Los mayas lo predijeron y la ciencia lo ha confirmado. El 21 de diciembre de 2012 el mundo tal y como lo conocemos llegará a as u fin. El día del juicio final tiene fecha y su propio tráiler (ahora en español). Columbia, productora de la última película sobre catástrofes mundiales de Roland Emmerich, acaba de lanzar a la red el nuevo teaser tráiler de “2012”. Así que si queréis ver cómo será el fin del mundo, sólo tenéis que verlo. Escalofriante.

La Tierra se resquebrajará. El agua lo invadirá todo. Las explosiones se sucederán. Los terremotos harán caer cualquier símbolo de la humanidad. Ni siquiera la Casa Blanca o el Vaticano están a salvo. Y entre medias de tanta destrucción, millones de humanos corriendo de un lado para otro intentando salvar su vida y la de los suyos. El protagonista es Jonh Cusack, al que acompañan rostros tan conocidos como Amanda Peet, Danny Glover y Woody Harrelson.

El tráiler tiene un poco de “El Día de Mañana” (al fin y al cabo, también era de Emmerich) y de “La Guerra de los Mundos” de Tom Cruise, pero la verdad es que, sobre todo, es espectacular y promete mucha, mucha catástrofe y destrucción. Al fin y al cabo, lo que se busca en una película como ésta. ¿Será de verdad el fin de la raza humana? La respuesta, el 20 de novimebre en los cines.

Vía: Tráiler de “2012” (Ahora en español) | Foto:Answerist

Si una de estas calurosas tardes que nos está regalando el verano no tienen nada que hacer pero sí niños en casa a los que entretener, ir al cine a ver “Corazón de Tinta” puede ser una buena opción. No es una película con mayúsculas, pero mantiene al espectador entretenido durante un buen rato con una historia de magia y libros que se pasa rápido. Se trata de la adaptación al cine del primero de la serie de libros escritos por Cornelia Funke y que se inscriben bajo el título de “Mundos de Tinta”. El que nos ocupa cuenta la historia de Mortimer (Brendan Fraser), un padre en apuros con un extraño don. Cuando lee un cuento en voz alta, éste se convierte en realidad trasladando todo lo que lee al mundo real. Un problema si se tiene en cuenta que en una de esas lecturas, cuando aún desconocía su poder, mandó a su mujer Resa (Siena Guillory) a las páginas de un libro mientras extraía del mismo al malvado Capricornio (Andy Serkis).

Lo que este Pico de Oro (así lo llaman en el doblaje al castellano) lee en voz alta sale de los libros, pero, a cambio, algo del mundo real debe ocupar su lugar en el mundo literario. Por eso, Mortimer lleva nueve años buscando por las librerías de medio mundo una copia del volumen que leyó la fatídica noche en la que perdió a su mujer y dejó a su hija, Meggie (Eliza Bennet), que ahora tiene 12 años, huérfana. Cuando encuentra “Corazón de Tinta” se desencadena una dura y mágica batalla contra Capricornio, pero Mo no está solo. Tiene a su hija, al bandido Dustfinger (Paul Bettany), a la solterona tía Elinor Loredan (Helen Mirren) y a un extraño Alí Babá Rafi Gravon.

Como leéis, la historia es bastante sencilla. Un cuento para niños y adultos seguidores de la fantasía que les entretiene entre mundos mágicos, criaturas extrañas, malos muy malos, buenos muy buenos y con moraleja al final. Es un cuento hecho película que está resultando muy rentable en taquilla y que, como película de genero fantástico no está mal. Incluso quizá les anime a echarle un vistazo al libro. A Marisa Murcia le gustó y yo voy a caer en la tentación dentro de muy poco.

Foto: Visual Hollywood

La nueva película protagonizada por Will Smith, que obtuvo bastante éxito durante su estreno, realmente me empalagó de dramatismo dejándome un malestar emocional importante. Creo que comienza siendo una propuesta interesante, pero termina siendo una historia retorcida y traumática que lamentablemente acaba por opacar todo lo demás, que hasta ese entonces venía pintando las cosas de una manera interesante. Pero esto es nada más y nada menos la impresión que me llevé yo de una famosa película.

Y todavía no se qué es lo que me gustó menos, si la forma de llevar la historia o la interpretación de Will Smith que para mi gusto estuvo demasiado exagerada y sobreactuada, pero por suerte pudo compensarse con la genial aparición de Rosario Dawson que interpreta a una mujer enferma y débil de una excelente manera. ¡Sus caras son muy reales! Y poco tienen que ver con las de Smith, que tienden a ser muy confusas.

Lo que me da pena es que creo que la historia tiene muchos puntos destacables y positivos que aportan al drama un toque de profundidad, como el final donde el pianista ciego y Emily Pose se encuentran… Creo que el mensaje que se deja ahí es impresionante. El tema es: ¿hacía falta que lo haga con una medusa? ¿Qué tan real es que una persona pueda donar la mitad de sus órganos y seguir activo? No sé, al menos a mí esas cuestiones me parecieron demasiado fantásticas. ¿Ustedes vieron la película? ¿Qué les pareció?

Foto: Latimes

Cada película encierra en si misma un mensaje cargado de subjetividades producido y transmitido tanto por los creadores del guión, como por el director, los actores y los encargados de los efectos especiales y la musicalización. De eso no muchos tienen duda, aunque las teorías acerca de la verdadera influencia de ese mensaje en los espectadores varían de acuerdo a la mayor o menor gravedad que le dan al asunto.

Podemos analizar una película y notar tendencias ideológicas bien marcadas o mensajes de fondo que llegan a irritarnos, incluso evaluar la calidad de los filmes midiendo la profundidad con la que abordan la temática o el género, pero hay ciertas producciones que son extremadamente alevosas y que ya atentan contra uno. Ya sea porque atacan directamente a una creencia, una clase de gente, un país, o una costumbre, no podemos evitar sorprendernos y querer hacer algo para mostrar nuestro desencanto con ello.

Por lo menos a mí me paso eso con tres películas en especial que recuerdo, que entre si son bien distintas pero que apuntan a lo mismo; atacar mediante el humor sutil o unos proyectiles de indirectas (más directas que otra cosa) sobre alguna cuestión.

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Comenzando el mes de febrero les había propuesto a ustedes que votaran en una encuesta acerca de cuál es la mejor producción audiovisual de Ciencia Ficción dando siete opciones entre las que se encontraba la existencia de “Otras”, y a pesar de que esta última salió en segundo lugar de acuerdo a los porcentajes de votación, no han comentado de qué “otra” se trata. Así que las conclusiones están un poco superficiales.

Sin embargo se puede establecer un lindo ranking donde quedan reflejadas algunas preferencias. Con un total de 291 votos la encuesta que empezó el 4 de febrero dio como resultado la siguiente top-list:

1. Children of Men (125 votos- 43% de votos)
2. Soy Leyenda (40 votos-14% de votos)
3. The Man from Earth (29 votos-10% de votos)
4. The Island (17 votos- 6% de votos)
5. Zeitgeist (11 votos- 4% de votos)
6. Solaris (8 votos- 3% de votos)

Lógicamente se descartó de este ranking la opción de “Otra” que tuvo unos 61 votos, lo que equivale a un 21% de la encuesta. ¿De de qué otras producciones se tratará?

Foto: Cinexcepcion

Hace unos días atrás me tomé el tiempo de ver algunas películas nuevas que tenía pendiente de ver hace rato y que no las miraba un poco por la falta de ganas de ver “ese tipo de películas” y otro por la dificultad de conseguirlas. La cuestión es que pude concretar el hecho de verlas y quería recomendarles en especial a dos de ellas que me parecen imperdibles. Me resultó sumamente gratificante haberlas visto y no podía dejar de compartirlo acá, que en definitiva es donde me gusta hablar cosas de cine.

City of ember es una de ellas, y ¡Wou que flor de película! me resultó de esas historias que llenan de esperanza y que te dan ganas de ser mejor y ver las cosas con claridad. Es un filme cálido, con mucho sentimiento y un mensaje muy profundo (mencionando también que tiene toques mágicos y de ciencia ficción). La verdad sumamente recomendable para aquellos amantes de este tipo de películas, créanme.

La otra es El curioso caso de Benjamin Button que me dejó con la boca abierta por mucho tiempo (las tres horas que dura la película más o menos) porque realmente no le tenía mucha fe por las críticas que previamente había leído, pero en lo personal fue una historia que me llenó mucho y me provocó admiración. Brad Pitt me parece que hizo un papel impresionante y todo está muy bien pensando, desde la banda de sonido hasta la caracterización de los personajes. ¡Mis aplausos a estas dos películas!

Foto: Las horas perdidas

¿Nunca les pasó eso de ponerse a ver una película y sentir que le están tomando el pelo? Llega el punto donde uno no sabe realmente si buscar la cámara oculta por ahí o se cree poco apto para interpretar el arte audiovisual… la situación es intrigante, después molesta y por último asesina y nos genera tal punto de confusión que comenzamos a buscar otras opiniones con respecto al film.

¿Algún ejemplo? El día después de mañana fue una de esas películas, yo realmente ¡no lo podía creer! que había dejado de hacer otras cosas para mirar una historia tan absurda y a la vez festejada por otros. Mi conclusión fue ¿todo ese lío por un taladro?

Lo mismo me pasó con Soy Leyenda y con Hamaca Paraguaya aunque de última esta película tiene una onda alternativa y se entiende que viene por ahí la mano. La cuestión es que habría que hacer algún tipo de lista donde se incluyan cuales son los clichés más usados y las historias con menos sentido del mundo porque seguramente hay más de diez. Entonces la idea es que comenten alguna película con la que hayan tenido esa sensación de burla, para ayudar a otros a no caer en la trampa. ¿Se prenden?

Foto: Wiltonlibrary

Hace unos pocos años me llamó mucho la atención el caso de dos actores muy conocidos: Ben Affleck y Matt Damon. Pues bien, estos dos amiguetes lanzaron una especie de “llamada abierta” internacional -a modo de concurso- para la creación de nuevos guiones o la aportación de nuevas ideas a la industria cinematográfica. Dicha noticia confirmaba lo que ya se sabía: la falta de creatividad que estaba (y todavía esta) experimentando el mundo del celuloide.

Y digo yo… ¿qué ha pasado?. La respuesta es compleja e incierta. Y es verdad, tengo que reconocer que en estos últimos años, pocas historias me han parecido de verdad originales. No hacemos más que reinventar y prodigar, o lo que es lo mismo, remakes y secuelas en mayor parte. Y cuando es una nueva historia recurrimos a las temáticas más comunes (que evidentemente son las que más venden), creando productos de usar y tirar, literalmente hablando.

Odio tener que decirlo, pero la culpa la tenemos nosotros mismos. Sí sí, nosotros, el gran público, esa mente pensante o enfermiza conciencia colectiva, que inconscientemente demanda aquello que le es familiar. Hemos creado dicha necesidad, necesidad de consumir los mismos platos, día tras día. Y es que no hay nada más reconfortante que aquello que es conocido. Menciono pensamiento único -pero no he dicho nada-… ¿hacia donde vamos?… ¿es que no nos atrevemos a digerir historias originales “de verdad” por miedo a lo desconocido?, porque haberlas las hay, no tantas, pero las hay. Es momento de avanzar y potenciar la originalidad verdadera. ¡Viva Donnie Darko!.

No voy a negar que me encanta comerme el coco. Siempre me ha gustado cuestionarme el porqué de las cosas, por carencia o defecto, eso da igual. Dudar es de sabios. Pues bien, ¿os habéis cuestionado alguna vez lo dependientes que nos hemos vuelto del séptimo arte?. Me explico.

El cine es la forma artística más completa que existe, aunque básicamente es imagen y sonido. El juego que dan estos dos elementos es tal, que lo resultante está realmente cercano a la vida misma. El cine es la forma expresiva, que de manera más genuina, habla del mundo y de las batallitas de la gente que lo habita.

La vida es en sí misma un juego de espejos, nos vemos reflejados unos con otros, y a todo ello, el celuloide es el espejo que todo lo refleja. Cualquier vida, cualquier situación, cualquier experiencia. Todos hemos sido protagonistas en la gran pantalla alguna vez. El cine tiene la cualidad de reflejar nuestros temores, anhelos, esperanzas, inquietudes, etc.

En el fondo es algo tremendamente subjetivo, pues muchas veces, la historia que nos están contando, de alguna manera, se sale de nuestro campo de acción habitual. El mensaje que captamos -la mayoría de las veces de un modo completamente inconsciente- siempre se encuentra entre líneas, entre escena y escena, tras la pantalla. Pocas veces podemos expresar claramente el porqué de nuestro entusiasmo con una determinada obra. Al menos esa es la manera en que yo lo vivo, a través de la intuición.

Aspectos técnicos o más formales sobran. Donde haya una buena historia -acompañada de una buena intención- que nos haga vibrar, que se quite todo lo demás.

Entre mis películas fetiche, una de las que destaca por encima de las demás es Donnie Darko (mencionada en un anterior post). Tengo que admitir que algo pasó dentro de mí el día que la conocí. Algo se movió o removió. No sabía que estaba ante un ya consagrado objeto de culto -la vi en DVD años más tarde de su estreno-. Pobre de mí, pobre ignorante. Siempre he pensado que hay dos modos de ser feliz: 1) mediante el conocimiento o sabiduría, 2) a través de la ignorancia. Al topar con la presente obra me di cuenta que prefería “conocer” que “ignorar”.

Siempre me han gustado este tipo de pelis, a mi modo de ver, visionarias. Lo cierto es que Donnie Darko plantea un montón de interrogantes e hipótesis de corte existencialista. Y es allí donde voy. No voy a meterme en aspectos técnicos. Es un filme que te transporta, te transporta a un lugar donde todo es posible y nada es cierto. Una fábula difícil e indescriptible.

Donnie es un personaje con el que se puede identificar toda aquella persona que sea o haya sido joven (de espíritu). Y lo digo por su capacidad inspiradora o ensoñadora, el héroe que llevamos dentro. Conceptos tales como: sacrificio, destino, fin del mundo, propósito, paradoja, misión, cambio, muerte y un sinfín de relacionados resuenan constantemente en el coco al ver tan brillante película. Pero es retorcida como el mismo personaje protagonista, aunque todo cobra su sentido al final. Así y todo, es de esas obras que, o te encantan, o las detestas profundamente. No deja indiferente y además da posibilidad a varias interpretaciones, a cada cual, más grotesca, pero no carente de sentido.

Una historia sobre el movimiento del universo y el devenir de los acontecimientos si me permitís, aunque desde el prisma de la inocencia y las ganas de descubrir. Recomiendo encarecidamente su visionado -mejor ver que mirar-.

Existe esa clase de gente que juzga a las personas de acuerdo a la clase de películas o series de programas que ve habitualmente, e incluso existen profesionales del área de la comunicación o la psicología que afirman no mirar televisión o películas de producción hollywoodense porque conocen acerca de las consecuencias, el lavado de cerebro y los preconceptos instalados que ello ocasiona. El asunto es ¿hasta dónde puede llegar a influir la producción visual en nuestras personalidades? ¿O es que nosotros somos quienes establecemos ese límite?

Dentro de la industria del cine existen aplicaciones del marketing al medio audiovisual donde se establecen clasificaciones de público de acuerdo a su edad, sexo, nivel social (y muchas otras referencias) que ayudan a las productoras cinematográficas a enfocar comercialmente su filme. Lo que no indica que la gente que termine mirando ese filme se ajuste al perfil determinado previamente. Es decir, que los creadores piensan su producto para determinado público, pero el público no es necesariamente el mismo que fue previamente determinado.

Por eso es que luego de haber visto varios comentarios dentro del blog haciendo referencia a que “cómo alguien podría perder el tiempo viendo tal o cual película” me pareció copado dedicarle un post a este tema que es bastante discutido y que merece que cada uno se tome el tiempo de indicar su punto de vista.

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Ganadora de cinco premios en los Critics Choice Awards de este año, y de cuatro premios importantísimos en la 66º edición de los Globos de Oro esta película del director Danny Boyle seguramente también tendrá su lugar en los Oscars. El asunto es, ¿a qué se debe tanto éxito?

En datos concretos le ha ganado los premios a súper producciones hollywoodenses que se tenían toda la fe en arrancar cabezas pero que a la hora de la verdad quedaron fuera del centro de atención. La nueva película India que recién se estrenará en febrero del 2009 ya comienza a demandar toda la atención de los amantes del cine porque resulta llamativo todas las distinciones que obtuvo antes de salir al público.

Básicamente se trata de una película redonda en el sentido de que tiene toda la dosis de realismo que alguien pudiera pedir de una historia así, más los detalles que en toda película se encuentran (historia de amor, situaciones límites en todos los casos, y una suerte extraordinaria del protagonista). Pero sin duda pesa mucho más el trasfondo, el mensaje.

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El género de terror como parte del repertorio cinematográfico se subdivide a su vez en varias clases de estilo dependiendo de sus componentes. Ya sea por el director, el autor de los guiones o de la obra, la clase o la interpretación de los personajes o historia, o el modus operandi de los asesinos, etc., no siempre que hablamos de “terror” nos referimos a lo mismo.

No es lo mismo el Juego del Miedo que El payaso It, Freddy krueger que Jason, o The Strangers que El exorcista. Los estilos son diferentes, los personajes tienen sus particularidades, las historias y sus contextos cambian, y el público también.

Seres reales, psicópatas, situaciones límite, armas, sangre, sadismo, golpes, corridas, chicas inocentes, parejas, contraste de ánimo, historias reales, seres desconocidos, espíritus, o hasta todo eso combinado. ¿Qué buscamos cuando vemos películas de terror?

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Muchas de las películas que tuvieron bastante éxito durante años y años son interpretaciones de la historia original del libro. En parte, ello tiene su lado bueno porque renueva el espíritu de las historias y lleva a las nuevas generaciones hacia libros ya olvidados. O hasta en algunos casos, el libro se conoce masivamente luego de haber salido su versión en pantalla grande. Por lo que hay un “ida y vuelta” interesante entre los libros y las películas basadas en ellos.

Ahora, qué pasa cuando están esas películas basadas en un libro que ya leímos, y sentimos que no cumple con nuestra expectativa. Sentimos que la interpretación del director se quedó corta, nos decepciona de cierta manera.

En mi caso lo más decepcionante fue ver Viaje al centro de la tierra, mucho tiempo después de haber leído el libro de Verne en versión “Elige tu propia aventura” (uno de mis primeros libros). Pero también me pasó lo mismo (a menor escala) con otras películas. Continuar leyendo »

En general el cine latino suele tener un ritmo distinto a lo que estamos acostumbrados a ver en las producciones hollywoodenses. En Acné, una película del director uruguayo Federico Veiroj sentí que compartía los escenarios con Rafael Bregman (el personaje principal). Es decir que cuando él escuchaba la conversación de sus padres detrás de la puerta, yo solo llegaba a entender lo que él podía escuchar. A veces eso resulta desesperante, pero creo que de alguna manera es una forma original de jugar con los espectadores.

La misma sensación tuve a lo largo del film. Es una película que transcurre de igual manera que la misma vida. Donde no siempre pasan cosas demasiados extraordinarias. Sino que lo extraordinario se ve en la situación cotidiana en si. Pueden imaginar que observar (de cerca) a un chico de 13 años no puede resultar demasiado emocionante. O al menos no si esperamos que la película hable por si misma. Como yo suelo decir, ésta es una película en la que hay que leer entre líneas.

Quizá no la iría a ver al cine, debido a que no lleva grandes despliegues visuales. Pero sin dudas me pareció que es una historia con contenido. Una historia que podría ser la del vecino, que transcurre en un contexto demasiado común a todos capáz. Lo que no podría interesarle a los fanáticos de las aventuras y los mundos mágicos. Si es tu caso, no recomiendo que la veas. Continuar leyendo »