El 21 de Noviembre del año pasado, fallecía Fernando Fernán-Gómez, tras soportar varios años una larga enfermedad que no minó su creatividad ni su vitalidad. Pocos meses después, el 23 de marzo de este año, fallecía Rafael Azcona, al que todos veían en plena forma pese a sus 82 años, y que a nadie había hablado de su cáncer…

Así, en pocos meses, desaparecían las dos máximas figuras españolas de la interpretación y de la escritura de guiones, respectivamente. El funeral de Fernán-Gómez fue un acontecimiento cultural, mientras que el de Azcona fue más breve e íntimo. Ahora que ya no están, dos preguntas emergen, inevitables, para ser respondidas. ¿Se apreció a estos dos hombres como se debía en vida? y ¿queda algo en el cine español equivalente o capaz de ofrecer una aportación creativa similar en importancia y vigor a la de estos dos hombres? Mucho me temo que la respuesta a ambas preguntas es… no. Continuar leyendo »

Acaba de hacerse público, de modo que es oficial. La rubia actriz será Sigrid, aquella gélida nórdica hija del rey vikingo, en la adaptación que se está preparando (…seguimos con los cómics) de uno de los más célebres (y mejores) cómics españoles clásicos. ‘El capitán Trueno’ fue un proyecto de hace años, cuando Juanma Bajo Ulloa aún tenía ganas de meterse en fregados, y salió escaldado.

Ahora parece que el proyecto es más firme, con una poderosa distribuidora como la Disney dispuesta a llevarla a EEUU. El director será el debutante Pau Vergara, lo que no parece la opción más sensata para un proyecto internacional que se presupone tendrá un gran presupuesto, pero ya veremos cómo queda todo. Se rodará el año que viene.

Pataky no parece mala opción para interpretar a una nórdica, teniendo en cuenta que tiene sangre rumana, pero todavía tiene mucho que demostrar como actriz. Lo de mito sexual lo tiene bien seguro, pero otra cosa es realmente ir creciendo como artista. Aunque supongo que eso a la mayoría no le importará demasiado…

Vía - El País

En plena decadencia del cine comercial, con los estudios de Hollywood (lo que queda de ellos, convertidos en sucursales bancarias…) inmersos en una crisis de identidad, provocada por su ansiosa búsqueda de éxitos de taquilla, pues han encontrado un buen filón no sólo en las adaptaciones de cómics de superhéroes, sino también en la adaptación de cómics de culto.

La estrella ahora no es el director, es Frank Miller. Uno de los mejores guionistas de cómics de todos los tiempos, finalmente ha logrado mucha fama con sus creaciones como dibujante, si bien en éstas últimas, que también escribe, no logra la profundidad ni la maestría desplegada en trabajos en los que no es también el dibujante. Ésto ocurre también en el cine, con directores como por ejemplo Lawrence Kasdan, que es uno de los guionistas más preparados que existen, pero que a la hora de dirigirlos los devalúa pues no es tan buen director como escritor (recuerdo Mumford como un gran guión sin garra en la dirección). Continuar leyendo »

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Hay películas que desde luego parecen tocadas por una gracia más allá del talento o la fortuna. The apartment, la película número diecisiete dirigida por Wilder a sus cincuenta y pocos años, parece una de ellas.

Perfecta mezcla de tragedia y comedia, ésta tragicomedia genial es el puente entre el clasicismo de los 50 y la nueva ola de los 60. Un cuento moral sucio, como algunos detractores la calificaron, cuando a Wilder seguramente no le hubiera desagradado el término. Porque es un cuento moral, de eso no hay duda. Como asume el personaje de Shirley MacLaine al de Jack Lemmon: “el mundo se divide en víctimas y aprovechados, usted y yo somos víctimas.” Continuar leyendo »

Honestamente no pienso verlo, y más cuendo solo faltan unas 48 horas para poder ver la cinta completa en mi cine favorito, pero si alguien se quiere quemar siete minutos de la peli adelante…

Esta honestamente no creo que sea muy buena pero le dejo el beneficio de la duda, les debo mi reseña de Iron Man, el fin lo preparo pues el trabajo esta de locos, pero lo que si les adelanto es que cumple y cumple bien.

A ver que tal le va a Meteoro.

La gran película de Adolfo Aristarain, uno de los pocos directores actuales que pueden llamarse eso…director, trata, se sumerge, acerca de muchos temas capitales de la vida de ahora mismo: los sentimientos filiales, la amistad siempre abrupta, la soledad, la juventud sin rumbo, las drogas y su hipocresía, la libertad siempre ansiada y nunca encontrada, del sexo liberador y también esclavizador…

Pero yo me quedo con su subversión, su rebelión contra las normas establecidas…no sólo del cine y de los parámetros comerciales, sino su discurso por completo anárquico y hermoso. Nunca he visto algo como cuando Dante (un indescriptible Eusebio Poncela) se baja del escenario. Una explosión de libertad, de estirpe transgesora, que no conoce parangón.

Bueno, yo soy el que no se pone de acuerdo.

No se si la película le hará justicia a los comandos heroicos o de plano los aventará por el drenaje, lo que sí se es que ayer les mostré unas imágenes de otros personajes que a mi parecer chafearon lo que ya habíamos visto con Snake Eyes y Scarlett.

Un Storm Shadow que no se quito el camisón y Destro sin máscara me defraudaron, hoy me topé con esta imagen de la desinhibida Sienna Miller en su interpretación de Baroness y de nuevo me inspiro la peli.

Habrá que esperar un largo añito para que al fin se aclaren las dudas.

Cuenta el propio Wilder en sus memorias que durante la entrega de los premios Oscar de la primavera de 1960 (no ha llovido, casi…), en la que arrasó el Ben-Hur de su amigo William Wyler (quien le preguntó a Wilder si debía aceptar el encargo de tan gigantesco proyecto, a lo que Wilder contestó que si quería forrarse para siempre con una mala película, lo aceptara), que cada vez que en lugar de recibir él un premio por Some like it hot lo recibía Ben-Hur se bebía un ‘margarita’.

Teniendo en cuenta que la película protagonizada por el recientemente fallecido Charlton Heston se llevó 11 estatuillas y la de B.W., nominada a 6, sólo se llevó el de mejor vestuario en blanco y negro para Orry-Kelly, pues otros asistentes cuentan que tuvieron que sacar a Billy a rastras del teatro. Continuar leyendo »

Dirigida por Andrew Fleming y escrita por éste, junto a una de las guionistas secundarias de South Park, Pam Brady (no os dejéis engañar por el titular del cartel, ni Trey, ni Matt están en el proyecto), llega Hamlet 2. Una cinta que cosechó cierto éxito en la última edición del Festival de Sundance, gracias a que consiguió arrancar más de una carcajada, de esas que te dejan con dolor de estómago, a la mayoría de los asistentes.

Por el momento, aquí os dejo el póster de este film protagonizado por Steve Coogan, Catherine Keener, Amy Poehler, David Arquette y Elisabeth Shue.

Se trata de una comedia que presenta a un ex actor fracasado, que trabaja como profesor de arte dramático en un instituto. Allí, intentará motivar a sus estudiantes haciéndoles escribir una secuela musical, políticamente incorrecta, de la obra maestra de Shakespeare, Hamlet.

Enlace: The Hamlet 2 One-Sheet!

Ya tomando más forma la cinta de los Joes, nuevas imágenes azotan la red.

Pero hay algo en estas fotos que le resyan lo cool que se estaba viendo la peli con las imágenes de Snake Eyes y Scarlett.

La primera muestar a DESTRO el tráficante de armas que provee al Comandante Cobra, sin la máscara no esta padre.

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Películas como esta le han quitado el crédito a los Oscar

Porque en estos momentos no se me ocurre una película peor que haya ganado el Oscar a la mejor película en toda su historia. Uno de esos melodramas incrustados en la más rancia tradición yanqui, esa que intenta ser ‘la gran historia americana’, pero que al estrenarse en Berlín, pocas semanas antes de su Oscar, recibió no pocos abucheos.

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Hace años me dí cuenta de que hay que ser genial para conseguir algo mediocre. Imaginaros lo que hace falta para conseguir algo genial.

En el caso de uno de los más importantes directores de la historia del cine norteamericano (por ingenio, cultura, carácter, combatividad), el ínclito Billy Wilder, pues tenemos una carrera larga y bastante regular, que en el tercio final comenzó a encontrar dificultades para ser comprendida, para ser apreciada como debía. A principios de 1958, hace ahora medio siglo, a Wilder aún le quedaban algunos años para pasarlo mal.

Era el año de Witness for the prosecution. Continuar leyendo »

Con la esperada serie animada a poco de su estreno, la llegada de esta cinta marca un nuevo inicio en la saga de la nueva trilogía de Star Wars, y todos los fans estamos con los dedos cruzados para que los argumentos mostrados en esta cinta animada sean mucho mejores que los vistos en las cintas Live Action.

Por lo pronto el cartel publicitario esta a la altura y se espera que el trailer este pegado al las copias de Speed Racer.

Ahora mismo, si tuviera que mencionar las dos adaptaciones que miro con recelo, de las muchas que están en proyecto, serían sin dudar la de Dragonball y ésta. No sé, pero ninguna de las dos me terminan de convencer.

Supongo que como no soy el único, la productora de la segunda se ha dado cuenta y ha optado por mantenernos al día de todo el rodaje, para ver si así, consiguen atraer más adeptos. De momento, ya podemos una nueva imagen, la primera de Moon Bloodgood como Maya Sunee.

Habrá que seguir al tanto, para ver cómo se desarrollan los acontecimientos, aunque mucho va a tener que mejorar si quiere poner de acuerdo a los numeros seguidores de esta famosa saga de videojuegos.

Enlace: Swingin’ in the Rain

Mucho antes del Oscar al mejor actor en papel de reparto por una película brillante pero superficial, Javier Bardem fue ‘El Chorizo’, con toda seguridad su mejor trabajo interpretativo, el menos fingido. Esa mala bestia es el héroe español más grande de los 90, pero a él lo único que le gustan son los jamones.

Y mucho antes de su nominación al Oscar, su diminutivo P, y su operación de busto, Penélope Cruz fue ‘La hija de puta’, una jamona de muy buen ver, algo ingenua, que se atrevía a pasear por los desiertos páramos con un vestido rojo la mar de sensual, que provocaría un impulso irrefrenable a la mala bestia arriba citada.

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Como ya comentábamos ayer en EXTRACINE, 1957 fue un gran año en la carrera del director sobre el que estamos haciendo un repaso a todas sus películas. Cuando, ya retirado, la mujer de I.A.L. Diamond (el gran guionista y productor con el que Wilder empieza a trabajar en este título, y salvo la consecutiva a ésta, sería el coguionista de todas sus películas hasta el final de su carrera), afirmaba que gran parte de lo que significaba la carrera de Wilder se lo debía a Diamond, parece que exageraba.

Wilder ya era Wilder antes de que Diamond fuera su coguionista, aunque bien es cierto que nunca Wilder fue más Wilder que con Diamond. Parece un juego de palabras, pero es la verdad. Aunque viendo la posterior Witness for the prosecution, está claro que Wilder hubiera seguido siendo un gran director. ¿Quién sabe con qué coguionista? Continuar leyendo »

El rumor es fuerte, se dice que Marvel le tiene echado el ojo a McConaughey para interpretar al capitán Steve Rogers, el soldado alterado genéticamente mejor conocido cono Capitán América.

Según para el verano de 2011 se estaría estrenando la cinta basada en el All American héroe, pero con el asunto este del sorpresivo final en Iron Man tal vez sería mejor aventarse con la cinta de los Vengadores y tener juntos a Jackson, McConaughey y Downey Jr.

Y así de paso les aplican la quebradora a los productores de La liga de la Justicia que nada más no se ve por donde armen el proyecto.

En lo personal Súperman Y el Capitán América me parecen los peores héroes de cada casa (Marvel y DC) pues son demasiado correctos, sin fallas y demasiado “gringos”, pero Matthew me parece una buena elección y podría hasta hacerme disfrutar la cinta.

Enlace: /Film

Lo primero que debo decir es que este post trata de una interesante sorpresita que los productores de Iron Man han colocado tras los créditos finales de la película. Así que si todavía no la has visto y pretendes hacerlo, te recomiendo que no sigas leyendo y te quedes en tu butaca hasta el final de la proyección.

Pero si por el contrario, ya la has visto y no pudiste quedarte hasta el final o simplemente no crees que vayas a verla, aquí te dejo el vídeo en el que se muestra dicho regalito. ¡Aprovecha antes de que lo borren!

A partir de aquí, si es un mero , si es que realmente preparan una superproducción sobre este grupo de superhéroes, si es que en Iron Man 2 saldrá más este personaje o si están tanteando el terreno… son sólo alguna de las preguntas que se nos vienen a la mente. Tendremos que esperar para saber la respuesta.

Muchas veces he hablado aquí, y en algunos sitios más, del lamentable estado de la Fantasy (tanto es así, que no la llamo ‘Fantasía’, sino que recurro al anglicismo para hacerme entender cuando me refiero a un género infravalorado e infrausado). Teniendo en cuenta su progresivo e incurable infantilismo, la carencia de talentos narrativos y expresivos que puedan aportar títulos emblemáticos, su inexorable declive crítico que ya lo ha convertido en el género más denostado y despreciado…

…Pues uno ve títulos como Wolf, decimoquinta realización del ya veterano (en aquel entonces también) Mike Nichols, y no puede por menos que lamentar mucho el imperdonable error que es elegir al director alemán para firmar un guión no ya espléndido, sino que se yergue como uno de los más poderosos, sorprendentes, inteligentes, ingeniosos libretos que ha dado el cine en el género fantástico. Continuar leyendo »

Captivity no cumple en ninguno de los sentidos en los que pudo funcionar, la película desafortunadamente nunca cuaja, es más ni si quiera llega a reunir los ingredientes necesarios para lo que el argumento y le director proponían.

Siguiendo la imparable ola de cintas elaboradas con la tortura y sadismo en mente algo al más puro estilo guiallo, Captivity buscaba proponer lo que ya hemos visto en la masacre de Texas, el despertar del Diablo, Hostal y tantas otras en una sola locación, usando una especie de drama por encierro. Continuar leyendo »

Charles Lindbergh (1902-1974) fue el primer piloto en cruzar el Atlántico en solitario y sin escalas. Lo hizo en 1927, en un vuelo de 33 horas y 32 minutos, a bordo de su monoplano de un solo motor, al que llamó El espíritu de San Luis. 30 años más tarde, Billy Wilder estrenaba su versión del asunto, y no deja de ser lógico que sea una de sus películas menos vistas, pero es puro Wilder…

Ayudado en las labores de guión por Wendell Mayes y Charles Lederer (adaptando el libro por el que Lindbergh ganaría el Pulitzer), es sin duda una propuesta extraña por parte del director que con tanto sarcasmo y mala hostia diseccionó las miserias de Hollywood, de la prensa, de las compañías de seguros o del alcoholismo en anteriores filmes muy célebres. Para terminar de rematarlo, el elegido para encarnar a tan famoso y controvertido personaje sería un actor tan poco wilderiano como James Stewart. Continuar leyendo »

Para estas horas es seguro que muchos de ustedes ya lo vieron, se trata del más reciente avance de la secuela de Batman, es una pena pues cada vez que algo nuevo se ve de esta cinta se nota que Nolan nos traerá una de las mejores cintas de héroes jamas creada.

¿Porque es una pena? pues sencillamente por que Ledger con cada milisegundo más que se ve en la pantalla interpretando al Joker hace correr adrenalina fuertemente, la verdad es que me parece que superará por mucho el trabajo de Jack Nicholson.

Este trailer nos trae al fin a Aaron Eckhart como Harvey Dent y dejenme decirles que también tiene toda la pinta para ser un súper personaje y comerse todo el pastel como Two Face en la tercer entrega.

los aspirantes a cineastas no tendrán que ir más a la escuela de cine para hacer un gran trabajo”. “Con un simple teléfono móvil, casi cualquiera puede ahora convertirse en un cineasta

Que el cine cambia más deprisa de lo que muchos pueden imaginarse, es una realidad. Dentro de poco ya no vamos a saber cómo llamarlo. Si lo pensamos bien, ya no puede llamarse cine a la mayoría de las realizaciones que se estrenan en salas, pues muchas están filmadas en HD, o en vídeo digital. O sea que no tenemos a eso tan manido de ‘directores de cine’, sino a otra cosa. ¿Creadores audiovisuales? Continuar leyendo »

Imperfecta e Impresionante.

Contar una historia más grande que la vida, en un futuro apocalíptico y desasosegante, y con muy poco dinero, y antes de The terminator (4 milagros en uno), es posible. ¿Qué más da que no goce del prestigio de otros Sci-Fi más aparatosos? Junto con la película de Cameron, que es una obra maestra aún por encima de esta, forma un díptico del que quizá es la hermana fea…a redescubrir.

Max está finalmente solo, y para el resto de su vida. Y esto se percibe desde su primera secuencia. El mundo, definitiva y justamente devastado por la Tercera Guerra Mundial, es como un reflejo exacto de su estado interior: desértico, árido, silencioso y desesperanzado. Su mejor amigo, su único amigo, es un chucho leal y pulgoso, avejentado y estoico, que ni protesta ni pide nada. Max está menos loco que en la primera parte, quizá porque la locura del mundo es ya suficiente sin él. Continuar leyendo »

De nuevo una comedia basada en una obra teatral, esta vez de George Axelrod, que colaboraría en la escritura de la película, para una de las más divertidas, cáusticas películas de Wilder, todo un taquillazo con una Marilyn Monroe realmente más sexy que nunca. The seven year itch puede parecer lenta para un espectador actual, pero es absolutamente brillante.

Primera comedia ‘pura’ (Sabrina puede considerarse un melodrama) de su director desde 1942, sí que es verdad que es puramente Wilderiana, con su tratamiento del hombre medio como auténtico depositario de la nobleza humana y de la mujer atractiva como pozo en que ahogar las penas de un mundo capitalista y aburrido. También como símbolo de libertad, felicidad y pura alegría. Pocas películas de los 50 tan sensuales como ésta. Continuar leyendo »

Ha tardado bastante en llegar, teniendo en cuenta que se filmó en 2006, pero ya está lista para estreno la primera película como director del genial creador de la extraordinaria Six feet under. Alan Ball regresa con un buen reparto (Aaron Eckhart, Maria Bello, Summer Bishil, Toni Collete) para una historia, como era de esperar, en torno a la actual sociedad norteamericana, la guerra de Irak y demás existencialismos.

Basada en una novela de Alicia Erian, se advierte en el trailer el estilo de Alan Ball que desarrolló en la mencionada serie, de la que ya dirigió algunos (impresionantes) episodios.