Merecidos ganadores: Kate Winslet, Sean Penn y Penélope Cruz.

El ganar un premio Oscar no determina la perdurabilidad y la calidad a una película. Películas que han gozado de innovaciones, grandes actuaciones y magníficos procesos creativos han sucumbido ante productos medianamente bien realizados que han sido del gusto de los miembros de la Academia. ¿Ustedes han sentido el sentimiento de frustración, cuando la película que creén que merece ganar pierde ante otra que no lo merecía? Bueno, me ha pasado en diversas ocasiones en los últimos años:

The Hours (Stephen Daldry, 2002)

The Hours, Stephen Daldry, 2002

Cuando en el 2002, “The Hours” pierde ante “Chicago, fue un insulto a mi razón. En primer lugar, esta cinta es un duelo interpretativo entre tres grandes actrices: Meryl Streep, Nicole Kidman y Julianne Moore. Un elenco secundario perfectamente sincronizado con la entereza de estas actrices. [Stephen Daldry con elegancia y aplomo sostiene una película que media la vida y la muerte con una sensibilidad tan grata vista desde una producción bien cuidada.

El score de Phillip Glass te envuelve y lleva por lo más recóndito de la vida de Virginia Wolf; las tribulaciones de una mujer casada en los ciencuentas; y el peso de la sociedad actual ante una mujer que gozó su juventud y que en su vida adulta se ha dedicado a cuidar a su mejor amigo infectado por VIH. Adaptación de la novela de Michael Cunninghamm, “The Hours” es un pedazo de plena vida en poco menos de dos horas.

Milk (Gus Van Sant, 2008)

Hace un año, la favorita de la noche Slumdog Millionaire” vence a “Milk”, en un tiempo que políticamente se están discutiendo los derechos civiles de personas homosexuales a lo largo del mundo.

Milk, Gus Van Sant, 2008

Lo que consigue Gus Van Sant es imprimir su forma de hacer cine a un relato que resulta interesante en todo momento. “Milk” es, pues, una obra de calidad estimable. Pero lo que más sorprende es que si hace unos 5 años alguien hubiera dicho que Sean Penn sería capaz de crear un personaje totalmente ameno, no lo hubiera creído. No es porque no lo considere un actor de calidad —-creo que es de los mejores de su generación—- sino porque comparando sus otros papeles o incluso sus apariciones públicas me parece increíble que lo lograra —-y de gran manera—-.

El guión está bien elaborado, al igual que sus aspectos técnicos desde una original banda sonora a cargo de Danny Elfman así como un excelente montaje y fotografía. La fuerte crítica que realiza Gus Van Sant a la homofobia y a la doble moral norteamericana es excelente, presentando a los opositores de Milk, propulsores de la Propuesta 6 con material extraído de filmotecas, presentando a los verdaderos personajes sin necesidad de ser interpretados por actores.

Lost in Translation (Sofía Coppola, 2003)

Lost in Translation, Sofia Coppola, 2003

Con todo respeto, quiero dejar en claro mi desacuerdo de que The Lord of the Rings: The Return of the King ganara mejor película en el 2003 —-siempre he creído que esta trilogía es una serie sobrevalorada—-. Sin embargo, ese mismo año es en que la gente deja de ver a Sofía Coppola como sólo la hija de Francis Ford Coppola, sino que comienza a verla como una verdadera cineasta.

La obra maestra de Sofia Coppola va más allá de lo simple. Plasma en imágenes lo intangible, lo inexpresable, lo que todo el mundo siente pero pocos saben expresar. Una cabeza apoyada en un hombro una madrugada cualquiera en una ciudad lejos de todo lo cotidiano; una complicidad subterránea que se va forjando de manera invisible, un amor de los que no se olvidan. Unas frases de karaoke que esconden un esplendoroso mensaje de amor; dos personas corriendo de noche por la ciudad. Fuegos artificiales en una discoteca; pistolas lasers en medio de un callejón, recreativas que encierran un mundo noctámbulo.

Y en su momento más hermoso es un encuentro fortuito: una lágrima cayendo por una mejilla; un abrazo apasionado; unas palabras susurradas al oído, una sonrisa, una despedida, unas miradas desgarradoras. Unas vidas encontradas.

Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton - Valerie Faris, 2006)

Little Miss Sunshine,  Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006

Es muy raro que la Academia premie a comedias y es por eso que el premio de The Departed sobre “Little Miss Sunshine” no resultó tan sorpresivo. Sin embargo esta comedia retoma el ingenio y la sátira de una manera correcta y bien estructurada, sin necesidad de chistes escatológicos, reforzados en las actitudes y talento de un cast maravilloso.

“Little Miss Sunshine” es un canto a la diferencia, al ser uno mismo y no tener complejos; al saber disfrutar de nuestras limitaciones y aprovecharlas. Es un canto a la vida. Además de una comedia cínica con un reparto de lujo, que emociona y saca lo más bonito de todos nosotros. La galería de personajes que forma la disparatada familia protagonista es excelente. Mezcla perfectamente lo cómico con lo dramático, lo freak con lo cotidiano, lo absurdo con lo profundo.

¿The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2010)?

The Hurt Locker, Kathryn Bigelow, 2009

¿Sucumbirá “The Hurt Locker” ante la fastuosa Avatar? Esperemos que este año sopese más la calidad que la cantidad ofertada por el señor Cameron. A mi personal criterio una cosa es segura, “Avatar” no es la mejor película. “The Hurt Locker” ha conquistado la crítica unánimemente, y aunque no la he visto todavía, respondo por ella como una respuesta a la guerra en Iraq. Y cualquier película que ejemplifique el horror que produce esta pugna, es digna de una mención honorífica.

Foto Actores: Upi |
Poster “The Hours”: Sight Awards |
Poster “Milk”: Opal Films | Poster “Lost in Translation”: Art | Poster “Little Miss Sunshine”: Real Critic | Poster “The Hurt Locker”: Fotogramas