Drama, tono documental, animación experimental y género bélico se dan la mano de forma sorprendente y audaz en la revolucionaria cinta que representa a Israel en la edición de los Oscar 2009, una película que no ha dejado indiferente a nadie, cuyo tema desgraciadamente es de la más candente actualidad y que sobresale por méritos artísticos más que evidentes.

Ari Folman, director de la cinta, hablando con un amigo suyo una noche en un bar sobre un sueño recurrente que le asedia durante dos años ya, descubre su propia pérdida de memoria respecto a la masacre palestina de Sabra y Shatila a principios de los 80. Su búsqueda de la verdad sobre su propia identidad individual y colectiva es un viaje al terror de la desgracia humana.

El cine israelí es terriblemente crítico con su propio país, es muy difícil encontrarse una israelada en cines, por contra de lo que sucede con joyas cinematográficas de otros países. La cinta de Folman sigue esa línea, sin ningún tipo de concesión al espectador. El suyo es un recorrido que le lleva mezclando relato real y ficticio sobre la importancia de la memoria histórica, un tema relativamente poco tratado en el cine (no, el cine histórico no cuenta como tal). Como individuos privados de un continuidad con generaciones previas, las personas están avocadas a repetir los errores del pasado, y es esa angustia la que guía al director/protagonista de la película.

Para reconstruir su propia responsabilidad como soldado israelí en la masacre de Sabra y Shatila, un auténtico acontecimiento terrorífico, deberá seguir el camino de sus propio pasos, a través de testimonios reales de gente cercana, y a medida que la imagen se reconstruye somos testigos del desolador paisaje humano que deja tras de sí la barbarie sin sentido de la guerra.

La animación es la clave del experimento, puesto que el tono de casi irrealidad, de cercanía trastocada, es lo que permite a Folman hablar con un tono casi onírico sobre la esencia misma del ser humano, que es lo que se tiene en juego precisamente. La realidad y la ficción, lo imaginado y lo olvidado se separan por una delgada línea roja, nunca mejor dicho, en la que el bien y el mal están fuera de toda discusión, porque no entran ni siquiera en juego.

La cinta no se explaya donde no debe, no es autocomplaciente ni maniquea. Es un retrato duro sobre un hombre que debe asumir el monstruo que lleva dentro, que contempla con desagrado y disgusto que no se puede escapar de quien se ha sido y no se es más, sobre lo intrincado de nuestra mente y lo que nos lleva a hacer lo que hacemos… una cinta para no olvidar, aunque sería difícil intentarlo, aunque fuese a propósito.

PUNTUACIÓN: 8.5 / 10

LO MEJOR: Es hipnótica.

LO PEOR: Puede desconcertar el cambio a tono puramente documental en cierto tramo de la película.

EL MOMENTO: La masacre de Sabra y Shatila, un acto de infamia contra la misma humanidad.