Hace algo más de un mes les traje el tráiler de “Logorama”, el primer corto de la casa francesa H5 conformada por los realizadores Francois Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain. Hoy, a una semana de los Premios Oscar 2010—donde ha sido nominado en la categoría de Mejor Cortometraje Animado— me decido por escribir algunas líneas sobre qué es lo que veo en este film de 16 minutos al palo.

“Logorama” es algo más que la sustitución del casting de turno por un jugoso branding —recordemos que todos los personajes del corto son logos y personajes de marcas—: “Logorama” es una lección de guión. A qué me refiero con lo anterior. Los realizadores del corto se han referido a él como una historia hollywoodense de persecusiones que te atrapa en sus 16 minutos de factura. Pero hay algo más: un twist paródico sobre un knowhow de escritura de guión pochoclero.

Con mucho de tarantinesco en su secuencia inicial y en el armado de historias que confluyen —que luego se dispersarán en un ending “tragicósmico”—, H5 ha montado una historia con dos fuertes líneas narrativas capaces de sostener dos films diferentes: un Ronald Mc Donald con ametralladora y “a la guasón” —este payaso haría hacerse pis en los pantalones al fóbico personaje de Jesse Eisenberg en “Zombieland”— y un desastre cataclísmico de las dimensiones de “2012”.

Tarantino y Emmerich —de nombre Ronald como el payaso— en el mismo paquete, el guión de “Logorama” se presenta como una vuelta de tuerca sobre la narración: para hacerlo pochoclero, lo hacemos inverosímil. Lo más gracioso es que el truco funciona. Suerte de rejunte paratáctico —no hay sintaxis aquí, sólo una historia al lado de la otra— “Logorama” es un corto que crítica la sociedad de consumo tanto desde su idea —loguitos que aparecen y transitan la pantalla con timing perfecto— hasta su storytelling. Un cortometraje imprescindible con el que atragantarse algunos pochoclos.