaptación al cine de la novela gráfica que marcó un antes y un después en la historia del cómic no han cambiado. Sin embargo he de reconocer que tal proyecto, por ahora, tiene mi respeto. Aquí tienen el nuevo tráiler.
Y tras el salto el nuevo cartel. Continuar leyendo »
Un cartel sobrio e imponente para la nueva película de Clint Eastwood (no para, el hombre), que vuelve a protagonizar un filme suyo, presumiblemente de acción, desde aquella irregular (por decir algo suave) Deuda de sangre, allá por 2002. No tiene complejos el tío, que es ya una leyenda como director, en protagonizar otra película “de tiros” a sus 78 años. Y es que es mucho Clint.
Vía: Las Horas Perdidas
Los chicos de Pixar no parecen encontrar fondo en la chistera de su imaginación. Nos tienen mal acostumbrados, deberían saberlo. El caso es que tanto el cartel como el teaser trailer de Up, su próximo proyecto, apuntan muy buenas maneras.
En un mundo, el cinematográfico, en el que la mediocridad es moneda de cambio, las películas de Pixar son una ventana hacia un mundo imposible pero palpable. Una y otra vez lo demuestran y todos desearíamos que siguiera siendo así por siempre. Si ellos son capaces de emocionarnos, si son capaces de asombrarnos con originalidad o con cosas mil veces vistas y contadas pero que aparecen de forma amable y soportable ante nuestros ojos, ¿por qué los demás no son capaces de ello? Tal vez porque no es tan fácil, pero da que pensar que casi todo el talento que nos hace soñar con un cine comercial de calidad parezca estar escondido en un solo estudio. Tras el salto el teaser. Continuar leyendo »
No sé lo que pensarán los lectores, pero es un póster magnífico. Esperábamos ya con ansiedad la nueva película de esta gran directora, que ojalá se haya recuperado después de una época menos brillante. Y este cartel acrecienta las ganas de ver este film de acción en torno a un grupo de artificieros en la actual guerra de Irak.
Siempre he creído que la fuerza de un cartel reside más en su idea conceptual que en el manido recurso de mostrar las caras de los actores. Pero pocas veces lo primero.
Enlace: EL NUEVO PÓSTER DE ‘THE HURT LOCKER’ ES CO-JO-NU-DO | Vía: Las horas perdidas
Zelda es uno de los videojuegos más querido por los jugadores y respetado por la crítica. Creado por el genio de Nintendo Shigeru Miyamoto en 1986, el primer título de la serie se alimentaba de las experiencias infantiles de su creador, del universo de Tolkien y de la película de Ridley Scott Legend, a la que superó abiertamente en inspiración, repercusión y legado.
El que Zelda se convirtiera en película es algo que a mí personalmente me produce escalofríos. Y es que la saga es de esos tótem que no conviene tocar y que están muy bien donde están. Sin embargo los fans han expresado en múltiples ocasiones su deseo de ver en el cine las aventuras de Link y compañía, muestra de ello es la abultada cantidad de vídeos realizados por los aficionados que campan a sus anchas por Youtube.
Pues bien, en IGN (uno de los portales más importantes dedicado al mundo del entretenimiento), conocedores de este particular culto, se descolgaron hace seis meses en el día de los santos inocentes americano con un tráiler de una supuesta película de Zelda que hizo las delicias de los aficionados. Realizado con presupuesto y buen gusto, el vídeo se disfruta tanto por su calidad como por la conciencia que tenemos de que es falso. Y es que al contrario que otros juegos como Halo, con claro potencial cinematográfico, el universo de Zelda se alimenta de sensaciones difícilmente trasladables a la gran pantalla. Les dejo tras el salto con el famoso tráiler. Continuar leyendo »
No nos importa que a Berlusconi no le haya gustado nada, nosotros no nos cansaremos de hablar de W, la última película de Oliver Stone ni después de su estreno (pues esperamos que sea magnífica y dejar constancia de ello). Llegan cuatro posters nuevos, y aquí los tenéis. Parece que se lo han tomado en serio.
Enlace: Four New ‘W’ Posters - Vía: WorstPreviews
Antes que nada no se me alarmen que coño es una palabra que podemos encontrar en el diccionario de la lengua española:
coño (Del lat. cŭnnus). Parte externa del aparato genital de la hembra.
Pues ya está aquí el cartel que representa al Festival del Cine Europeo de Sevilla diseñado por Bigas Luna. El cineasta catalán ha explicado en rueda de prensa que:
el coño femenino es lo primero que todos vemos al nacer…la base del cine es la mirada…lo más erótico del cuerpo de una mujer son los ojos…el erotismo nació de una mirada
Todo un bucle conceptual sacado de un óvalo con dos puntos en medio (con un par, si señor). La referencia cinematográfica se cierra con la imagen de un boceto de guión de fondo.
He utilizado a propósito la palabra óvalo porque Continuar leyendo »
En unas horas se hará público el cartel del Festival de Cine Europeo de Sevilla que se ha encargado de realizar el cineasta Bigas Luna.
Se prevé controversia en el contenido de tal cartel por lo intrínsecamente polémico del director catalán. Y es que eso de contratar a artistas provocadores para dar la nota (o sea, llamar la atención de la opinión pública) y no por el valor artístico del sujeto en cuestión se ha convertido en una especie de deporte en este país que es España. Las supuestas buenas intenciones dirigidas hacia la innovación suelen resultar en desastre por la abominación que suponen para el pueblo llano. Les expongo brevemente un par de sonados ejemplos:
El bailaor Rafael Amargo llegó a dejar este país por una temporada tras la que se montó por su espectáculo para el carnaval de Tenerife. Recuerden, un desatado petardeo (¿no es eso el carnaval?) capitaneado por la inefable Belén Esteban (los de allende los mares que tiren de google o youtube para alucinar en colores).
Por otro lado el director de cine Juanma Bajo Ulloa montó hace más años todavía un terremoto que aún se recuerda por tierras granadinas. Continuar leyendo »
Ya demostró Roberto Benigni en La vita è bella que la aberración moral de juntar niños y campos de concentración en un mismo proyecto podía darnos una buena película. Ahora es El niño con el pijama de rayas la que llega a las pantallas.
Originalmente una novela de John Boyne, El niño con el pijama de rayas cuenta el holocausto nazi a través de los ojos de un niño que se traslada a Auschwitz porque a su padre, oficial alemán, lo han destinado allí. El chaval entablará entonces amistad con un niño judío.
Sin querer desvelar más de la trama cabe destacar que el autor de la novela la concibió como un cuento para niños. Evidentemente, de forma irremediable resultó un libro para adultos. Y es que niño y campo de concentración nunca deberían aparecer en la misma frase. La película, dirigida por Mark Herman y estrenada ayer en Londres, llegará a España a finales de este mes.
