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Rafael Vidal Sanz

"Tú me preguntas ¿qué debo mirar? Yo me pregunto ¿cómo debo vivir? En el fondo es lo mismo". Esto le dice Corrado a Giuliana en Desierto rojo, de Michelangelo Antonioni, equiparando mirar a vivir, que es precisamente lo que supone el ejercicio de visionar cine. Y guiado por esta idea, escribo de cine en este blog, mientras al mismo tiempo estudio Comunicación Audiovisual, Periodismo y Literatura Comparada.

Últimos artículos de Rafael Vidal Sanz

| 14 de junio de 2013 a las 13:56 | 5 comentarios
Cuando se dispone de una confianza ciega en la sabiduría de un autor, y se sabe de la meticulosidad de éste en su trabajo y su conocimiento casi humanístico, entonces el espectador ya está perdido ante una obra críptica: está condenado a la (sobre)interpretación. Porque entonces, el espectador tiene la sensación de que TODO significa en sus obras, cada detalle anuncia un sentido y contribuye a la aprehensión total de la obra; o cada detalle imprime un nuevo discurso que modifica el propósito del texto...
| 13 de junio de 2013 a las 14:08 | Comentarios
Pablo Picasso devoraba cada influencia para crear algo nuevo, siempre en constante metamorfosis, construyendo una obra en mutación que define el espíritu de innovación del s. XX. Es imposible señalar una etapa que le caracterice más, pues todas ellas construyen al autor Picasso. Sin embargo, la proyección en el cine de su arte no ha sido especialmente amplia, pues su arte es esencialmente antimimético, alejado de una reproducción fiel de la realidad, mientras que el cine se caracteriza, en líneas generales, por su reproducción mimética...
| 12 de junio de 2013 a las 12:05 | 2 comentarios
La pintura y el cine están profundamente interrelacionados, y hace poco una serie de 70 artistas realizaron numerosas obras pictóricas y de diseño gráfico basadas en el cine de Martin Scorsese. Pero ahora nos desplazamos al otro extremo, a la influencia que la pintura ha tenido en el cine de Martin Scorsese, un director conocedor de la historia de la pintura y de la que toma, en gran medida, la luz y algunas composiciones. Aquí os dejo algunas de las huellas de la pintura en...
| 4 de junio de 2013 a las 10:08 | 2 comentarios
Keep the lights on
Keep the lights on comienza con un joven homosexual que llama por teléfono en busca de sexo, en una de esas noches solitarias en las que no hay planes con amigos y uno se queda en casa, con ningún deseo de leer o ver una película. En la conversación telefónica, él se define como activo, al igual que el receptor, y finalmente abandonan la conversación: el personaje debe seguir buscando alguien con complicidad en la cama en cuanto a rol sexual. Independientemente de que, quizá...
| 31 de mayo de 2013 a las 12:44 | Comentarios
Crítica de Nebraska
Alexander Payne ha vuelto a construir una película en torno al motivo que mejor se le da: la road movie, el viaje como medio de descubrimiento de los personajes. Un motivo que constituía el eje fundamental de Sideways (Entre copas) en ese viaje por los viñedos de California, y que incluso introdujo levemente en The Descendants (Los descendientes), donde el personaje iniciaba un trayecto a mitad de metraje para reencontrarse con los miedos más internos, con el adúltero que se acostaba con su mujer en...
| 31 de mayo de 2013 a las 09:32 | Comentarios
Crítica de Heli
El director Amat Escalante afirma que su pretensión en Heli fue reflejar la violencia que se produce en México, a causa del narcotráfico, en el contexto que lo engendra: deseaba realizar un retrato de la violencia con las circunstancias que la despiertan. Y, en este caso, su idea ha sido tomar una familia que, en un primer momento, vive alejada del mundo del narcotráfico, pero sobre la que irrumpe de súbito el contacto con las bandas a través de la llegada de un nuevo miembro:...
| 30 de mayo de 2013 a las 14:13 | 2 comentarios
Con los títulos de crédito en tailandés se inicia Only God Forgives. La elección de este idioma lo dice todo: estamos ante una obra extraña, con un lenguaje radical y desconocido, que es difícil aprehender según parámetros habituales de visionar cine. Porque con esta obra, Nicolas Winding Refn ha roto todas las expectativas: si se esperaba de él una nueva Drive, un thriller contemplativo con violencia contenida que estalla en secuencias sintéticas y, ante todo, en el clímax de la secuencia del ascensor, aquí accedemos...
| 29 de mayo de 2013 a las 15:57 | Comentarios
crítica de El pasado
El director iraní Asghar Farhadi vuelve a repetir la fórmula del éxito que permitió convertir a Nader y Simin. Una separación, en una de las mejores películas del 2011, tras obtener el Oso de Oro en Berlín y los Premios a Mejor interpretación masculina y femenina ofrecidos a todo su reparto en completitud. Y es que allí fundía dos tramas: el drama interno de los personajes y una trama de investigación. Allí, toda la narración se desencadenaba a partir de un hecho que quedaba velado...
| 29 de mayo de 2013 a las 12:09 | Comentarios
Crítica de L´inconnu du lac
Pocas veces hemos visto representado el cruising homosexual en el cine, y mucho menos como tema principal de la película. A iluminar estas áreas oscuras de la representación cinematográfica ha venido L´inconnu du lac, una de las obras más originales que se han presentado en el festival de Cannes. Dirigida por el francés Alain Guiraudie, ha obtenido el Premio a la Mejor Dirección en la sección Un certain regard, aunque bien podría haber irrumpido en la Sección oficial, y se ha alzado con la Queer...
| 28 de mayo de 2013 a las 15:15 | Un comentario
El festival de Cannes es, ante todo, cine. Pero también deja anécdotas a su margen, siempre relacionadas con el cine, pero también ajenas a la pantalla. Así, tras una visión del palmarés y un balance de la calidad cinematográfica de las obras presentadas en el festival, aquí realizo un repaso a las anécdotas de Cannes 2013, que en ocasiones hacen que la propia realidad sea un reflejo de la ficción: Una rueda de prensa polémicaEste año no ha habido un Lars von Trier y, por lo...
| 28 de mayo de 2013 a las 13:07 | Comentarios
Lo mejor y lo peor de Cannes 2013
Una vez conocido el Palmarés del festival de Cannes 2013, es preciso revisar no sólo los premios, sino la totalidad del festival. Porque, si bien este año los galardones han reflejado en gran medida la calidad de la sección oficial, hay múltiples obras interesantes que han quedado al margen de los premios. Y, a la vez, otras películas presentadas en secciones paralelas, como Un certain regard o La quincena de realizadores, merecerían estar sin ninguna duda en la Sección Oficial. Así, en este artículo reviso...
| 27 de mayo de 2013 a las 22:10 | Comentarios
Palmarés de Cannes 2013
No se corren riesgos si se afirma que la edición de Cannes 2013 es una de las más potentes, en cuanto a la calidad y variedad de sus propuestas cinematográficas, que se han visto en años. Quizá con una excepción, el certamen de 2011, que incluía a Terrence Malick, Lars von Trier, Aki Kaurismaki, los hermanos Dardenne, Pedro Almodóvar, Nicolas Winding Refn y Nuri Bilge Ceylán entre otros. Pero el año pasado, por ejemplo, sin duda Venecia alcanzó una calidad superior al festival de Cannnes,...
| 26 de mayo de 2013 a las 16:45 | Comentarios
Crítica de La Venus à  la fourrure
Roman Polanski repite con uno de los recursos en los que puede ser considerado, sin duda, un maestro: la construcción de una película en un único espacio. Ya mostró su habilidad para utilizar el espacio en Carnage (Un dios salvaje), donde lograba crear un drama a través de las estancias del hogar. Porque es en los espacios donde el director polaco desarrolla toda su habilidad. Y, en su última obra, Venus à la fourrure, no podría estar más justificado, pues es una película sobre...
| 26 de mayo de 2013 a las 01:00 | Comentarios
Crítica de inside llewyn davis
Apenas quedan unas horas para la ceremonia de clausura del festival de Cannnes 2013, y en la prensa suenan unas claras favoritas para obtener la Palma de Oro y el resto de los premios del Palmarés. Y, ante la espera de que el jurado, presidido por Steven Spielberg, comunique los galardonados, realizo un breve repaso a los favoritos de Cannes 2013, ya sea para la prensa, o ya sea algunos nombres elegidos por gusto personal. Los distingo por categorías: Palma de Oro -Inside Llewyn Davis Inside Llewyn Davis,...
| 25 de mayo de 2013 a las 23:58 | Comentarios
inside llewyn davis
Los hermanos Coen han alcanzado, en Inside Llewyn Davis, una de las cimas creativas de su carrera. Y es que en esta obra, que sigue los pasos de un joven cantautor de folk en la escena musical de los años sesenta, logran recoger las dos vertientes que suelen definir su cine: la visión esperpéntica de la existencia, que predomina en Fargo o The Big Lewobsky (El gran Lewobsky), con las atmósferas opresivas e inquietantes, la incógnita de la realidad, que aparece de forma más pura...
| 25 de mayo de 2013 a las 12:15 | Comentarios
Critica de Borgman
Borgman, la propuesta más surrealista de Cannes 2013, dirigida por le holandés Alex van Warmerdam, parece en todo su desarrollo una reinterpretación de Funny Games de Michael Haneke. Y es que parte del mismo motivo que la turbulenta obra del austriaco: un individuo que se introduce en la casa y va destruyendo la unidad familiar desde dentro. Pero mientras Haneke jugaba en cierto modo con la apariencia pulcra de los individuos que introducen la distorsión en el seno del hogar, en el caso de Borgman, su...
| 25 de mayo de 2013 a las 10:15 | 2 comentarios
La vie d´Adèle, del director francés de origen tunecino Abdel Kechiche, comienza con un plano general de Adèle, interpretada por Adèle Exarchopoulos, saliendo a la calle y tratando de tomar un bus que, en último término, se le escapa. Y, a partir de este encuadre, pocos planos generales más veremos, pues si algo destaca formalmente en esta obra es que está construida íntegramente a través de primeros planos; unos primeros planos que generan claustrofobia y, a la vez, permiten una mirada íntima al drama...
| 24 de mayo de 2013 a las 23:30 | Un comentario
la grande bellezza
La Grande Bellezza, de Paolo Sorrentino, comienza con una secuencia de 5 minutos que retrata ciertos espacios turísticos de Roma. Pero no lo hace a la manera convencional, como postales fijas de la ciudad, sino con una cámara aérea que retrata la visita de los turistas al pasado arquitectónico de la ciudad, congelado en el tiempo a través de sus ruinas. Esta secuencia parece una reinterpretación directa de L´elisse (El eclipse), de Michelangelo Antonioni, pues en ambas carecemos de personaje principal: son los espacios los...
| 24 de mayo de 2013 a las 13:15 | Comentarios
Lo mejor y lo peor de Cannes 2013
Cuando se ve una película de Claude Lanzmann, se tiene la sensación de que no hay otra forma posible de representar el holocausto en el cine. Y es que la vivencia en un campo de concentración es algo que no puede representarse con facilidad, es un punto ciego de la mirada, pues ya en sí, su idea fundatoria reside en el aislamiento de seres de la sociedad, expulsados de los ojos del sistema: son agujeros negros donde se entierra la figura del rechazado. La ficción...
| 24 de mayo de 2013 a las 11:15 | Comentarios
Crítica de 3x3D
El 3D es una tecnología y, como tal, es en sí misma amoral: sin un ser humano que lo dirija, carece de un valor en sí. Por ello, es difícil emitir un juicio sobre tal modo de representación, pues quizá disguste su utilización actual, fundada en el espectáculo en gran medida. Pero, como toda tecnología, como en su momento ocurrió con el nacimiento del sonido, o el cinemascope, o el color, tiene abiertas todas las posiblidades. Y a abrir caminos con el 3D se han...