Splice tiene virtudes suficientes como para perdurar, y abrirse un hueco en la memoria de los aficionados al cine de género. Vincenzo Natali ha dirigido posiblemente su mejor película desde Cube, y ha sabido otorgarle el tono y el ritmo adecuado a una historia de terror sci-fi que plantea muchos de los dilemas morales que rodean a la manipulación genética. Los ingredientes así lo atestiguan: Dos científicos en la cima del éxito, la clave para una revolución médica en la punta de sus dedos, un cruce con ADN humano como el último eslabón prohibido… La polémica es inevitable.

Al frente del reparto, Adrien Brody y Sarah Polley dan vida de forma convincente a dos personajes que se dejan llevar por sus propias inercias. Ella, por su ambicion. Él, por ella… Los puntos de inflexión en su desarrollo son sutiles, y los dos actores han sabido captar con naturalidad esa evolución, más explícita en los extremos del largometraje. Una evolución que, además, viene definida por las diferentes mutaciones que experimenta la criatura, verdadera protagonista de la cinta, y metáfora de los diferentes estadios emocionales por los que discurre la película: De la incertidumbre, a la ternura; de la ternura, al miedo; de la inocencia a la perversión sexual. La criatura se convierte en el reflejo de las debilidades de quienes la rodean, incluido el espectador.

Para el que aún no lo sepa, recordaros que ayer, domingo, Splice recibió el Premio a los Mejores Efectos Especiales en el Festival de Sitges, un galardón que no creo que haya sorprendido a nadie. El trabajo técnico de Splice es simplemente maravilloso, y profundamente necesario. La criatura aparece perfectamente mimetizada en el escenario, potenciando la sensación de realismo que transmite todo el conjunto. Vincenzo, y todo su equipo técnico, han logrado que el espectador experimente emociones encontradas, y no sea capaz de sentirse del todo cómodo en ningún momento de la proyección.

No esperaba menos.

Foto: Baird