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Rafael Vidal Sanz

"Tú me preguntas ¿qué debo mirar? Yo me pregunto ¿cómo debo vivir? En el fondo es lo mismo". Esto le dice Corrado a Giuliana en Desierto rojo, de Michelangelo Antonioni, equiparando mirar a vivir, que es precisamente lo que supone el ejercicio de visionar cine. Y guiado por esta idea, escribo de cine en este blog, mientras al mismo tiempo estudio Comunicación Audiovisual, Periodismo y Literatura Comparada.

Últimos artículos de Rafael Vidal Sanz

| 23 de mayo de 2013 a las 11:00 | Comentarios
Crítica de The Congress
The Congress, la última obra del israelí Ari Folman, es un baile interminable de imágenes y texturas. Porque su película es, ante todo, el tránsito en los modos de representación cinematográficos: ha construido una película en imagen real, en imagen animada y con planos que funden ambas texturas de imagen. Por todo ello, The Congress es, ante todo, una experiencia, más allá de que pueda ser interpretada como un experimento fracasado, a causa de su dispersión, o como una obra magnética. Y, para ejecutar esta danza...
| 23 de mayo de 2013 a las 03:18 | Comentarios
Crítica de les salauds
A la última película de Claire Denis se entra con una palabra de gran fuerza como primera imagen mental: les salauds, que traducen al inglés por “Bastards” Pero la apertura de significados que ofrece tal palabra permite múltiples interpretaciones, así que la directora sólo ofrece una pista argumental: algunos personajes son unos bastardos. Pero, una vez comenzada la película, tales bastardos nunca se ofrecen directamente a la mirada, así que el espectador se encuentra en una escisión entre una búsqueda infructuosa siempre en la imagen,...
| 22 de mayo de 2013 a las 12:30 | Comentarios
Crítica de un château en Italie
El festival de Cannes también ofrece algunos momentos para un público mayoritario en su seno. Por ello, se cuelan propuestas en la sección oficial como Un chateau en Italie, al última obra de la actriz y directora de voz rasgada Valeria Bruni-Tedeschi, y cuya inserción sólo se explica por ser representante del cine francés, que siempre tiene su espacio en el festival. Pero, sinceramente, no es el hábitat en el que debería estar, y la ubicaría más en la Quincena de realizadores. Aun así, es una...
| 22 de mayo de 2013 a las 10:08 | Comentarios
crítica de Gigris
El festival de Cannes tiene la manía, en ocasiones, de tratar de dar voz a todos las cinematografías del mundo. Hecho positivo, pero el problema nace cuando predomina la corrección política y el multiculturalismo sobre la principal idea que inspira el festival: la calidad del cine y su importancia en el avance del lenguaje cinematográfico. Por ello, todos los años encontramos una película escogida en razones de representación, pero que carece de entidad para estar en la sección oficial. El año pasado fue Después de...
| 22 de mayo de 2013 a las 02:41 | Comentarios
Crítica de As I Lay Dying
James Franco se ha lanzado a una temeridad: adaptar a William Faulkner. Porque este autor clave de la literatura norteamericana del s. XX es uno de los literatos más difíciles de llevar a la gran pantalla. Y es que en sus novelas, el narrador desaparece y la palabra es emitida directamente por el personaje, pero no verbalizada, sino a través del flujo de la conciencia interna: la palabra de William Faulkner es una proyección del tiempo psicológico, en su devenir, basado en una serie de...
| 21 de mayo de 2013 a las 13:16 | Comentarios
Crítica de L´image manquante
Rithy Pahn es el gran analista del régimen que Pol Pot instauró en Camboya en 1975. Un régimen de ideología comunista, pero ante todo, autoritario, que trató de implantar una sociedad perfecta, ordenada, sin clases, fundada en el trabajo forzado y que exterminó a todo opositor. Un régimen que todavía no ha sido totalmente introducido en una imagen, pues originó un traumatismo social difícil de traducir a lenguaje audiovisual. Y a colmar este vacío viene Rithy Pahn: ya lo hizo con 21S, donde toma a...
| 20 de mayo de 2013 a las 10:56 | Comentarios
Crítica de La danza de la realidad
La realidad baila siempre en el cine de Alejandro Jodorowsky. Y es que sus imágenes son resultado de una tensión entre polos opuestos, entre lo diurno consciente y lo nocturno inconsciente, entre lo apolíneo y lo dionisíaco, y así, claro, todo plano resulta tirante. Porque si algo caracteriza su cine es que lo inconsciente aflora directamente sobre lo visible, y modula la realidad hasta encarnar en ella los principios de lo invisible: por eso, el título de La danza de la realidad, la última película...
| 19 de mayo de 2013 a las 14:41 | 4 comentarios
Crítica de Jodorowsky´s Dune
La historia del cine es, también, la historia del no cine. Es la historia de todas las posibilidades del cine que no han llegado a desarrollarse, y de todas las películas que no fueron rodadas. Pero el cine no se hace siempre a través de una cámara, sino que también se imagina, tal y como quería señalar Jonás Trueba en Los ilusos, donde sus personajes imaginan historias que no llegan a rodar. El cine está en el sueño del cine, en la ideación de proyectos,...
| 19 de mayo de 2013 a las 12:09 | Comentarios
Ayer el protagonista en la Croisette no fue el cine, sino el diluvio universal, que colmó durante casi 24 horas las calles de Cannes. Todos los trajes de etiqueta pasados por agua, vendedores ambulantes de paraguas colapsando las calles y yo en un principio con una bolsa de plástico como único refugio de la lluvia, contrastando con los vestidos de gala de los invitados a los preestrenos. Pero, ya centrándonos en el cine, han sido las secciones paralelas las que han captado la atención, como...
| 19 de mayo de 2013 a las 03:00 | Un comentario
life father, like son
Hoy se ha presentado en Cannes la primera obra seria candidata a la Palma de Oro: Like Father, Like Son (Soshite chichi ni naru). En ella, el realizador japonés Hirokazu Kore-eda continúa con su mirada focalizada en la infancia, pero en este caso, recogiendo las consecuencias directas sobre la adultez: si en Nadie sabe, es el fallo en el mundo adulto lo que lleva a la construcción de un mundo autónomo de la infancia, en Like Father, Like Son encontramos su contrario, un mundo adulto...
| 18 de mayo de 2013 a las 10:23 | Comentarios
Crítica de The Bling Ring
Sofia Coppola ha ofrecido en The Bling Ring el reverso de toda su filmografía: el análisis de la frivolidad y la superficialidad continúan, pero ahora la cámara se traslada al otro lado del espejo. Tres películas, Lost in Translation, Marie Antoinette (Maria Antonieta) y Somewhere, habían ubicado su mirada en la fama, en ese espacio a veces rodeado de la nada, sobre el que se proyectan imágenes para hacerlo atractivo. Y bien, en The Bling Ring, ahora estamos en el germen de la proyección, en...
| 18 de mayo de 2013 a las 03:09 | Comentarios
jeune & jolie
François Ozon nos presenta en Cannes un film organizado en cuatro estaciones, siguiendo los Cuentos de Rohmer o la división de la magnífica Another Year, de Mike Leigh. Pero no pretende, con ello, realizar un calendario de las emociones distribuido a lo largo del año: la organización en estaciones tiene, como objetivo primordial, establecer cuatro fases en la narración, que aluden al clima de una manera simbólica; cuatro fases que parecen desencadenarse por sí mismas a raíz de la situación de la protagonista, una joven...
| 17 de mayo de 2013 a las 01:45 | Comentarios
En este segundo día del festival de Cannnes, pasado por agua, el foco de atención ha sufrido un leve traslado, pues no ha sido la sección oficial la que ha despertado la atención, sino la sección paralela y, reservada normalmente a películas de mayor riesgo, Un certain regard. Y es que la edición de este año de tal sección se inauguraba con The Bling Ring, de Sofia Coppola. Y toda nueva película de esta directora, guste o no, siempre despierta expectación. De hecho, pese a...
| 14 de mayo de 2013 a las 22:35 | Comentarios
Crítica de The Act of Killing
The Act of Killing es, sin duda, una de las propuestas más radicales que, seguramente, podamos encontrar en el panorama cinematográfico actual. Y es que su fusión entre realidad y ficción se erige como único medio para representar la muestra más paradigmática de la brutalidad del ser humano: el genocidio. Porque este documental ficcional pretende abordar uno de los genocidios más desconocidos del s. XX, el sucedido en Indonesia entre 1965 y 1966, en el que fueron asesinadas más de 1 millón de personas por...
| 14 de mayo de 2013 a las 14:25 | 3 comentarios
l´avventura
El festival de Cannes suele definir las derivas del cine contemporáneo, premiando en su palmarés aquellas obras que se lanzan a abrir nuevos cauces narrativos. Pero, como suele ocurrir, el director está siempre por delante del crítico, porque como afirma Maria Zambrano, cuando un pensador va, el artista ya está regresando. Así, durante la historia del festival de Cannes, el realizador en ocasiones se ha ubicado en la vanguardia, más allá de la criba que fija el jurado, y por ello, sus propuestas, por arriesgadas...
| 13 de mayo de 2013 a las 11:00 | Comentarios
Curiosidades de El desencanto
El desencanto, de Jaime Chávarri, se convirtió desde su estreno en una obra de culto del cine español, y cada año, aumenta la legión de seguidores que quedan fascinados por la personalidad de la familia Panero, o de los vestigios que queda de ella tras la muerte del padre. Y es que esa mezcla de terror y comedia te mantiene en vilo durante todo el visionado, conmocionado por los elementos terroríficos que emanan de la decadencia de esa familia de la burguesía franquista, abocada al...
| 13 de mayo de 2013 a las 01:42 | Comentarios
Crítica de Terra de Ninguem
En 2000, el director alemán Romuald Karmakar presentaba un arriesgado documental, Das Himmler-Projekt (El proyecto Himmler), donde desarrollaba una puesta en escena que llevaba a sus máximos extremos las propuestas del minimalismo: el film consiste en la lectura, por parte del actor Manfred Zapatka, de un discurso pronunciado por Heinrich Himmler el 4 de octubre de 1943 en Posnania, Polonia, a los altos cargos de las SS que trataban de mantener el territorio polaco bajo control alemán; el documental únicamente consiste en un estrado, una...
| 12 de mayo de 2013 a las 16:30 | Comentarios
act of killing
"Esta prohibido matar; por lo tanto, todos los asesinos son castigados, a menos de que maten en grandes cantidades y al sonido de las trompetas". Con esta frase de Voltaire, que alude indirectamente al Apocalipsis, arranca The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer, sin duda, el documental más radical de Documenta Madrid 2013 y una de las propuestas más arriesgadas de este modo de representación de los últimos años. Y es que esta frase de resonancias bíblicas tiene, sin duda, una aplicación práctica a cualquier...
| 12 de mayo de 2013 a las 14:30 | Comentarios
Crítica de El alcalde
Con una serie de planos generales y un video procedente de la televisión mexicana de los años ochenta, donde vanaglorian con palabras grandilocuentes y un look ya vintage el auge económico y la seguridad de San Pedro Garza García, se nos presenta la situación de este municipio, el más rico de México y de América Latina, en el documental El alcalde. Un municipio que vive, casi, como una isla en la realidad mexicana, pues en su demarcación territorial la violencia está desterrada y el narcotráfico...
| 12 de mayo de 2013 a las 12:53 | Comentarios
act of killing
El certamen de este año de Documenta Madrid, que celebraba su décima edición, era un certamen de recortes. Pero siguiendo el presupuesto estético del neorrealismo italiano, la organización ha logrado convertir la escasez de medios en virtud, porque han decidido suprimir varias secciones de la competición y crear una única sección oficial, muy potente, y que ha logrado concentrar algunos de los títulos más destacados del documental contemporáneo. Una sección oficial a la que se unía una Sección Panorama, centrada en el cine español, y...